Ver Estudios de Posgrado en Estudios de Artes en Estados Unidos 2019

Visión de conjunto

Los museos en el siglo XXI se han convertido en organizaciones complejas y polivalentes. Este programa está diseñado para satisfacer su necesidad de empleados capacitados profesionalmente.

El programa MA en Museum Professions prepara a los estudiantes para carreras profesionales en museos y otras instituciones culturales a través de desafiantes cursos y experiencia concreta, combinando lo teórico con lo práctico. Su plan de estudios está inspirado en las directrices de la Asociación Estadounidense de Museos y el Consejo Internacional de Museos y tiene como objetivo desarrollar habilidades en áreas tales como el trabajo profesional en museos, investigación, tecnología, liderazgo, resolución creativa de problemas y defensa, así como también valores, incluido el comportamiento ético y profesional, el respeto por la diversidad cultural y la apreciación del valor de las tradiciones de los museos.... [-]

Nuestro MA ofrece una experiencia íntima e intensiva de un año que expande las posibilidades de la producción cultural. Exploramos rigurosamente la interacción entre la teoría crítica y la práctica creativa. Brindamos un encuentro único con activistas, artistas, formuladores de políticas culturales y teóricos de diversas disciplinas e intereses.

Los miembros principales de la facultad incluyen a Ella Shohat, Hentyle Yapp, Karen Finley, Kathy Engel, Laura Harris, Pato Hebert y Sheril Antonio. Los profesores visitantes y adjuntos recientes incluyen a Anna Deavere Smith, Alfredo Jaar, Oskar Eustis, Nathalie Handal, Marta Moreno Vega, Grace Aneiza Ali y Adonis Volanakis.

Los estudiantes toman cuatro cursos básicos dentro del Departamento de Arte... [-]

El MFA en Popular Fiction Writing and Publishing es uno de los primeros programas de escritura en línea para preparar a los estudiantes a escribir historias y novelas de nivel profesional en los géneros de la fantasía, la ciencia ficción, el terror, el misterio, los thrillers y los jóvenes adultos. El programa es una oportunidad para que los estudiantes lean profundamente, piensen críticamente y analicen la ficción popular con sus compañeros desde varias perspectivas profesionales. Los estudiantes fortalecerán sus habilidades de escritura y edición y aprenderán prácticas contemporáneas para publicar su trabajo o encontrar y trabajar con agentes literarios, editores profesionales y especialistas en marketing para llevar su visión a un amplio número de lectores. El programa, que se basa en la experiencia de escritores, académicos literarios y editores, ofrece a los estudiantes la experiencia única de realizar talleres creativos y cursos de literatura, así como cursos de publicación práctica destinados a enseñarles cómo convertir un manuscrito completo en un pulido trabajo publicable... [-]

El Programa de Estudios de Museo en GW combina la formación académica tradicional de las materias académicas, junto con las prácticas y el Museo de experiencia práctica, una combinación que es necesario para comenzar una carrera exitosa museo.

Su ubicación en Washington, DC, la capital museo del mundo, permite a los estudiantes adquirir experiencia práctica de trabajo a través de la afiliación del programa con más de 60 museos y organizaciones culturales.

La reputación del programa de la excelencia se basa en la facultad excepcional, un plan de estudios académico exigente y un programa de prácticas fuerte. Más de 800 alumnos trabajan en museos, sitios históricos y casas, agencias federales y organizaciones sin fines de lucro relacionadas en todo el mundo.... [-]

Ya sea que esté recién graduado o un profesional experimentado, este grado de 36 créditos ofrece las herramientas que necesitará para competir y tener éxito en una amplia gama de carreras de escritura, diseño, producción, creatividad y medios.

El programa es notable por su combinación 50/50 de cursos de producción y teoría dentro de seis Áreas de concentración:

Master of Arts - Dirección de Arte

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La meta de este lenguaje Maestro Inglés es ayudar a los estudiantes perfeccionar sus conocimientos y habilidades en las diferentes áreas creativas de Dirección de Arte. Este programa se lleva a cabo es Londres y Chicago, que durante muchos años ha sido dos de los más emblemáticos de una ciudad del mundo para la creatividad publicitaria.

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Aquellos estudiantes que deseen completar el programa de regreso SP4/SP5 a París después de su experiencia en el extranjero

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Quién puede solicitar?

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La inscripción para la Maestría programa 1 sólo es posible si el estudiante ha pasado Sup programa de Licenciatura Pub.... [-]

The New School es una universidad progresiva en la ciudad de Nueva York donde académicos, artistas y diseñadores se unen para desafiar las convenciones y crear un cambio positivo. Fundada en 1919, la universidad se compone de Parsons School of Design, Eugene Lang College of Liberal Arts, College of Performing Arts, The New School for Social Research y numerosos programas de posgrado de renombre. The New School riguroso enfoque multidimensional de la educación de la The New School brinda a los estudiantes la libertad académica de dar forma a sus caminos de estudio únicos e individuales para un mundo complejo y en rápido cambio.

La Maestría en Gestión de Arte y Emprendimiento en el Colegio de Artes Escénicas de la The New School es uno de los primeros programas de postgrado diseñados específicamente para ayudar a los artistas a obtener el conjunto de habilidades críticas que necesitan para convertirse en líderes artísticos reconocidos, en el escenario y más allá.... [-]

El programa de maestría de la Universidad de Georgetown en Estudios de Arte y Museo lleva el estudio académico de los museos de arte junto con la práctica de los museos y enfatiza los contextos internacionales de los museos en el mundo moderno. A través de cursos, investigaciones individuales y pasantías, los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con profesores de historia del arte de Georgetown, curadores y otros profesionales del museo en Washington DC, y con especialistas de la facultad en el Sotheby's Institute of Art en Londres o Nueva York.

El curso de doce meses de estudios combina cursos de museología e historia del arte con pasantías en algunas de las principales instituciones de arte de Washington. Examinamos las relaciones cambiantes entre el estudio académico del arte y las nuevas configuraciones de exhibición e interpretación del museo. En clases y proyectos de investigación individuales se discuten temas como el papel de los museos en las culturas modernas, los programas de educación museística y el público, las nuevas tecnologías, la gestión de la colección, el trabajo de curadoría y la ética de la adquisición y la exhibición. Nuestros estudiantes participan en debates críticos sobre exposición e interpretación de arte.... [-]

La Maestría en Estudios Museológicos de Johns Hopkins ofrece una perspectiva sobre la teoría y la práctica de los museos en un entorno tecnológico, social y político cambiante. Diseñado para profesionales de museos actuales y futuros, enfatiza el papel crítico de la tecnología en el museo de hoy. También examina nuevos modelos de estrategias de educación, exhibición y negocios mientras explora el rol del museo como agente de cambio social.

Damos la bienvenida a estudiantes de todo el mundo interesados ​​en todo tipo de museos, incluyendo historia, tecnología, ciencia, arte, temas especiales o museos temáticos, sitios históricos, parques nacionales y zoológicos, así como a aquellos interesados ​​en exhibiciones para corporaciones, agencias gubernamentales y organizaciones privadas .... [-]

MFA en Cerámica El AMF es un título profesional para los artistas que practican, artesanos o diseñadores que desean dejar una impresión duradera en sus campos por la devoción a su trabajo y un alto nivel de disciplina y los ideales artísticos. El MAE es generalmente una de dos años, a tiempo completo programa que incluye la presentación de una tesis. La tesis incluye la documentación escrita y la exposición formal de un cuerpo de trabajo.

Requisitos de admisión

Los solicitantes deben tener un título de licenciatura en un campo de las artes, las ciencias o la educación de una institución acreditada regionalmente en los Estados Unidos. Los solicitantes deben demostrar, a través de la calidad del registro de pre y producción creativa, una amenaza real, potencial profesional. (Consulte la sección relativa a los estudiantes nonmatriculated.) El título de grado debe incluir 75 horas de crédito trimestre (50 horas semestre) en los cursos de estudio. Los estudiantes internacionales necesitan una puntuación mínima de (basado en Internet) 550 (en papel) o 80 en el Examen de Inglés como Lengua Extranjera. También se aceptará un puntaje general de IELTS de 6.5. Los que vienen de países en los que no se le da el título de licenciatura para los programas en la práctica del arte pueden ser admitidos para graduarse estudio si el diploma o certificado recibido se aproxima a los estándares de los grados BFA, BA o BS, y si su expediente académico y carteras indicar una capacidad para cumplir las... [-]

Nuestro programa de maestría en artes (MA) en estudios de museos ofrece un plan de estudios basado en capacitación práctica, investigación, becas y diseño que lo prepara para una amplia gama de puestos en varios tipos de museos. Formamos a los ex alumnos para que sean profesionales competentes, flexibles y adaptables. En el centro del programa está la creencia de que el profesional del museo sirve de enlace entre el público y el objeto del museo.

El programa está estructurado de una manera que le permite desarrollar una comprensión de la relación entre la teoría y la práctica. Las galerías de arte de la Universidad de Syracuse, el Centro de investigación de colecciones especiales y la colección de disfraces Sue Ann Genet y Sue... [-]

Los educadores de museos diseñan y llevan a cabo programas para niños pequeños, familias, policías, médicos en formación, personas bajo libertad condicional, personas con demencia y más, y facilitan el aprendizaje permanente al enseñar a los visitantes a hacer sus propias conexiones y significados. Los educadores de los museos trabajan en equipos de desarrollo de exposiciones, trabajan con grupos comunitarios, crean recursos de aprendizaje en el museo y en Internet, llevan a cabo programas de aprendizaje en persona ya distancia, y dirigen departamentos y museos.

Master of Arts (MA) en arte de MSU lo expondrá a una variedad de medios artísticos, disciplinas, técnicas y tecnología a medida que persigue sus intereses. Este grado de 30 horas le permite elegir entre tres concentraciones: educación artística, diseño gráfico y arte de estudio.

Este programa está disponible en el campus de Morehead.

Puedes elegir una de las siguientes tres concentraciones:

Una concentración en la educación artística le ofrece un programa personalizado diseñado para desarrollar aún más su experiencia profesional, intelectual y de estudio, lo que le permite crecer como artista, maestro y líder. Los cursos abordan las cuestiones históricas y contemporáneas de la teoría del arte, el estudio de arte y la educación artística, uniendo la conexión entre el proceso artístico individual y el desarrollo creativo de sus estudiantes a través de prácticas de enseñanza mejoradas.... [-]

Los programas de AM, que se ofrecen con especialización en pintura o en la escultura, siguen el espíritu de los métodos de enseñanza definidos por la historia de la Escuela dentro de un título oficial. El AMF se basa en el mantenimiento de una a tiempo completo, la práctica de estudio riguroso. Los estudiantes se dedican a su trabajo un mínimo de 40 horas por semana durante la duración de sus dos años en la Escuela.

En su primer año, los estudiantes eligen un miembro de núcleo de profesores con los que trabajarán en estrecha colaboración durante cada semestre. Facultad están presentes en el taller de dos días a la semana. Los estudiantes deben seguir trabajando en los objetivos establecidos por la facultad durante toda la semana. En el segundo año, las horas de contacto facultad se reducen mientras los estudiantes trabajan en los estudios semi-privadas o privadas para la realización de su proyecto de tesis individual.... [-]

Maestría en Bellas Artes en Diseño Ambiental Graduados del Centro de Arte El programa de Diseño Ambiental se ocupa de las relaciones entre el cuerpo, los materiales, el espacio y la emoción. Nuestro enfoque va más allá del estilo, teniendo en cuenta los vínculos entre los efectos psicológicos, físicos, emocionales y sensoriales de diseño de calidad. Diseñamos la experiencia desde el primer momento del encuentro hasta el último momento de la interacción. Nuestro enfoque indica que debemos trabajar de forma multidisciplinar, y más a menudo que son los que generan las directrices creativas mediante el cual se explora la experiencia total. Nos definimos como personas interesadas en oportunidades en el proceso creativo. Las pistas de experiencia espacial y Muebles y Enseres permitir a los estudiantes a especializarse y obtener conocimientos avanzados sobre teoría y la práctica. Nuestros puntos de enfoque hacia la hotelería, comercio, oficina, diseño de exposiciones y eventos. El objetivo de nuestro programa es educar a los diseñadores para posicionarse como líderes de diseño basados ​​autor. Nuestros graduados son diseñadores capaces de avanzar en la disciplina y el oficio del diseño ambiental. Nuestro programa se centra en el rigor conceptual amplia cruzada con las prácticas de negocios con un enfoque en la reflexión teórica, la innovación técnica, la fabricación, la fabricación y la ejecución del proyecto. La historia del arte del Centro de socios de la industria y ex-alumnos y profesores de renombre internacional Crear un entorno dinámico en el que para investigar el futuro del espacio,... [-]