Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes

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Estudios de Artes

Casi todo el mundo se encuentra con elementos de construcción y de diseño sobre una base diaria. Se requiere que el continuo estudio de la arquitectura para las personas que quieren llevar sus habilidades de diseño al siguiente nivel.

Como una profesión antigua, arquitectos fueron venerados como visionarios y constructores de naciones. Hoy en día, los arquitectos siguen siendo algunos de los participantes más importantes en el diseño de los centros de la ciudad, edificios y comunidades. Paisajismo urbano y diseño del edificio son los focos de ambos programas de estudio de cuatro años y de posgrado en el campo de la arquitectura. Los estudios de posgrado profundizar en la filosofía, la historia y el futuro de la arquitectura como un arte y la ciencia.

Mientras que usted puede saber la respuesta a "¿Qué es un máster en Arquitectura?" Es posible que aún se pregunta cuáles son los beneficios para fruncir este grado avanzado.Hay algunas bastante zonas de trabajo que requieren conocimientos adicionales en la arquitectura, incluido el desarrollo urbano, la ordenación del territorio, y la arquitectura del paisaje. Una maestría en esta área puede hacer que un candidato más comercial para una posición codiciada.

El costo de obtener una maestría en Arquitectura es diferente dependiendo de donde se toma sus clases de postgrado. Para obtener una estimación precisa del total y los costos por semestre, hablan con la oficina de admisiones de las escuelas que le interesan. Programas en línea permiten una mayor diversidad en los precios y la elección cuando frunciendo los grados avanzados, incluyendo maestrías arquitectónico.

Mientras que una licenciatura en arquitectura abrirá muchas puertas de empleo, una maestría se valdrán aún más oportunidades para los titulados.Algunas de las posibles carreras incluyen la gestión de una empresa de arquitectura, diseño de jardines municipales, y la aplicación de los principios de diseño histórico a los nuevos edificios audaces.

Para llegar a ser inscrito en el curso de estudio de maestría, primero hay que encontrar una escuela que es un buen partido para sus necesidades personales. Usted puede buscar en línea para las escuelas pertinentes que enseñan los conceptos que se sumarán a su base de conocimiento arquitectónico y que ayudará a aumentar su empleabilidad como profesional. Busca tu programa de abajo y el contacto directamente con la oficina de admisión de la escuela de su elección mediante la cumplimentación del formulario de plomo.

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Ma En La Estética Y Culturas Visuales

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La Maestría en Estética y culturas visuales permite a los estudiantes a comprometerse con una serie de prácticas artísticas y culturales, incluyendo las artes visuales, artes escénicas, cine y vídeo. Se le permite entender la historia y las teorías de estas prácticas en un indio, así como el contexto internacional, para que los estudiantes están preparados para trabajar en el campo más amplio de las artes y la cultura como curadores Museo / Galería / festival, investigadores, políticos, consultores o empresarios. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes. Maestría en Estética y Culturas Visuales La Maestría en Estética y culturas visuales permite a los estudiantes a comprometerse con una serie de prácticas artísticas y culturales, incluyendo las artes visuales, artes escénicas, cine y vídeo. Se le permite entender la historia y las teorías de estas prácticas en un indio, así como el contexto internacional, para que los estudiantes están preparados para trabajar en el campo más amplio de las artes y la cultura como curadores Museo / Galería / festival, investigadores, políticos, consultores o empresarios. Los enfoques de aprendizaje y enseñanza únicos en este MA combinan una comprensión teórica sólida de disciplinas relevantes con la práctica de estudio activo, así como prácticas y proyectos con instituciones artísticas y culturales que proporcionarán a los estudiantes una comprensión más profunda y de primera mano de la ecología cultural de la India . En lugar de seguir un marco de arte histórico convencional, el curso está atento a las necesidades y posibilidades de nuestro mundo contemporáneo, que está en constante cambio y necesita métodos interdisciplinarios y pensamiento creativo para abordar los problemas sociales y políticos a través de la práctica artística o cultural. Notas sobre la (des) la apariencia de lo real 'en la capilla de Empire Gallery de Nueva Delhi - octubre de 2010. Disciplinas Las disciplinas que informan este MA son: La estética y Estudios Críticos antropología Historia del Arte Gestión de las Artes geografía crítica Estudios culturales Curatorial Studies Artes digitales Cine historia Artes del lenguaje FILOSOFÍA FOTOGRAFÍA Investigación y Colaboración Los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar con los siguientes centros y laboratorios de la Escuela shrishti: Arte en Tránsito Bangalore Ciencias Humanas (Iniciativas BHSI) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Centro Experimental de Artes Audiovisuales (CEMA) Centro de Historia Pública (CPH) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) laboratorio designEARTH El Proyecto Kabir srishti Films Cátedra UNESCO de la shrishti Centro de escritura También tenemos colaboraciones de investigación activas con lo siguiente: red VisionMix El Instituto de las Culturas de red: Video Vortex Facultad de Comunicación y Diseño, Universidad de Bilkent, Ankara Departamento de Cine y Artes Visuales, Universidad de Winchester La Kochi Biennele Notas sobre la (des) la apariencia de lo real 'en la capilla de Empire Gallery de Nueva Delhi - octubre de 2010. Notas sobre la (des) la apariencia de lo real 'en la capilla de Empire Gallery de Nueva Delhi - octubre de 2010. Estructura del Curso Estudios: proporcionar experiencias de aprendizaje intenso y permiten el discurso a través de hacer y de pensar. Será un espacio de práctica donde los estudiantes van a sacar de su aprendizaje y el pensamiento crítico de MA individuo seminarios-estudios aquí para una comprensión más enriquecido y experiencia. Está concebido como un espacio para la experimentación, la síntesis de los conocimientos y prácticas a través del compromiso de inmersión, la intuición, el aprendizaje contextual, procesos de diseño y metodologías creativas. Seminario-Studios - Para explorar completamente diferentes potenciales de aprendizaje ofrecidas por las humanidades y diseño, esta escuela ofrece seminario de estudio como una central de aprendizaje y el espacio de instrucción, donde se movilizarán educativas y de investigación prácticas basadas en texto y reorientarse hacia un compromiso activo y experiencial con las preocupaciones contemporáneas. Talleres proporcionan una plataforma para el debate y la emergencia, a través de un diálogo entre la toma de material y el pensamiento crítico. Este compromiso de 2 semanas en cada semestre permite a los estudiantes a formular respuestas independientes a las ideas y procesos, materiales e inmateriales. Práctica de Verano (práctica), con una organización, un centro o un laboratorio en shrishti o un proyecto llevado a cabo, es una parte integral del aprendizaje, y la demostración de habilidades de los estudiantes para integrar y sintetizar en un campo, el contexto o entorno. Los estudiantes participarán en una práctica durante el verano después de su primer año de la MA que conducirá al desarrollo de su área de enfoque para la culminación o disertación. 'Interludio' (práctica) - Este es un espacio en el que el estudiante llevará a cabo un compromiso práctico relacionado con su campo de estudio que es creativo, reflexivo y extensa. Los estudiantes trabajarán en colaboración para conceptualizar un experimento, simposio o exhibición, y el compromiso público o demostración. El trabajo realizado en los estudios puede ser extendido en este modo o puede cruzarse con Semestre Provisional (semsters impares solamente) Seminario es un espacio para la investigación de una idea particular, tema, la praxis, etc. mediante la discusión y / o el diálogo, y también puede implicar criticos, pin-ups, presentaciones, etc. de cualquiera de las obras en progreso o completadas las obras para la retroalimentación. Tesis o proyecto Capstone en el último semestre es la síntesis y demostración de capacidades para ver el mundo de nuevas maneras, y el estudio de las culturas humanas a través de sus prácticas creativas. Notas sobre la (des) la apariencia de lo real 'en la capilla de Empire Gallery de Nueva Delhi - octubre de 2010. Enfoque de aprendizaje Las unidades serán enseñadas como núcleo Seminario-Taller de estudio y cursos, que se basan en la experiencia de la enseñanza de los profesores de esta escuela y toman un enfoque basado en la práctica. También habrá clases de estudio que hacen hincapié en los procesos de conocimiento y diseño de experiencia. unidades de estudio, junto con los espacios de práctica y Interlude son para los estudiantes a explorar y encontrar un contexto de investigación de un interés particular - una práctica o proceso, una imagen o una escena, un paisaje o un artefacto. El proyecto final en el segundo año puede ser un proyecto final o una tesis. conjuntos de capacidades Capacidad para comprender y aplicar los métodos de investigación de Historia del Arte, Estudios de Cine y Vídeo, estudios culturales, historia oral, la antropología y geografía crítica. Capacidad para leer críticamente, pensar y escribir acerca de las prácticas artísticas con un punto de vista informado. Capacidad para investigar las políticas de representación, de curación, y la producción cultural. Adquirir comprensión histórica y teórica del arte y la cultura en la que es variadas formas. Capacidad de integrar la teoría y la práctica de manera significativa Adquirir una comprensión de las artes indias y la ecología de cultivo mediante la utilización de eventos de arte y festivales de cine, museos, galerías y otras instituciones culturales Capacidad para comprender las audiencias de los requisitos de la técnica y de programación para el desarrollo de estas comunidades Capacidad para diseñar nuevos modos de "producción de conocimiento" a través de la práctica artística y curatorial Oportunidades Arte / Curaduría de Cine Arte / Crítica de Cine y Escritura Investigación y estudios avanzados Gestión de las Artes Programadores de museos, festivales y galerías Oficiales de Programa de organismos de financiación, RSE fideicomisos y agencias gubernamentales que supervisan las artes y la cultura subvenciones Consultas Para más información, por favor correo electrónico Rashmi Sawhney a rashmi.sawhney@srishti.ac.in [-]

Ma En Las Artes Visuales Y Estudios Curatoriales

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Milán

Los dos años de Master of Arts en Artes Visuales y Escénicas Estudios es el único programa en Europa que une una sólida formación en el campo de la producción de artes visuales con un programa curatorial altamente especializado. [+]

Los dos años Maestría en Artes en Artes Visuales y Escénicas Estudios es el único programa en Europa que une una sólida formación en el campo de la producción de artes visuales con un programa curatorial altamente especializado. Los estudiantes exploran la cultura visual, artes visuales y el rendimiento, los estudios curatoriales, diseño de exposiciones, gestión de arte contemporáneo, la crítica de arte, la escritura y la comunicación. También participan en una amplia gama de proyectos de laboratorio que les permitan participar directamente con los artistas y profesionales de prestigio internacional. Además, una serie de actividades interdisciplinarias se realizan a través de conferencias, talleres, seminarios y exposiciones destinadas a la producción de nuevos modelos operativos y educativas en el campo del arte contemporáneo. Carreras El Máster de dos años en Artes Visuales y Curatorial Studies equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Los graduados pueden encontrar empleo como: artistas, curadores, editores de revistas y libros especializados, críticos de arte y periodistas, diseñadores de exposición, galería y museo directores, consultores en las casas de subastas, comerciantes de arte, directores de instituciones públicas. Colocación La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2013 graduados. Internado NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care Lengua Italiano Créditos 120 [-]

Ma En La Historia Del Arte

The Open University
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 2 años Reino Unido

Esta maestría se basará en el conocimiento existente sobre la historia del arte para equiparlo con las habilidades críticas necesarias para la investigación independiente en el campo. Usted comienza sus estudios mediante la exploración de los conceptos básicos y las preocupaciones actuales de la historia del arte. A continuación, examinar los debates críticos, tanto dentro de la disciplina académica de la historia del arte y en contextos del "mundo real" de la herencia, el comisariado y museos. El componente de enseñar de la titulación que proporciona formación en investigación que permitirá ... [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes. MA en Historia del Arte Esta maestría se basará en el conocimiento existente sobre la historia del arte para equiparlo con las habilidades críticas necesarias para la investigación independiente en el campo. Usted comienza sus estudios mediante la exploración de los conceptos básicos y las preocupaciones actuales de la historia del arte. A continuación, examinar los debates críticos, tanto dentro de la disciplina académica de la historia del arte y en contextos del "mundo real" de la herencia, el comisariado y museos. El componente de enseñar de la titulación que proporciona formación en investigación que le permitirá llevar a cabo una pieza más importante de la investigación independiente sobre un tema de su elección para el módulo de tesis final. Es necesario un fondo sustancial en la historia del arte a nivel universitario para tener éxito en la obtención de esta calificación. Objetivos educativos Este programa de postgrado impartido en la historia del arte (que comprende el módulo de postgrado fundación (A840), el módulo de objeto (A841) y el módulo de tesis (A847)) hará lo siguiente: le animamos a desarrollar sus conocimientos de pregrado y la comprensión de la historia del arte en un nivel más alto y el trabajo enfocado presentarles a una serie de debates académicos significativos entre los historiadores de arte y arquitectura proporcionarle una formación académica avanzada en los métodos de investigación, con respecto a los diferentes medios de comunicación y períodos, utilizando tanto métodos tradicionales y aquellos que emplean las nuevas tecnologías le permiten hacer un uso efectivo de las fuentes primarias, tanto artísticas y de archivo, en el desarrollo y realización de un proyecto de investigación. Los métodos de enseñanza, aprendizaje y evaluación El conocimiento y la comprensión se obtienen y se desarrollan a través del estudio de los materiales de estudio publicados en el módulo de postgrado fundación (A840) y un módulo de objeto (A841). La enseñanza de los materiales de apoyo de los dos primeros de estos incluyen libros ambientados, guías de estudio y separatas, ilustraciones complementarias, folletos de asignación, y el acceso a un gran número de recursos en línea a través del sitio web de Historia del Arte MA. Los resultados de aprendizaje se evalúan principalmente por medio de asignaciones tutor-marcada (TMA). El módulo base también tiene un examen, lo que le proporciona la oportunidad de demostrar su capacidad para comparar y contrastar los diferentes enfoques desplegados en los libros establecidos. En A841, hay un trabajo final largo, o "proyecto", lo que le permite desarrollar el conocimiento y la comprensión de un tema de su elección y que se prepara para la disertación (A847). Para la tesis que se elija un tema relacionado con los temas estudiados anteriormente en el programa, y ​​escribir esto en 16.000-18.000 palabras. Los tutores, brindan información sobre los proyectos de capítulos, pero la propia tesis constituye el componente evaluado de este módulo final. Impacto de Carrera El estudio de la historia del arte a nivel de postgrado se profundizará su comprensión del arte, la arquitectura y la cultura visual. A través de un compromiso crítico con algunas de las principales teorías y enfoques desarrollados para interpretar y explicar las obras de arte desde el Renacimiento hasta nuestros días usted aprenderá a estudiar de forma independiente y emprender la investigación adecuada. Una maestría en Historia del Arte le proporcionará una amplia gama de habilidades, incluyendo el análisis visual y textual y el pensamiento crítico y la escritura, que puede ser transferido con éxito a una variedad de carreras en los sectores profesionales y educativos. Facultad La Facultad de Artes fue calificada por una encuesta del Times Higher Education como una de las 100 mejores instituciones del mundo para el estudio de las artes. Destaca por la solidez de nuestros enfoques interdisciplinarios, nuestros eruditos de prestigio internacional también enseñan e investigan una gama muy amplia de temas y temas en materias específicas. Estos incluyen la historia del arte; estudios clásicos; escritura creativa; Inglés; historia; música; filosofía; y los estudios religiosos. La Facultad también ha validado alianzas con varias instituciones importantes en el Reino Unido y otras partes del mundo. El jefe de la Facultad es el Decano, el Profesor David Rowland. Leer más sobre este programa en la página web de la Universidad Abierta aquí [-]

Conservación Ma

City & Guilds of London Art School
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Después de muchos años de éxito la ejecución de un Diploma de Postgrado en Conservación, la ciudad y los gremios de la Escuela de Arte de Londres se complace en anunciar nuestro nuevo Conservación MA, que funcionará nuestra BA existente Estudios (Hons) Conservación de cursos de otoño de 2017. Todos nuestros cursos de conservación luego será validado por nuestro socio de muchos años Birmingham City University. [+]

Después de muchos años de éxito la ejecución de un Diploma de Postgrado en Conservación, la ciudad y los gremios de la Escuela de Arte de Londres se complace en anunciar nuestro nuevo Conservación MA, que funcionará nuestra BA existente Estudios (Hons) Conservación de cursos de otoño de 2017. Todos nuestros cursos de conservación luego será validado por nuestro socio de muchos años Birmingham City University. El curso se desarrollará a partir del otoño 2017 se centra en la conservación práctica y la investigación que explora sobre todo la conservación de los bienes culturales 3 dimensiones en madera, piedra y materiales relacionados, incluyendo superficies decorativas. En estrecha relación con el BA, este curso con fuerza a proyectos más complejos y la investigación de alto nivel. Contenido y estructura Al igual que con nuestra BA Estudios (Hons) Conservación supuesto, el MA se centra en la conservación de objetos tridimensionales hechos de piedra y madera y materiales relacionados, tales como la cerámica y yeso, además de superficies decorativas. El MA implica proyectos de alto nivel de conservación, ciencia de la conservación, la investigación avanzada, la ética y la práctica profesional. El curso culmina con la realización de un ambicioso proyecto de conservación práctica acompañada de un informe de la investigación y el tratamiento prolongado. Requisitos de ingreso Se espera que normalmente los solicitantes de Conservación MA haber logrado, o se espera lograr un grado de BA (Hons) en la conservación o unos sujetos relacionados con los solicitantes que puedan demostrar experiencia profesional previa equivalente también serán considerados. Los solicitantes que no hablan Inglés como primera lengua serán necesarios para proporcionar evidencia de alcanzar el equivalente a la puntuación Idioma Inglés Testing Service Internacional (IELTS) de 6.5 o superior, con un mínimo de 5.5 en las cuatro áreas. ¿QUÉ BUSCAMOS EN UNA SOLICITUD Y EN LA ENTREVISTA Este curso tiene un máximo de 4 plazas disponibles cada año. Estamos buscando individuos altamente motivados y cualificados que puedan demostrar: destreza manual; habilidades de observación; un enfoque informado para la resolución de problemas y gestión de proyectos; un apetito a los objetos de investigación, los materiales y su comportamiento; paciencia y atención al detalle. Criterios de selección Seleccionamos candidatos en función de su capacidad potencial y demostrar a un alto nivel que son capaces de: Cumplir con los requisitos de ingreso Demostrar el compromiso, la motivación para el curso Evidencia conocimientos prácticos y teóricos de la asignatura recopilar, investigar y sintetizar la información; evaluar críticamente sus propios logros y reconocer áreas para el desarrollo; evidenciar el interés y el conocimiento de los objetos culturales y su contexto histórico; demostrar una gama de habilidades manuales y habilidades técnicas planifican y priorizan su propio tiempo y establecer objetivos alcanzables Comunicar ideas oralmente y por escrito Auto dirigir y evaluar su propio trabajo DURACIÓN 1 año a tiempo completo 2 años a tiempo parcial Para obtener más información, visite nuestra página web. [-]

Programa De Maestría En Arqueología Prehistórica

University of Haifa, International School
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Israel Haifa

El programa se centra en la prehistoria y paleoambiente del Monte Carmelo. Se basa en la investigación en curso, vivo llevado a cabo en el campo y en los laboratorios. [+]

El Programa Internacional de Maestría en objetivo Prehistoria de Arqueología es proporcionar a los estudiantes la oportunidad de estudiar y participar en la investigación en curso de la impresionante arqueología prehistórica del Monte Carmelo. La Universidad de Haifa, situada en lo alto de la gama Carmel, ofrece el escenario ideal para este campo de estudio.

El programa se llevará a cabo en uno de los centros más dinámicos del mundo para la investigación prehistórica. Tanto Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y una reserva de la biosfera, el Monte Carmelo revela una cerca de 500.000 años de larga secuencia de la evolución humana expuesta en cuevas, abrigos y lugares al aire libre a lo largo de los valles de montaña y la llanura costera cerca. A diferencia de cualquier otra región del mundo, el Monte Carmelo conserva evidencia de los seres humanos modernos y neandertales poblaciones, en sitios no más de 100 metros el uno del otro.... [-]


Arte Ma Y La Cultura Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este curso basado en la teoría multidisciplinaria, visual se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensar y trabajar ahora juegan un papel importante en la sociedad. El curso es una introducción a una serie de debates históricos y contemporáneos que informan las teorías y la práctica de la cultura visual, y le permite desarrollar un marco conceptual dentro del cual evaluar el papel ... [+]

Este curso basado en la teoría multidisciplinaria, visual se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensar y trabajar ahora juegan un papel importante en la sociedad. El curso es una introducción a una serie de debates históricos y contemporáneos que informan las teorías y la práctica de la cultura visual, y le permite desarrollar un marco conceptual dentro del cual evaluar el papel de las artes visuales, y otras formas de producción visual, en contemporánea la sociedad y la cultura. Usted va a adquirir habilidades de investigación creativas y profesionales, tales como la capacidad de trabajar desde exposiciones, obras de arte y archivos institucionales, para poder operar dentro de diferentes marcos artísticos y conceptuales. El contenido del curso Este Masters equilibra debates históricos y teóricos en el campo de los estudios de la cultura visual con un interrogatorio riguroso de las prácticas culturales a través de una variedad de temas, incluyendo: el activismo y la política popular; artes visuales contemporáneas, el capitalismo y la cultura; la globalización y las nuevas tecnologías de los medios; instituciones y sus archivos; y la cultura material de la ciudad. El curso también se basa en las instituciones culturales y los recursos intelectuales del centro de Londres, y ha establecido contactos con otras galerías y organizaciones de colocación laboral. Módulos centrales DISERTACIÓN Esta pieza extendida del trabajo de investigación es una oportunidad para que usted pueda seguir un tema de interés individual, y se lleva a cabo por medio del estudio individual y la supervisión dirigida. El módulo también incluye la preparación de una propuesta detallada investigación. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN: CONOCIMIENTO, MEMORIA CULTURAL, ARCHIVOS Y LA INVESTIGACIÓN Esta introducción a los métodos de investigación se relaciona con las implicaciones críticas del conocimiento de las humanidades, a través de enfoques interdisciplinarios a la literatura, visual, material y culturas espaciales, tal como se entienden, interpretan y movilizados. Destacando las preguntas planteadas por el discurso de la epistemología, la memoria, los archivos, y la investigación en sí, el módulo se centra en los complejos vínculos entre: formas orgánicas y técnicos de la memoria; instituciones culturales públicas y privadas del conocimiento, la memoria y la identidad; y de recopilación de información, recuperación y análisis. PERSPECTIVAS TEÓRICAS Y CRÍTICOS Este módulo es una introducción a los debates teóricos que han contribuido al campo de los estudios de la cultura visual, incluido el examen de las políticas de representación, la reproducción de imágenes, recepción de la audiencia, el macho y la mirada femenina, y el discurso del "otro". También se centrará en el examen de las formas en que las teorías y los objetos constituyen entre sí. CULTURA VISUAL: DISPLAY PRODUCCIÓN Y DISCURSO Este módulo proporciona una introducción a la historia y la teoría de la cultura visual. Perspectivas filosóficas y teóricas se utilizan para explorar la visión como un proceso social y cultural, la investigación de las formas en que los significados del "visto" se exploran, construido y controvertida en la construcción, la pantalla y el discurso. Requisitos de entrada específicos del curso Usted debe tener un buen primer grado en un área relevante, como historia del arte, los estudios culturales, obras de arte o diseño, Inglés, historia, medios y comunicaciones, arquitectura y Empresariales. Usted puede ser invitado a una entrevista, o para enviar anterior trabajo escrito. Si su primer idioma no es el Inglés, tendrá una puntuación de IELTS de 6.5 a 7.0 por escrito (o equivalente), y se le pedirá que proporcione ejemplificado del anterior trabajo escrito. La Universidad ofrece programas de verano previo al período de sesiones si usted necesita para mejorar su Inglés antes de comenzar el curso. Carreras asociadas Los graduados estarán equipados para papeles en las industrias creativas, incluyendo el museo y la galería de trabajo, la educación, la administración de las artes y la comercialización, o podrían proseguir estudios a nivel de doctorado. El curso también es adecuado para la práctica de los artistas que deseen continuar su investigación. [-]

Ba En La Historia Del Arte Y Estudios Clásicos Y Arqueológicos (Hons)

University of Kent, School of European Culture and Languages
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Reino Unido Cantorbery

Este nuevo programa ofrece un enfoque crítico atractivo y amplio a la disciplina de la historia del arte se combina con los estudios clásicos y arqueológicos. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes. Licenciado en Historia del Arte y clásico y arqueológicas Estudios (Hons) Este nuevo programa ofrece un enfoque crítico atractivo y amplio a la disciplina de la historia del arte se combina con los estudios clásicos y arqueológicos. Ha sido diseñado para equiparlo con las habilidades visuales, críticos y profesionales claves necesarias para una carrera en el mundo del arte y para una serie de otras oportunidades de empleo. En su primer año, se le da una base firme en algunos de los planteamientos estéticos, interpretativas y metodológicas a la disciplina de la historia del arte. A lo largo de los años segundo y tercero, hay oportunidades para que usted pueda desarrollar y ampliar su compromiso con la disciplina a través de una serie de módulos especializados. Además de las opciones que exploran arte renacentista y barroco, el modernismo, el arte contemporáneo, pintura francesa, surrealismo, la fotografía y la estética, este programa también ofrece una introducción al trabajo relacionados con las habilidades directamente relacionadas con el empleo en el sector de las artes visuales, tales como artes visuales la escritura y la curaduría de exposiciones. El elemento clásico y arqueológicos estudios de su grado ofrece una gama enorme interesante y variado de temas incluyendo: la literatura, la mitología, el teatro, la arqueología, la arquitectura, el arte, los idiomas y la filosofía, y se ve en la forma en que todos se conectan en el estudio de las civilizaciones antiguas . Rankings independientes En la Encuesta Nacional de Estudiantes 2013 Arqueología puesto 12 y Classics 14a para satisfacción de los estudiantes. Además, el 93% de los estudiantes de artes se mostraron satisfechos con la calidad de su curso. En The Guardian University Guide 2014, Clásicos y Arqueología en Kent se clasifican 8 y el 11, respectivamente, mientras que Art en Kent clasificado sexto sexto en general y para las perspectivas de posgrado. [-]

Master Of Arts En El Proceso Creativo

Uversity
Campus Tiempo completo 12 meses September 2017 Irlanda Dublín

El programa de doce meses de la Maestra le autoriza para cura de su educación. Solo tiene que elegir módulos optativos de nuestros socios educativos y completar un proyecto final que combina el estudio académico y la práctica artística. [+]

Master of Arts en el proceso creativo

Descripción del curso El programa de doce meses de la Maestra le autoriza para cura de su educación. Solo tiene que elegir módulos optativos de nuestros socios educativos y completar un proyecto final que combina el estudio académico y la práctica artística. Se puede estudiar en diferentes instituciones, pero se encontrará con sus compañeros de clase Uversity de un módulo básico que combina estudios académicos y las experiencias culturales de inmersión en varios lugares alrededor de Irlanda. A lo largo de su viaje, usted recibirá el apoyo de un mentor creativo, seleccionado de nuestro panel de la práctica de los artistas para alinearse con su práctica creativa. Este grado 90 ECTS del Maestro es otorgado por la Universidad Nacional de Irlanda. Las tasas de matrícula son de € 17.000 y un número limitado de becas están disponibles para los estudiantes internacionales. Estructura del programa Módulo básico: Proceso creativo y la práctica de inmersión 20 créditos ECTS toman más de dos semestres (cuatro fines de semana por semestre) Este módulo anima a los estudiantes a explorar su Uversity proceso creativo en la práctica artística a través de una combinación de actividades artísticas, académicas y somáticos. Los estudiantes se reúnen cuatro veces por semestre en este módulo que incluye: seminarios sobre teoría de la creatividad y metodologías de procesos creativos; reflexiones personales sobre el proceso creativo de los artistas y profesionales creativos; inmersión en eventos de arte y festivales que participan en la práctica somática y artístico en diferentes localizaciones a través de Irlanda. Módulos optativos 20 créditos ECTS por semestre (40 créditos ECTS) Los estudiantes adaptar su programa de Maestría por la elección de módulos de 24 instituciones asociadas, guiadas por un Uversity Mentor. Los estudiantes pueden elegir los módulos de: Arte y Gestión Cultural arte y Diseño Medios creativos y Tecnologías, Escritura Creativa y Literatura Cine, Cine y Artes de difusión, Musica y baile Teatro y drama estudios. Se anima a los estudiantes a elegir una institución por semestre. Proyecto creativo 30 Créditos ECTS (período de verano) Los estudiantes completan un proyecto de investigación basado en la práctica o en la institución elegida por el estudiante. Los estudiantes pasan el término de verano en un centro de acogida de su elección a trabajar en un importante proyecto de investigación o basada en la práctica. Los estudiantes reciben orientación y ayuda en la elección de su tema del proyecto y de la institución de destino más adecuado en el que para completar este módulo. Aprendizaje personalizado y Mentoring Para garantizar la coherencia que hay en la vía de aprendizaje en general, Uversity asigna un tutor personal a cada estudiante. Los mentores a los estudiantes a establecer metas personales, profesionales y artísticas para el año, revisar sus ambiciones y acciones, y para construir un programa de aprendizaje que complementa y los desafía tanto a nivel académico y creativamente. Premio: Master of Arts en el proceso creativo DURACIÓN: 12 meses Créditos ECTS: 90 Matrícula: € 17.000 Requisitos de ingreso Mínimo de segunda clase con honores licenciatura (o equivalente) en un área relevante, o su equivalente en experiencia profesional. Algunos módulos tienen requisitos específicos de entrada que son contornos en la descripción de cada módulo (Ver el sitio web). Si el Inglés no es su lengua materna, debe presentar una prueba de idioma Inglés. Uversity reconoce que el aprendizaje puede tener lugar fuera de la educación formal, incluyendo en el trabajo o por medio de actividades e intereses individuales. Aprendizaje que ha tenido lugar en una variedad de contextos puede ser evaluada y reconocida formalmente mediante la acreditación del aprendizaje por experiencia previa. Haga clic aquí para ir a la Maestría en Artes en el sitio web Proceso Creativo. [-]

Master De Obras De Arte

Avans University of Applied Sciences
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Países Bajos Breda

El Maestro de bellas artes se compromete a capacitar a los artistas. A través de una profundización de su práctica artística y la exploración de la auto-organización y modelos alternativos, los estudiantes obtienen agencia en el contexto del arte contemporáneo y la sociedad de hoy. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes. El Maestro de bellas artes es un programa de dos años a tiempo completo. Se ofrece a los artistas ambiciosos la oportunidad de profundizar en su práctica y posicionarse firmemente dentro del discurso histórico y contemporáneo. agencia artística El papel del artista en la sociedad está cambiando. En AKV | St.Joost, aprenderá no sólo cómo responder a los desafíos y oportunidades actuales, sino también cómo dar forma a esta nueva realidad. El programa está profundamente involucrado con los nuevos modelos de auto-organización, redes alternativas y actividades artista-iniciados. Todos los profesores tienen prácticas dedicadas a estos modos de trabajo, y junto con ellos se explorarán su propia posición dentro del panorama contemporáneo. El curriculo En el corazón del programa es la práctica la investigación y el estudio independiente del alumno, que están fuertemente integrados. Se conectará continuamente su vocabulario crítico para el desarrollo de otros dentro y fuera de la academia. Esto se produce en forma de simposios auto-organizado, en el que los estudiantes invitan a artistas, curadores y críticos para reflexionar con ellos sobre los temas relevantes para su trabajo. ¿Qué esperar? Un día a la semana se dedica a las presentaciones de trabajos en curso y la retroalimentación individual y de grupo. Aproximadamente dos días por semana están dedicados a estudios teóricos y académicos. Se requiere una cantidad igual de tiempo (2-3 días por semana) para el autoaprendizaje. ¿Dónde vas a estudiar El Maestro de Bellas Artes está ubicado en la antigua fábrica de Remington en 's-Hertogenbosch. Críticas y visitas de estudio semanales se llevan a cabo en un estudio abierto y espacioso compartida, así como fuera de la academia. AKV | St.Joost ha talleres de madera, cerámica, plástico, metal, impresión en 3D y mucho más bien equipado. Una red internacional El programa mantiene fuertes conexiones con instituciones clave en los Países Bajos y en el extranjero. colaboraciones recientes incluyen: Rijksakademie (Amsterdam), Universidad Sabanci de Artes Plásticas y Diseño en Comunicación Visual (Estambul) y la Escuela del Instituto de Arte, o SAIC (Chicago). Por lo menos una vez al año un viaje de estudios se hace, y todas las grandes capitales del arte europeos están dentro de un alcance de pocas horas. Perseguir su título de maestría en los Países Bajos significa que usted será parte de una escena artística vibrante, con una larga y establecida la historia. En AKV | St.Joost, compromiso con esta comunidad se animó y facilitó. Los estudiantes ejecutan regularmente proyectos en instituciones y espacios gestionados por artistas fuera de la academia. Esto incluye la exposición de la graduación, que se acompaña de la presentación de una tesis. Admisiones El programa está abierto a graduados de Licenciatura en Bellas Arte y profesionales que ejercen en el campo, y en algunos casos a los solicitantes de otras disciplinas y fondos relacionados. Se requiere dominio verbal y escrito en Inglés. [-]

Master En Gestión Cultural (ma)

Middlesex University London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Con elementos de negocios, finanzas, marketing y TI, Gestión de las Artes es una disciplina compleja y emocionante de dominar. Desde el teatro de cine, la literatura y la música, se puede aplicar a muchas formas de arte y alcanzar audiencias en evermore formas innovadoras. [+]

¿Por qué estudiar MA Gestión de las Artes en Middlesex? En Middlesex, reconocemos que hay una amplia gama de organizaciones de arte y las industrias con un número diverso de trayectorias profesionales y otras opciones de estudio para los que tienen un interés en la Gestión de las Artes. Es por eso que hemos desarrollado nuestro curso para ser flexible e interdisciplinario, con opciones para adaptar toda la MA para satisfacer sus intereses y necesidades individuales, ya sea de medios digitales, eventos, marketing, comunicación, espíritu empresarial o continuar sus estudios más allá de este programa. Con base en nuestra £ 80 millones del estado de la técnica Grove Building, el corazón creativo de nuestra Universidad, se le enseñó por destacados profesionales y académicos de nuestro negocio, Derecho, Medios de Comunicación y Ejecución de las Escuelas de Artes, con oportunidades de colaborar con estudiantes a través de una gama de disciplinas y tareas. A través de una combinación de aprendizaje teórico y práctico que va a desarrollar una comprensión crítica de operaciones de gestión de las artes y el impacto de la investigación sobre los públicos y las industrias de todo el mundo. Características principales del curso: - Nuestro enfoque en el desarrollo de habilidades de gestión de claves va a mejorar su empleabilidad en una industria competitiva - A nivel internacional orientado y diseñado para dar cabida a diferentes especialidades, lo que le permite desarrollar una perspectiva analítica y global más amplio sobre las cuestiones que afectan a su trabajo - Los viajes de campo, las principales conexiones de la industria y el acceso a las principales organizaciones de artes y proveedores de rendimiento a través de Londres y el Reino Unido, como la Place Reyes, la casa de máquinas y el Institute of Contemporary arts (ICA) - los académicos que participan activamente en las industrias y la investigación, asegurando que usted tiene acceso a los resultados originales, teorías y debates contemporáneos emergentes - Acceso a la noche bien establecida conciertos y coloquios serie de performances, conferencias y clases magistrales de destacados académicos y profesionales de la música y las industrias creativas - Estado actual de la técnica de los laboratorios de computación y marca nuevos medios digitales y instalaciones de estudio para mejorar sus estudios y prepararse para el equipo y el software estándar de la industria [-]

Master De Las Artes Y Los Medios De Comunicación De La Empresa Creativa

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Nuestra MA Medios y Creative Enterprise ayuda a desarrollar habilidades en el pensamiento crítico combinada con la experiencia práctica de los particulares de las industrias creativas y de medios de comunicación empresarial. Este curso es para usted si usted desea desarrollar una carrera académica en emprendimiento cultural, corriendo una consultora de negocios creativos o ayudar a ser más emprendedor. El curso de maestría, dirigida por Annette Naudin, está diseñado específicamente para aquellos que desarrollan sus carreras en los sectores creativos como los profesionales, gerentes, consultores o aquellos interesados ​​en una ruta académica tradicional como investigadores. Estudiantes anteriores han incluido a todos, desde los medios de comunicación recientemente graduados de todo el camino hasta Directores de agencias de diseño, organizaciones benéficas y las empresas sociales. Datos clave Este curso altamente flexible le permite experimentar en la práctica o investigación, así como comprometerse con los proyectos de investigación o de prácticas de personal en el Centro de Birmingham para los medios de comunicación e Investigación Cultural. Como miembro de un grupo de estudiantes internacionales que tendrá la oportunidad de trabajar en colaboración para desarrollar ideas creativas, explorar nuevas herramientas de gestión y métodos de investigación innovadores. El Máster de Medios y Creative Enterprise es parte de un conjunto más amplio de programas de postgrado en la Escuela de Birmingham de los medios de comunicación. Uno de los beneficios clave del curso es la creación de redes y el intercambio de ideas entre estudiantes, profesores y oradores invitados. [+]

Requisitos de ingreso

Los candidatos deben tener un primer o segundo grado de clase y dos referencias y / o, experiencia profesional adecuada, otras calificaciones o logros, a juzgar por el equipo MA Medios y Creative Enterprise.

 

Empleabilidad

Nuestras estrechas relaciones con las empresas y los profesionales hacen que nuestros cursos son siempre relevante y actualizada y satisfacer las necesidades exactas del mercado actual. Siempre que sea posible, involucramos a los empleadores en la planificación del plan de estudios, mientras que muchos de nuestros profesores vienen de y mantener sus vínculos con la industria, asegurando que son a la velocidad con los últimos acontecimientos. Empleabilidad será un resultado integral de sus estudios. Tenemos una fuerte cultura de investigación invitando a los estudiantes de postgrado a verse a sí mismos como parte de la comunidad de investigación y el fomento de nuevos estudios académicos.... [-]


Ma El Arte Contemporáneo Y La Teoría Del Arte De Asia Y África

SOAS University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

En este programa los estudiantes se involucran con algunos de los aspectos más dinámicos y de arte contemporáneo de Asia y África, así como las cuestiones de la colección, visualización, representación, arte turístico, y los cambios entre las identidades regionales, nacionales y globales. Al centrarse en cuestiones teóricas y metodológicas, que están equipados con los términos y enfoques necesarios para el estudio en profundidad del arte contemporáneo. Esto se combina con el estudio del arte contemporáneo a partir de una variedad de contextos de Asia y África. [+]

MA Arte contemporáneo y Teoría de las Artes de Asia y África Duración: Un año (a tiempo completo). Dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: La cualificación normal para la admisión en el programa de maestría es una licenciatura segunda clase superior. Otras calificaciones, sin embargo, pueden ser aceptables y el Departamento da la bienvenida a los estudiantes adultos. Los estudiantes que toman el grado MA pueden o no tener experiencia previa de los sujetos. Mientras que el conocimiento de un idioma asiático o africano relevante no es un requisito, para algunos cursos, es una ventaja para la admisión (ver descripciones de los cursos individuales para más detalles). Es posible incluir un elemento de formación en idiomas dentro del programa de maestría mediante la adopción de un idioma asiático o africano como uno de los dos cursos de "menores". Esta opción puede ser particularmente deseable para quienes tengan la intención de progresar a la tesis doctoral, que todavía no posee los conocimientos lingüísticos necesarios. Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo En este programa los estudiantes se involucran con algunos de los aspectos más dinámicos y de arte contemporáneo de Asia y África, así como cuestiones de reunión, de visualización, representación, arte turístico, y los cambios entre las identidades regionales, nacionales y globales. Al centrarse en cuestiones teóricas y metodológicas, que están equipados con los términos y enfoques necesarios para el estudio en profundidad del arte contemporáneo. Esto se combina con el estudio del arte contemporáneo a partir de una variedad de contextos de Asia y África. El Departamento de Historia del Arte y Arqueología contiene algunos de los principales expertos del mundo en el arte contemporáneo de Asia y África, cuya informa de investigación innovadora y es informado por su enseñanza. Los estudiantes se benefician del conocimiento sin precedentes y entusiasmo del personal. Como miembros de la Escuela de Artes, se benefician de los conocimientos de los académicos y estudiantes que trabajan en otros campos relacionados, tales como los medios de comunicación global contemporánea, cine y música. También pueden elegir entre cursos en otros departamentos, aprovechando la experiencia sin igual de SOAS, por ejemplo, las películas, el cine, lenguas y la historia moderna de Asia y África. A Maestros del Departamento de Historia del Arte y Arqueología ofrece a los estudiantes con experiencia en la Historia del Arte y / o arqueología de Asia, África y Oriente Medio. Nuestros postgrados progresan a trabajar en papeles de arte, cultura y patrimonio, incluyendo en galerías, museos, archivos, conservación, edición y artes administración. La amplia cartera de habilidades transferibles que adquieren les permite forjar una carrera en una gama de otros campos en todo el mundo. Nuestros programas de maestría son también una excelente base para la investigación MPhil / PhD. Estructura Los estudiantes deben completar tres unidades (o 0,5 unidades equivalentes) de los módulos impartidos MA además de la tesis obligatoria. Un mínimo de dos unidades (o equivalente) debe ser seleccionado de los módulos MA en Historia del Arte y Arqueología departamento relacionado con el arte contemporáneo y Teoría de las Artes se enumeran a continuación. Hasta una unidad (o equivalente) puede seleccionarse de los otros módulos de MA en el departamento o de opciones MA ofrecidos por otros departamentos SOAS, también se enumeran a continuación. Los estudiantes deben completar la Disertación en Historia del Arte y Arqueología: Arte contemporáneo y Teoría de las Artes de Asia y África (15PARC995). Los estudiantes pueden ser autorizados a estudiar para el MA en una base a tiempo parcial. El MA-tiempo parcial se puede tomar más de dos años, en cuyo caso el estudiante toma dos módulos que se imparten en el primer año, y un módulo y la disertación en la segunda enseñó. Como alternativa, se puede tomar más de tres años, en cuyo caso el estudiante toma un módulo impartido en cada año. La tesis doctoral se puede escribir en cualquier año, pero se recomienda encarecidamente que esto se lleva a cabo en el último año del programa. Debe ser presentado en septiembre del año en el que el estudiante se registre en ella. Disertación en Historia del Arte y Arqueología: Arte contemporáneo y Teoría de las Artes de Asia y África - 15PARC995 (1 Unidad) - Año Historia del Arte y Arqueología - arte contemporáneo y arte Opciones Teoría Sistemas de interpretación y estéticos teorías críticas - 15PARC004 (1 unidad) - Año Arte y Sociedad en el África subsahariana - 15PARH052 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Artes de la moderna y contemporánea de China (desde 1800) - 15PARH055 (0,5 unidades) - Periodo 2 Arte contemporáneo y el Global - 15PARH085 (0,5 unidades) - Plazo 1 Diáspora Contextos y cultura visual - 15PARH042 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Problemas en arte contemporáneo del sudeste asiático - 15PARH083 (0,5 unidades) - Periodo 2 Arte moderno y contemporáneo en África - 15PARH048 (0,5 unidades) - Periodo 2 Arte Moderno y Contemporáneo de Corea - 15PARH060 (0,5 unidades) - Periodo 2 Museos, la antropología y las Artes de Asia y África - 15PARH072 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Fotografía y la Imagen en África - 15PARH082 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 En representación de conflictos: un enfoque disciplinario-Cross Cultural e Inter - 15PARH039 (0,5 unidades) - Periodo 2 Otras opciones en la Historia del Arte y Arqueología Pintura árabe - 15PARH054 (0,5 unidades) - Plazo 1 Los límites arquitectónicos y el Cuerpo - 15PARH063 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Arte y arquitectura de los otomanos y los primeros beylicats (siglos 13-15) - 15PARH068 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Arte y Arquitectura de los fatimíes - 15PARH035 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Arte y Arqueología de la Ruta de la Seda - 15PARC032 (1 Unidad) - Año Artes de Koryo y Corea del Elegido - 15PARH059 (0,5 unidades) - Plazo 1 Artes del templo Tamil - 15PARH067 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Artes de la moderna y contemporánea de China (desde 1800) - 15PARH055 (0,5 unidades) - Periodo 2 Budista e hindú Arte de la Ruta Marítima de la Seda - 15PARH057 (0,5 unidades) - Plazo 1 Cerámica en la Cultura China: 10 - 18 siglos - 15PARH046 (0,5 unidades) - Plazo 1 La porcelana china: comercio, la transferencia y recepción - 15PARH064 (0,5 unidades) - Periodo 2 Temas críticos en el arte tibetano - 15PARH074 (0,5 unidades) - Plazo 1 Comisariado culturas - 15PARH079 (0,5 unidades) - Periodo 2 (En) generización el sudeste de Asia: La estética y la política de la diferencia sexual - 15PARH084 (0,5 unidades) - Periodo 2 Manuscrito ilustrado culturas del sudeste asiático - 15PARH073 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Imag (en) ing Budeidad en el sur de Asia (1) - 15PARH078 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Islam y Occidente: Contactos cultural y artística - 15PARH034 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Arte islámico y arquitectura de Anatolia medieval y el Cáucaso Sur (siglos 11-13) - 15PARH070 (0,5 unidades) - Plazo 1 Arqueología Islámica - 15PARH081 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Arte Islámico y Arquitectura del Mediterráneo Oriental de la Época de las Cruzadas (siglos 11 al 14) - 15PARH080 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Monumentos y esculturas de Angkor - 15PARH071 (0,5 unidades) - Plazo 1 Marruecos y los horizontes de Visibilidad - 15PARH065 (0,5 unidades) - Periodo 2 Pintura y cultura visual en China - 15PARC043 (1,0 unidades) - Not Running 2016/17 La pintura persa - 15PARH053 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 La práctica popular en las artes período de Edo - 15PARH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Arte Sacro y arquitectura de la antigua Corea - 15PARH056 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Iconografía shogunal en el Período Edo - 15PARH007 (0,5 unidades) - Plazo 1 La figura del Buda: Teoría, práctica y la formación del budista Historia del Arte - 15PARH076 (0,5 unidades) - Plazo 1 El templo indio - 15PARC034 (1 Unidad) - Año Tibetano Monumentos Buddhist en Contexto - 15PARH075 (0,5 unidades) - Periodo 2 Artes visuales de la China dinástica (1800) - 15PARH051 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Opciones en otros departamentos antropología Cultura y Sociedad de China - 15PANC089 (1,0 unidades) Cultura y Sociedad de África Oriental - 15PANC084 (1,0 unidades) Cultura y Sociedad de Japón - 15PANC086 (1,0 unidades) Cultura y Sociedad de Asia del Sur - 15PANC087 (1,0 unidades) Cultura y Sociedad de Asia Sudoriental - 15PANC088 (1,0 unidades) Cultura y Sociedad de África Occidental - 15PANC083 (1,0 unidades) Cultura y Sociedad de Oriente Próximo y Oriente Medio - 15PANC097 (1,0 unidades) historia La modernidad japonesa I - 15PHIH013 (0,5 unidades) - Plazo 1 La modernidad japonesa II - 15PHIH014 (0,5 unidades) - Periodo 2 Conocimiento y Poder en China temprana Modern - 15PHIH024 (0.5 Unidad) - Plazo 1 Nacionalidad y compiten Identidades en la China moderna - 15PHIH022 (0.5 Unidad) - Plazo 2 Estudio de las Religiones Teoría y método en el estudio de la religión - 15PSRC010 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 periodismo Comunicación, cultura y política en el Medio Oriente: Teórica y Enfoques analíticos - 15PMSC005 (1 Unidad) - Año Los medios del espectáculo y el espacio urbano en Asia Oriental - 15PMSH026 (0,5 unidades) - Periodo 2 Cultura mediada en el Medio Oriente: Política y Comunicaciones - 15PMSH003 (0,5 unidades) - Plazo 1 música Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, Nación y Conflicto en Jerusalén - 15PMUH022 (0,5 unidades) - Plazo 1 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Raga: concepto y la práctica (PG) - 15PMUH020 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 África Afrophone filosofías (PG) - 15PAFH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Filosofía Africana (PG) - 15PAFH008 (0,5 unidades) - Plazo 1 Amárico 1 (PG) - 15PAFC130 (1 Unidad) - Año La historia del cine africano: Medios Narrativa pantalla en África - 15PAFH006 (0,5 unidades) - Plazo 1 Aspectos de cine y vídeo de África 2 - 15PAFH007 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Comisariado de África: African Film y Vídeo en la Era de Festivales - 15PAFH010 (0,5 unidades) - Periodo 2 Hausa 1 (PG) - 15PAFC136 (1 Unidad) - Año Literaturas en lenguas africanas - 15PAFC124 (1 Unidad) - Año Somalí 1 (PG) - 15PAFC132 (1 Unidad) - Año Swahili 1 (PG) - 15PAFC140 (1 Unidad) - Año Viajar por África: Escritura del Cabo a El Cairo - 15PAFC139 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Culturas visuales en España: pasado y presente - 15PAFC143 (1 Unidad) - Año - No está en ejecución 2016/2017 Yoruba 1 (PG) - 15PAFC134 (1 Unidad) - Año Zulu 1 (PG) - 15PAFC128 (1 Unidad) - Año China y Asia Película china moderna y teatro (MA) - 15PCHH001 (0.5 Unidad) - Plazo 1 Cine Moderno de Taiwán y la diáspora china - 15PCHH002 (0.5 Unidad) - Término 2 Idioma chino tradicional y Literatura - 15PCHC005 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Curso especial en chino 1 (PG) - 15PCHC008 (1 Unidad) - Año Curso especial en chino 2 (PG) - 15PCHC011 (1 Unidad) - Año Curso Especial en 3 Chino (PG) - 15PCHC009 (1 Unidad) - Año Curso especial en chino 4 (PG) - 15PCHC012 (1 Unidad) - Año Curso especial en chino: lectura clásica y literaria china (PG) - 15PCHC010 (1 Unidad) - Año Completo Japón y Corea Japonés Básico 1 (PG) - 15PJKC008 (1 Unidad) - Año Corea básica (PG) - 15PJKC022 (1 Unidad) - Año El cine, la Nación y Transcultural - 15PJKC023 (1 Unidad) - Año Japonesa de la posguerra Film Géneros y el Avant-Garde - 15PJKH008 (0.5 Unidad) - Plazo 2 Televisión japonesa desde 1953 - 15PJKC006 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Cine japonés transnacional: De Kurosawa a Asia Extreme y Studio Ghibli - 15PJKH007 (0.5 Unidad) - Plazo 1 Los temas de la historia moderna de Corea - 15PEAC059 (1 Unidad) - Año Trayectorias de la modernidad en la 20th Century Literatura Coreana (Masters) - 15PJKH006 (0,5 unidades) - Periodo 2 Cercano y Medio Oriente Árabe 2 (PG) - 15PNMC382 (1 Unidad) - Año Árabe 300 (Postgrado) - 15PNMC390 (1 unidad - 45 gatos Unidad) Árabe 4 (PG) - 15PNMC391 (1 Unidad) - Año Árabe Poesía y Crítica - 15PNMC048 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 La escritura de las mujeres árabes: Teorías y Prácticas - 15PNMC411 (1 unidad) - Año Critical Perspectives on Palestine Studies I: Historia y Política - 15PNMH006 (0,5 unidades) - Plazo 1 Critical Perspectives on Palestine Studies II: Cultura y Sociedad - 15PNMH007 (0,5 unidades) - Periodo 2 Textos persas elementales (PG) - 15PNMC384 (1 Unidad) - Año Primaria Escrito Pérsico - 15PNMC387 (1 Unidad) - Año Primaria Escrito turco - 15PNMC386 (1 Unidad) - Año Cine y Sociedad en el Medio Oriente - 15PNMC230 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Intensivo de Lengua turca (PG) - 15PNMC395 (1 Unidad) - Año Intermedio árabe estándar moderno - 15PNMC407 (1 Unidad) - Año Intermedio turca de la lengua moderna (PG) - 15PNMC383 (1 Unidad) - Año Introducción al árabe estándar moderno - 15PNMC032 (1 Unidad) - Año Irán: Historia, Cultura, Política - 15PNMC405 (1 Unidad) - Año Israel, el mundo árabe y los palestinos - 15PNMC038 (1 Unidad) - Año Nueva Cines de Turquía - 15PNMH004 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Idioma persa 2 (PG) - 15PNMC033 (1 Unidad) - Año Idioma persa 3 (PG) - 15PNMC408 (1 Unidad) - Año Asia del Sur Bengalí 1 (PG) - 15PSAC303 (1 Unidad) - Año Bengalí 2 (PG) - 15PSAC304 (1 Unidad) - Año Cultura y conflicto en el Himalaya - 15PSAC291 (1 Unidad) - Año Hindi Idioma 1 (PG) - 15PSAC295 (1 Unidad) - Año Hindi Idioma 2 (PG) - 15PSAC296 (1 Unidad) - Año Lengua Hindi 3 (PG) - 15PSAC297 (1 Unidad) - Año Imaginando Pakistán: la cultura, la política, el género (MA) - 15PSAC313 (1 Unidad) - Año Cine de la India: Su Historia y Contexto Social - 15PSAH001 (0,5 unidades) - Plazo 1 Cine de la India: Cuestiones clave - 15PSAH002 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Literatura y Colonialismo en el norte de la India (Masters) - 15PSAH005 (0,5 unidades) - Plazo 1 Literaturas del sur de Asia - 15PSAC284 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Moderna de Bengala: la evolución del bengalí Cultura y Sociedad a partir de 1690 hasta la actualidad (MA) - 15PSAC289 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Nepali Language 1 (PG) - 15PSAC298 (1 Unidad) - Año Nepali Language 2 (PG) - 15PSAC299 (1 Unidad) - Año Sánscrito 1 (PG) - 15PSAC294 (1 Unidad) - Año Sánscrito 2 (PG) - 15PSAC306 (1 Unidad) - Año La política de la cultura contemporánea en el sur de Asia - 15PSAC314 (1 Unidad) - Año Completo Urdu 1 (PG) - 15PSAC300 (1 Unidad) - Año Urdu 2 (PG) - 15PSAC301 (1 Unidad) - Año El sudeste de Asia Birmano 1 (PG) - 15PSEC039 (1 Unidad) - Año Birmano 2 (Postgrado) - 15PSEC045 (Unidad 1 Unidad) Géneros y sexualidades en el sudeste de Asia Film - 15PSEH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Idioma Indonesio 1 (PG) - 15PSEC032 (1 Unidad) - Año Lengua de Indonesia 2 (PG) - 15PSEC033 (1 Unidad) - Año Khmer (Camboya) Lengua 1 (PG) - 15PSEC043 (1 Unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Lengua tailandesa 1 (PG) - 15PSEC040 (1 Unidad) - Año Lengua tailandesa 2 (PG) - 15PSEC041 (1 Unidad) - Año Idioma Vietnamita 1 (PG) - 15PSEC036 (1 Unidad) - Año Idioma Vietnamita 2 (PG) - 15PSEC037 (1 Unidad) - Año Enseñanza y Aprendizaje enseñanza La enseñanza consiste en una combinación de conferencias y seminarios. Las clases son normalmente entre dos y tres horas por semana para cada curso. Los métodos de enseñanza incluyen conferencias con discusión, seminarios (en la que los estudiantes presentan trabajos) y visitas a museos. Se espera que los estudiantes de todos los niveles a tomar parte activa en presentaciones de clase. Un elemento particularmente importante es la formación de la memoria visual del estudiante. Además de sus estudios en el programa de maestría, los estudiantes de SOAS pueden participar en una amplia gama de seminarios de investigación, charlas y conferencias que tienen lugar regularmente en la escuela y en la Universidad de Londres. Valoración Para cada uno de los tres cursos que se imparten, se espera que el estudiante debe presentar dos o tres piezas de trabajo escrito por lo general alrededor de 3.000 a 4.500 palabras - para un total de 9.000 palabras por supuesto. El énfasis está en el desarrollo de habilidades de ensayo durante la sesión en la preparación para la disertación. En algunos cursos de la evaluación es del 100% en el trabajo escrito. En otros cursos, el trabajo del curso evaluado constituye el 75% de la calificación final del estudiante y un 25% adicional se determina mediante pruebas de diapositivas, proyectos u otras formas de evaluación. La palabra de 10.000 tesis se presenta en septiembre. Recursos de Aprendizaje SOAS Biblioteca es una de las más importantes bibliotecas académicas de todo el mundo para el estudio de África, Asia y Oriente Medio, que atrae a estudiosos de todo el mundo. La biblioteca alberga más de 1,2 millones de volúmenes, junto con los fondos de archivos importantes, colecciones especiales y una red cada vez mayor de los recursos electrónicos. Destinos A Maestros del Departamento de Historia del Arte y Arqueología ofrece a los estudiantes con experiencia en la Historia del Arte y / o arqueología de Asia, África y Oriente Medio. Nuestros postgrados progresan a trabajar en papeles de arte, cultura y patrimonio, incluyendo en galerías, museos, archivos, conservación, edición y artes administración. La amplia cartera de habilidades transferibles que adquieren les permite forjar una carrera en una gama de otros campos en todo el mundo. Nuestros programas de maestría son también una excelente base para la investigación MPhil / PhD. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Casa Asia Bonhams Museo Británico Christie Hong Kong Design Museum El Dr. Bhau Daji Lad Mumbai Museo de la Ciudad Hong Kong Museum of Art India Fundación para las Artes Museo de Arte de Asia Oriental Galería Nacional Museo Nacional de Singapur Las personas Proyectos Cultura y Cambio Schoeni la galería de arte Sotheby Embajada de Taiwán La Alianza Global para la Educación La Embajada Británica La Biblioteca Chester Beatty El Museo Nacional de Corea La colección real Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Gerente de Comunicaciones Coordinador del Programa de Cultura Asistente de Investigación Profesor de Antropología Social Especialista - Indian Art Arquitecto Historiador del Arte Especialista en desarrollo Archivista Directora de la Galería de Innovación Administrador de Programas de Aprendizaje Director creativo Consultor Organizacional Escritor de viajes Coleccionista de arte Especialista de la pintura china Profesor de Historia de la Seda Carretera Derechos de Autor y Oficial Coordinador de Educación Pública Curador de fotografías Perspectiva de un Estudiante "Realmente quería estudiar Historia del Arte y sabía que era mi vocación. Después de la investigación, descubrí que SOAS había una escuela de prestigio con alumnos notables y también que pude estudiar Historia del Arte y Derecho como un título conjunto, que es tal vez la única escuela en el mundo que ofrece esto a nivel BA ". Guillaume Vandame [-]

Maestría En Educación Artística

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

Prepara a los estudiantes para tener éxito profesores de arte en un salón de clases K-12 en los Estados Unidos. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes. Prepara a los estudiantes para tener éxito profesores de arte en un salón de clases K-12 en los Estados Unidos Programa cumple con los requisitos de las normas nacionales y de California Educación Arte Un semestre de Estudiantes de Enseñanza tutelado por un maestro de maestros en una escuela pública de Área de la Bahía Después de completar todos los requisitos de los cursos y la enseñanza de los estudiantes y que pasan los cuatro maestros de California evaluaciones de desempeño pruebas (CALTPAs); los estudiantes son recomendados para un arte credencial de enseñanza de California K-12 Proyecto Capstone - Abogado! Los estudiantes crean una presentación dinámica de promoción de artes para educar al público sobre la importancia de la educación artística para la economía creativa siglo 21. MAT Arte Educación Track I * Requisitos Unidad (disponible sólo para estudiantes AAU-BFA Arte Educación) Principales 21 unidades Estudio Arte Core 3 unidades Dirigida Estudio 6 unidades TOTALES 30 unidades * Verifique Requisitos de ingreso para detalles Requisitos MAT Arte Educación Vía I Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 3.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 30 unidades Requisitos Unidad MAT Arte Educación Track II Principales 33 unidades Estudio Arte Core 3 unidades Dirigida Estudio 6 unidades TOTALES 42 unidades * por la aprobación del director Requisitos de Grado MAT Arte Educación Track II La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 3.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 42 unidades Maestría en Enseñanza de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Habilidades de Enseñanza Haga tema comprensible para los estudiantes Medidor de aprendizaje de los estudiantes usando una variedad de estrategias de evaluación Participar y apoyar a todos los estudiantes en el aprendizaje Experiencias de instrucción del Plan y de aprendizaje para todos los estudiantes de diseño Crear y mantener un ambiente efectivo para el aprendizaje del estudiante Desarrollar como un educador profesional Preparación Profesional Crear un portafolio profesional adecuado para la búsqueda de empleo como un educador de arte con credenciales en el estado de California Desarrollar un plan integral para defender con eficacia para la Educación Artística en el siglo 21 Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Requisitos de ingreso Presentar la siguiente: Aplicación: Complete la solicitud en línea (se requiere una tarifa de $ 50 no reembolsable y no prorrogable) Prueba de título obtenido de licenciatura o superior: Transcripciones Oficiales deben demostrar la concesión de un título de licenciatura o superior con un promedio mínimo de 2.5. Transcripciones internacionales deben ir acompañados de una traducción al Inglés. Declaración de Intención: Contacto de Admisiones para obtener más detalles Resultados de la prueba CBEST: Los resultados oficiales de pasar la California de Habilidades Básicas de Educación de prueba (CBEST) CSET Resultados de la prueba: Resultados Oficiales de pasar el Examen de California Asunto Prueba Materia (CSET) en el Arte NOTA: Los candidatos deben pasar con éxito las dos partes del CSET en ART: Sub-prueba 1 y 2 Sub-prueba. Certificado de Salud TB Liquidación: Los resultados oficiales de la liquidación Certificado de Salud TB Certificado de Liquidación del Departamento de Justicia (DOJ) y la Oficina Federal de Investigaciones (FBI): La documentación oficial de la liquidación de huellas dactilares del Departamento de Justicia y el FBI Resume: Un esbozo de la experiencia educativa y profesional Cartas de recomendación: Tres cartas verificables de recomendación de fuentes académicas o profesionales RCP y Primeros Auxilios Certificado Taller: La documentación oficial que demuestra la finalización con éxito de un RCP aprobado y Primeros Auxilios Taller / clase NOTA: El Primer Taller de Ayuda o una clase de CPR / debe ser aprobado por la Autoridad de Medicina y Seguridad de California Emergencia (EMSA) NOTA: La terminación de la RCP / Primer Taller La ayuda debe ser completado antes de cursos semestrales segundo que requieren trabajo de campo Además, los solicitantes a la Educación Track MAT Arte también debe demostrar: Completar con éxito los siguientes cursos con una calificación de B o superior: SON 205 Psicología del Desarrollo SON 225 Historia de la Educación de Arte SON 310 Desarrollo Curricular para el Aula de Arte SON 460 Seminario Superior en Educación Artística SON 615 Integración de Tecnología en Configuración de la educación artística Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Ma En Práctica Publicitaria

Bath Spa University
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Reino Unido Bath

Se trata de un programa de maestría para la gente creativa y cuenta planificadores que trabajan en una combinación por supuesto- y el cliente-set "en vivo" escritos, lo que lleva y tutoría equipos de estudiantes de pregrado de publicidad en formas que reflejan el rol de liderazgo del equipo profesional creativo ... [+]

Máster en Prácticas Publicitarias Se trata de un programa de maestría para la gente creativa y cuenta planificadores que trabajan en una combinación por supuesto- y el cliente-set "en vivo" escritos, lo que lleva y tutoría equipos de estudiantes de pregrado de publicidad en formas que reflejan el rol de liderazgo del equipo profesional creativo. ¿Por qué estudiar Publicidad práctica? Con su énfasis en el desarrollo de habilidades empresariales reales, en la dirección del equipo y la creatividad, este curso es diferente a cualquier otro programa de MA Publicidad en existencia en el Reino Unido y en el extranjero. Estructura del curso El curso está organizado para ayudar a los escritores, directores de arte y los planificadores de mejorar sus conocimientos especializados y al mismo tiempo aprender a trabajar mejor como equipo. Algunos de los módulos son específicos para cada disciplina y otros requieren los estudiantes para trabajar en equipo como lo hacen en las agencias. Módulos Trimestre 1 (60 créditos) Habilidades básicas (30 créditos): Este módulo está diseñado para dar a los estudiantes las habilidades de nivel de posgrado necesarios en metodologías de investigación, para proporcionar una visión general de las cuestiones éticas en la publicidad y -a través de una serie de sesiones de talleres intensivos - para mejorar las habilidades de presentación de los estudiantes. Redactores, directores de arte y cuenta planificadores trabajan juntos en escritos establecidos y presentan su pensamiento en estos talleres. La creatividad en la práctica (30 créditos): Esta clase de creación de la cartera fomenta la experimentación con la tecnología y los nuevos medios de comunicación, el uso de estudios de casos a nivel mundial como ejemplos de buenas prácticas. A través de una combinación de set y escritos "en vivo", los estudiantes aprenden a jugar con sus fortalezas e identificar áreas de mejora para trabajar en durante su especialista "Tema Avanzado" módulos. Trimestre 2 (60 créditos) Comunicaciones de marketing (15 créditos): Este módulo explora las cuestiones clave y desafíos en comunicaciones de marketing contemporáneas. Cubre temas estratégicos de la estrategia de marca, la planificación y la integración de canales, así como las consideraciones tácticas necesarias para ejecutar las campañas de comunicación de marketing pertinentes y adecuadas que satisfagan las necesidades de los públicos identificados clave. Creatividad y Cambio (15 créditos): Este módulo permite a los estudiantes a desarrollar su capacidad en la creatividad y la innovación, y en la forma que se comuniquen y negocien con los colegas y los principales interesados. Ayuda a los estudiantes a ser más consciente de sí mismo, tanto como estudiante y como gerente, en la forma en que se aplican estas habilidades para la organización. Temas avanzados de Redacción (30 créditos, se requiere de los redactores): Aquí copywriting estudiantes consideran la relación entre el lenguaje y la publicidad "idea", el papel de la selección de palabras, la gramática y la puntuacion, escribiendo mejores titulares y copia mejor cuerpo a través de talleres de escritura y hablar con Oradores invitados. Temas avanzados en Dirección de Arte (30 créditos; requeridos para directores de arte): Los estudiantes en este módulo a mejorar sus habilidades de arte-dirigir visitando y hablando con exitosos directores de arte, fotógrafos, ilustradores y cineastas, aprender y practicar con el último hardware y software y en los talleres de discusión de su propio trabajo en relación con el trabajo de otros estudiantes. Temas avanzados en Planificación de cuentas (30 créditos; requeridos para los planificadores): ¿Cuál es la relación entre el entendimiento del consumidor y las ideas de publicidad? ¿Cómo puede explicar planificadores funcionan mejor con los equipos creativos y gestores de cuentas para convertir estas ideas en gran obra? Aprender de los planificadores de cuentas establecidas y compartir sus propios pensamientos e ideas con sus compañeros, los estudiantes en este módulo aprenden cómo y por qué la planificación de cuentas se ha convertido en el centro del proceso creativo en la mayoría de las agencias en la actualidad. Trimestre tres (60 créditos) Proyecto final (60 créditos; módulo tesis equivalente): Para incluir una presentación de la dirección de arte, redacción y cuenta de la planificación de los estudiantes a una importante agencia de publicidad global y tutoría equipos de grado a través del proceso. Créditos totales = 180 estudiantes también deben asistir a la elección de cursos cortos de fin de semana intensivo. Estos cursos de corta duración incluyen: Tipografía Diseño de páginas web Los medios sociales para las empresas Redacción para la Web Adobe Creative Suite La creatividad en aplicaciones móviles Evaluación del curso Porfolio Ensayos reflexivos Presentaciones Métodos de enseñanza El acceso a las computadoras estándar de la industria, software y asesoramiento técnico está disponible gratuitamente para todos los estudiantes en el curso. Oportunidades profesionales Los graduados tendrán la experiencia de primera mano de trabajo en las principales agencias. El curso está diseñado para ayudar a preparar a los graduados para trabajar en la agencia de su elección. [-]

Musicología Ma

Utrecht University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Países Bajos Utrecht

Nuestra Investigación Maestría en Musicología le entrenará en la investigación avanzada mientras que le da una visión académica sobre los principios teóricos y artísticos que sustentan la música a través de la historia y de las culturas. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Artes. ESTUDIAR LA MÚSICA EN PROFUNDIDAD Nuestro Investigación Maestría en Musicología le entrenará en la investigación avanzada mientras que le da una visión académica sobre los principios teóricos y artísticos que sustentan la música a través de la historia y de las culturas. Usted también investigar las circunstancias contextuales que influyen en la producción, distribución y recepción de la música. MÚSICA OCCIDENTAL DE LA EDAD MEDIA HASTA LA ACTUALIDAD El programa de Musicología en la Universidad de Utrecht se centra en la música occidental, desde la Edad Media hasta la actualidad. Aunque el énfasis de nuestra actividad docente y de investigación está en musicología histórica, también hay cursos que reúnen ambos enfoques históricos y sistemáticos. El trabajo interdisciplinario es fundamental para el programa, y ​​no son particularmente fuertes vínculos con medievales y renacentistas Estudios, New Media y Cultura Digital, Estudios de Género, los estudios poscoloniales y Humanidades Computacional. Este programa tiene como objetivo innovar, mientras que al mismo tiempo mantener sus vínculos con la investigación musicológica tradicional fomentado en la Universidad durante los últimos 85 años. Señas de identidad de INVESTIGACIÓN Nuestra investigación actual se centra en temas como la música medieval tardía desde el 13 hasta los primeros siglos 15a, cultura canción holandesa desde la Edad Media hasta la actualidad, la polifonía renacentista franco-flamenco, música holandesa desde el siglo 17, la música y sus epistemologías de la A finales del siglo 18 hasta el presente, el arte 20a-y-del siglo 21 y la música popular, la evolución de la música en escenarios coloniales y post-coloniales, y la interacción entre la música y los medios de comunicación. Esta investigación está firmemente arraigada dentro de los componentes que se enseñan de este programa, que se han mejorado aún más por profesores invitados y clases magistrales a cargo de expertos internacionales. OBJETIVO DEL PROGRAMA Este programa le dará los conocimientos especializados, la inteligencia y las habilidades necesarias para seguir estudiando a nivel de doctorado o una carrera como investigador. Como graduado de este programa, van a poseer: El conocimiento completo del campo de la musicología. Sofisticado conocimiento de una especialidad de investigación, ya sea en el campo de la musicología, y / o una materia interdisciplinaria. Las destrezas académicas y profesionales necesarias para identificar, definir, analizar y resolver problemas de investigación. Las habilidades académicas necesarias para llevar a cabo una investigación independiente en el campo de la musicología y que informe sobre esta investigación en un nivel avanzado. [-]