Programas de Máster en Artes Escénicas

Compara 82 Másters en Artes Escénicas

Artes Escénicas

Las artes escénicas han existido a lo largo de la historia. Incluso en las culturas antiguas que había una demanda de personas que podrían entretener a los demás. En algunos casos, todavía existen estas disciplinas culturalmente importantes hoy en día, ofreciendo prácticamente el mismo nivel de entretenimiento y de comentario social que hicieron entonces. Los estudiantes que ya han cursado un Máster en Artes Escénicas es probable que desee continuar sus estudios para obtener más información y habilidades en profundidad en su área específica de atención

¿Qué es la Artes Escénicas como una disciplina?

Como disciplina, la de Artes Escénicas se centra específicamente en las áreas que requieren de manifestaciones de alguna manera. Por ejemplo, esto puede incluir la música, la danza y el teatro. Como un programa de Artes, el enfoque de estos cursos de formación es proporcionar una idea de los componentes más intelectuales.A diferencia de grados de la ciencia que se centran en los hechos y las fórmulas, Artes disciplinas ofrecen más la creatividad y la educación y los conceptos de inspiración. Sin embargo, estos enfoques siguen siendo muy importantes para la vida cotidiana. En las áreas de Artes Escénicas, la gente generalmente está expuesta a ella a diario en una o más áreas.

¿Cuáles son los beneficios de tomar una Licenciatura en Artes Escénicas?

Inscribirse en una Maestría en Artes Escénicas se centra en proporcionar educación a un nivel superior, con más información en profundidad que se comparte. Después de completar una licenciatura 's en esta área, muchos estudiantes empiezan a trabajar en el campo. Al tomar la educación master 's nivel sobre, los estudiantes son capaces de aprender más y convertirse en expertos en su campo elegido. Esto permite una mejor disponibilidad de trabajo y numerosos avances potenciales en la carrera actual.

¿Cuáles son los tipos de Artes escénicas Disciplinas?

Hay muchos tipos de disciplinas en el campo de las Artes Escénicas. Esto incluye la música, como todo, desde la educación de la música para orquesta. La literatura oral es otro campo, que incluye la narración y el discurso público. La danza es un área que se centra en la coreografía y la noción de baile. Film incluye animación, acción en vivo, y la teoría del cine. Y el teatro ofrece un enfoque en la actuación, dirección, historia y mucho más.

Performing Arts Degree Online

Inscribirse en una Escénicas Artes grado en línea funciona bien en muchas disciplinas, especialmente a nivel del Maestro 's Degree. En estas áreas, los programas proporcionan más formación a fondo y el estudiante puede inscribirse en un programa que 's a su disposición a partir de las escuelas ubicadas en todo el mundo.Además, al igual que toda la educación en línea, esto ayuda al individuo a estudiar a su propio ritmo en su casa.

¿Cuáles son las oportunidades de carrera mientras se realiza una Licenciatura de Artes Escénicas?

Hay muchas opciones de carrera para las personas que tienen una maestría en Artes Escénicas. Algunos pueden trabajar en la música, ya sea en el desarrollo o ejecución de la misma. Otros le enseñar a los niños y jóvenes la educación adultos música. Los que trabajan en la danza y el teatro puede terminar en obras de teatro y musicales.

 

Hay muchas oportunidades para realizar estudios avanzados en el área de las Artes Escénicas. Al completar estos grados, los estudiantes son capaces de entender más a fondo las oportunidades disponibles para ellos.

Leer más

Máster Estilismo para Moda, Medios Audiovisuales y Artes Escénicas

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. [+]

Programas de Máster en Artes Escénicas. La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. Pero la imagen no depende sólo de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, figurinistas y directores de arte especializados en proyectar a través de la indumentaria un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual o contar una historia. Aunque tradicionalmente el estilista de moda se limitaba a las editoriales de moda y pasarelas, actualmente su aportación se ha ampliado a otras acciones de comunicación más relacionadas con publicidad, la promoción, la venta y la permanencia de la imagen, abarcando la dirección de arte y técnicas como el escaparatismo y la presentación de los productos en el punto de venta, ferias y showrooms. Por otro lado, y como responsable del vestuario para ficción o figurinista, se precisa de un profesional que sepa tanto plasmar la psicología de un personaje como la evolución dramática de un guión, que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, y que sepa realizar las pruebas de vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Su misión es conocer el medio en su totalidad para conectar moda con consumidor o espectador de forma eficaz, y traducir los requerimientos de la marca o guión en una propuesta visual atractiva. Objetivos Este máster capacita al alumno para afrontar proyectos en los que la indumentaria se convierte en el eje de la creación de impactos visuales y en la imagen que debe trasmitir la personalidad de una marca o de un personaje. Al final del programa, el alumno dispondrá de las herramientas necesarias para configurar looks para diferentes soportes editoriales, showrooms, eventos de moda, puntos de venta (visual merchandising) y ferias, además de saber utilizar recursos de moda y vestuario para la creación de imagen en una campaña publicitaria, una producción audiovisual de cine o televisión, una obra de teatro o prendas específicas para danza o espectáculos de circo. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión o briefing, representar una imagen de marca, generar ficción, crear personajes, etc. Es decir, a usar la indumentaria como un vehículo comunicativo y no como un fin en sí, incidiendo en la importancia del trabajo en equipo así como la interacción con otros profesionales creativos como fotógrafos, maquilladores, escenógrafos o directores de escena. En resumen, formaremos estilistas y figurinistas que aporten su visión de la Moda a un equipo en el que lo más importante es la generación de imagen y espectáculo. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en moda u otras áreas creativas vinculadas acreditable por currículo académico y/o portfolio. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Estilismo y Dirección de Arte en Moda y de Diseño de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y Tv. [-]

Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Maestría En Composición De Canciones

Bath Spa University
Campus o En línea Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones.Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un [+]

Máster en Songwriting

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones. Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un nivel profesional, y publicado compositores que deseen obtener la acreditación académica, mientras que sigue mejorando de manera creativa. El curso, que se basa en el universidad s Corsham campus de Corte, le ayudará a desarrollar una serie de habilidades fundamentales y prácticos, de comunicación, industriales y de investigación.

Durante el programa usted aprenderá a:

Comentario crítico sobre su propia y material de los demás; Examine las raíces musicológicos e históricos de su arte; Tenga en cuenta el valor comercial de sus canciones en el mercado; Vuelva a escribir y colaborar; Llevar a cabo la investigación académica; Desarrollar habilidades técnicas; Crear un portafolio profesional-nivel de su trabajo. ... [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca el teatro del solicitante experiencia hasta la fecha dirigir. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la dirección teatral. c) una hoja de vida (CV) d) una cartera de su trabajo que incluye una evaluación crítica de la recientemente dirigido el trabajo e) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Taller Directivo En este módulo obligatorio de los estudiantes investigarán diversos procesos como director en un formato de taller. Los estudiantes trabajarán con la cabeza del Lir de Dirección y directores de visita, así como actores profesionales y estudiantes. Los estudiantes recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. Talleres cubrirán áreas tales como: texto y una creativa visión del mundo; desarrollo de una conciencia del contexto de dirección profesional; el desarrollo de una estética explícita, personal; trabajar en colaboración con actores y otros artistas. Este módulo también describe el desarrollo de carrera y proporciona un marco constructivo para el grupo y auto crítica. Se introduce habilidades de investigación y la etiqueta de ensayo, trabajando en un entorno profesional. El objetivo general de este módulo es preparar a los estudiantes para dirigir una obra de teatro en el Módulo de Producción Teatral. Producción Teatral Este módulo obligatorio tiene como objetivo permitir a los estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en los otros módulos para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en la dirección de una obra de teatro de entre 30-60 minutos que será mostrada al sector profesional como parte de la LIR del programa de actuaciones públicas y eventos en curso. Cada estudiante será supervisado de forma individual en la pre-producción, los ensayos, la tecnología y las actuaciones públicas en todo el término de tres y más de los meses de verano. Dos colocaciones Asistente de dirección que trabajan junto a los directores de teatro profesionales formarán un componente clave de la preparación para la producción final. Dramaturgia para dirigir teatro Este módulo electivo es impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro con un énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Al igual que en el módulo contemporáneo Práctica teatro, dramaturgia se comparte con AMF estudiantes de dramaturgia (para quien se trata de un módulo obligatorio) y AMF estudiantes de diseño (para los cuales es un módulo optativo) y es apoyado por tutoriales específicos centrados en cada hebra individual del programa de la AM. A lo largo de la formación de los estudiantes se desarrollan las habilidades de los profesionales del teatro que no sea el director de teatro, con el fin de que se conviertan en competentes en y familiarizados con la creatividad de los demás, y para mejorar el oficio del director del estudiante mediante la ampliación de su experiencia del teatro fabricación. Los estudiantes explorarán las artes del técnico actor, diseñador, director de escena, director de producción y de la etapa a través de talleres con los profesores y los profesionales de las diferentes disciplinas. [-]

Master En La Formación De Los Profesores De Materias Generales En Las Escuelas Secundarias Inferiores Y Superiores - Idioma Inglés + Música

Charles University Faculty of Education
Campus Tiempo completo October 2017 República Checa Praga

La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. [+]

Programas de Máster en Artes Escénicas. Inglés Idioma La experiencia principal se enseña dentro del estudio MA se basa en el programa de estudios de BA anterior, y se compone de un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente conexos entre sí, para dar el graduado un conocimiento sustancial en todas ellas, en correspondencia con el nivel de MA. música El objetivo es educar a sus estudios los jóvenes es capaz de enseñar la música a todos los tipos y grados de las escuelas. El estudio está vinculado con el estudio anterior licenciatura, se concentró en la obtención de conocimientos musicales y habilidades especiales. grado de estudio Curso se centra en colaboración con los sujetos pedagógicos y psicológicos y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de las habilidades pedagógicas musicales. Los sujetos tienen en cuenta la orientación pedagógica de maestría. Descripción de la prueba de acceso y criterios de evaluación 1. Examen en el primer tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Examen en el segundo tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. Inglés Idioma La prueba de acceso se lleva a cabo como un texto escrito que consta de una parte lingüística y literaria. La parte lingüística (disciplinas langue): análisis de texto con respecto a su fonética, aspectos morfológicos, léxicos y sintácticos. Un candidato seleccionado debe estar bien versado en todas las disciplinas básicas dentro del sistema de la lengua Inglés (fonética, fonología, la lexicología, morfología y sintaxis). La prueba lingüística plumbs conocimiento de los solicitantes de la terminología pertinente, su capacidad para exponer adecuadamente los fenómenos sistémicos diverso dentro de su contexto original, y para dar un ejemplo práctico el uso de algún material de lenguaje concreto. La prueba también incluye la sintaxis teórica (construcciones semi-clausales, negaciones, orden de las palabras y la sentencia funcional, etc.). La parte literaria de la prueba plumbs el conocimiento de la literatura y la historia de la literatura de los demandantes, a saber, en los campos de Inglés y la literatura americana (tendencias de desarrollo, representantes clave y obras canónicas, contexto histórico, etc.) de sus comienzos históricos hasta la actualidad. música 1. Entrevista (máx. 15 puntos) - teoría de la música, armonía, formas musicales, historia de la música (máx. 10 puntos) - Descripción de la experiencia musical personal y planes (máx. 5 puntos) 2. Audition (máx. 15 puntos) - Instrumental (piano o violín obligatoria, otros instrumentos facultativos) y la interpretación vocal de la longitud completa de cca 10 minutos Pedagogía y Psicología Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. 1. Examen en el primer tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 2. Examen en el segundo tema - una puntuación máxima de 30 puntos. 3. Examen oral - evaluar el conocimiento general de la pedagogía y la psicología de los demandantes, y su motivación para estudiar los temas elegidos - una puntuación máxima de 30 puntos. Puntuación total - 90 puntos como máximo. Condiciones de admisión Los candidatos son admitidos para estudiar si cumplen con todos los requisitos de admisión: 1. para entregar una copia certificada de la finalización del programa de licenciatura, 2. para pasar un examen de ingreso y alcanzar al menos un punto en cada parte y alcanzar el número requerido de puntos determinado por el Decano Curso preparatorio Está la posibilidad de solicitar consultas individuales de antelación. La información sobre el ejercicio de los graduados Inglés Idioma Este postgrado está familiarizado con los conceptos fundamentales de los y las relaciones entre las disciplinas de lengua y habla, incluidos los enfoques interdisciplinarios, es capaz de interpretar los textos de las literaturas de habla inglesa, tiene un buen dominio de las últimas teorías y métodos de la enseñanza del idioma Inglés y se puede aplicar su / sus conocimientos y habilidades en su / su práctica como un maestro. música La finalización de maestría asegura conocimientos musicales y habilidades educativas. Los graduados son capaces de aplicarlo en los medios de tendencias innovadoras en curso. Ellos están capacitados para enseñar música a todos los niveles de escuelas y escuelas de música también. Las oportunidades de empleo incluyen el trabajo en el estado o en la esfera privada, los niños y los programas musicales de tiempo libre de la juventud. [-]

Maestría En Ciencias De La Educación - La Educación Musical

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Educación: Ciencias Música Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en Música y Música Pedagogía y didáctica. 2. Para analizar las dimensiones filosóficas, sociológicas y psicológicas de la educación y comprender su importancia para la enseñanza efectiva y el aprendizaje en la música. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de la música y su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de la música y el diseño de intervenciones educativas para la solución eficaz de problemas en diversos contextos. 5. Seleccione y producir materiales didácticos basados ​​en las tendencias actuales en la enseñanza de la música, la mejora y el desarrollo de la creatividad musical de los estudiantes. 6. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de la música y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Ma En La Música, La Guitarra

Lund University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música (Programa de Actuación), la guitarra, tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música, Guitarra, tiene como objetivo educar músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio.... [-]


Máster En Gestión De Las Artes Escénicas

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

En la próxima década, el emirato de Abu Dhabi está a punto de emerger como una importante ciudad cultural, con planes de crear un legado artístico de la región. [+]

VISIÓN DE CONJUNTO El máster de dos años en Performing Arts Management prepara a los estudiantes para las carreras mundiales en el sector de gran interés y lucrativo de las Artes escénicas. Artes escénicas es una carrera favorable que eleva la comprensión de las culturas, enriquece a la sociedad, y sostiene el legado de las naciones. A través del apoyo metodológico e intelectual de las enseñanzas occidentales y regionales, los estudiantes aprenderán cuestiones estratégicas vitales a los aspectos culturales de la región y más allá. Al aprender las aplicaciones técnicas, exigencias profesionales y la calidad y el ritmo del artista y el lugar de administración, los estudiantes se conviertan en defensores eficaces de artes escénicas. Los estudiantes ampliarán su comprensión acerca de la identidad de la música y las artes escénicas específicas de la región. Por la promoción cruzada de lo mejor de ambos mundos, los estudiantes aprenderán a poner de relieve las contribuciones regionales al oeste y adaptar las formas occidentales de actuaciones en directo, así como crear sinergias con otras formas de artes visuales como el cine y el vídeo. Nuestra facultad se compone de distinguidos profesores y profesionales que trabajan externos que han alcanzado reconocimiento mundial y difundir un conocimiento profundo de los enfoques innovadores y contemporáneos en las artes escénicas y la gestión de las salas. Reconocimiento internacional La Sorbona de París Abu Dabi ofrece la experiencia combinada de tres universidades francesas de renombre a nivel mundial, incluyendo la Universidad de París-Sorbona, París-Descartes Universidad y la Universidad Pierre y Marie Curie. Esta rica herencia de excelencia conjunta ya está disponible en Abu Dabi, dependiente del Ministerio de Educación y es reconocido en todo el mundo. la creación de redes Cada clase tendrá un número reducido de estudiantes de diferentes países. Un estricto procedimiento de selección de entrada garantizará la calidad del título y le permitirá ampliar su red personal con altos potenciales compañeros. ESTRUCTURA El grado en el Performing Arts Management se imparte en Inglés y cubre un total de cuatro semestres a través de dos años, a partir de septiembre. El horario de los cursos de diseño exclusivo incluye noches y fines de clases en consideración a los estudiantes que tengan la intención de combinar sus estudios con el trabajo y los profesionales que trabajan. [-]

Master De La Música: El Rendimiento De Orquesta (cuerdas)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Desarrollado en colaboración con el Ayuntamiento de renombre internacional de Birmingham Symphony Orchestra (Central de Balances), nuestro Maestro recientemente desarrollado de programas de música y Postgrado en Orchestral Performance están diseñados para permitir a los jugadores de cuerda de nivel avanzado para centrarse en su desarrollo como músicos de orquesta. Nuestros cursos tienen como objetivo ayudar a desarrollar su experiencia como músico de orquesta, mientras que el apoyo a su desarrollo profesional y la mejora de su empleabilidad por usted equipar con una gama de especialistas y habilidades transferibles. Estos programas también ofrecen excelentes oportunidades para que usted pueda desarrollar no sólo como músico de orquesta, sino como un solo, cámara y reproductor de conjunto. [+]

Datos clave

· Birmingham Conservatoire es uno de los colegios de música líder en Europa.

· Nuestros cursos Rendimiento orquestales implican garantiza oportunidades de juego dentro de los ensayos seleccionados de la Ciudad de Birmingham Symphony Orchestra (Central de Balances).

· Usted trabaja en estrecha colaboración con al menos dos jugadores de Central de Balances: uno será su mentor dentro de la orquesta, el otro será tu profesor para sus uno-a-uno clases.

· Lecciones Uno a uno se complementan con actuaciones y clases magistrales periódicas en el Conservatorio, incluyendo algunas tomadas por distinguidos visitantes artistas invitados.

· Usted tendrá acceso a un amplio menú de actividades adicionales de rendimiento en el Conservatorio.... [-]


MMus Etnomusicología

SOAS University of London
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. [+]

MMus Etnomusicología Duración: Durante un año calendario (a tiempo completo); dos o tres años (a tiempo parcial, sólo durante el día) Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo de puesta a tierra teórica y práctica en la disciplina de la etnomusicología, así como la oportunidad de desarrollar el rendimiento y habilidades etnográficos, la experiencia regional, y una comprensión más profunda de la música mundial - un ejemplo de lo que puede esperar a desarrollar en el MMus etnomusicología. Este programa está diseñado para los músicos y musicólogos, antropólogos, profesores y compositores, así como las dedicadas a la elaboración de un conocimiento profundo de una tradición de música específico. Usted va a estudiar con el equipo más grande y más influyente de los etnomusicólogos en el Reino Unido, que son expertos en las tradiciones musicales de África, Asia, Oriente Medio, Asia Central y el mundo judío. Va a ser parte de una floreciente cultura del rendimiento, la investigación y el compromiso activo con la música en todo el mundo. El programa es adecuado a aquellos que buscan un trampolín hacia una mayor investigación o empleo en una variedad de campos relacionados con la música, incluyendo el periodismo, la industria, las ONG y la educación, y, a menudo sirve como una ruta de conversión para las personas formadas en su mayor parte en las tradiciones musicales occidentales. Estructura El programa MMus consiste en tomar tres cursos y escribir una disertación de 11.000 palabras. Además de estos elementos formales, se espera que los estudiantes asistan a postgrado regular y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los cuatro elementos formales del programa MMus Etnomusicología son: El curso básico Etnomusicología unidad completa en la práctica. Una amplia introducción a los temas principales de estudio etnomusicológico. Enseña como a dos horas en clase / seminario semanal con tutoriales adicionales. estudiantes a tiempo parcial deben tener esto en su primer año. La Disertación en la música. Un estudio especial de 11.000 palabras de extensión sobre un tema acordado con el supervisor del candidato. Esto normalmente se refieren a la "importante región" elegido por debajo, pero en su lugar puede hacer frente a un tema teórico o comparativa. estudiantes a tiempo parcial normalmente toman esto en su último año. Seleccionar los cursos por valor de 90 créditos de la Lista A, B, C y / o D, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos adicionales de música Las culturas africanas y asiáticas en Gran Bretaña - 15PANH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 Diáspora africana y asiática en el mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidades) - Plazo 1 Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Comunicación digital de radiodifusión tradicional - 15PMSH022 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música y Curación - 15PMUH019 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 Música en el Desarrollo - 15PMUC034 (1 Unidad) - Año Rendimiento - 15PMUC002 (1 Unidad) - Año Grabación de Sonido y Producción - 15PMSH025 (0,5 unidades) - Plazo 1 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Cursos en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar hasta un máximo de 45 unidades de crédito del Departamento de Música Colegio del Rey (véase este enlace para ver las opciones disponibles: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes que toman cursos de SOAS el Kings College de llevar la calificación de crédito de cada curso de hasta 45 créditos. Por favor, consulte con tutores del curso en el rey de los requisitos específicos. la elección de cursos varían cada año, en el momento de completar este documento, los siguientes cursos: Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Lista D: Las formaciones en SOAS de otros departamentos de la Facultad de Artes y Humanidades o cursos MA Estudios Regionales (incluyendo idiomas) en la Facultad de Lenguas y culturas. la elección de cursos están sujetos al acuerdo conjunto del coordinador del curso y el coordinador MMus Etnomusicología. Cursos normalmente se referirán a la misma región geográfica elegido de la lista A del curso (s). Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación Destinos A título de postgrado en Etnomusicología de SOAS da a los estudiantes una mayor conciencia intercultural, la mejora de la competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Los graduados han ido a trabajar para una serie de organizaciones, entre ellas: Junta de publicidad en Internet Marie Stopes International Asociación de Cultura y Música del Mundo Escuela de Música Tradicional y Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Película Biblioteca británica Grant & Cutler Biblioteca británica Gobierno del Reino Unido Warner Music Tipos de papeles que los graduados han ido a hacer incluyen: Asistente de producción Asistente de sonido Archivo Librero Abogado Gerente de Finanzas Gerente de la Asociación Musical Ejecutiva de Investigación Juvenil funcionario de apoyo al proyecto asesor de política Playworker Asistente de Biblioteca Concejal local Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Master De La Música

Eastern Kentucky University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Richmond

Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. [+]

Programas de Máster en Artes Escénicas. Opciones de Grado: Realización Instrumental Dirección coral Educación Musical Teoría / Composición Interpretación musical ¿Quién estaría interesado en este programa? Programa de música graduado de EKU está diseñado para músicos y educadores musicales que están buscando para promover sus habilidades musicales, mejorar sus conocimientos pedagógicos y teóricos, y aplicar su aprendizaje en el arte de hacer música y la enseñanza de la música. Cuáles son los requisitos para ser admitidos en el programa? Las personas interesadas en el programa MM deben aplicar y ser admitido en la escuela de posgrado, así como el Departamento de Música EKU. Todo Maestro de Música candidatos están obligados a completar la Teoría de la Música y la historia de la música Exámenes de ingreso como parte del proceso de solicitud. Además, los solicitantes de grados, con énfasis en la realización o ejecución tendrán que organizar una audición con el especialista de la facultad correspondiente. ¿Dónde Están Los graduados recientes del Programa propia? Los recién graduados del programa de música de EKU se emplean en una variedad de posiciones dentro del campo de la música. Graduados EKU ocupan puestos de enseñanza y la realización de la música en las escuelas públicas y privadas, incluyendo P-12 y la configuración de educación superior. Empleo en el ámbito de la industria de la música, incluyendo posiciones con los principales fabricantes de la música y de las organizaciones musicales. Graduados EKU se encuentran actuando en sinfonías profesionales y bandas militares en todo el país. [-]

Master in Set Design and Exhibition Spaces

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 año October 2017 España Madrid + 1 más

El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. Idear y resolver un espacio escenográfico requiere, además de conceptos y técnicas creativas, unos conocimientos multidisciplinares que ayuden a la materialización de la creación del mismo. La escenografía, junto con la iluminación, el vestuario, el espacio sonoro, el movimiento, etc., configuran el lenguaje visual y sensitivo que se defiende en una propuesta escénica, consiguiendo así que un proyecto sea coherente y provoque en el público la reacción deseada. El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos transmite al alumno la capacidad de estructurar visual y verbalmente una diversidad de espacios y amplía el horizonte del significado de escenografía, llevándolo a espacios interiores, expositivos, stands y arquitectura temporal, televisión y, por supuesto, espectáculos en vivo. OBJETIVOS: El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos forma a profesionales en el sector del diseño escenográfico con un alto grado de especialización, teniendo como principales objetivos: Idear y resolver el espacio escenográfico a través de la asimilación y resolución de ideas y técnicas expresivas. Conocer y aplicar los conocimientos adquiridos. Realizar los documentos necesarios para llevar a cabo un proyecto escenográfico, bocetos de atmósfera, memoria de materiales, planos técnicos y maquetas, entre otros. Transmitir el proyecto visual y verbalmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico. Adquirir y aplicar el vocabulario técnico específico. Colaborar con equipos interdisciplinares. METODOLOGÍA: El Máster de Escenografía cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: Dirigido a: licenciados o diplomados con experiencia profesional en los ámbitos del arte, el diseño, la arquitectura, el interiorismo, etc. SALIDAS PROFESIONALES: los alumnos que realicen este máster podrán encauzar su trayectoria profesional, entre otras opciones, hacia ámbitos como: Escenógrafo para teatro Director artístico para T.V. y Publicidad Diseñador de exposiciones culturales o comerciales Diseñador de eventos CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. IDIOMA DE CURSO: ESPAÑOL [-]

Master De La Música (MM)

Kenyatta University
Campus Tiempo completo 2 años January 2017 Kenia Nairobi

La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. [+]

Programas de Máster en Artes Escénicas. La Escuela de Artes Visuales y Artes visuales y escénicas fue establecido por el Claustro de la Universidad en 2008. El establecimiento de la Escuela de Artes visuales y escénicas fue como resultado de la constatación de que existía la necesidad de racionalizar la enseñanza de las artes visuales y escénicas y llevando todos ellos bajo el mismo techo. La Escuela de Artes visuales y escénicas en la actualidad alberga tres departamentos, incluyendo: Música y Danza, Teatro de las Artes y la Tecnología de cine y de bellas artes y diseño. Master of Music (MMus) Master of Music grado (MM) se ofrecerá en la ejecución musical, la música africana y Musicología por el trabajo del curso, examen y proyecto. Regulaciones del curso El Maestro de Música cubrirá un mínimo de dos años. En el primer año de estudio, los candidatos se llevará a ocho unidades de la base incluyendo una escuela obligatoria de la unidad de Artes visuales y escénicas, y dos optativas. En el segundo año, van a tomar de cuatro electiva en el primer semestre y Přepeře un considerando y disertación en el segundo semestre. La tesis composición investigará un problema compositivo que habrá identificado el candidato, acompañado de un trabajo creativo en el que se presentan los temas tratados en las la disertación. Exámenes Todas las unidades serán examinados al final de la semster en el que se toman. La nota mínima para aprobar el examen en cada unidad será de un 50% de la nota total. Cada unidad se evaluará sobre 100% Pruebas de Evaluación .Continuous deberá aportar el 40% y el examen de la Universidad el 60% del total de marcas. Cuando una unidad consiste únicamente en el trabajo práctico, que será examinado en su totalidad mediante una evaluación continua, en cuyo caso éste deberá dar cuenta del 100%. unidades basadas en el rendimiento serán examinados en un 40% el trabajo del curso y el 60% considerando. [-]

Componer Para El Cine Y La Televisión

NFTS - National Film and Television School
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Reino Unido Londres

El lenguaje de hoy de la música de la pantalla ha cambiado. Mientras que muchos puntajes todavía proporcionan un comentario musical en la acción, otros encuentran una manera de integrar la música en la trama de la película en sí, creando un tejido sin costuras análoga a la de cámara o la edición, a la asimilación de la música en el mundo sonoro de la película como un todo. Diseño de sonido y la música se hacen cada vez más cerca - de hecho, los roles de diseñador de sonido y compositor son ... [+]

Componer para Cine y Televisión Este curso comienza en enero de cada año. Nuestro énfasis en la colaboración significa que los estudiantes Composición estén informados e involucrados en todo el proceso de filmación. En particular, los compositores trabajan en estrecha colaboración con otros estudiantes en Edición y Postproducción de sonido, lo que aumenta su comprensión de la relación entre el audio y las imágenes en movimiento. El lenguaje de hoy de la música de la pantalla ha cambiado. Mientras que muchos puntajes todavía proporcionan un comentario musical en la acción, otros encuentran una manera de integrar la música en la trama de la película en sí, creando un tejido sin costuras análoga a la de cámara o la edición, a la asimilación de la música en el mundo sonoro de la película como un todo. Diseño de sonido y la música se hacen cada vez más cerca - de hecho, los roles de diseñador de sonido y compositor se están borrosas en la medida en que una estrecha colaboración entre los dos procesos es a menudo esencial. La aplicación de la música a la película - las decisiones inherentes al "cuándo", "cómo" y "por qué" - todos provienen de una comprensión informada de la intención de la película y la música contribución podría hacer a la misma. Conocimiento informado, versatilidad musical y el fomento de una voz musical individual son las intenciones de este curso y estos son determinados por las exigencias prácticas e intelectuales de los compositores que trabajan en la industria. Composición graduados están capacitados para asumir todas las formas de trabajo en el cine y la televisión, así como en producciones multimedia y programación interactiva. TUTORES Jefe de Postproducción es galardonado Re-grabación de sonido Dean Humphreys, quien ha trabajado con muchos de los principales directores del mundo, incluyendo Roman Polanski, de Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci y Franco Zeffirelli. Dean también ha sido el mezclador Supervisor de sonido o Re-Grabación en grandes series de televisión como Unido (Stephen Fry) y primitivo, además de películas como El Pianista (por la que ganó un premio César), Entrevista con el vampiro, El Fantasma Escritor y Donnie Brasco. ALUMNI Recientes graduados componer créditos incluyen Expiación que anotó graduado NFTS Dario Marianelli un Oscar, Globo de Oro y Ivor Novello en la categoría de Mejor Música Original; Wallander, la serie de televisión drama y Endgame largometraje, ambos de los cuales ganó BAFTA a la Mejor Banda Sonora Original de posgrado NFTS Martin Phipps. Martin también recibió nominaciones al Emmy Award por sus puntuaciones en Great Expectations y Sentido y sensibilidad. Compositor Rob Lane también recibió nominaciones al Emmy por sus puntuaciones en Longford y de HBO John Adams, así como ganar un BAFTA por Isabel I (TV) y una nominación para Jane Eyre. PLAN DE ESTUDIOS El curso Componer es evolutiva y progresiva. En el primer año, los estudiantes se les enseña las técnicas y contextos que informan a escribir música para la pantalla. El primer término comprende un intenso proceso durante el cual los estudiantes componen de una variedad de ejercicios, cada uno de ellos optado por centrarse en un problema particular de la composición de la película. Estos ejercicios se completan con cada estudiante y discutidos en seminarios y se evalúan individualmente. En término de dos, más ejercicios se concentran en temas que tienen que ver con la puntuación para los instrumentos en vivo, la combinación de elementos vivos y electro-acústica y la integración de una gama limitada de diseño de sonido en bandas sonoras de películas. Además, los estudiantes comenzarán a comprometerse con proyectos generados por otros estudiantes en los NFTS. Este proceso continuará y dominar el tercer mandato. Cada contribución estudiante para esas películas también se evaluará. Los estudiantes también participarán en las visitas de los profesionales de la industria. En el segundo año, las actividades de los estudiantes estarán dominadas principalmente por el trabajo generado a partir de otras partes de la escuela. Sin embargo, conferencias, seminarios y el taller de vez en cuando se proporcionarán para aclarar y ampliar las cuestiones derivadas de esos proyectos. Al igual que en el año 1, los estudiantes también participarán en las visitas de los profesionales de la industria. AÑO UNO Una serie de componer talleres que combinan ejercicios prácticos y seminarios: Técnicas narrativas básicas Midi, toma de muestras y de audio La combinación de música y sonido Narrativa con el diálogo De puntuación de no ficción Instrumentación y orquestación Redacción de la escritura Improvisación Análisis continuo de bandas sonoras de largometrajes y películas estructura Orquestación y grabando con músicos en vivo Talleres con diseño de sonido y edición de los estudiantes: Resumen Taller de cine Sin Imágenes - un proyecto único sonido Ejercicios de animación Dramaturgia taller - centrado en la escritura y el análisis de la escritura, el bloqueo y la cubierta, y el rendimiento Edición de la escena - la edición de teatro se apresura a aprender los conceptos básicos de la estructura de la escena Producciones Zen and Beyond - Taller de ficción se centra en la narración visual Ejercicio poesía Documental colaborando con la Dirección Documental, Edición y Diseño de Sonido Primer año de cine - la mayor producción primero año ficción colaborar con todos los demás departamentos Documental de Investigación - la mayor producción documental de primer año Cruz Spec - una introducción al lenguaje cinematográfico y la narración que involucra a todos los departamentos AÑO DOS Orquestación y grabación con músicos en vivo Improvisación Análisis continuado de películas Segundo año de producción corto ficción, rodado en formato digital Co-componer unas películas graduación largometraje en documental, ficción y animación A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la Escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO El curso de Composición MA es parte del departamento de Post Producción, donde estamos buscando para armar un grupo de estudiantes con diversas y variadas procedencias. No hay estudiante "típico" o candidato perfecto que se ajuste a una lista obligatoria de las cualificaciones. Es posible que haya tenido alguna experiencia de la industria en su campo elegido, o una formación en las artes o en otros medios de comunicación. Ahora puede estar buscando una cualificación profesional más allá, o si desea ampliar su conocimiento de la composición de la pantalla, que le llevará a un mayor nivel de trabajo. Los estudiantes suelen tener un grado en la música, pero también se aceptan candidatos con una experiencia práctica; se prefiere un poco de experiencia de componer. Buscamos compositores con un estilo personal fuerte, un enfoque flexible y un toque inteligente para el teatro y la narrativa. Normalmente los candidatos deben ser capaces de anotar la música que desean llevar a cabo acústicamente, tener una comprensión de los principales estilos históricos y ser capaz de comunicarse con los demás utilizando términos no musicales. Es esencial que los solicitantes tengan un interés fuerte y demostrable en el cine. APLICAR CON Criterios de aplicación Una vez recibido el formulario de solicitud, debidamente cumplimentado y firmado, cada solicitante se le proporcionará un enlace y contraseña para descargar dos fragmentos de películas. Se les pedirá a escribir música para cada uno de estos clips, y regresar a su trabajo terminado como archivos de vídeo de QuickTime con sonido y pista de música, ya sea como enlaces descargables o como DVD enviado a la escuela. Al ser aceptado para la entrevista por la escuela, se invitará a los solicitantes para llevar más material que pueda ser de interés para su examen a la discreción de los entrevistadores. [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. [+]

Programas de Máster en Artes Escénicas. Máster en Psicología de asesoramiento con una concentración en la Terapia de Drama La libertad y la posibilidad de dos palabras clave que comienzan a describir la esencia de la terapia de drama. La vida es finita; sólo hay tantas experiencias que podemos tener. Pero en el drama, las oportunidades y las opciones son infinitas, lo que nos permite bucear más profundamente en la riqueza de la vida. Y cuando los dramas son auténticos y "real", que tienen el poder de afectar, e incluso alteran, nuestras vidas reales profundamente. Durante los últimos treinta años, hemos estado investigando cómo los procesos dramáticos terapéuticamente adaptadas trabajan con el tiempo para curar heridas, facilitar un cambio duradero, y ayudar a las personas a alcanzar su máximo potencial. -Renée Emuná, fundador / director del programa El programa me ha permitido aprovechar el almacén ilimitado de la compasión, la imaginación, el juego y la resistencia dentro de mí y me ayudó a canalizar todo lo que a mi máximo potencial como terapeuta y como ser humano. Fue una experiencia que todo lo abarca y transformadora. Como narrador, erudito, y ahora clínico, los impactos del programa de Terapia de Drama en CIIS continuarán servirme profesionalmente y reverberando a través de mí y aquellos con los que entran en contacto. -Aileen Cho, Programa de la alumna, MA (2012) Una de mis experiencias más cambio de vida! El programa de Terapia Drama en CIIS me dio los recursos personales y clínicos que necesitaba para convertirse en un terapeuta calificado, sin dejar de ser en contacto con mi artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa de la alumna, MA (2011) El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. CIIS es reconocida internacionalmente como la vivienda uno de los programas de formación del mundo más desarrolladas y rigurosos para los terapeutas de drama. PARA OTOÑO 2016 ADMISIÓN El plazo de solicitud SERÁ EN 15 de enero 2016 La admisión se abre 15 de noviembre de 2015. Todos los materiales de la solicitud deben presentarse el 15 de enero, el 2016. Las entrevistas se llevarán a cabo a finales de febrero y principios de marzo de 2016. Acerca del programa El Programa de Terapia Drama en CIIS es uno de los pocos programas de nivel de maestría s acreditados en el ámbito nacional. Nuestro objetivo es llevar a los estudiantes en un viaje personal e intelectual estimulante y convincente hacia niveles más profundos de comprensión y competencia en desarrollo de la terapia de drama. Nuestro compromiso es proporcionar un entrenamiento serio, de múltiples capas en el uso de este medio potente ética, respeto, y con habilidad. Profesores y estudiantes profundizar en las complejidades, las sutilezas y las posibilidades de la terapia de drama. Cursos es secuenciada y progresiva. Formatos teóricos, prácticos / clínicos y experimentales se incorporan. Clases pequeñas, orientadas a la acción en el desarrollo personal de un modelo de cohortes apoyar a los estudiantes 'y un sentido de comunidad. Mientras que muchas personas vienen a nuestro programa ya personalmente familiarizado con el poder transformador de drama, incluso el primer semestre del programa revela nuevas dimensiones en el campo y da una idea de la amplia gama de la exploración por delante. Una parte integral del programa es la formación y supervisión clínica en el lugar en una amplia gama de posibles sitios de colocación. Los pasantes reciben supervisión individual semanal en el lugar por un médico con licencia, así como la supervisión de grupos pequeños en CIIS con un drama Registrado Terapeuta (RDT). En su último semestre del programa, los estudiantes toman un Seminario Integral que apoya el desarrollo de un proyecto final. Este proyecto final puede ser un artículo teórico, a, (terapéutico) en vivo teatro auto-revelación, o un DVD que documenta un proceso de tratamiento de terapia de drama. Todos los formatos se presentan públicamente a una comunidad de compañeros, familiares y amigos, lo que lleva a una sensación de logro que culminó en el programa. CIIS está acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC). El programa sigue las directrices académicas establecidas por el drama de América del Norte Asociación de Terapia y cumple con los requisitos académicos para registro como un terapeuta del drama (RDT). El programa también cumple con los requisitos académicos para la terapeuta matrimonial y familiar (MFT *) obtener la licencia en el estado de California. Cursos preparación para obtener la licencia como Licenciado Consejero Clínico Profesional (LPCC) también está disponible. * Tenga en cuenta que con el fin de convertirse en un matrimonio con licencia y terapeuta de la familia, usted debe también horas completas 3000 de prácticas, además de sus necesidades educativas. Va a graduarse de nuestro programa con entre 700 y 1.000 horas que cuentan para obtener la licencia. Aplicar para el Programa de Terapia de Drama Buscamos (y parece atraer!) Motivados, estudiantes creativos, maduros que ya han demostrado un gran interés en la integración del teatro y la terapia. La integridad, la introspección y la dedicación son todos los atributos esenciales. Nuestros estudiantes vienen al programa de todo el mundo. Los solicitantes deben tener un fondo en el drama / teatro y un mínimo de dos cursos de psicología. Se recomienda encarecidamente voluntario o experiencia de trabajo remunerado en los servicios humanos. Diversidad Animamos y abrazar la diversidad en nuestro programa, y ​​un gran valor en tener estudiantes de una variedad de orígenes raciales y culturales; otras representaciones de la diversidad (incluyendo rango de edad) también son importantes para nosotros. Miramos a cada solicitante de manera integral, y si te apasiona este campo, le invitamos a su aplicación. Requisitos de Admisión EL PLAZO PARA SOLICITAR EL SEMESTRE DE OTOÑO ES 15 de enero. La entrada es sólo para el semestre de otoño. Aquellos solicitantes que sean seleccionados para entrevista serán invitados a San Francisco para las entrevistas que se celebran a finales de febrero y principios de marzo. Admisiones Aplicación No reembolsable $ 65 Cuota de Inscripción Requisitos Titulación: Una licenciatura (BA, BS, o BFA) de un colegio o universidad acreditada. Transcripciones: Las transcripciones oficiales de todas las instituciones académicas acreditadas atendidos dentro de los Estados Unidos. Las transcripciones deben llegar en sus sobres oficiales, selladas. Declaración autobiográfica: cinco a siete páginas (tipo de letra de 12 puntos, a doble espacio) ensayo introspectivo en el que se reflexiona sobre las experiencias significativas de la infancia y la vida adulta que han afectado a su desarrollo personal. Declaración de gol: A una página (12 pt fuente, a doble espacio) declaración de sus profesionales y educativas intereses, objetivos o pasiones. Dos cartas de recomendación: A partir de asesores académicos, profesores o supervisores profesionales. Recomendadores deben utilizar el formato estándar de negocios e incluir la información de contacto completa-nombre, correo electrónico, número de teléfono y dirección postal. Resume / Esquema: A una o dos páginas de esquema lista de sus antecedentes / experiencia (si los hay) en: (1) Teatro (2) Psicología (3) servicios humanos trabajo, y (4) la terapia de artes creativas. Se requieren dos cursos de psicología de una universidad acreditada: Pre-requisitos académicos. Pueden estar en progreso durante el proceso de solicitud. Entrevista: Entrevistas individuales y grupales por invitación del comité de admisiones. Los estudiantes internacionales e individuos que han estudiado en instituciones fuera de los EE.UU. y Canadá pueden tener requisitos adicionales. [-]