Maestro de Bellas Artes
Oxford Brookes University
Información clave
ubicación del campus
Headington, Reino Unido
Idiomas
Inglés
formato de estudio
En el campus
Duración
12 - 24 meses
Ritmo
Tiempo completo, Tiempo parcial
Tasas de matrícula
GBP 15.900 / per year *
Plazo de solicitud
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Fecha de inicio más temprana
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* Estudiantes del Reino Unido a tiempo completo: £ 7,800 | Estudiantes internacionales / de la UE a tiempo completo: £ 15.900
becas
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Introducción
Nuestra Maestría en Bellas Artes en Bellas Artes (MFA) lo prepara para tener éxito en una carrera en las bellas artes. Es ideal para artistas independientes que desean ampliar su práctica con el apoyo de tutores en ejercicio. Además de artistas que buscan ampliar su trayectoria profesional en:
- práctica curatorial en las artes contemporáneas
- proyectos colaborativos con organizaciones artísticas
- artes en prácticas socialmente comprometidas y / o investigación adicional.
El curso proporciona:
- práctica de artes basada en estudios de posgrado
- teoría crítica en bellas artes
- desarrollo de sus habilidades y conocimientos profesionales.
Los talleres de nuestra Escuela de Artes están a cargo de especialistas técnicos creativos y altamente calificados. Y ofrecer entornos de trabajo compatibles en una variedad de áreas especializadas que incluyen:
- escultura
- fotografía
- video
- sonido
- grabado
- libros-obras.
Terminará el curso con las habilidades creativas, interpretativas, críticas y analíticas para desarrollar una comprensión avanzada del arte contemporáneo y sus contextos sociales, culturales e históricos.
Galería
Admisiones
Becas y Financiamiento
Plan de estudios
Módulos de estudio
módulos obligatorios
- Experiencia Profesional (30 créditos)
Este módulo de experiencia profesional brinda preparación para una futura carrera en las industrias creativas de varias maneras. La estrategia de enseñanza, aprendizaje y evaluación está diseñada para aprovechar la experiencia y los conocimientos profesionales previos al brindar oportunidades para cerrar la brecha entre la práctica y la academia, o trabajar en las industrias creativas a través de la colocación, o explorar e implementar diferentes modos de colaboración, social o participativa. prácticas dentro de un proyecto, o aumentar la gestión de exposiciones y las habilidades curatoriales. Esencialmente, el módulo proporciona una plataforma de experiencias que respaldarán su comprensión del desarrollo como académico de las artes, empleado de industrias creativas o artista profesional independiente. - Práctica de bellas artes I: resultados de la investigación en la práctica (40 créditos)
En este módulo, realiza una investigación rigurosa y sostenida, explorando e investigando sus propias inquietudes de las cuales emergen resultados resueltos. El módulo proporciona un contexto de apoyo dentro del cual usted inicia y establece un proyecto autodirigido. Este proceso le permitirá reevaluar, ampliar y desafiar las estrategias, técnicas y motivaciones que sustentan su práctica actual, experiencia profesional y aprendizaje previo. El énfasis se pone en la generación de trabajo independiente/colaborativo/participativo basado en la práctica con materiales, procesos y contextos, así como en el compromiso con ideas e inquietudes teóricas. Este módulo le brinda la oportunidad de desarrollar un proceso de trabajo seguro e intelectualmente estimulante como artista y exige un compromiso creativo intensivo junto con una reflexión sostenida. Trabajará con un supervisor designado. El trabajo desarrollado en curso se mostrará públicamente al final de este módulo. - Teoría de las Bellas Artes I: Temas de la Cultura de las Bellas Artes Contemporáneas (20 créditos)
Este módulo desarrolla su comprensión teórica de las bellas artes y lo alienta a participar críticamente en temas clave del arte y la cultura modernos y contemporáneos. Le brinda oportunidades para desarrollar el conocimiento y la comprensión de las bellas artes, así como la capacidad de analizar la variedad de discursos críticos que enmarcan e informan la práctica contemporánea. En este módulo, asistirá a seminarios, con sesiones dedicadas a la introducción de temas seleccionados en el arte y la cultura modernos y contemporáneos. Se pondrá énfasis en la lectura atenta y el análisis de los textos y se examinará una variedad de formas críticas de participación y las posiciones críticas adoptadas al respecto. Trabajará de forma independiente y en grupos, contribuyendo a la discusión y haciendo presentaciones cuando sea necesario. - Teoría de las Bellas Artes II: Ensayo Crítico Extendido (30 créditos)
En este módulo, investigue y lleve a cabo una investigación crítica independiente de un tema de su elección. Este tema puede estar relacionado directa o indirectamente con su propia práctica. El módulo brinda la oportunidad de desarrollar una posición teórica sostenida y crítica sobre cualquier aspecto del arte moderno y contemporáneo o la cultura visual, que puede actuar para informar su trabajo posterior basado en la práctica. El módulo abarca el proceso de proponer un tema apropiado, investigarlo, desarrollar y defender una posición o argumento en relación con el tema elegido y producir un ensayo crítico. Se centra en su propio aprendizaje en todo momento y se imparte a través de seminarios y tutorías individuales.
Proyecto final
- Práctica de Bellas Artes II: Proyecto Principal (60 créditos)
Este módulo representa la culminación de su aprendizaje a lo largo del curso. Trabajará con un supervisor designado para producir un trabajo o cuerpo de trabajo que se presenta durante la Exposición de posgrado de Bellas Artes (MFA Show). El módulo amplía el proceso independiente de su desarrollo iniciado anteriormente en el programa y brinda la oportunidad de desarrollar y realizar un trabajo imaginativo e intelectualmente desafiante a través de la práctica de las bellas artes a un nivel académico y profesional avanzado. El módulo representa la culminación de su práctica de bellas artes contemporáneas a nivel de posgrado y proporciona una plataforma desde la cual se puede desarrollar una carrera Pathways adicional.
Aprendizaje y enseñanza
Los métodos y enfoques de enseñanza incluyen:
- conferencias formales
- seminarios
- tutoriales
- Talleres de trabajo.
Hay tres partes principales en el curso. El mayor de ellos desarrolla tu práctica individual como artista contemporáneo. El segundo desarrolla su comprensión de los marcos y contextos históricos y teóricos. El tercero permite su desarrollo como miembro funcional y contribuyente de comunidades artísticas locales, nacionales e internacionales más amplias.
Te desarrollarás como un artista reflexivo y practicante. Y tendrá una comprensión sólida y crítica de su propio trabajo. Aplicarás los marcos teóricos actuales de la práctica del arte contemporáneo.
Estará informado por las prácticas diversas y, a menudo, desafiantes de artistas, colectivos y movimientos reconocidos a nivel nacional e internacional. Y perseguir intereses específicos con mayor profundidad a través de un proceso de aprendizaje autónomo.
Hay una excursión opcional como parte del programa.
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
Los graduados de este programa estarán bien equipados para ejercer su práctica como artistas independientes que tienen una comprensión bien desarrollada de los contextos teóricos y profesionales del panorama actual y contemporáneo de las artes y las industrias creativas.
Este programa se imparte dentro de la Escuela de Artes, que ofrece un entorno vibrante para las industrias creativas que incluyen cine, fotografía, música y publicaciones. A través de los módulos, que abordan la práctica, la teoría y la experiencia profesional, los estudiantes reciben enlaces para participar en el empleo y oportunidades de estudio adicionales, ya sea como profesionales independientes, facilitadores o participantes dentro de una variedad de prácticas y contextos grupales y colaborativos.