Compara 59 Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios Cinematográficos

Los cineastas del Reino Unido son reconocidos en todo el mundo por su originalidad, creatividad y destreza. El MA Film Production de Lincoln tiene como objetivo equipar a los estudiantes con las habilidades necesarias para convertirse en la próxima generación de cineastas innovadores. Los estudiantes pueden aprender el arte y la artesanía del cine a través de una serie de talleres con académicos y conferencias invitadas por profesionales de la industria. Los oradores invitados anteriores incluyen a Deborah Haywood, escritora y directora de Pin Cushion (2017) y Lucas Roche, quien edita para el director Shane Meadows. Durante el programa, los estudiantes pueden hacer dos documentales cortos, escribir y hacer un cortometraje de ficción, y escribir un guión de ficción o hacer una película de su elección para su proyecto final. Los módulos opcionales pueden incluir escritura de guiones, ecologías de los medios o género y medios. -

El Instituto de Teoría del Arte y Estudios de Medios en ELTE es actualmente la única institución de educación superior en Hungría que ofrece una maestría en inglés en estudios cinematográficos. -

Vivimos en mundos mediatizados en los que el cine y la televisión forman parte de industrias mediáticas globalizadas y digitalizadas que son muy dinámicas. Para comprender cómo funcionan los medios contemporáneos, se necesita una familiaridad avanzada con sus formas culturales, conocimiento de los sistemas y prácticas industriales, así como también conocimiento histórico del pasado de los medios. En este programa de Maestría en Culturas de Cine y Televisión, explorará nuestros mundos de medios dinámicos y aprenderá a pensar críticamente sobre industrias, tecnologías y culturas cambiantes. Puentes entre cultura e industria El punto de partida de este programa de Maestría es una fuerte creencia de que uno necesita combinar las perspectivas culturales con el conocimiento basado en el sector de las industrias de los medios para comprender completamente los mundos dinámicos de los medios y prepararse para una carrera en ellos. Tomará cursos que le brindarán una base crítica y una comprensión conceptual de las culturas del cine y la televisión y se relacionará con organizaciones y profesionales de los medios para aprender sobre los debates y las tendencias actuales. Además, obtendrá conocimientos sobre las formas en que la cultura y la industria se influyen mutuamente. Alto y bajo, híbrido y clásico Las culturas del cine y la televisión se caracterizan por la diversidad. Abarcan desde la cultura convencional y popular hasta áreas de nicho y arte intelectual, desde contenido serio y atractivo hasta entretenimiento ligero e innovación artística, desde poderosas franquicias de medios hasta iniciativas impulsadas por la comunidad. En los mundos dinámicos de los medios, estos diversos componentes interactúan entre sí de formas complejas. El programa adopta una perspectiva amplia, lo que le permite participar en una variedad de temas que van desde la alta a la baja cultura y adoptan formas tanto híbridas como clásicas. Tendrás la oportunidad de especializarte en tu área de interés. Agudiza tu mente, marca la diferencia Las industrias de medios son un sector intensivo en conocimiento en el que se valoran las habilidades analíticas, la creatividad, el trabajo en equipo y el talento individual. El programa de Maestría en Culturas de Cine y Televisión lo prepara para una carrera en las industrias de los medios y el sector cultural en general a través de una combinación equilibrada de capacitación teórica y práctica. Si aspira a un papel profesional en los dinámicos mundos de los medios, este programa le brindará la ventaja crítica para comprender las culturas del cine y la televisión y contribuirá activamente a reinventar las industrias de los medios del futuro. Pondrás en práctica tus conocimientos y habilidades durante el programa de maestría realizando una pasantía en un campo de tu elección. -

Lleve su escritura al más alto nivel y desarrolle estrategias claras para el éxito profesional. Con una combinación de orientación experta y trabajo grupal entre pares, lo alentamos a que desarrolle su voz única a la vez que satisface las demandas de una industria altamente competitiva. -

Lleve su práctica a nuevas alturas, perfeccione sus habilidades técnicas y explore el contexto cultural e histórico de su trabajo en nuestro curso de Master acreditado en Master en Imagen y Sonido en Creative Skillset. -

Con una gran cantidad de comisiones y oportunidades creativas, la televisión es donde la mayoría de los guionistas trabajan. Impartido por escritores profesionales, trabajará en los guiones de las series actualmente en la televisión británica, adquiriendo el conocimiento y las habilidades. -

Lleve sus habilidades y conocimientos cinematográficos y televisivos a nuevas alturas con nuestra investigación de clase mundial, expertos de la industria y redes profesionales. -

Haga que sus historias cobren vida mientras explora las profundidades de la industria cinematográfica. -

La práctica de MA Film es para cineastas talentosos y emergentes que buscan aprender a través de la realización, mirar más allá del cortometraje, definirse a sí mismos como artistas dentro de la práctica cinematográfica y obtener esa experiencia vital que demanda la industria. MA Film Practice le ofrece la oportunidad de desarrollar su práctica independiente, destreza especializada y potencial creativo, dentro de una cultura cinematográfica única respaldada por expertos con una amplia gama de habilidades. También tendrá acceso a recursos técnicos de alta calidad. -

Establecer una comprensión históricamente informada y críticamente consciente del cine popular y cómo refleja y da forma al mundo en el que vivimos. Desarrollará un sólido conocimiento práctico de contextos analíticos y teóricos. Adoptamos un enfoque innovador y académicamente riguroso para el análisis de la cultura cinematográfica. Las áreas de estudio incluyen: Humanidades digitales: análisis de macrodatos para explorar las respuestas culturales al cine Escritura de guiones y desarrollo de historias Narración en el Hollywood clásico Cine popular europeo y del este asiático. En su último semestre, realizará una disertación sobre un área de su elección utilizando las habilidades de investigación que ha adquirido. Serás enseñado por un equipo académico que son investigadores líderes y que publican ampliamente en una variedad de especialidades. Oxford Brookes alberga una rica comunidad de investigación de la cultura cinematográfica. Los expertos de la industria, desde especialistas técnicos hasta directores y periodistas destacados, contribuyen directamente al curso. -

¿Te fascinan los efectos emocionales y cognitivos de las películas? ¿Te encanta estudiar documentales y las contribuciones que el cine puede hacer a las discusiones sobre el cambio climático? Entonces el Máster 'Cine y Medios Audiovisuales Contemporáneos' es el adecuado para ti. Dentro de un año puede adquirir una maestría de una de las 100 mejores universidades del mundo, y lo hará en la ciudad con la población más joven de los Países Bajos. Una pasantía en cine, televisión u otros medios también es parte del programa. En 'Cine y Medios Audiovisuales Contemporáneos' trabajará en estrecha colaboración con nuestra facultad internacional, que lo iniciará en los últimos debates teóricos en estudios de cine y medios. Aprenderá a trabajar con enfoques de vanguardia como la fenomenología, el cognitivismo cinematográfico, la ecocrítica, la filosofía cinematográfica, el análisis forense de películas digitales y la arqueología de medios experimentales. Nuestra pista es única en su combinación de seminarios basados en la investigación y las amplias redes que se ofrecen para la pasantía. Con una facultad reconocida internacionalmente y conexiones bien establecidas con instituciones cinematográficas y de medios, este programa será atractivo para los estudiantes que desean profundizar su conocimiento del cine y seguir una carrera en el sector de las artes y los medios. ¿Por qué estudiar este programa en Groningen? estimular el ambiente estudiantil internacional con una animada cultura cinematográfica; departamento teóricamente fuerte que trabaja en los últimos desarrollos en cultura audiovisual; amplia gama de cursos sobre teoría cognitiva del cine, fenomenología del cine, arqueología de los medios, narratología y teoría del documental; equipo de miembros del personal internacional motivados que colaboran a través de fronteras nacionales y disciplinarias; Film Archive & Media Archaeology Lab (integrado en la Universidad) con enlaces a redes internacionales de archivos cinematográficos, museos y laboratorios de medios. -

El programa ofrece una especialización interdisciplinaria para estudiantes dentro de los estudios de cine y medios. Los medios de comunicación se sitúan en un contexto histórico y, por tanto, social, cultural y político. Los procesos de cambio dentro del panorama mediático también se estudian desde perspectivas económicas, técnicas y estéticas. El objetivo es preparar a los estudiantes para la investigación y para las profesiones dentro de diferentes tipos de actividades cinematográficas y de medios: editoriales, periodismo, empresas de medios, archivos de medios, educación y comunicación en medios. La Maestría en Historia del Cine y los Medios es un programa de dos años que incluye la oportunidad de completar el programa después de dos semestres con una maestría de un año. -

Entrene en todas las áreas, en un estudio de trabajo, con estudiantes de más de 30 países. Entrada en enero, mayo y septiembre. -

Llevar una película del concepto a su finalización requiere un conjunto de habilidades tanto artísticas como tecnológicas. Las innovaciones en las técnicas, la comunicación y los canales de distribución han allanado el terreno para los productores independientes -

La Maestría en Cine en Raindance Film School es un título del siglo XXI para cineastas, empresarios, creativos y futuros académicos que deseen mejorar sus habilidades o hacer la transición a la industria del cine y los medios digitales. Este programa le brinda una oportunidad única para que se beneficie de la experiencia de expertos de la industria en todo el mundo, mientras desarrolla su práctica profesional personal, así como sus habilidades de investigación y estudio independiente. ¡Un programa verdaderamente internacional, los estudiantes de Maestría en Cine se han unido a nosotros de más de 30 países y contando! El curso no es un curso 'enseñado' tradicional, sino que toma como modelo la 'práctica como investigación' y se centra en la adquisición de habilidades y conocimientos creativos, con cuatro módulos evaluados a través de proyectos cinematográficos de diseño propio (guiones, cortometrajes , paquetes de brea, etc.). Nuestro enfoque de aprendizaje flexible le permite negociar su propio plan de estudios (siguiendo nuestro marco modular), establecer sus propios objetivos, definir qué habilidades y conocimientos necesita adquirir y luego construir su propio aprendizaje Pathway para llegar allí, mientras que al mismo tiempo tiempo produciendo un portafolio de trabajo creativo. En el curso de Maestría en Cine, se beneficiará de la asignación de un mentor de la industria personal, con quien puede reunirse una vez al mes para analizar su trabajo creativo y que puede ayudarlo a guiar sus elecciones, según la práctica actual. También cuenta con el apoyo de asesores académicos y líderes de módulos que lo guiarán y apoyarán en su investigación académica y escritura reflexiva. La Maestría en Cine en Raindance es a tiempo parcial, generalmente se completa en dos años, lo que permite a los estudiantes combinar sus estudios con compromisos profesionales y familiares. Los módulos y tutoriales se completan a distancia/en línea, lo que significa que los estudiantes pueden completar sus estudios en sus propios países/hogares, pero para los estudiantes del Reino Unido y Londres, existe la posibilidad de asistir a los primeros dos módulos en persona en la sede de Raindance. También hay acceso gratuito, en persona, a todos los cursos abiertos de Raindance en todo el mundo para TODOS los estudiantes inscritos. Tendrá acceso a talleres en línea avanzados de escritura de guiones, dirección, producción y documentales de maestría, y laboratorios de habilidades artesanales, que se llevan a cabo durante todo el año. También hay numerosas oportunidades para colaborar con estudiantes de otros cursos en la escuela de cine en proyectos. Se beneficiará del acceso al Raindance Film Festival y los eventos de la industria de Raindance, así como la oportunidad de asistir a festivales externos como Cannes y Berlinale, lo que lo ayudará a comenzar a dar sus primeros pasos en la industria internacional del cine y la televisión. Para aquellos que buscan seguir carreras en la academia, o estudios de posgrado adicionales (PHD), el modelo de 'Práctica como investigación' del curso también les permite adquirir las habilidades académicas fundamentales y las calificaciones necesarias para alcanzar estos objetivos. de un vistazo Énfasis en el aprendizaje autodirigido y el desarrollo de su voz y proceso como cineasta. Max 15 estudiantes por cohorte Acceso directo a la industria cinematográfica y al Raindance Film Festival Mentores personales dedicados Oportunidad de presentar trabajo a profesionales de la industria. Entorno de aprendizaje orientado a la industria What next - carreras después de la Maestría en Cine El título de posgrado en cine flexible de Raindance empodera a los estudiantes, brindándoles las herramientas que necesitan para tener éxito en la industria cinematográfica. Las habilidades prácticas desarrolladas a lo largo del MA/MSc son aplicables en una amplia gama de carreras relacionadas con las artes visuales y los medios, por ejemplo, producción cinematográfica y televisiva, escritura de guiones, programación cinematográfica, distribución, diseño cinematográfico, gestión artística, enseñanza y post-producción. Los graduados incluyen: Sadie Frost, actriz y productora de Buttercup Bill y Set the Thames on Fire. Luc Chamberland, guionista y director de Seth's Dominion. Suzanne Gielgud, coreógrafa de Alexander y directora de The Gospel of Ross McKim. Louise Salter, estrella y productora de How to be Human. -