Ver Títulos de Máster en Artes Escénicas en Europa 2019

Nuestro programa en Music Performance puede ayudarlo a impulsar su carrera empresarial. Se beneficiará de los expertos de la industria que lo prepararán para lidiar con escenarios comerciales impredecibles. Permítanos ayudarlo a liberar su potencial artístico y desarrollar un repertorio original. Gracias a este programa, puedes acercarte un paso más a donde quieres estar.

El MA / MFA International Theatre Practice and Performance tiene como objetivo inspirar a los artistas de teatro y performance del mañana y atraer a aquellos comprometidos con la creación de su propio trabajo, ya sea como actores, directores o escritores para el escenario. El viaje del programa cubre las tres áreas.

El Máster en Música de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas de Fontys en Tilburg, Países Bajos, es un programa de grado avanzado para músicos altamente dotados que buscan una carrera como intérprete profesional en el escenario de conciertos internacionales. La dimensión única del Master of Music en Fontys es el componente personalizado: los estudiantes reciben una beca de dos años y pueden adaptar el programa de acuerdo con las necesidades de su carrera emergente. Los estudiantes pueden usar su beca para tomar cursos con profesores en Fontys e incluso con profesores externos y artistas.

El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo.

El Máster en Teatro en la Toneelacademie Maastricht le ofrece un programa inspirador que combina un enfoque en la investigación artística con una amplia mentoría de su proyecto artístico.

Accede a una formación profesional de alto nivel para convertirte en productor musical. Este máster te enseñará cómo componer, producir y coordinar proyectos de música en diferentes contexto y te acercará a un entorno tecnológico en constante progresión. Una gran oportunidad para ampliar tus conocimientos sobre la industria y la producción musical contemporánea también orientada al mundo cinematográfico.

En afiliación con el London College of Music y la Universidad de West London, AMSonline M.Mus Popular Music Performance se ha desarrollado para atender las necesidades de los músicos contemporáneos sobre una base práctica, académica y profesional entregado por profesionales altamente cualificados activos en la música industria.

El programa de maestría en música tiene especializaciones en composición, guitarra, clavecín, improvisación de jazz, piano, grabadora, instrumentos de orquesta sinfónica y estudios vocales o estudios vocales y dramáticos.

El Maestro de Música tiene como objetivo formar músicos para desarrollar una carrera de alto nivel independiente y profesional de requerimiento artística, ya sea en solitario, o se incorpora en las instituciones o grupos.

Este programa proporciona a los estudiantes una introducción avanzada a los desafíos y posibilidades de organizar y presentar un desempeño profesional público.

El programa de estudios de dirección de películas se basa en el sistema de talleres dirigidos por un mentor que proporciona a pequeños grupos de estudiantes (seis o menos) una guía intensiva sobre cómo transformar una idea creativa en una película completamente realizada.

El programa MMus tiene como objetivo garantizar la capacidad de los estudiantes para sobresalir en el entorno profesional de hoy, donde los músicos deben poseer una formación excepcional como profesores y artistas. Específicamente, mejora y desarrolla los estándares de desempeño personal de los estudiantes; el rango de su experiencia de desempeño; su eficacia como pedagogos; y sus habilidades de resolución de problemas, pensamiento crítico y comunicación.

Con el Máster en Investigación Musical y Musicología online adquirirás una visión profunda y actual de las diversas tendencias en todas las áreas de la música: Musicología, Composición, Sonología, Gestión y Pedagogía Musical.

Amplía el horizonte de la escenografía. Obtén la capacidad de estructurar visual y verbalmente una gran diversidad de espacios: interiores, expositivos, arquitectura temporal, televisión o espectáculos en vivo.

Capacidad para analizar regularidades en las interpretaciones de los diferentes estilos de obras musicales; evaluar objetivamente la ciencia de la música y el patrimonio creativo de compositor; realizar investigaciones científicas en la pedagogía de la música, utilizar métodos de investigación cualitativos y cuantitativos; preparar una propuesta de proyecto cultural para acceder a la financiación; trabajar con programas informáticos diseñados para la música.