Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts

Compara 42 Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts

Master of Fine Arts

Un Máster en Bellas Artes (o MFA por sus siglas en inglés) es un título otorgado tras la finalización de un programa de posgrado en un campo creativo como artes visuales, artesanía, artes escénicas, escritura creativa, fotografía, cerámica, danza, textiles, diseño gráfico, teatro o cine. Los programas de Máster en Bellas Artes enfatizan la aplicación de la disciplina o actividad estudiada. Normalmente, un Máster en Bellas Artes culmina en un proyecto de tesis, que puede ser en forma de exposición, puesta en escena, publicación o presentación. Los Másters en Bellas Artes abren una multitud de puertas profesionales a sus graduados y, con el título obtenido los califica para enseñar su materia a nivel universitario.

La mayoría de estudiantes suele necesitar dos o tres años para completar un Máster en Bellas Artes, una duración superior a los Másters en Humanidades, en parte debido a la naturaleza práctica de estos programas. A lo largo del Máster en Bellas Artes, los estudiantes crean mumerosas obras en su campo artístico o artesanal. Los estudiantes de Máster en Bellas Artes se esfuerzan para desarrollar y mejorar su trabajo en un ambiente de crítica constructiva con sus profesores y compañeros. A menudo se evalúa el trabajo de los estudiantes a través de críticas en grupo, en las que participan otros estudiantes y el profesor.

Los costos de tomar un Máster en Bellas Artes varían en función de la universidad y el país. Algunos futuros estudiantes de Máster en Bellas Artes son elegibles para solicitar ayuda financiera o becas de organizaciones públicas o privadas, o de la universidad. Puede solicitarse información específica contactando con el departamento de admisiones de la universidad directamente usando el formulario electrónico en la página de información del programa.

Algunos Másters en Bellas Artes están disponibles a tiempo parcial o en línea para estudiantes que trabajan y tienen otros compromisos que les impiden poderse matricular en un Máster a tiempo completo. Los estudiantes de Máster en Bellas Artes que toman clases a tiempo parcial o en línea pueden tener que entregar muestras de sus trabajos para talleres, ya sea enviándolos en piezas o desplazándose al campus durante cortos períodos.

Los graduados de Máster en Bellas Artes encuentran que sus oportunidades profesionales aumentan significativamente, y su salario de partida también puede ser superior. Tras su graduación, los estudiantes de Máster en Bellas Artes pueden ser profesores, artistas, empresarios, músicos, actores, artesanos, productores, directivos, escritores, fotógrafos, directores y más. Aprende más sobre los programas de Máster en Bellas Artes leyendo los programas listados aquí, ¡hoy mismo!

Leer más

Maestría En Bellas Artes En La Producción De Cine Y Video

Rochester Institute of Technology (RIT)
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América Rochester

El programa de Maestría en Cine / Video goza del estado de la técnica de las instalaciones en las que los estudiantes pueden crear en las artes de formación de imágenes de animación por ordenador es único, ya que es el único programa de este tipo ubicado en una Escuela de Cine y Animación con instalaciones de producción completo, así como el apoyo adicional de la facultad altamente especializada en fotografía, ciencias de la imagen, la tecnología de la ciencia y la información de la computadora, y la impresión. [+]

El programa de Maestría en Cine / Video goza del estado de la técnica de las instalaciones en las que los estudiantes pueden crear en las artes de formación de imágenes de animación por ordenador es único, ya que es el único programa de este tipo ubicado en una Escuela de Cine y Animación con instalaciones de producción completo, así como el apoyo adicional de la facultad altamente especializada en fotografía, ciencias de la imagen, la tecnología de la ciencia y la información de la computadora, y la impresión.

Las metas del programa Los objetivos del programa ofrecen a los estudiantes la oportunidad de utilizar la animación, el cine y otras artes de imágenes como un medio para:... [-]


Maestría En Bellas Artes

Fort Hays State University Graduate School
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 60 horas August 2017 Estados Unidos de América Wichita + 1 más

Tal vez le gustaría obtener un título de Maestro 's con un enfoque más profesional.Un programa de 60 horas-crédito de grado, el AMF es un grado terminal, te prepara para enseñar a nivel universitario [+]

Master of Fine Arts Tal vez le gustaría obtener un título de Maestro 's con un enfoque más profesional. Un programa de 60 horas-crédito de grado, el AMF es un grado terminal, te prepara para enseñar a nivel universitario o perseguir otras oportunidades profesionales. Elija entre dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica, fotografía o diseño gráfico como su área de énfasis.

Requisitos de postgrado 1. Mantener un promedio de 3.0 durante todo el programa de la AM 2. Completar los requisitos de grado dentro de los 6 años 1. Requisitos de Grado 1. 34 horas crédito por semestre, los grandes estudios (que incluye proyecto de terminal de tesis de 16 horas de crédito). 2.16 horas de crédito semestral o Historia del Arte y Conceptos f-por lo menos dos "in-house" cursos de historia del arte hay que tener. Un máximo de siete (7) horas de Lecturas de Historia del Arte es todo lo que está permitido. 3. 10 horas crédito por semestre en el estudio de arte que no sea el área principal. ... [-]


Master (MFA) En El Estudio De Arte (pintura O Dibujo)

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Italia Florencia

Comunidad de SACI de estudiantes AMF trabaja en un ambiente creativo de rigurosa investigación crítica y técnica que utiliza los recursos artísticos y culturales únicas de Florencia, Italia, para preparar a los estudiantes para carreras como artistas y profesores universitarios. Sin costo adicional, los estudiantes van a las excursiones de varios días a los centros europeos fuera de Italia como Berlín y Londres. Viajes adicionales se hacen para el ... [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts. Comunidad de SACI de estudiantes AMF trabaja en un ambiente creativo de rigurosa investigación crítica y técnica que utiliza los recursos artísticos y culturales únicas de Florencia, Italia, para preparar a los estudiantes para carreras como artistas y profesores universitarios. Sin costo adicional, los estudiantes van a las excursiones de varios días a los centros europeos fuera de Italia como Berlín y Londres. Viajes adicionales se hacen para la Bienal de Venecia (cada dos años) y ferias de arte contemporáneo y de las principales exposiciones en Bolonia, Milán, Nápoles, Roma y en otras partes de Italia. Los estudiantes viven y trabajan en la ciudad que, durante el Renacimiento, revolucionó el arte y desde entonces ha servido de inspiración y un catalizador para las generaciones de artistas, desde el Macchiaioli a los futuristas, de la transvanguardia a artistas contemporáneos como Bill Viola y Damien Hirst. Los estudiantes se especializan en la pintura o el dibujo y persiguen un plan de estudios integra conocimientos prácticos y críticos que fomenta la innovación individual, la colaboración creativa, tutorías, y la instrucción de la facultad excepcional de SACI. Se benefician también de la interacción con los miembros del Consejo de Artistas de SACI y Amigos de SACI, que incluyen artistas consagrados, críticos, teóricos, curadores y editores, muchos de nota internacional. Estudiantes AMF en el trabajo SACI en sus propios estudios individuales en un palacio renacentista totalmente renovado en el corazón de Florencia. Los estudiantes están a pocos pasos de las grandes obras que han atraído a artistas pasados ​​y presentes a Florencia para buscar inspiración y desarrollar su propio lenguaje pictórico de Arnold Böcklin a James Whistler y Mary Cassatt, Giorgio de Chirico y Max Beckmann a David Hockney. En sus seminarios de postgrado, los estudiantes exploran una serie de prácticas artísticas contemporáneas, visitan artistas en sus estudios, y entrevistan a conservadores de museos, críticos de arte y otras figuras importantes en el mundo del arte. Los estudiantes viajan a los principales sitios de arte, asistir a ferias internacionales de arte en toda Italia, y se les anima, a través de la práctica y de grupo las críticas individuales, para explorar al máximo sus potenciales como artistas creativos. Estudiantes AMF asisten SACI en Florencia durante dos años académicos sucesivos y gana 60 créditos. Durante su primer año, bajo la tutoría de su profesor Mayor seleccionado, se ponen juntos un programa que equilibre estudio independiente con estudio en el aula. En su segundo año, se pone énfasis en las opciones de carrera para los artistas emergentes. Los estudiantes adquieren experiencia práctica como Asistentes SACI enseñanza y su obra se ofrece en las principales exposiciones en Florencia. Al explotar plenamente las ventajas disponibles para los artistas emergentes a través de estudios avanzados en Florencia, los estudiantes SACI AMF pueden llegar a ser muy competitivo en la búsqueda de una artísticos puestos de carrera y de enseñanza de nivel universitario profesionales. A lo largo de sus vidas, van a ser capaces de realizar el trabajo que refleja su experiencia única y un profundo conocimiento del arte italiano y la naturaleza del papel del artista en la sociedad. DIRECTOR Y SEMINARIO GRADUADO INSTRUCTOR El Director del Programa de Maestría en Arte de Estudio es Karen Yurkovich, que ha enseñado pintura y dibujo en SACI desde 2004. Un ciudadano de Canadá, Karen recibió sus dos grados BFA y MFA de la Universidad de Alberta, y ha enseñado allí, así como a Emily Carr Universidad de Arte y Diseño. Durante muchos años Karen residía en Perugia, y ahora vive en Florencia y Vancouver. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo, más recientemente en exposiciones individuales en la Galería Hodges Linda en Seattle, la Galería de Bau-Xi en Vancouver, y Studio d'Arte Raffaelli en Trento. El graduado Seminario MFA en Estudio Arte Contemporáneo Prácticas I y II es impartido por Daria Filardo. Daria se graduó con honores en Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de Florencia y completó un Postgrado de Especialización en Historia del Arte en la Universidad de Pisa. Desde 1998-2000 trabajó como curadora residente en el Palazzo delle Papesse Centro de Arte Contemporáneo en Siena. Un comisario independiente desde 2001, sus proyectos recientes incluyen la co-curaduría celebró el año pasado Arte torna exposición arte en el famoso Galería de la Academia de Florencia, así como a trabajar como único o co-curador de las principales exposiciones de arte contemporáneo en otros sitios de arte en Florencia y en Génova, Milán, y Prato. Sus ensayos han aparecido en publicaciones como Flash Art, Arte y Crítica, y Rosso Fiorentino y en catálogos centrados en la obra de muchos artistas italianos. [-]

Maestría En Bellas Artes En La Producción De Películas

Full Sail University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Winter Park

Traer películas desde el concepto hasta su finalización requiere un conjunto de habilidades en el arte y la tecnología. Las innovaciones en las técnicas, la comunicación y los canales de distribución han nivelado el campo de juego para los independientes [+]

Traer películas desde el concepto hasta su finalización requiere un conjunto de habilidades en el arte y la tecnología. Las innovaciones en las técnicas, la comunicación y los canales de distribución han nivelado el campo de juego para los cineastas independientes, pero los elementos básicos de una película convincente siendo el mismo. En Full Sail University maestro de cine Producción de programa de las bellas artes, recibirá una educación avanzada en detrás de las escenas de cine, trabajando en equipo para completar las películas reales. Su experiencia educativa se centra en aspectos fundamentales como la narración, la estética visual y funciones técnicas, así como las técnicas y estrategias de negocio necesarios para llevar sus obras terminadas a las audiencias. Sus cursos y proyectos le ayudarán a entender lo que hace que una película de éxito desde ambas perspectivas artísticas y bursatilidad. A través de los contenidos del curso basado en proyectos que está alineado con el ciclo de producción de cine en el mundo real, usted aprenderá la forma de evaluar la viabilidad dramática y comercial de un guión de cine, desarrollar la planificación necesaria requerida para la producción de películas, gestionar el talento y producir una película, y entender las consideraciones legales y de negocios de la cinematografía. Que va a desarrollar capacidad cinematográfica avanzados en estudios e instalaciones profesionales de Full Sail - incluyendo un set de rodaje al estilo de Hollywood - y familiarizarse con el equipo de la industria, el software y la tecnología. Todo esto va unido a medida que construye una cartera visual a nivel de posgrado para mostrar sus talentos. [-]

MFA En Producción De Televisión

Brooklyn College CUNY
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Brooklyn

El MFA en producción de televisión prepara a los estudiantes para las carreras profesionales de los medios como escritores, productores, directores y editores. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts. El MFA en producción de televisión prepara a los estudiantes para las carreras profesionales de los medios como escritores, productores, directores y editores. Este plan de estudios basado en la producción expone a los estudiantes a muchos géneros de programas, incluyendo, pero no limitado a, documental, drama, noticias, deportes, arte y cultura, experimental y de demostración. Los estudiantes desarrollan y producen contenidos y la cámara directa tanto simple y múltiple, conmutada en vivo producciones. La AMF programa está construido sobre una base de la estética de producción, el análisis crítico y la alfabetización mediática. Los estudiantes se les enseña cómo crear programas que informan, entretienen, e instruir al público al interpretar el contenido a través de un punto de vista social, político y económico. Nuestros graduados trabajan como profesionales de los medios de difusión, cable, y las instalaciones de producción y post-producción institucionales. Muchos de nuestros graduados continúan sus carreras como miembros del cuerpo docente a nivel universitario y universitario. Requisitos de matriculación Los solicitantes deben ofrecer un registro de pregrado cabal de por lo menos un promedio de 3.0 que sugiere promesa como un profesional de la comunicación creativa. El registro de cada solicitante se considera individualmente a este respecto. Los solicitantes deberán presentar un ensayo sobre los medios de comunicación y la sociedad contemporánea, como un ensayo original escrita para acompañar a la solicitud, o una 5 - artículo científico de 10 páginas que fue escrito como estudiante. Alternativamente, los solicitantes podrán presentar un trabajo académico en cualquier tema relacionado con su especialidad de pregrado. Asimismo, los solicitantes deberán presentar una declaración biográfica de 500 a 1000 palabras que indica la experiencia, intereses y objetivos profesionales. Esta declaración debe proporcionar información básica sobre el solicitante y lo que él / ella espera lograr al inscribirse en el programa MFA. Además, el solicitante debe presentar tres cartas de recomendación. Se anima a los solicitantes a presentar ejemplos de arte (impreso o electrónico) en apoyo de su solicitud. Sin embargo, la experiencia profesional de los medios o académico anterior no es necesaria para la admisión al programa. Los futuros estudiantes son bienvenidos a visitar la escuela para una entrevista personal, para asistir a una clase de producción de posgrado, y para cumplir con los estudiantes y profesores, poniéndose en contacto con el Presidente Adjunto de Estudios de Posgrado. El comité de admisión AMF departamento puede requerir una entrevista de los solicitantes. Los solicitantes internacionales para pasar el Examen de Inglés como Lengua Extranjera (TOEFL) con una puntuación de al menos 580 en la prueba en papel o 237 en la prueba basada en computadora o 92 en la prueba basada en Internet, antes de ser considerado para el ingreso. [-]

MFA En Artes Computacionales

Goldsmiths, University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 4 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Cómputo se compone de todos los cambios producidos por la tecnología digital. El arte es un conjunto abierto de formas de actuar en la cultura inventiva. Mezclar los dos juntos de una manera sistemática nos da el arte computacional. Este es un campo muy abierto, y uno que se establece para ampliar enormemente en los próximos años. Es el lugar donde los desarrollos más interesantes en la tecnología y en la cultura que ya se pueden encontrar. Este grado le colocará en el medio de este contexto de rápida evolución. [+]

Todavía es posible aplicar para el 2016 la entrada para este programa basado en el estudio, que se desarrolla practican sus artes a través del mundo expresivo de la computación creativa. El Master proporciona las bases históricas, los marcos y las habilidades críticas para producir una serie de proyectos para su exposición pública. Se entrega por Computación con la ayuda del Centro de Estudios Culturales. ¿Qué es el arte computacional? Cómputo se compone de todos los cambios producidos por la tecnología digital. El arte es un conjunto abierto de formas de actuar en la cultura inventiva. Mezclar los dos juntos de una manera sistemática nos da el arte computacional. Este es un campo muy abierto, y uno que se establece para ampliar enormemente en los próximos años. Es el lugar donde los desarrollos más interesantes en la tecnología y en la cultura que ya se pueden encontrar. Este grado le colocará en el medio de este contexto de rápida evolución. ¿Qué voy a aprender? Este grado se desarrolla practican sus artes a través del mundo expresivo de la computación creativa. Más de dos años (a tiempo completo) o cuatro años (a tiempo parcial) que va a desarrollar su trabajo artístico y el pensamiento a través del reto de desarrollar una serie de proyectos para la exposición pública que explorará las ramificaciones tecnológicas y culturales de la computación. Usted aprenderá los fundamentos de la programación y la forma de aplicar este conocimiento expresivamente. Va a trabajar con entornos de programación de código abierto, como el procesamiento, openframeworks, P5.js y Arduino, y aprenderá a programar en lenguajes como Java, JavaScript y C ++. Desde obras de arte computacionales no implican necesariamente ordenadores y pantallas, también animamos a los estudiantes a realizar obras en una amplia gama de medios de comunicación. Con el apoyo de técnicos del estudio en unas instalaciones de última generación, nuestros estudiantes están produciendo trabajos utilizando herramientas tales como las impresoras 3D, cortadoras láser, robótica, tecnologías portátiles, la pintura, la escultura y textiles. También se estudiará módulos contextuales sobre el arte computacional y los efectos socio-políticos de la tecnología. Los módulos en el Centro de Estudios Culturales proporcionan a los estudiantes los fundamentos, los marcos, las habilidades y la confianza críticos históricos para expresar sus ideas de manera efectiva. Tendrá la oportunidad de aprender las historias culturales de la tecnología, para reflexionar sobre el cálculo en términos de sus efectos culturales más amplios, y para entender la forma en que el arte proporciona formas rigurosas de pensamiento. A través de nuestra serie magistral, nos invitan regularmente a artistas y curadores de clase mundial para explicar su trabajo y participar en un diálogo crítico con los estudiantes. Esto le permite desarrollar una comprensión más amplia de la escena del arte contemporáneo y cómo su trabajo se encuentra dentro del mundo profesional del arte. Habilidades y carreras El programa te dota de una amplia formación en el uso de sistemas de computación creativos que están actualmente más importante en la artística, el diseño y las prácticas culturales y las industrias creativas, así como tecnologías que están por emerger. Requisitos de entrada Usted debe tener (o esperar a ser adjudicado) una licenciatura de al menos estándar de segunda clase alta en un tema relevante / relacionados. También podría ser considerado para algunos programas, si usted no es un graduado o su grado está en un campo no relacionado, pero tienen experiencia relevante y puede demostrar que tiene la capacidad de trabajar a nivel de postgrado. Títulos equivalentes Aceptamos una amplia gama de títulos internacionales. Obtenga más información sobre las calificaciones que aceptamos de todo el mundo. Requisitos de idioma Inglés Si el Inglés no es su lengua materna, que necesita para cumplir con nuestros requisitos de idioma inglés a estudiar con nosotros. Para este programa se requiere: IELTS 6.5 (con un mínimo de 6,5 en la prueba escrita y que ningún ensayo es menor que 6.0) Si necesita ayuda con el idioma Inglés, ofrecemos una amplia gama de cursos que pueden ayudar a prepararse para el nivel de postgrado estudiar. [-]

MFA En Escritura Creativa

Chapman University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Orange

El programa de escritura MFA en Chapman fomenta el crecimiento de los escritores de ficción y poetas a través de talleres, técnicas de cursos, cursos de literatura, la Fowles John Foro Literario, y la revista literaria Calliope. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts. La Programa de escritura AMF a Chapman fomenta el crecimiento de los escritores de ficción y poetas a través de talleres, técnicas de cursos, cursos de literatura, el Foro Fowles John literaria, y la revista literaria Calliope. La facultad de creación literaria se compone de una amplia variedad de escritores premiados y poetas que sirven como mentores desde el primer día. La culminación de los trabajos de cada escritura del estudiante MFA es un proyecto de tesis de extensión de libro en la ficción o la poesía. (Los estudiantes pueden completar una tesis de no ficción creativa, drama etapa, o guión, con la aprobación del director del programa de posgrado.) Muchos graduados AMF enseñan en dos y cuatro años las universidades, publicar su trabajo, o ir a las carreras profesionales en redacción y edición. Al anunciar Nueva AMF Becas Escritura Todos los solicitantes de admisión AMF semestre de otoño son considerados para las becas. Para ser considerado, la solicitud debe ser recibida antes del 1 de febrero. Dual MA / MFA Grado La doble titulación combina el MFA en Escritura Creativa y la maestría en Inglés. La doble titulación combina la práctica y el estudio de la escritura creativa con la investigación literaria. Está diseñado para los estudiantes que tengan la intención de seguir una carrera en la enseñanza del Inglés y la escritura creativa en la universidad, colegio comunitario, o el nivel de la escuela secundaria. Estudiantes de doble titulación deben ser admitidos en ambos programas de grado, estar inscritos simultáneamente en ambos programas, y completar todos los requisitos para cada titulación, incluyendo la tesis del libro-longitud para el programa de escritura creativa y el examen exhaustivo del programa de grado Inglés. Los estudiantes que ya están inscritos en cualquiera de los programas de la AMF MA o que desean cambiar al programa de doble titulación deben aplicar y ser admitido en el programa de doble titulación antes de completar un máximo de 27 créditos de estudio. Requisitos de Admisión - Las transcripciones oficiales de la institución que otorga títulos de licenciatura. - A 3 o 4 páginas de un ensayo indicando las razones por las que deseen asistir a la Universidad de Chapman y el programa académico al que se postula. Hable de su carrera y metas personales y cómo cree que el logro de un título de posgrado en la Universidad de Chapman ayudará a alcanzar sus metas. - Dos cartas de recomendación que hablan a su preparación académica, la capacidad intelectual, y aptitud para estudios de posgrado. - MFA suplemento: Una cartera no retornables de trabajo creativo que mejor representa el estilo del solicitante y demuestra potencial. La cartera debe incluir un mínimo de 25 páginas, ya sea de ficción o 20 páginas de poesía. Tenga en cuenta que el objetivo de la cartera es demostrar el potencial creativo de la solicitante como estudiante de MFA. [-]

Master Of Fine Arts En Estudios Críticos Y Pedagógicos

Lund University
Campus Tiempo completo September 2017 Suecia Lund

Crítica y Estudios Pedagógicos es un programa internacional de estudios de postgrado que conduce a una Maestría en Bellas Artes, trabajando a través de las fronteras entre la teoría del arte, la práctica y la pedagogía. [+]

resumen del programa

Crítica y Estudios Pedagógicos es un programa internacional de estudios de postgrado que conduce a una Maestría en Bellas Artes, trabajando a través de las fronteras entre la teoría del arte, la práctica y la pedagogía. Reúne a los estudiantes de postgrado con un BFA, así como muchos estudiantes que han completado previamente un estudio basado MFA. El programa busca fomentar el pensamiento aplicada dentro del campo artístico, investigando cómo podemos producir tanto y discutir de arte, así como la forma de estrategias pedagógicas pueden ser vistos como modelos artísticos de la práctica artística y la docencia.

Se trata de un programa pionero que busca examinar las formas en que la teoría crítica y pedagogía informan la práctica artística. Teoría será visto como una práctica, y la práctica se teorizó. Las cuestiones clave y los temas de discusión son las estrategias pedagógicas, tales como artistas enseñando artistas y el papel del artista en la mediación a un público, combinado con el pensamiento crítico en la producción artística, con una apertura para aprender y experimentar. El plan de estudios está en constante desarrollo y es muy adecuado para los artistas que trabajan a partir de una práctica híbrida o ampliado. Los estudiantes y los facilitadores del programa trabajan juntos para formar la estructura del programa a través del diálogo de grupo y un examen crítico de los contenidos, ya que se adapta a las áreas de interés de los participantes, al tiempo que responde a los temas relevantes del día. Esto normalmente toma la forma de seminarios intensivos y talleres dirigidos por profesores visitantes, los profesores de la Academia de Arte de Malmö y los facilitadores de Críticos y pedagógicos Estudios. Sin embargo más allá de los participantes han propuesto su propio curso de auto-organizado y han influido positivamente en la estructura del programa desde dentro. Nuestra atención se centra en cómo los artistas discuten, producir, educar y comunicar, como nuestro objetivo es animar a los estudiantes a ser críticos de cómo las estructuras educativas operar, tanto en el programa en sí y en relación con una práctica educativa.... [-]


Arte Fino - Ma De Tiempo Completo

University of Bolton
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Reino Unido Bolton

Este programa es para los artistas que quieran desarrollar su práctica especialista estudio a un nivel superior. Se basa en el enfoque distintivo a la práctica de artes ofrecen actualmente en el programa de obras de arte de pregrado en la Universidad. El curso combina el uso de medios y técnicas establecidas con un espíritu de aprendizaje abierto y la experimentación usando medios nuevos y alternativos ... [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts. Fine Art - MA de tiempo completo Este programa es para los artistas que quieran desarrollar su práctica especialista estudio a un nivel superior. Se basa en el enfoque distintivo a la práctica de artes ofrecen actualmente en el programa de obras de arte de pregrado en la Universidad. El curso combina el uso de medios y técnicas establecidas con un espíritu de aprendizaje abierto y la experimentación usando medios nuevos y alternativos. Va a mejorar su práctica a través de una comprensión crítica y contextual de sus métodos creativos, lo que le permite desarrollar y ampliar su trabajo en la formulación y articulación de sus ideas. A través de contactos con agencias de socios externos y artes basadas vas a participar directamente con el mundo del arte contemporáneo, la ampliación de su conocimiento de la parte comercial del mundo del arte. Este aspecto de su práctica también será apoyado por aprender habilidades de gestión empresarial como la creación de un plan de negocios y la escritura de propuestas escritos por la comisión, la exposición y el trabajo del proyecto. Se requiere un alto nivel de compromiso personal en el curso y que se espera para manejar su tiempo con eficacia durante el período de 12 meses del programa, en colaboración con sus compañeros de estudios en todos los aspectos de su final, exposición pública al final del año . Sobre el curso El curso es impartido por profesionales con amplia experiencia en los medios de comunicación creativas y el mundo del arte en general. Además del trabajo de estudio, (que se llevará la mayor parte de su tiempo aquí), usted aprenderá a través de conferencias, clases magistrales, viajes de estudio, seminarios, presentaciones, trabajo en grupo, tutorías y estudio independiente. Hay conversaciones regulares de los oradores invitados que trabajan en el campo de las bellas artes, y otras especialidades afines en el marco de posgrado de la Facultad de Artes, Medios de Comunicación y Educación. Usted será parte de la Escuela de Artes, Medios de Comunicación y el marco de maestro de Educación, que le permitirá hacer enlaces a través de otros cursos de postgrado y de ser parte de la cohorte de un maestro de élite. El departamento de arte bien cuenta con excelentes instalaciones para una variedad de prácticas creativas. Estos incluyen un taller de madera totalmente equipada; un taller de metal totalmente equipada con instalaciones para trabajar con una amplia variedad de metales, incluyendo una pequeña fundición de aluminio; un estudio de grabado; una cerámica y fundición de estudio con dos grandes hornos; y un estudio digital equipada con los últimos ordenadores applemac, una gama de software y servicios de impresión de gama alta hasta tamaño A1. Los técnicos de las diferentes especialidades del taller están disponibles para proporcionar apoyo práctico y asesoramiento. Características especiales El carácter abierto del estudio de arte fino significa que usted tendrá la oportunidad de aplicar un enfoque multidisciplinario para su trabajo y hacer uso de las instalaciones de alto nivel disponibles en el estudio de la configuración. El departamento de bellas artes ha establecido fuertes vínculos con una serie de organizaciones y grupos artísticos dentro de la región, incluyendo Bolton Metropolitan Borough Council, Bolton At Home, Queens Park y Bolton Departamento Paisaje, Bolton Red de Escuelas de Enlace, Bolton Museum and Art Gallery, Arte hospital y un gran número de organizaciones privadas que encargan regularmente nuestros estudiantes. Los estudiantes de la licenciatura han establecido con éxito tres grandes grupos de estudio en la región y estudio espacios están disponibles para estudiantes en alquiler en estos estudios a precios muy razonables. Dos nuevas galerías de arte contemporáneo también se han establecido por nuestros estudiantes en los últimos tres años. El departamento también ha puesto en marcha un programa de licenciatura en Bellas Artes en Atenas y estudiantes del programa tienen la oportunidad de pasar algún tiempo en la escuela de arte en el centro de esta histórica ciudad. Lo que aprenderá El curso le dará la oportunidad de mejorar sus habilidades prácticas y creativas como un artista de la práctica, respaldado por un programa basado en la investigación del contexto de los estudios críticos. Se le dará un supervisor personal en el inicio del programa, y ​​también trabajar en el estudio junto a sus compañeros de estudios MA Fine Art. Además, las sesiones se centran en habilidades de negocios prácticos ampliarán su comprensión de este lado del mundo del arte y apoyar el desarrollo de su know-how empresarial. Durante el programa de 12 meses se desarrollará un conjunto de obras para su exposición en el nuevo arte área de estudio / exposición bien, que se celebrará en septiembre, al final del curso. Oportunidades para la comisión, y el trabajo de las agencias externas también se pondrán a disposición de todos los estudiantes en el programa, y ​​se alentará a los estudiantes para hacer enlaces externos a través de la exposición o el artista en oportunidades de residencia. ¿Qué vas a estudiar Usted va a estudiar seis módulos en tres semestres, con un valor de 180 créditos. Estos serán: Práctica Avanzada 1 e Investigación Avanzada y Técnicas de estudio, lo que lleva a un laudo provisional de certificado de posgrado. Práctica Avanzada 2 y el pensamiento crítico en la práctica, lo que lleva a un laudo provisional de diploma de postgrado. Práctica Avanzada 3 y el análisis crítico y la reflexión, que conduce a la adjudicación definitiva del maestro de las artes. Los requisitos de ingreso Usted debe tener al menos un grado de segunda clase alta (2.1) con honores en arte, diseño o un tema relacionado (por ejemplo, los textiles, la fotografía o el diseño en 3D). Usted tendrá que presentar un portafolio de su trabajo y asistir a una entrevista. Se tendrá en cuenta a los solicitantes que no tienen las salvedades que consten pero que tienen experiencia en un campo relacionado. Si el Inglés no es su lengua materna usted normalmente también necesita IELTS 6.5 (o equivalente). Si usted no tiene el nivel de Inglés es necesario, puede estudiar Inglés con nosotros desde IELTS 4.0 (o equivalente). [-]

Escritura Creativa Y Poética // Maestría En Bellas Artes (en Residencia Del Programa)

Naropa University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Boulder

Para celebrar el 40 aniversario de la Universidad de Naropa, el Kerouac Escuela de Disembodied Poética Jack dio a conocer un nuevo MFA en Escritura Creativa y Poética currículo. [+]

Programa Online / distancia Disponible a partir de primavera 2016! Para celebrar el 40 aniversario de la Universidad de Naropa, el Kerouac Escuela de Disembodied Poética Jack dio a conocer un nuevo MFA en Escritura Creativa y Poética currículo. Claves del nuevo plan de estudios incluyen: Por supuesto Cohorte: desarrolla un fuerte sentido de comunidad entre los estudiantes del AMF y anfitriones que visitan escritores en el aula. Talleres revisadas y poética seminarios: refleja tanto la historia de Jack Kerouac School y nuestro continuo compromiso con la escritura innovadora (tamaños más pequeños de clase). Ampliado experiencia tesis: introduce el trabajo de tesis en la comunidad, seguida de un semestre de trabajo independiente con el consejero de la facultad de mentores. Las características adicionales: incluye más fondos a través de oportunidades de enseñanza, más claro enfoque en la escritura y la práctica contemplativa, apoyo en torno de desarrollo y de carrera metas profesionales, además de la serie de lectura ampliada y eventos! El MFA en Escritura Creativa y Poética es una de dos años, de 48 créditos, programa de grado de escritura creativa en residencia. Los estudiantes normalmente se matriculan en 9 horas de crédito por semestre y 12 créditos en el Programa de Escritura de verano (más de dos veranos). Plan de estudios El programa ofrece un plan de estudios de género abierto dentro de un ambiente académico contemplativa, proporcionando a los estudiantes AMF máxima flexibilidad dentro del grado. Se anima a los estudiantes graduados a tomar clases a través de géneros, lo que les permite investigar un proceso personal, intensamente original de la escritura y el estilo. Desafiamos a la noción de obras seguras o genéricos y crear un espacio para la exploración y la experimentación radical. La Escuela Kerouac ofrece talleres de escritura creativa especializados que se centran en la prosa innovadora, la poesía y la composición cruz-género. Además de estos talleres, los estudiantes tienen la oportunidad de ampliar su ámbito de aplicación tomando cursos en la publicación, impresión tipográfica, la pedagogía y la práctica contemplativa. Los estudiantes son capaces de diseñar un camino curricular único que resuena con sus metas literarias y artísticas. Además, los estudiantes toman talleres con profesores visitantes en el famoso Programa de Escritura de Verano de la Escuela de Kerouac. Más de 50 personas visitan cada año, ofreciendo a nuestros estudiantes de postgrado MFA ocasión de estar en diálogo con una comunidad de escritores. Los participantes trabajan diariamente en contacto con algunos de los escritores más consumados y provocadoras de nuestro tiempo, reunidos de forma individual y en pequeños talleres. Durante el proceso de tesis, los estudiantes reciben en curso de tutoría docente hacia la realización de la Tesis MFA: un manuscrito creativa libro de longitud con un ensayo crítico poética investigación. Poética El MFA en Escritura Creativa y Poética es uno de los únicos programas de escritura de posgrado en el país que se centra explícitamente en la poética, además de la escritura creativa. Poética se refiere a un marco contemplativo y teórica para escribir en cualquier género, la creación de un discurso entre la praxis estética y la investigación crítica. Reflejos Anne Waldman, Allen Ginsberg, y Anselm Hollo Posgrado Becas, otorgados anualmente a tres estudiantes entrantes MFA escritura creativa y la poética. Ayudantías de posgrado y oportunidades de enseñanza, además de becas y premios disponibles. Summer Writing Program: un coloquio de Jack Kerouac escuela y profesores visitantes que enseñan talleres, dar conferencias y lecturas, así como los estudiantes mentores en las conferencias de uno contra uno. Numerosos eventos y profesores visitantes: Qué Dónde Series, Simposio Escuela Kerouac Jack, [Dis] encarnado Conferencia Poética, Allen Ginsberg Visiting Fellow, Leslie Scalapino Conferencia en Poética innovadoras, soportado Poética (colaboración con el programa MFA Theater), Mujeres de la lectura Naropa, y 4x4 Student Series de Lectura. Oportunidades Contemplativas en cursos tales como la meditación, el yoga, el ikebana, aikido, o Poética contemplativa. Clases innovadoras: Notas sobre Arquitectura, Memoria / Anti-Memoria, Arte de Acción y Redacción, Traducción, Texto e imagen, Documental Poética, Cruz-género Formularios, Escritores Practicum con el Allen Ginsberg Visiting Fellow, o escritores Practicum con Anne Waldman. Requerimientos 9 créditos de talleres de escritura 9 créditos de la poética seminarios 12 créditos del Programa de Escritura de verano (talleres, conferencias, lecturas) 3 créditos de la práctica contemplativa 3 créditos de desarrollo profesional (enseñanza o editorial) 6 créditos de asignaturas optativas (talleres, cursos interdisciplinarios, etc.) 6 créditos de tesis (tutoría docente en el libro de longitud manuscrito creativo y crítico investigación poética ensayo) [-]

Master De Las Artes Plásticas En El Cine

Art Center College of Design
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Pasadena

Aprender haciendo. El rigor, la disciplina, las críticas duras. Profesionalismo. Estos valores y tradiciones arraigado en el ADN Art Centers. [+]

Maestría en Bellas Artes en el Cine Aprender haciendo. El rigor, la disciplina, las críticas duras. Profesionalismo. Estos valores y tradiciones arraigado en el ADN Art Centers. No hay fronteras entre las disciplinas. Las colaboraciones entre estudiantes y profesores de todas las carreras de permitir el florecimiento de las ideas, proporcionando un ambiente creativo sin igual para los cineastas. La libertad creativa y un fuerte énfasis en la narración visual son las señas de identidad de nuestro programa. Tamaño de la clase es pequeña. Los estudiantes empiezan a hacer películas de inmediato y ser competente a través de la práctica rigurosa de su oficio. Tenemos la flexibilidad para personalizar cada curso los alumnos individual de estudio para satisfacer mejor sus objetivos específicos. Los estudiantes de posgrado Film centrarse en dirigir, producir, escritura de guiones, cinematografía digital, el cine y en 3D estereoscópico, edición de imágenes, diseño de sonido, corrección de color y efectos visuales.Mentores de la facultad - artistas ejemplares y cineastas de todo el mundo - de guía y ayudar a los estudiantes en el desarrollo, diseño y producción de sus proyectos. No hay barreras que impidan una capacidad de los estudiantes para conceptualizar y darse cuenta de sus propias obras. Aparte de corto y largo metraje narrativas películas, estudiantes de posgrado película va a crear documentales, anuncios y anuncios de servicio público o películas promocionales para clientes tales como las Naciones Unidas y la Cruz Roja Americana, a través de programa de los Centros de Arte Designmatters único. Nuestra ubicación en el sur de California, la capital de la industria del entretenimiento, hace que el Centro de Arte la elección ideal para los aspirantes a cineastas y actuales para mejorar sus habilidades y desarrollar sus conceptos. Nuestros galardonados ex alumnos ocupan un lugar destacado en todos los aspectos de la industria del entretenimiento - directores, escritores, productores, directores de fotografía, compositores, ejecutivos, editores y artistas VFX.... [-]


Master De Artes Plásticas

West Dean College
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Reino Unido West Dean

Un niño de dos años a tiempo completo programa de estudio adecuado para aquellos que quieren centrarse en la práctica de estudio especializado. El primer año sigue el Diploma de Postgrado [+]

En un ambiente estimulante y de apoyo a los estudiantes se especializan en la pintura y el dibujo, la escultura, tapicería y arte textil, o explorar la práctica interdisciplinaria. Los estudiantes se benefician de espacio de estudio generoso, una amplia gama de artistas invitados y conferencistas, excelentes instalaciones del taller, técnicos altamente especializados, seminarios, talleres, tutorías individuales y grupales, sesiones de crítica y la investigación autodirigida. "Me enteré de West Dean a través del boca a boca, pero más gente necesita saber que está aquí porque las instalaciones son de primera clase y los espacios de estudio son grandes en comparación con la mayoría de las escuelas de Londres." Lotti Closs, MFA estudiante Escultura "Lo mejor de estar aquí es la capacidad de expandir sus ideas. No estamos restringidos y tenemos la libertad para desafiarnos a nosotros mismos." Anne Alldread, Diploma de Postgrado de la tapicería y el estudiante de la materia textil "He tenido la oportunidad de experimentar con diferentes técnicas y mi pintura ha desarrollado y ampliado considerablemente." Pam Ibbotson, MA Artes Visuales estudiante "En un ambiente única de interacción con estudiantes de tiempo completo pueden dedicar su tiempo a explorar y expandir su trabajo. El énfasis de la universidad en la toma por competencias en el contexto de la práctica contemporánea es poco frecuente en la educación artística ". Dr. David Stent, Artes Visuales Líder del Programa de Artes Visuales Alumni incluyen Eleanor Buffam, Mariella Baldwin, Steven Thompson, Emma Dexter, Des Kilfeather, Jayne Sandys-Renton, Pippa Blake, Tim Kent. maestro de artes plásticas Un niño de dos años a tiempo completo programa de estudio adecuado para aquellos que quieren centrarse en la práctica de estudio especializado. El primer año sigue el Diploma de Postgrado en Artes Visuales, mientras que el segundo es principalmente basada en el estudio, con una disertación completa al inicio del segundo plazo. Ya sea que se especializa en una disciplina o de trabajo a través de los medios de comunicación, los estudiantes AMF tendrán tiempo para desarrollar y ampliar su trabajo de estudio, con lo que en las perspectivas teóricas e históricas relevantes. Los requisitos de ingreso Una matrícula de honor o título equivalente en Artes Visuales o una disciplina relacionada. Experiencia laboral relevante en un campo relacionado con las artes-lo que demuestra su capacidad para estudiar en la Cartera de posgrado incluyendo la evidencia de la corriente de trabajos prácticos, cuadernos de bocetos y pruebas de la escritura crítica. Un nivel adecuado de compromiso con los debates actuales en las artes y las decisiones contemporáneas. Idioma Inglés, MCER (Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas) Nivel B2 o equivalente. [-]

Master De Obras De Arte

National Art School
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 años July 2017 Australia Sídney + 1 más

El Maestro de Arte por la Investigación (AMF) está diseñado para la práctica de los artistas que deseen desarrollar líneas de investigación específicas en su producción de estudio [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts. El Maestro de Arte por la Investigación (AMF) está diseñado para la práctica de los artistas que deseen desarrollar líneas de investigación específicas en su estudio de producción hacia un mayor nivel de experiencia profesional. Se entrega en dos años académicos de 48 semanas en un modo de estudio a tiempo completo o de una duración equivalente a tiempo parcial. El MAE es una "investigación por el Proyecto" grado por el cual un candidato propone y lleva a cabo el desarrollo de un proyecto de investigación de estudio en una disciplina de estudio seleccionado. El MFA ejemplifica la creencia central de la Escuela en el modelo de estudio de aprendizaje que promueve el diálogo entre la práctica de estudio y la teoría. Ofrecer un programa dentro de las disciplinas de estudio discretos afirma la importancia de desarrollar habilidades en el estudio y el pensamiento pertinente a cada disciplina. Se espera que el candidato AMF para producir un cuerpo altamente desarrollado y resuelto de trabajo y un documento escrito de apoyo que proporciona un contexto crítico para su práctica de estudio. Disciplinas de estudio que se ofrecen incluyen: Cerámica, Dibujo, Pintura, Fotografía, Grabado y Escultura. Programa de Investigación de la AM Estudio La investigación de estudio de cada candidato MFA es auto-dirigido, en consulta con los supervisores asignados cuyas prácticas y experiencias propias son relevantes para el proyecto del candidato. El proyecto de investigación exige una investigación de estudio autónomo y la reflexión teórica, con el apoyo, la orientación y los comentarios críticos proporcionada a través de tutorías individuales, críticas estudios formales, discusiones entre pares y opiniones. Además de esta supervisión individual, las críticas formales de estudio de grupo brindan a los candidatos con otro valioso foro para el debate acerca de sus proyectos de investigación del estudio. Programa Simposio MFA Además del programa de investigación del estudio, simposios regular, en forma de conferencias, seminarios y presentaciones de candidatos se llevan a cabo durante cada año académico con el fin de ofrecer a los candidatos un contexto crítico adicional para el desarrollo de su investigación del estudio. Los candidatos para realizar presentaciones en su investigación el estudio, a intervalos regulares, proporcionando la oportunidad para la discusión crítica de su línea de investigación en desarrollo. Un seminario de grupo que se interroga a los textos históricos y teóricos es también una parte integral del programa del simposio. Además, se ofrecen conferencias y reuniones de la metodología de investigación durante el año para ayudar a los candidatos en la organización del componente escrito de su proyecto de investigación. La integración de las conferencias, grupos de seminarios, debates y presentaciones de candidatos en el programa del simposio sintetiza la teoría y la práctica apropiada para el desarrollo de proyecto de investigación individual del candidato. Evaluación del Candidato La entrada al MFA se evaluó en dos etapas: Primera etapa: 1). Estudio previo - Australia o Nueva Zelanda Bachelor of Fine Art grado con honores, o - titulación en Bellas Artes en el extranjero equivalente considerado, y - un promedio de crédito se mantiene en estudios previos con Distinción o mejor realización de un comandante a nivel Honores (Clase I o Clase II División I) en el que está previsto la especialización AMF 2). Un 500-1000 palabra completa MFA Proyecto de Investigación Propuesta 3). Evidencia de apoyo de 12 ejemplos de trabajos actuales en forma de material visual (diapositivas, vídeo, CD, etc) o equivalente 4). Un curriculum vitae de los logros en el campo de la práctica del arte, como exposiciones, investigaciones y publicaciones 5). La consulta con académicos / profesionales Árbitros designados por el candidato 6). Evidencia de satisfacer el requisito de NAS Inglés (estudiantes internacionales solamente) Los solicitantes que consideran una mayor Drawing debe tener: - satisfecho los criterios anteriores en cualquiera de los grandes estudios, y - una importante cartera de dibujos que demuestran su idoneidad para la aceptación en el MFA Dibujo. Segunda Etapa Se invita a la etapa exitosa Uno solicitantes a una entrevista con el Comité de Admisiones de Posgrado comprende: - el Coordinador de Postgrado o candidato; - Sujeto Líder de la disciplina relevante estudio (s), o candidato; - Un profesor especialista con conocimientos y experiencia pertinentes. En entrevista, los candidatos deberán presentar y discutir: - su Propuesta MFA Proyecto de investigación; - Su cartera de trabajo actual; - sus objetivos en la realización de estudios académicos de postgrado en NAS; - Sus intenciones en relación con su práctica artística. Comisiones Estudiantes nacionales: - A tiempo completo: 7.000 dólares por año (3.500 dólares con Postgrado de Becas) - A tiempo parcial: $ 3,500 por año Los estudiantes internacionales $ 28,500 por año [-]

Maestría En Bellas Artes En El Grabado

The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Polonia Breslavia

Programa de Estudios Maestría en Grabado involucra a los estudiantes en una variedad de procesos de grabado. [+]

Programa de Estudio de Maestría en Grabado involucra a los estudiantes en una variedad de procesos de grabado. Participantes en el programa obtienen la posibilidad de investigar y aprender métodos de intaglio (aguafuerte y el grabado), serigrafía, impresión plana (placa y la piedra de litografía), impresión en relieve (xilografía, linograbado) y la impresión digital. Los estudiantes que participen en el programa tendrán la oportunidad de especializarse en las prácticas y técnicas únicas, a saber, la manera negra, fotograbado, o collograph. El currículo del programa presenta el grabado de acuerdo con las tradiciones polacas y logros artísticos, y anima a los enfoques contemporáneos y experimentales también. [-]

Master De Artes Plásticas En El Medio De La Imagen En Movimiento

AFDA
Campus Tiempo completo February 2017 Sudáfrica Johannesburgo Ciudad del Cabo

El AFDA AMF es un programa único título de postgrado diseñado para el aprendizaje autodirigido y para las personas que tienen el compromiso de: aprendizaje a lo largo de vida y los valores profesionales; confiabilidad y las capacidades para la autogestión, la cooperación y el trabajo en equipo; la capacidad de comunicarse de manera efectiva y aplicar estrategias para resolver problemas y adaptación espontánea a las circunstancias con éxito. [+]

Másters en Humanidades (M.A.) en Master of Fine Arts. El AFDA AMF es un programa único título de postgrado diseñado para el aprendizaje autodirigido y para las personas que tienen el compromiso de: aprendizaje a lo largo de vida y los valores profesionales; confiabilidad y las capacidades para la autogestión, la cooperación y el trabajo en equipo; la capacidad de comunicarse de manera efectiva y aplicar estrategias para resolver problemas y adaptación espontánea a las circunstancias con éxito. Los estudiantes están obligados a inscribirse en dos grandes áreas de estudio: La investigación académica (individual) Práctica Profesional (equipos de producción o producciones profesionales.) Practica profesional: Los candidatos deben completar una de las siguientes: Un largometraje - Mínimo 48 'Min Un documental de un mínimo de 48'min Característica guión de película / Guión de Serie de TV - contorno serie y 2 episodios Hasta 3 proyectos especiales elaborados a partir de lo siguiente: Ficción: Cortometraje, 24 min Un piloto de una serie de televisión o novela corta Tres comerciales relacionados Factual: Un documental, 24 min Un proyecto de TV de entretenimiento factual de duración 48 ' Práctica profesional puede llevarse a cabo dentro de los equipos de producción constituidos por estudiantes compañeros AMF. producciones profesionales también pueden ser considerados si éstas permiten y cumplen los criterios de evaluación AFDA AMF. Las sesiones de retiro AMF: Se requiere que todos los estudiantes del AMF para asistir al año 5 retiros programados AFDA, de una semana (5 días) cada una. AMF estudiantes serán responsables de la programación de varias reuniones, consultas y sesiones de retroalimentación con sus supervisores y tutores designados. Los supervisores y tutores: supervisores internos o externos son asignados por el Postgraduate School basado en el tema específico de investigación y la cualificación y la experiencia del supervisor El supervisor proporciona supervisión académica y orientación general del estudiante para asegurar las necesidades de investigación de la titulación que se cumplan. El papel de los tutores de disciplina son realizados por expertos profesionales que, o bien podrían ser miembros del personal AFDA o profesionales de la industria. Ofrecen orientación creativa y la instrucción, la retroalimentación crítica y consejos de procedimiento sobre proyectos de honor y producciones. Ellos supervisan el componente práctico de la titulación. Las tarifas del programa: NadiaC@afda.co.za amablemente en contacto con para más información. Duración del programa: A partir de enero 26, 2016 hasta diciembre 5, 2017. Fecha de inicio: A partir de enero 26, 2016 hasta diciembre 5, 2017 (Incluyendo la inscripción y orientación). aplicación próxima fecha límite: 15 de de diciembre de 2017 [-]