Compara 29 Másters en Humanidades (M.A.) en Estudios de Teatro

¿Qué significa 'realizar' y qué hace el rendimiento? Ubicado en el corazón de la vibrante escena artística de la ciudad de Nueva York, Performance Studies en NYU se dedica al análisis y estudio de representaciones culturales de todo tipo, y para comprender cómo pueden producir cambios significativos. Combinando una variedad interdisciplinaria de enfoques que incluyen teoría feminista y queer, teoría racial crítica, estudios culturales y otros modos interseccionales de análisis, con una gama igualmente diversa de métodos de investigación, Performance Studies ofrece a los estudiantes de posgrado y pregrado la oportunidad de explorar y pensar críticamente sobre la poder de actuación mundial en teatro, performance, danza, sonido / música, arte visual y de instalación, activismo y en línea, así como en el desempeño de la "vida cotidiana".... [-]

Además, perfeccionará su capacitación con un alto grado de especialización técnica y de diseño. A lo largo de todo su curso de estudio, se lo apoyará un ciclo bien estructurado y constantemente actualizado de esfuerzos conjuntos, pasantías y prácticas laborales con los principales defensores del mundo del diseño de escenarios italiano.

El Programa de Maestría en Diseño de Escenografías es una oportunidad para estudiantes con personalidad artística y creativa, en busca de un entorno profesional, para expresar su visión y talento de diseño, y para recibir capacitación altamente especializada.

Un programa único para dramaturgos y dramaturgos.

Este programa altamente exitoso ofrece vías especializadas en dramaturgia y dramaturgia . Nos concentramos en el proceso de escritura para actuaciones en vivo, junto con una evaluación continua del trabajo en proceso. A través de la práctica y la reflexión, le permitimos establecer un enfoque distintivo e individual como escritor y dramaturgo. Los proyectos incluyen el trabajo específico del sitio, la escritura para un público específico, el teatro literal y la colaboración interdisciplinaria.

Apoyamos el desarrollo de textos para el desempeño, junto con la comprensión intelectual de las diversas formas y contextos en los que se puede hacer actuación en vivo y el papel del escritor / dramaturgo en esto. Examinamos textos de una amplia gama de períodos y culturas. Nos comprometemos con el trabajo que es innovador, o que desafía nociones establecidas de la práctica.... [-]

Como parte del programa MA y MFA, los estudiantes en cualquiera de las dos carreras pueden obtener la licencia inicial en Massachusetts como profesor de teatro para Pre-K hasta el grado 12. Como parte del programa MFA, los estudiantes pueden continuar enseñando en la universidad. nivel.

Los graduados de nuestro MA / MFA en Educación Teatral y Teatro Aplicado pasan a:

Enfoque interdisciplinario de vanguardia a la composición y producción musical.

Flexible y adaptable a los intereses individuales.

Funciona junto a Sonido (Artes) y Sonido (Diseño), con opciones en todos los programas.

Desarrolle su propio estilo de sonido y producción a través de este curso avanzado de composición musical y producción de sonido. Podrás adaptar el contenido del curso MA Sound (Producción) a tu estilo y habilidades.

El contenido cubrirá las consideraciones estéticas, la tecnología y las técnicas utilizadas en la creación musical moderna.

El premio está deliberadamente ilimitado por género, y hay oportunidades para adoptar un enfoque interdisciplinario para la producción de sonido, incluida la música electrónica contemporánea, el estudio y la grabación de campo, la música experimental y el diseño de sonido para la composición. También se fomentan las oportunidades para trabajar con medios visuales.... [-]

La Maestría en Artes (MA) en Comunicación, Medios y Teatro ofrece un estudio en profundidad de los principios y prácticas de la comunicación, los medios y el teatro. El programa está diseñado para estudiantes interesados ​​en puestos corporativos avanzados, aquellos que se preparan para puestos en educación superior o estudios de posgrado, y maestros de nivel primario o secundario.

Este programa de posgrado está diseñado para proporcionar un estudio avanzado de la investigación en comunicación y los principios y prácticas de la comunicación, los medios de comunicación y el teatro, para los maestros de la comunicación en el nivel secundario, los maestros de escuela primaria, los candidatos para los puestos docentes en la educación superior, los estudiantes interesados ​​en puestos en negocios e industria, y como preparación para estudios de posgrado. Todos los estudiantes recién admitidos comienzan los cursos en el semestre de otoño.... [-]

Los graduados de este curso ganan BAFTA y muchos otros premios cada año. Nuestros estudiantes han ganado la sección de estudiantes de los premios Golden Reel de Los Angeles al mejor sonido en 13 ocasiones desde 1996 (¡lo volvimos a ganar este año)! Los estudiantes de Sound Design se entrenan en todos los aspectos de postproducción de audio, desarrollando las técnicas y la conciencia creativa necesarias como editores de doblaje, diseñadores de sonido y mezcladores de doblaje.

Los componentes de la banda sonora - diálogo, atmósferas, Foleys, ADR, fx y música diseñados - se exploran en detalle utilizando instalaciones que rivalizan con las de las mejores casas de postproducción de audio. Con un énfasis firme en la narración de historias, los estudiantes desarrollan una conciencia estética integrada con experiencia técnica, alentándolos a ser colaboradores desde una etapa temprana en todas las producciones y durante todo el proceso de postproducción.... [-]

MA Theatre ofrece graduados en teatro, literatura, danza, bellas artes y otras áreas relacionadas de estudio, oportunidades para desarrollar aún más sus conocimientos y habilidades en teatro y performance, con miras a seguir carreras en las profesiones teatrales u otras industrias creativas. El curso también puede servir como base para la investigación académica a nivel de MPhil o PhD.

El énfasis de MA Theater se encuentra en la amplia gama de desarrollos recientes en drama, teatro e investigación y práctica de rendimiento. El programa aprovecha al máximo la experiencia del personal de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas de Lincoln, que incorpora un profundo conocimiento de la creación teatral contemporánea.... [-]

¿Qué nos puede decir el teatro sobre la vida cotidiana en una cultura digital? ¿Cómo la danza informa y da forma a la sociedad? ¿Cómo podemos analizar, interpretar y responder a esto, como pensadores críticos? En este programa, aprenderá cómo investigar y reflexionar sobre las formas dinámicas en que las prácticas teatrales y coreográficas responden a una sociedad en transición. Este programa da la bienvenida a estudiantes holandeses e internacionales interesados ​​en dramaturgia, programación y comisariado, escritura crítica y crítica de arte, así como a profesionales de las artes que desean enriquecer su práctica a través de la investigación académica. La característica única del programa en Utrecht es el enfoque en las prácticas contemporáneas, híbridas y la posibilidad de enfocarse en la danza y la dramaturgia de la danza.... [-]

Este innovador programa de maestría combina una variedad de enfoques para hacer una presentación, basándose en el diseño, el teatro físico, la dirección, la práctica socialmente comprometida, el trabajo en solitario y el arte en vivo.

El MA se entregará en asociación con las principales instituciones culturales de Londres, incluido el Lyric Hammersmith, donde participará en un programa de trabajo de baja intensidad en sus impresionantes instalaciones.

El curso se ofrece a través de un modelo de baja residencia que lo hace único en el país, y particularmente atractivo si desea continuar sus estudios y mejorar sus oportunidades profesionales, pero no puede comprometerse con una oferta tradicional a tiempo completo.... [-]

Este programa ofrece un enfoque único para el estudio de la vida y el trabajo de Shakespeare, fusionando los enfoques académicos tradicionales con la emoción de estar involucrado en un nuevo trabajo creativo. Es entregado y enseñado en el Instituto Shakespeare en Stratford-upon-Avon.

Aprovecha al máximo los recursos inigualables de Stratford de Shakespeare e incluye la matrícula experta de Shakespeare Birthplace Trust y la Biblioteca de Birmingham. El programa se ve especialmente potenciado por la colaboración del Instituto con la Royal Shakespeare Company (RSC), que ofrece oportunidades únicas y amplias para trabajar en sus instalaciones con artistas de RSC.

Este programa atraerá aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de arte, así como a cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare.... [-]

MA Ensemble Theatre

El MA Ensemble se centra en la creación de una empresa conjunto de postgrado. El programa está diseñado para profesionales de la industria de trabajo y para los estudiantes de una manera creativa, el rendimiento, la dirección, la música, la danza o el teatro estudios de fondo que deseen participar y desarrollar habilidades avanzadas como los profesionales de teatro. Ideado trabajo constituye la base del curso que se centra en la narración de historias a través del desempeño, imagen visual, teatro físico, la escritura, el sonido y la música y la colaboración entre las formas, así como entre los individuos. El programa está dirigido a aquellos que quieran participar en la reinvención de forma explorado a través del desarrollo del conjunto y la toma de teatro que es innovador, imaginativo y dinámico. Durante el período de trece mes y sus compañeros de los compañeros va a trabajar como un conjunto; ampliando sus conocimientos prácticos y teóricos no sólo como grupo, sino también como un individuo. El conjunto tiene la oportunidad de diseñar y llevar a cabo por lo menos cuatro veces durante el año, tanto en espacios de la universidad y otros sitios en Londres. Una de estas actuaciones ofrece el conjunto de la oportunidad de recorrer su trabajo en el extranjero y mostrar lo que son capaces de crear. Conjunto de este año viajó a Alemania Oriental, la realización de un cabaret muy bien recibido que incluía extractos de William Shakespeare, Samuel Beckett y Noël Coward.... [-]

Estos cursos se acercan a la escenografía desde múltiples perspectivas teóricas y prácticas para crear nuevas oportunidades para el diseño de alto rendimiento, la experimentación y la autoría. Los estudiantes desarrollarán habilidades clave y llevar a cabo la escenografía, diseño de escenario y de rendimiento de los proyectos de diseño creativo para el teatro y otros contextos.

Algunas de las principales innovaciones en las prácticas de rendimiento a lo largo de los últimos cien años se han extraído de los desarrollos escenográficos.

A partir del pasado y presente enfoques de diseño de alto rendimiento, estos cursos de escenografía tienen que ver con la exploración interactúa dinámicas e innovadoras entre el cuerpo, el espacio y el tiempo informado también por una variedad de disciplinas, incluyendo la escultura, medios digitales, los títeres, la coreografía, el cine, la arquitectura y sonido .... [-]

El Director es fundamental para el proceso creativo en la producción de medios y este curso ha sido diseñado para desarrollar y desarrollar su conocimiento de la industria, lo que le permite enfrentar el reto de ofrecer producciones ganadoras. Este curso práctico ofrece muchas oportunidades para la producción práctica en plataformas y géneros. Mejorará sus habilidades para contar historias y desarrollará su comprensión técnica de la producción cinematográfica, televisiva y transmedia, desarrollando habilidades avanzadas como director en línea con la práctica industrial actual.

La Facultad de Medios

Bajo la guía de profesionales de medios experimentados, desarrollará su propio estilo y estilo como director, y obtendrá una sólida base teórica del contexto social, cultural e intelectual para el trabajo de producción de medios. El proyecto de producción final le permitirá utilizar las habilidades técnicas y de dirección que ha desarrollado para planear su propio portafolio de trabajo en colaboración con otros estudiantes dentro de The Faculty of Media.... [-]

¿Por qué estudiar MA Teatro Artes en Middlesex?

En Middlesex preparamos la próxima generación de profesionales de Artes Teatrales de ser profesionales pioneros e innovadores con habilidades avanzadas y conocimiento contemporáneo de su industria elegido. A través de una combinación de asignaciones basadas en la práctica, la investigación teórica y la investigación independiente en su campo, usted desarrollará las habilidades para localizar y avanzar en su trabajo, tanto en contextos profesionales nacionales e internacionales.

Con base en nuestros medios de comunicación y el Performing Arts School, que será impartido por algunos de los principales practicantes académicos del Reino Unido y de los artistas asociados con oportunidades para explorar el mundo diverso de Artes Teatrales través de alto perfil de profesores invitados, visitas industriales y prácticas profesionales mientras estudias . Armado con estos conocimientos invaluables, experiencias y contactos profesionales, que se graduarán con la confianza de navegar un camino emocionante carrera en las industrias de artes competitivos de hoy.... [-]