Ver Programas de Máster en Artes Escénicas en América del Norte 2019

El Master of Fine Arts (MFA) de 60 créditos en danza y coreografía brinda oportunidades para trabajar con creadores de danza, maestros y profesionales reconocidos nacional e internacionalmente.

En la Escuela de Música de nuestra meta es educar a todo el músico, no sólo para entrenar a un intérprete.

El programa está diseñado para tomar 2 años en completarse. De los que completaron el programa en 2012-2013 *,% terminado

El programa de Maestría en Música grado es un curso avanzado de estudio para los músicos que tienen un título de licenciatura 's, y están buscando una carrera como músicos profesionales.

El mfais otorgado en las siguientes áreas de estudio: Actuación, Diseño, Diseño de Sonido, Dramaturgia y Crítica Dramática, Mejor Dirección, Dramaturgia, Dirección Escénica, Diseño y Producción y Dirección del Teatro.

La concentración de Jazz Studies ofrece una experiencia de alto nivel en un pequeño conjunto de jazz y en solitario, arreglos y composición, improvisación y habilidades instrumentales / vocales. Además, los estudiantes de jazz de William Paterson tienen acceso a estudios primarios de alto nivel disponibles solo en el área de Nueva York, y a las técnicas pedagógicas actuales en las áreas de improvisación y organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: antecedentes históricos y teóricos añadidos (en la tradición de Europa occidental, así como en el jazz); oportunidades primarias de investigación de fuentes y de escritura de posgrado disponibles únicamente en jazz; innovaciones tecnológicas actuales en lo que se refiere al jazz; y la aplicación de estos problemas a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o las escuelas públicas.

La concentración de estudios de jazz ofrece una experiencia de alto nivel en un pequeño conjunto de jazz y la interpretación en solitario, arreglos y composición, improvisación y habilidades de interpretación instrumental / vocal. Además, los estudiantes de jazz de William Paterson tienen acceso a estudios primarios de alto nivel disponibles solo en el área de Nueva York, y a las técnicas pedagógicas actuales de improvisación y organización. Un nivel más profundo de estudio surge de lo siguiente: antecedentes históricos y teóricos añadidos (en la tradición de Europa occidental, así como en el jazz); oportunidades primarias de investigación de fuentes y de escritura de posgrado disponibles únicamente en jazz; innovaciones tecnológicas actuales en lo que se refiere al jazz; y la aplicación de estos problemas a las técnicas pedagógicas en la educación superior y / o las escuelas públicas.

La concentración de gestión de la música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneos. Con su conexión con el personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula y mediante pasantías. La concentración de gestión de la música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria al tiempo que fomenta una comprensión clara del papel y las necesidades de la gestión de las fuentes de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no hayan obtenido una licenciatura en el campo de la música empresarial. Aquellos graduados que tienen un título de gestión musical se les anima a seguir el MBA o un título en derecho.

En la Escuela de Música Setnor, nuestra filosofía de la educación de postgrado se centra en preparar a los estudiantes para carreras de por vida en el mundo de la música y la educación musical.

Nuestro programa integra una educación integral en teorías y métodos de psicoterapia con entrenamiento intensivo en terapia de artes expresivas y psicología de consejería.

Nuestro programa integra cursos experienciales, didácticos y clínicos para entrenar a los estudiantes a ser personal y culturalmente conscientes, sintonizados y terapeutas de drama competentes y psicoterapeutas.

El grado de Maestría en Música de la Georgia Southern University brinda a los músicos la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades musicales. Prepara a los estudiantes que desean realizar estudios de doctorado y otorga la certificación T-5 a los educadores de música que ya han recibido o son elegibles para recibir la certificación básica.

La Escuela de Música ofrece una maestría en música con opciones de concentración en composición, dirección, educación musical y rendimiento. El programa busca brindar una oportunidad para el más alto nivel de desarrollo musical y capacitación profesional para cada estudiante, apropiado para las carreras en la enseñanza, el desempeño y la composición de música. Los directores principales realizarán un estudio exhaustivo de la literatura de su medio, desarrollarán conocimientos avanzados sobre las ideas musicales y la estructura de las obras principales, y perfeccionarán sus habilidades de dirección y ensayo.

Prepárese para trabajar en campos de rápida evolución, como ingeniería de sonido, desarrollo de software y multimedia. En este programa de maestría en música, estudiarás con líderes de la industria y trabajarás en importantes estudios de grabación y compañías de medios, desarrollando tu experiencia en un programa académico que enfatiza la experimentación creativa y la integración de habilidades musicales y técnicas.

Ubicado en uno de los centros mundiales de música de jazz, este programa de maestría en música combina capacitación de rendimiento avanzada y cursos académicos relacionados con oportunidades incomparables en la industria de la música. Actuará semanalmente en lugares emblemáticos de música, estudiará uno a uno con nuestra facultad aclamada internacionalmente, será mentor en emprendimiento y desarrollará una carrera profesional en la industria del jazz moderno.