Programa de Máster en Interpretación musical Tiempo Parcial en Europa

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Interpretación musical

Un Máster se puede cursar cuando los estudiantes han completado un programa de Grado. Para obtener un Máster, se suele requerir realizar entre 12 a 18 cursos universitarios que suelen implicar exámenes exhaustivos y/o una tesis.

Los programas que se centran en el rendimiento de música ofrecen a los estudiantes la oportunidad de aprender acerca de la musicología, la teoría de la música y los instrumentos musicales. Los estudiantes pueden optar por especializarse en un área como la voz, la percusión, latón o piano.

Europa, uno del mundo 's siete continentes, se conoce generalmente como la península más occidental de Eurasia. En segundo continente más pequeño, con 10.180.000 (km2), la zona agrupa 50 países.

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MMUS Desempeño Música Popular

UWL University of West London
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 Reino Unido Londres

Nuestros cursos de interpretación de música de posgrado ofrecen sustancial enseñanza instrumental de uno a uno, con recitalistas de renombre internacional. Ellos comprenden módulos fascinantes y atractivas que apoyan y extienden su musicalidad práctica y habilidades académicas. [+]

Rendimiento MMus Música Popular Nuestros cursos de interpretación de música de posgrado ofrecen sustancial enseñanza instrumental de uno a uno, con recitalistas de renombre internacional. Ellos comprenden módulos fascinantes y atractivas que apoyan y extienden su musicalidad práctica y habilidades académicas. También puede beneficiarse de la London College of Music (LCM) Posgrado semanal Seminarios de investigación y talleres de composición, que ofrecen grandes oportunidades para aprender nuevas habilidades y relacionarse con estudiantes de otros cursos de postgrado. LCM también tiene varios conjuntos grandes, incluyendo el LCM Sinfonia, LCM Big Band, LCM Coro y LCM Glee Coro, que los estudiantes pueden participar. Detalle del curso El programa de enseñanza curso corre a lo largo de cada año natural. El MMus en Música Popular Rendimiento aborda las necesidades prácticas, académicos y profesionales de los músicos contemporáneos, y damos la bienvenida a estudiantes de todos los géneros. Este es un programa de postgrado de nivel 7 para los artistas de la capacidad avanzada. Para estudiar en este curso usted debe ser un artista consumado y un músico inquisitiva y flexible con líneas de investigación claras relativas al rendimiento. Nuestros estudiantes vienen de clásica, jazz y pop fondos, y se suelen celebrar un título de licenciatura en música, como un BA (Hons) con rendimiento, o una UBM (Hons) en Rendimiento. El MMus desarrolla supuesto su actuación musical en un nivel avanzado. Usted se beneficiará como intérprete - no sólo de la experiencia de nuestro personal docente instrumental, que son todos aclamado internacionalmente, sino también de jugar con, y aprender de, entre sí en talleres y clases magistrales, y participar en el animado ambiente musical que LCM proporciona. Ponemos especial énfasis en el desarrollo de su pensamiento crítico y habilidades de escucha, y le damos una comprensión más rica de, y la oportunidad de experimentar con una amplia gama de estilos de interpretación. Apoyamos el lado práctico de este curso con módulos académicos que complementan y enriquecen su experiencia realizando. La tesis le permite llevar a cabo una investigación más detallada en un área de interés personal. Va a dejar este MMus supuesto un ejecutante más confianza y un mayor conocimiento de causa músico integral. Habrás adquirido mayores conocimientos musicales y puntos de vista, así como habilidades transferibles esenciales, tales como la capacidad de evaluar situaciones, entablar un diálogo profesional, y trabajar eficazmente con los demás. Igualmente, se ha adquirido una experiencia significativa de trabajo, y el desarrollo de grupos y conjuntos, que será crucial para su desarrollo a largo plazo como músico. Los requisitos de ingreso Los candidatos que sean seleccionados para entrevista y audición sostendrán una titulación universitaria adecuada, por ejemplo, un BA (Hons) Música (con rendimiento) o una UBM (Hons) Rendimiento - con un 2: 1 o superior. Se considerarán titulaciones equivalentes en el extranjero. (IELTS 6.5) Un candidato debe incluir la siguiente información en su / su paquete de aplicación: 1) una solicitud completa de (disponible en la página web UWL) 2) dos referencias, una académica 3) una copia de su / su certificado de grado y expediente académico 4) un ejemplo de escritura académica (por ejemplo, un ensayo de pregrado) 5) y un DVD de dos actuaciones (aproximadamente tres minutos cada uno, pero puede ser más largo) estudiantes RelacionadoInternational necesitan para cumplir con nuestro requisito del idioma Inglés, ya sea en el IELTS 6.5 o superior, y un mínimo de 5,5 para cada uno de los 4 componentes individuales ( Leer, escribir, hablar y escuchar), TOEFL iBT en el marcador a 90 o más, Pearson PTE Academic al puntaje 58 o superior, o una prueba de seguro equivalente idioma Inglés. En algunos países donde la enseñanza es en Inglés, podemos aceptar títulos locales. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para comprobar si hay equivalencias locales. Ofrecemos cursos de Inglés entre periodos de sesiones, un programa de la Fundación Internacional y un Programa de Pre-Masters, si usted no cumple con estos requisitos.... [-]


Master De La Música

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 1 año September 2017 Países Bajos Maastricht

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El académico [+]

maestro de la música

 

Cuando haya obtenido su Licenciatura en Música, es posible que desee continuar sus estudios y convertirse en un 'Master of Music'. Programa de grado de Nuestro Maestro lleva un año en completarse. El programa académico se puede adaptar a sus necesidades individuales. Para ser elegible para la admisión al programa de Maestría, usted debe poseer un diploma de la música de una institución reconocida en los Países Bajos (Licenciatura en Música), o ha alcanzado un nivel comparable por otros medios, adaptados al programa académico ofrecido por el Conservatorio de Maastricht. Estos programas están abiertos sólo a un número limitado de participantes. La entrada es sólo por audición.... [-]


Master En La Música

University of Nicosia
Campus Tiempo Parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El Programa MMus está diseñado para mejorar los estudiantes? cualificaciones existentes y su capacidad para sobresalir en el ambiente profesional de hoy en día, donde los músicos deben poseer entrenamiento excepcional ya que tanto los profesores y artistas. [+]

Mejores Programas de Maestría en Interpretación musical Tiempo Parcial en Europa. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Música (MMus, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: 2º Ciclo Idioma: Inglés / Griego Forma de estudio: A tiempo completo y tiempo parcial son posibles. Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: La Programa MMus está diseñado para mejorar los estudiantes? cualificaciones existentes y su capacidad para sobresalir en el ambiente profesional de hoy en día, donde los músicos deben poseer entrenamiento excepcional ya que tanto los profesores y artistas. En consecuencia, el programa MMus ofrece el mismo énfasis en los estudiantes? formación artística y pedagógica en su área específica de rendimiento, junto con los cursos que mejorará su capacidad para llevar a cabo investigaciones independientes y seguir una carrera caracterizada por la formación permanente auto-motivados en su campo. Prospectos de carrera: Músicos Escénicas, profesores de música, profesionales de las artes (gestión, trabajos de cimentación, etc.), música Académicos Acceso a estudios: Los graduados de este título serán elegibles para continuar por estudios de postgrado adicional en cualquier área de la música, así como el estudio de la música relacionados con la educación. Esto puede incluir el trabajo hacia un máster adicional o en un doctorado o DMus grado. Requisitos de Graduación El estudiante debe completar 90 ECTS y todos los requisitos del programa. Se requiere un promedio mínimo acumulado de calificaciones (CPA) de 2,0. Por lo tanto, aunque un 'D-' es un grado PASS, con el fin de lograr un CPA de 2.0 un grado promedio de 'C' se requiere Resultados del aprendizaje Al completar con éxito este programa, los estudiantes deben ser capaces de: 1. Demostrar altas habilidades técnicas de expresión artística. 2. Conocimiento expresa de una amplia variedad de repertorio musical. 3. Realizar en una variedad de situaciones de conjunto y situaciones individuales. 4. Practicar y ensayar de manera efectiva, solo y con grupos. 5. Demostrar un alto nivel de alfabetización musical. 6. Demostrar un alto nivel de habilidades auditivas, creativas, y re-creativo. 7. Comunicarse eficazmente oralmente un escrito. 8. Demostrar un nivel avanzado de la capacidad técnica y expresiva en su estudio primario. 9. Demostrar familiaridad avanzada con repertorio relevantes para su estudio primario. 10. Demostrar alta comprensión de la investigación teórica actual sobre la naturaleza de la interpretación musical. 11. Demostrar alta comprensión de los principios teóricos de la pedagogía musical, incluyendo las actuales teorías de aprendizaje. 12. Administrar los aspectos empresariales de sus carreras como artistas y maestros. 13. Llevar a cabo una investigación independiente en cualquier área de la música relacionada con la beca, pero especialmente en las áreas de los estudios de performance y pedagogía relacionadas con su estudio primario [-]

Ma En La Música, Orquesta Sinfónica De Instrumentos

Lund University
Campus 2 años September 2017 Suecia Malmo

Programa de Maestría en Música, Orquesta sinfónica de instrumentos, tiene como objetivo educar a los músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. [+]

resumen del programa

Programa de Maestría en Música - Programa de Actuación, Orquesta sinfónica de instrumentos, tiene como objetivo educar a los músicos que poseen un alto nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrolladas con el fin de trabajar en una capacidad profesional en diversas formas - ya sea como solista, un miembro de un conjunto establecido, o en grupos formados libremente. El estudiante también debe haber desarrollado su / su capacidad para el estudio independiente. Además, al finalizar el programa, el estudiante debe haber adquirido las habilidades empresariales bien desarrollados que aumenten su / su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio. La entrada es posible en los siguientes instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, corno francés, trompeta, trombón, tuba, violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión, arpa.... [-]


Master De Industrias De La Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus o En línea Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Birmingham

La industria de la música está sufriendo un cambio significativo. Nuevas formas de distribución y consumo de la música han cuestionado los modelos estándar de este negocio global y transformado su lugar en nuestras vidas. El Máster en Música Industrias de la Escuela de Birmingham de los medios de comunicación, disponible en el campus o por aprendizaje a distancia, le proporciona un conocimiento profundo de la música como una actividad comercial y cultural y los conocimientos necesarios para responder de manera efectiva a estos cambios. El ingreso anual mundial de la industria, estima en alrededor de US $ 130 mil millones, significa la música es un importante empleador que ofrece oportunidades reales para la gente con ideas emprendedoras. Matrícula Ganancia Experto Industria de la Música: Escuela de Birmingham de personal de la industria musical de los medios de comunicación ofrecen una amplitud y profundidad de experiencia que será esencial para su estudio de la música en un mundo digital global. El equipo está dirigido por el profesor Andrew Dubber, Profesor de Música Industrias Innovación, y reconocido internacionalmente por sus análisis interesantes de este sector. También trabajará con el profesor Tim Wall, Profesor de Radio y Musica Popular Estudios, y el Dr. Paul Long, Lector de Medios e Historia Cultural, cuyos estudios de la cultura de la música son clave para los estudios universitarios de todo el mundo, y con Annette Naudin, nuestra muy respetado experto en medios de comunicación y empresa creativa. Muchas de las actividades del curso implican otros miembros del equipo de investigación Culturas Interactivo de la escuela, y que trabajará en estudios de casos extraídos de nuestros proyectos de investigación y la industria. Estar a la vanguardia de la Nueva Música Industria Estrategias. En este curso usted dominar el trabajo teórico sobre cultura de la música y el negocio de la música, la aplicación de estas teorías a los problemas contemporáneos del mundo real, y un reto sabiduría aceptada. Usted va a trabajar de una manera muy práctica, que operan en grupos, probando ideas y poner sus nuevos conocimientos y habilidades en práctica de inmediato. Sus habilidades empresariales se desarrollarán, y te harán fuertes contactos profesionales y construir relaciones dentro de los negocios de música. Esto realmente es el curso para usted si usted aspira a liderar a la vanguardia de la innovación en la empresa de la industria de la música y la erudición. [+]

Requisitos de ingreso

Los candidatos deben tener una relación 2: 1 licenciatura o superior en una materia relevante y, normalmente, la evidencia del trabajo en, o una familiaridad con las industrias de la música. Damos la bienvenida a las aplicaciones no tradicionales, en particular de los solicitantes con experiencia profesional o la producción sustancial. Aprendizaje experiencial previa es una ruta aceptable para el curso.

 

Empleabilidad

Nuestras estrechas relaciones con las empresas y los profesionales hacen que nuestros cursos son siempre relevante y actualizada y satisfacer las necesidades exactas del mercado actual. Siempre que sea posible, involucramos a los empleadores en la planificación del plan de estudios, mientras que muchos de nuestros profesores vienen de y mantener sus vínculos con la industria, asegurando que son a la velocidad con los últimos acontecimientos. Empleabilidad será un resultado integral de sus estudios.... [-]


Master De La Música En La Composición Y La Práctica Creativa

University of Glasgow
Campus 2 semestres August 2017 Reino Unido Glasgow

El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo. [+]

Composición y Creative Práctica MMus El Maestro de Música en Composición y práctica creativa está diseñado para que los estudiantes puedan desarrollar su práctica compositiva en un entorno creativo dinámico, riguroso y de apoyo. Su objetivo es proporcionar formación en una serie de enfoques, la introducción de instrumentos y técnicas para la toma de la música de hoy, y el fomento de la exploración, la innovación y la experimentación. ¿Por qué este programa Los estudiantes se comprometen con una cartera importante de la práctica creativa con un comentario crítico que acompaña, la preparación para una carrera de composición y musicales. Los estudiantes tienen la oportunidad de una colocación con una organización musical o las artes, cuando esté disponible, y hasta a la fecha de prestación habilidades de investigación en las artes digitales. Ofrecemos la oportunidad de tener su trabajo realizado por un conjunto profesional, incluyendo un escaparate anual de SoundThought trabajo graduado. Nuestras instalaciones incluyen una sala de conciertos, tres estudios, un laboratorio de audio, y salas de ensayo. Participación docente especialista en industrias creativas y la política cultural en el Centro de Investigación de Política Cultural. Tenemos una amplia gama de instrumentos de teclado históricos y modernos incluyendo dos pianos de cola Steinway Modelo D, un piano de cola Broadwood de 1840, un clásico forte-piano y dos claves. Otros instrumentos propiedad de la escuela incluyen una selección de instrumentos de percusión, un conjunto de violas, cuerdas barrocas, grabadoras, crumhorns y otros instrumentos de viento. La sala de conciertos está equipado con un sistema de difusión para la interpretación de la música electroacústica. Como urbano de la UNESCO de la Música, Glasgow ha próspera de la música, el rendimiento y escenas de artes contemporáneas. Es el hogar de numerosas orquestas y conjuntos, incluyendo la BBC Scottish Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra, por lo que es un lugar excepcional para el estudio compostional. Estructura del programa El programa se compone de tres cursos básicos (Composición, digitales y capacidades creativas, la práctica creativa individual, y la composición de la cartera), así como una serie de cursos opcionales que le permiten adaptar nuestra propia estructura a medida. Las opciones incluirán: Creación con la tecnología Práctica Rendimiento históricamente informado Introducción a la Música Popular Sónica Artes Estética y Crítica Música, Sonido y pantalla También habrá oportunidades para comprometerse con el estudio interdisciplinar, con cursos disponibles de otros temas dentro de la Escuela: Industrias Creativas y Políticas Culturales (Centro para la Investigación de Políticas Culturales) Festivales (Cine y Televisión Estudios) Haciendo tiempo: la realización de temporalidades y pensando en las artes creativas (Historia del Arte) enseñanza central será entregado durante los semestres 1 y 2. Durante los meses de verano se va a completar la composición de la cartera de núcleo, que se presentará a finales de agosto. Se utilizará una variedad de métodos de enseñanza, incluyendo seminarios, tutoriales uno-a-uno, y el trabajo del proyecto. Cursos básicos y opcionales Cursos básicos: Composición, digital y habilidades creativas (40 créditos, semestre 1) La práctica creativa individual (20 créditos, semestre 2) Composición de la cartera (60 créditos, semestre 2 / verano) Cursos opcionales: Requisitos de entrada para la entrada en el año 2017 Un grado 2,1 honores o equivalente (por ejemplo, GPA de 3.0 o superior) en un tema relevante. Los solicitantes también deben tener alguna experiencia de la composición y se espera que aportar ejemplos de cualquier trabajo anterior. Estudiantes internacionales conacadémico calificaciones inferiores a los requeridos deben ponerse en contacto con nuestro centro asociado, Glasgow International College, que ofrece una gama de cursos de pre-Maestros. Requisitos de idioma Inglés Para los solicitantes cuyo primer idioma no es el Inglés, la Universidad establece un nivel mínimo de competencia del Idioma Inglés. Sistema Internacional de Inglés Language Testing System (IELTS) Módulo Académico (no Formación General): La puntuación total 7,0 sin sub-prueba de menos de 7,0 o puntuaciones equivalentes en otra cualificación reconocida: calificaciones de inglés equivalentes comunes Todas las pruebas de inglés indicados son aceptables para la admisión tanto para el hogar / UE y estudiantes internacionales para este programa: ibTOEFL: 100; sin sub-ensayo inferior a: Lectura: 24 Escuchando: 24 Hablando: 23 Escritura: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Aptitud en Inglés): 185; sin sub-prueba de menos de 185 PTE Academic (Pearson Test de Inglés, prueba Académico): 70; sin sub-prueba de menos de 70 Trinity College London habilidades integradas en Inglés: ISEIII en Pass con un pase en todas las sub-pruebas Para los estudiantes internacionales, el Ministerio del Interior ha confirmado que la Universidad puede optar por utilizar estas pruebas para hacer su propia evaluación de habilidad en el idioma Inglés de solicitudes de visado a los programas de nivel de grado. La Universidad también es capaz de aceptar un examen IELTS (módulo Académico) de cualquiera de los centros de exámenes IELTS 1000 de todo el mundo y que no requieren una prueba IELTS UKVI específica para los programas de nivel de grado. Por lo tanto, nosotros todavía acepta alguna de las pruebas enumeradas en inglés para la admisión a este programa. cursos anteriores a las sesiones La Universidad de Glasgow acepta como prueba del nivel de idioma requerido de la unidad de Inglés para estudio académico cursos anteriores a las sesiones. También consideramos otra BALEAP acreditado cursos anteriores a las sesiones: Salidas profesionales Este programa prepara a los estudiantes para carreras en la composición, así como el equipamiento de los estudiantes de manera más general con las habilidades necesarias para las carreras en las industrias culturales (por ejemplo. administración y gestión de las artes). Además, este programa proporciona la base necesaria para la consecución de una mayor investigación en la composición en forma de un doctorado. [-]

Master De La Música, Intérprete O Conductor

Vytautas Magnus University
Campus 2 años September 2017 Lituania Kaunas

El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. [+]

Mejores Programas de Maestría en Interpretación musical Tiempo Parcial en Europa. El contenido del programa se corresponde adecuadamente a los más recientes avances en la ciencia, el arte y la tecnología. Los estudiantes están familiarizados con la teoría y la práctica de actividades creativas, la improvisación, la gestión de proyectos artísticos, la comercialización del arte, y la metodología de la investigación. Los estudiantes son libres de elegir los compositores de diversas épocas (incluyendo la última) y nacionalidades para sus exámenes finales y el proyecto final. Se anima a los estudiantes graduados a seguir las formas más modernas de rendimiento, lo que ayuda a integrarse en y se posicionan en el contexto de la escena del arte contemporáneo. Se debe señalar también que las clases magistrales son guiados por los virtuosos más respetados en sus campos y numerosos profesores visitantes. Es sin duda mejora la familiaridad de los estudiantes con la última y los desarrollos artísticos más singulares. Los pedagogos dando conferencias están activos y reconocidos artistas con reconocimiento nacional e internacional. Son miembros de diversas asociaciones y llevar un alto nivel de competencia. La competencia profesional es un factor importante en el cumplimiento de los fines del programa. Algunos de los profesores pertenecen a organizaciones internacionales que están relacionados con sus actividades profesionales o de organización. Especializaciones: acordeón, Jazz-Canto, Piano, Piano - acompañamiento, Géneros y paisajísticas del canto, instrumentos de cuerda (violín, guitarra), Cámara - Instrumento de cuerdas (violín, guitarra), Cámara - Vientos de instrumentos (clarinete, flauta, trompeta), Instrumento de viento (clarinete, flauta, trompeta). Retroalimentación de los profesores y estudiantes "Academia de Música de la Universidad Vytautas Magnus es un miembro de pleno derecho de la Asociación Europea de Conservatorios, está activo en otras organizaciones internacionales. programas de grado de Música de la Academia están acreditados por los expertos internacionales. Nuestros estudiantes son empleados en Lituania y las organizaciones de conciertos de la Unión Europea ". Doctor. Dr. Saulius Gerulis, decano de la Academia de Música competencias adquiridas Analizar y evaluar los procesos artísticos y creativos y las áreas en desarrollo de la música (creación, comprensión, uso y difusión) como parte de la cultura. Preparar una representación artística, haciendo uso de un repertorio proporcionado. Realizar diferentes estilos, géneros y formas de la música mientras se visualiza la propia individualidad junto con el compositor. Realizar en diversos entornos y proyectos culturales y sociales. Comparar los resultados de diferentes artistas y composiciones, reconocer, analizar y comparar los elementos de la música de diferentes épocas y géneros. Ser capaz de presentar los detalles pertinentes del contexto histórico de una composición a los oyentes y otros artistas. Oportunidades profesionales Los graduados serán capaces de trabajar en los siguientes ámbitos profesionales de trabajo: jugar, cantar en los conjuntos musicales, colectivos; ealice papeles, jugar en una orquesta o cantar en un coro en varios teatros; establecer sus propios conjuntos, colectivos musicales; perseguir la práctica pedagógica personal de la preparación; perseguir la práctica pedagógica personal de la enseñanza de adultos que quieran aprender un instrumento o mejorar sus habilidades vocales; seguir una carrera en solitario; participar en proyectos musicales; seguir estudiando a nivel de doctorado; escribir documentos educativos o profesionales para sitios web y revistas musicales. Requisitos de acceso Licenciatura en Música y cualificación profesional de un artista. Los candidatos al programa de artes escénicas deben ser graduados de estudios de licenciatura que pertenecen a la misma especie o de campo. Prueba de Inglés Idioma: solicitante tiene que presentar documento que acredite el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 o cualquier otra prueba de nivel B2 documento) si el solicitante no había recibido la educación en Inglés. Después de la admisión a todos los estudiantes se evalúa el nivel de idioma Inglés en el Instituto de Idiomas Extranjeros de la Universidad Vytautas Magnus. Si el nivel de Inglés estará por debajo de los estudiantes B2 que estudiar Inglés para alcanzar el nivel B2 en dos primeros semestres de estudios de maestría. Los estudiantes tienen que autofinanciar estudios de inglés. Cartera (programas de mano de conciertos, lista de CD, enlaces de actividades musicales, etc.). Licenciatura de vídeo diploma (mientras se aplica el enlace de vídeo puede estar indicada en el CV o cartera). puntuación de admisión se cuenta basa en: media aritmética de todos los sujetos del diploma de Bachiller * 0,2 + entrega de la cartera del artista * 0,1+ carta de motivación * 0,3 + títulos de competiciones internacionales * 0,1 + licenciatura examen de grado diploma de vídeo (debe ser indicasted en la CV) * 0,3. [-]

Rendimiento MMUS

SOAS University of London
Campus Tiempo Parcial 1 - 3 años September 2017 Reino Unido Londres

Este programa está diseñado para estudiantes que deseen especializarse en el rendimiento mientras estudiaba para obtener un grado académico. Los estudiantes tienen la oportunidad única de desarrollar el rendimiento en las tradiciones musicales de Asia y África específicos a nivel profesional. [+]

Rendimiento MMus Duración: tiempo completo: 1 año calendario. Tiempo Parcial: 2/3 años naturales. Requisitos de ingreso mínimos: grado mínimo superior segunda clase honores (o equivalente), por lo general en Música Inicio del programa: Ingesta de septiembre sólo Modo de Asistencia: Tiempo completo o medio tiempo Este programa está diseñado para estudiantes que deseen especializarse en el rendimiento mientras estudiaba para obtener un grado académico. Los estudiantes tienen la oportunidad única de desarrollar el rendimiento en las tradiciones musicales de Asia y África específicos a nivel profesional. Adquieren conocimiento experto sobre el rendimiento y la región geográfica o estilística de su especialidad rendimiento. El componente de rendimiento del programa, en el que los estudiantes eligen una tradición rendimiento asiático o africano, incluye la investigación basada en la práctica. Los estudiantes estudian la música de una región en particular junto a la formación teórica rendimiento. A través de una serie de cursos opcionales que persiguen intereses adicionales. El programa es especialmente adecuado para la realización de los músicos que deseen profundizar y ampliar sus perspectivas teóricas y horizontes musicales. Muchos ex alumnos han encontrado sus carreras de rendimiento mejorado, mientras que otros han pasado a comprometerse con su desempeño, desde perspectivas académicas más importantes, incluyendo la investigación MPhil / PhD. Estructura Los estudiantes están obligados a tomar 4 unidades (una unidad que está siendo cursos de dos términos de duración, mientras que los cursos de media unidad se enseñan en un plazo solamente). Además de estos elementos formales, los estudiantes pueden asistir postgrado y seminarios públicos y también pueden participar en las clases del conjunto del funcionamiento y otras actividades. Detalle de golf Los elementos formales del programa Performance MMus son: Teoría de rendimiento (media unidad) El curso básico obligatorio; estudiantes a tiempo parcial normalmente deben tener esto en el año 1. Rendimiento (unidad completa) lecciones de rendimiento en una tradición vocal o instrumental de su región seleccionada. Examinado por un recital público en mayo-junio (para estudiantes a tiempo parcial: en mayo-junio del año 1) y por los cursos. Rendimiento como Investigación (unidad completa) El estudio adicional de la misma tradición que en el punto 3 anterior, pero con un enfoque de investigación más específica. Examinado por un recital público en septiembre (para estudiantes a tiempo parcial: en septiembre del último año) y por los cursos. Seleccionar los cursos por valor de 67,5 créditos de la Lista A, B y / o C, incluyendo al menos un curso de la lista A. Lista A: campos de la zona Aspectos de la música y la religión en el sudeste de Asia - 15PMUH017 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 África del Atlántico: (P) Capas de la mediación en la música popular africana (PG) - 15PMUC009 (1 Unidad) - Año Música de Asia Central - 15PMUH008 (0,5 unidades) - Periodo 2 Etnicidad, religión y género en las culturas musicales de Oriente Medio - 15PMUH024 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 música de la India vocal: Los estilos e historias - 15PMUH025 (0,5 unidades) - Periodo 2 Klezmer Música: Raíces y renacimiento - 15PMUH011 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 Música en determinadas regiones de África: Contextos y Estructuras - 15PMUC006 (1 unidad) - Año - que no se ejecuta 2016/2017 Música, lugar y política en Cuba - 15PMUH015 (0,5 unidades) - Plazo 1 Tradiciones musicales de Asia Oriental (Masters) - 15PMUH016 (0.5 Unidad) - Término 2 Pop y política en el Este de Asia (Masters) - 15PMUH014 (0,5 unidades) - Plazo 1 - Not Running 2016/2017 La música popular y la fusión en el sudeste asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 unidades) - Periodo 2 Sonido Sagrado en el sur de Asia - 15PMUH021 (0,5 unidades) - Plazo 1 Lista B: Cursos Adicionales Analizar World Music: Transcripción y análisis en Etnomusicología - 15PMUH004 (0,5 unidades) - Periodo 2 Composición - 15PMUH013 (0,5 unidades) - Año Género y Música (MM) - 15PMUH009 (0,5 unidades) - Periodo 2 - Not Running 2016/2017 La industria musical (Masters) - 15PMUH003 (0,5 unidades) - Periodo 2 Lista C: Los cursos que se imparten en el Colegio del Rey Los estudiantes también pueden tomar cursos aprobados de Kings Departamento College of Music (véase este enlace para ver las opciones disponibles: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) normas especiales de evaluación se aplican para los estudiantes SOAS para llevar la calificación de crédito de hasta 22,5 - póngase en contacto con profesores del curso al rey de los requerimientos. Advanced Study Opera - (22.5 Unidad) Estudios avanzados en análisis y crítica musical: últimas obras de Beethoven - (22.5 Unidad) Problemas en la biografía y Crítica - (22.5) Unidad Problemas en Historiografía y Crítica - (22.5 Unidad) El rendimiento, el gesto y Significado - (22.5 Unidad) Post-tonal Música y Composición Teoría - (22.5 Unidad) Las teorías del modernismo y la vanguardia - (22.5 Unidad) Bach del siglo 21 - (22.5 Unidad) Enseñanza y Aprendizaje El Departamento de Música ha sido altamente clasificado para la enseñanza y la investigación en todos los ejercicios de evaluación recientes, y ocupa el puesto regularmente entre los departamentos superiores de música en el Reino Unido en buenas guías de la universidad. Los estudiantes de música tienen acceso a la gran biblioteca principal de la Escuela que posee numerosos libros, revistas y grabaciones relevantes para el estudio de la etnomusicología y la música del mundo, así como el cercano British Library Sound Archive y otras bibliotecas y museos de Londres. La Biblioteca SOAS conserva copias de los trabajos de referencia estándar en la música, como la actual edición del Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos. El diccionario de la arboleda y la base de datos RILM también se puede acceder en línea a partir de terminales de ordenador en la biblioteca o en otro lugar de la red SOAS. instalaciones de escucha se proporcionan en la biblioteca, y la mayoría de los CDs están disponibles en préstamo a corto. Entre los artículos especiales en las colecciones del departamento son: Grabaciones de Campo, películas y diapositivas una gran colección de trabajo de los instrumentos musicales de Asia y África colecciones extensas del personal relacionados con los intereses específicos de investigación rendimiento El Coordinador se comunicará por correo electrónico ya través de reuniones con todos los estudiantes de rendimiento o rendimiento como la investigación, y debe ser abordado para su aprobación oficial de su elección de la tradición de rendimiento y maestro. Dicha aprobación se indica mediante la firma del Coordinador en "forma de estudio de rendimiento de las aplicaciones" estándar del Departamento, disponible en la oficina de la Facultad y en línea. No habrá clases deben tomarse hasta que este formulario ha sido firmado. El miembro del personal más estrechamente relacionada con su tradición elegido actúa como un Sub-coordinador y debe ser su primer punto de contacto para todas las cuestiones relacionadas con la tradición específica que se está estudiando. Coordinador y Sub-coordinador se pondrán en contacto cuando sea necesario. El Departamento no apoyará la capacitación en las tradiciones vocales o instrumentales "occidentales". Subvención para sufragar el costo de las clases: El Departamento pagará la matrícula externo autorizado, hasta un importe máximo acordado en el inicio de la sesión (actualmente £ 500 para el rendimiento y £ 300 para el rendimiento como la Investigación). Tenga en cuenta que el costo de las lecciones regulares de desempeño podría superar estas cantidades; cualquier exceso deberá ser abonado por el estudiante. Las solicitudes de reembolso deben presentarse utilizando el Formulario de reembolso Lección Norma de rendimiento de la música disponible en el convocador, acompañado de un recibo firmado o factura por parte del profesor. Las reclamaciones no pueden ser aceptados después del examen. El estudiante también es responsable de organizar un horario regular de clases, la negociación de las tarifas de clase, y la obtención de acceso a cualquier instrumento necesario. Usted recibirá una hoja de información para los maestros externos, la descripción de los procedimientos de pago, las obligaciones del maestro, y así sucesivamente; usted debe leer a través de este, junto con su maestro en la primera oportunidad. Destinos Un posgrado en Interpretación Musical de SOAS da a los estudiantes una mejor competencia en el rendimiento y una mejor comprensión de la música global que les permita seguir en el campo de la investigación o participar en trabajos relacionados. Igualmente, desarrollan una cartera de competencias ampliamente transferibles que los empleadores buscan en muchas capacidades profesionales y creativos, incluyendo las habilidades interpersonales, habilidades de comunicación, trabajo en equipo, enfoque, pasión y dedicación. A título de postgrado es una experiencia valiosa que proporciona a los estudiantes un cuerpo de trabajo y una amplia gama de habilidades que pueden utilizar para comercializar, con cuando se gradúen. Destinos específicos Graduate Helen Evans es un oficial de la educación para el Asian Music Circuit. Jo Shaw (de soltera Hoskin) fue gamelan coordinador para el programa educativo Descubrimiento de la Orquesta Sinfónica de Londres, pero se está moviendo en la creación de su propio programa de música de baile de Indonesia y en el sudoeste de Inglaterra. Sarah Hall ha trabajado como director regional de la India por dos organizaciones benéficas diferentes. Jon Kertzer dirige la Red Global Sound Smithsonian y ahora está trabajando en el desarrollo de negocios del servicio de Microsoft MSN Music. Hélène Rammant es un productor para la BBC Radio 3, que se especializa en el mundo de la música. Megan Jones es un productor en el Departamento de Música BBC Wales. Katie Vickers (de soltera Hall) es una música de Marketing para el South Bank Centre, Londres. A Sally Pomme Clayton es un narrador y profesor de la tradición oral mundo en la Universidad de Middlesex. Rachel Irlanda del primero sirvió como asistente ejecutiva en la Gran Bretaña-Fundación Sasakawa y ahora es delegado de Operaciones para la organización benéfica con sede en Londres de Música para Jóvenes. Chua Siew Ling es un oficial de música en el Ministerio de Educación en Singapur. Louise Taylor era un administrador para Folkworks en el centro musical Sage Gateshead, y ahora se ha trasladado a un puesto de la comunidad relacionada en Newcastle. Elie Gussman es un oficial de la educación para el Asian Music Circuit. Londres. Nobuko Miyazaki es un oficial de la educación para el Circuito Asiático Music de Londres. Muchos otros graduados MMUs continúan en hacer investigación MPhil / PhD. Otros vuelven, mejorada, para sus carreras anteriores. Por ejemplo, Belinda Sykes es profesor de la canción medieval en el Trinity College of Music y el cantante y director del conjunto árabe y europea canción medieval Joglaresa. Perspectiva de un Estudiante "SOAS es un gran lugar para estudiar etnomusicología. Tiene el sabor del mundo propagarse a través de la música hecha por los estudiantes, profesores e invitados." Marina Di Giorgi [-]

Maestría En Musicología: Música, Y La Práctica Cultural En Europa (museur)

University of Pavia
Campus 2 años October 2017 Italia Pavía Milán

La Maestría en Musicología: Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. [+]

Mejores Programas de Maestría en Interpretación musical Tiempo Parcial en Europa. La Master en Musicolog :, Música y práctica cultural en Europa (MusEur) es un tiempo completo, programa internacional, dos años completo enseñado en Inglés y diseñado para estudiantes de todo el mundo. El maestro se dirige la cultura musical europea, a partir de sus creaciones y técnicas en la composición de la música discurso que rodea que se ha desarrollado a lo largo de los siglos y la gestión actual de la herencia musical. El programa de dos años tiene como objetivo proporcionar los fundamentos metodológicos, la capacidad de análisis y el fondo cultural para la investigación musicológica más alto nivel y, más en general, para permitir que los estudiantes participen de forma competente en las discusiones actuales de la música. En el panorama académico, conocimientos musicales aparece hoy en día para ser complejo y de múltiples facetas: incluye textos musicales y teorías, el arte y la música popular, las herramientas de composición y las concepciones de rendimiento, el impacto de los medios en la experiencia musical, y las funciones de la música en diferentes contextos sociales contextos. El Maestro prepara a los estudiantes para este compuesto y el conocimiento interdisciplinario, que ahora es un requisito previo fundamental para los programas de doctorado en Europa y América. Los conocimientos adquiridos también facilitar el acceso a las carreras en instituciones de alto nivel destinada a la conservación y promoción de los recursos musicales, y profesiones que implican la transmisión de la cultura musical o la concepción y gestión de eventos culturales con contenido musical. El Departamento de Musicología y el patrimonio cultural, que alberga el programa, es parte de la Universidad de Pavía, pero se encuentra en Cremona, ciudad natal de Claudio Monteverdi. En 2013 ocupó el primer lugar para la producción académica entre todos los departamentos italianos comparables para el tamaño y el sector de la investigación. Se compone de distinguidos académicos que representan a todos los campos de la investigación musicológica y han ganado reconocimiento internacional. Una larga historia de intercambios que implican tanto a los estudiantes e instructores se ha consolidado la posición del Departamento dentro de debate académico global de hoy. áreas del cuerpo docente del rango de especialización de la historiografía a la teoría de la música y la filología, la etnomusicología y los estudios de música popular, que cubren todo el arco cronológico desde la antigüedad clásica hasta el siglo 21. Nuestra oferta didáctica de ancho y finamente articulada garantiza una formación completa y competitiva. Muchos ex-alumnos de este Departamento han encontrado posiciones en las universidades europeas y no europeas, mientras que otros son empleados por instituciones de prestigio dedicadas a la conservación de las actividades relativas al patrimonio o conciertos musicales, dando testimonio claro para el amplio alcance de la educación disponible en Cremona. Los estudiantes del programa serán parte de una comunidad intelectual dinámico que fomenta el contacto directo entre profesores y estudiantes y ofrece una biblioteca muy puesta al día junto con las bases de datos más modernas en el campo de la música. Por otra parte, gracias a los seminarios de experiencia laboral y presentaciones organizadas por el Departamento, los estudiantes serán capaces de establecer contactos de primera mano con el mundo de la música (teatros, archivos, editores de música y los medios de comunicación). Los cursos se distribuirán en tres semestres. En el cuarto, los estudiantes asistirán a un taller de Archivos de música y Bibliotecas, realizar una pasantía y escribir una tesis de maestría. El plan de estudios se ocupa de tres áreas principales: Historia, Teoría y texto se centra en los diferentes tipos de texto a través del cual se transmite la música europea: manuscritos y partituras, escritos teóricos, las críticas de conciertos, documentos institucionales. Música y la etapa se ocupa de los diversos aspectos de la música escrita para el teatro, desde Monteverdi hasta la actualidad. Música en la sociedad y los medios de comunicación explora las relaciones entre la música y la sociedad y sus diferentes conceptualizaciones en teoría, además del papel de la música en la producción multimedia. [-]

Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. [+]

Presentación La música para imagen bebe de la música escénica (ópera, musicales, teatro, ballet), del cine y la televisión, impregna el mundo de la publicidad y, más recientemente, de los videojuegos, los videoclips e Internet. La complejidad y profundización necesarias para cubrir esta variedad de elementos y aproximaciones musicales y sonoras a los diferentes formatos de la imagen requiere un programa formativo exclusivo y altamente especializado como el que este curso de posgrado pretende ofrecer. Objetivos Ofrecer una especialización en la creación sonora para el audiovisual. El programa pretende que los estudiantes dispongan de los recursos necesarios para la composición de bandas sonoras, publicidad y otras especialidades derivadas de la música para audiovisuales. Dominar las técnicas de producción y postproducción de material sonoro y, a la vez, conocer y utilizar los principales conceptos y herramientas informáticas aplicables a la producción y creación de música para cine y medios audiovisuales. Destinatarios El máster se dirige a titulados superiores en música, compositores, creadores musicales y diseñadores de sonido con experiencia en el campo de la composición o de la sonorización de producciones audiovisuales. Programa Técnicas de grabación Fundamentos de composición Análisis de la música para audiovisuales Fundamentos de orquestación Diseño sonoro Historia de la música para audiovisuales Taller de postproducción Composición para la imagen Orquestación para la imagen Orquestación MIDI Otros formatos audiovisuales Proyecto final Calendario El horario de clases es siempre de 18 a 20 h 1r trimestre (octubre a diciembre) Lunes: Técnicas de grabación Martes: Fundamentos de composición Miércoles: Análisis de la música para audiovisuales Jueves: Fundamentos de orquestación Viernes: Diseño sonoro 2º trimestre (enero a marzo) Lunes: Orquestación MIDI Martes: Orquestación para la imagen Miércoles: Historia de la música para audiovisuales Jueves: Otros formatos audiovisuales Viernes: Composición para la imagen 3r trimestre (abril y mayo) Lunes: Taller de postproducción Martes: Composición para la imagen Miércoles: Otros formatos audiovisuales Jueves: Orquestación MIDI Viernes: Composición para la imagen sine die Tutorías individuales Junio sine die Tutorías individuales finales de mes Grabación proyecto final con orquesta Proceso de admisión Título superior en música o experiencia equivalente acreditada. El candidato deberá hacernos llegar partituras y/o grabaciones de música propia. El material enviado será evaluado por la dirección del máster. [-]

Master Nórdico En Nomazz Jazz

The Royal Academy of Music - Det Jyske Musikkonservatorium
Campus 4 - 5 semestres September 2017 Dinamarca Aarhus Suecia Estocolmo Finlandia Helsinki + 3 más

El Maestro nórdico en Jazz (NOMAZZ) es una iniciativa conjunta entre la Real Academia de Música de Aarhus, la Academia Sibelius de Helsinki y el Royal College of Music en Estocolmo ... [+]

Maestro nórdico en Jazz NOMAZZ

 

El Maestro nórdico en Jazz (NOMAZZ) es una iniciativa conjunta entre la Real Academia de Música de Aarhus, la Academia Sibelius de Helsinki y el Royal College of Music de Estocolmo. El programa lleva a la Maestría en Música Licenciatura (MMus) de acuerdo a las regulaciones específicas de cada institución. Cuando un estudiante es aceptado en el programa, él / ella se convertirá en un estudiante de una de estas cuatro instituciones, que será su / su "centro de origen", y donde él / ella también se graduará de tiempo. La estructura básica de los estudios será, sin embargo, ser el mismo para todos los estudiantes en el programa y está diseñado y gestionado en colaboración con todas las instituciones involucradas. Lenguaje común del programa es Inglés. Usted recibirá la matrícula de algunos de los músicos más conocidos de la escena del jazz nórdico. Sin embargo, el curso no tiene convenciones estilísticas preconcebidas y los alumnos del curso tienen gustos de amplio alcance en la música, lo que significa que puede centrarse en su propia expresión personal. Lo más importante, Nomazz está dirigido a músicos que han alcanzado un alto nivel de capacidad de rendimiento. Los solicitantes deben haber obtenido al menos una licenciatura en Música.... [-]


MFA En Artes Escénicas

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Ya sea que su sueño es llevar a cabo en el escenario o en el cine, como la voz de un personaje animado amada o la cara de un anuncio inolvidable, se puede llegar a una audiencia global en SCAD. Nuestros estudiantes reciben instrucción enfocada y un sinnúmero de oportunidades para intensificar en el candelero. [+]

Carreras creativas en el punto de mira Ya sea que su sueño es llevar a cabo en el escenario o en el cine, como la voz de un personaje animado amada o la cara de un anuncio inolvidable, se puede llegar a una audiencia global en SCAD. Nuestros estudiantes reciben instrucción enfocada y un sinnúmero de oportunidades para intensificar en el candelero. Vas a codearse con los más grandes actores de nuestra era en el Festival de Cine de Savannah, y estudiar con profesores que son ellos mismos galardonados artistas, guionistas y directores - todo porque, al SCAD, su pasión toma el centro del escenario. MFA en artes escénicas Disponible en: - Savannah PERF 701 Graduados Improvisación Técnica para la pantalla y la Etapa PERF 705 Arte de Combate para la pantalla y la Etapa PERF 708 Técnica Vocal para la pantalla, escenario y Voz en off PERF 711 drama contemporáneo en su contexto PERF 718 de voz avanzado y de voz para directo y grabado de Medios PERF 721 Estilos de rendimiento: Textos clásicos y de época PERF 731 Estilos de rendimiento: Realismo PERF 735 en la cámara Técnica Rendimiento PERF 741 Estilos de rendimiento: Actuación Contemporáneo PERF 745 On-cámara Estilos Actuación PERF 755 On-cámara Técnicas Audition PERF 770 Branding, Auto-marketing para el Artista PERF 775 On-cámara Estilos Comedia PERF 777 Aplicaciones en Performance PERF 790 Performing Arts MFA Tesis ARTH 700-nivel electivo - - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en artes escénicas Conviértase en un actor. Conviértete en un director de casting. Conviértete en un director de escena. Los estudiantes de pregrado y de postgrado tienen la oportunidad de actuar en vitrinas en Atlanta, Los Ángeles y Nueva York, con asistencia de agentes, directores de casting y productores. En los últimos años, los estudiantes de SCAD han ganado la beca del Centro Kennedy Irene Ryan interino, la más prestigiosa competición de artes escénicas y el premio en calidad en la educación superior. Lanzamiento de su carrera como profesional: Actor Director Artístico Director de casting Modelo Novelista Dramaturgo Comediante Set diseñador Director de escena Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Expreso Teatro Actor Alliance Theatre idolo Americano Gran Festival Shakespeare Lagos Teatro de Verano Interlagos American Center Festival de Teatro Colegio Kennedy Oregon Shakespeare Festival Paskal Rudnicke Fundición La revista Rolling Stone [-]

Master De La Música - Instrumental / Voz

The Royal Danish Academy of Music
Campus 2 años August 2017 Dinamarca Copenhague

Una educación dentro de la música clásica, que tiene como objetivo hacia una carrera como músico / cantante profesional o maestro instrumentales / profesional de la voz ... [+]

Maestro de Música - Instrumental / Voz

Una educación dentro de la música clásica, que tiene como objetivo hacia una carrera como músico / cantante profesional o maestro instrumentales / profesional de la voz.

Nombre: Master of Music - Instrumental / Voz Tipo: Master Duración: 2 años La transferencia de créditos europeos ECTS: 120 Idioma: Inglés

Hay 5 líneas diferentes:

Orquesta Piano Acordeón Guitarra Voz

La enseñanza varía entre las lecciones individuales, conferencias y la enseñanza en clase. Además, hay clases magistrales, música de cámara y otros temas específicos para diferentes líneas.

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Composición Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

Este es un programa de estudio de dos años de 120 ECTS. El MA-programa en la composición de la música proporciona al alumno los medios para establecer y desarrollar su / su área de especialidad como compositor. [+]

Este es un programa de estudio de dos años de 120 ECTS. El MA-programa en la composición de la música proporciona al alumno los medios para establecer y desarrollar su / su área de especialidad como compositor. El estudiante puede elegir entre diferentes módulos en relación con la teoría musical, electroacústica, instrumentación y composición para mantener a su su campo /. Además, con el objetivo de desarrollar las habilidades profesionales de los estudiantes, el alumno puede elegir entre programas en el espíritu empresarial, la gestión de proyectos o de investigación reflexiva artística. Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar en mayo. Admisiones serán anunciados mayo El semestre de otoño comienza 25 de agosto Número máximo de alumnos para MA Composición es de 4 estudiantes por año La enseñanza es en Inglés La matrícula para el año escolar 2016-17 es ISK 796.000 por año académico. Por favor envíe siguiente documentación por correo postal junto con la solicitud electrónica: Formulario electrónico enviado correctamente Firmado impresión de la forma y la motivación carta electrónica CV copia certificada del certificado de grado y transcripciones escolares Portafolio de obras Por favor, visite nuestra página web para más información sobre el programa: www.lhi.is/en [-]

Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical

VIU Valencian International University
En línea Tiempo Parcial 1 - 1 año April 2017 España Valencia

Ofrece dos itinerarios de especialización: itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano; itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. [+]

Mejores Programas de Maestría en Interpretación musical Tiempo Parcial en Europa. Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Ofrece dos itinerarios de especialización: Itinerario profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, viola, violoncello y piano. Itinerario investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. Ha sido premiado con una “Mención de Honor” en la 5ª edición del TWSIA. Teaching With Sakai Innovation Award. Salidas profesionales Las salidas más comunes para los titulados de música y los motivos por los que podría estar interesado en realizar este máster son: La práctica interpretativa La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. La práctica investigadora Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta les aporta un acceso directo a programas de doctorado. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este diseño, la experiencia que nos ha proporcionado la primera edición de este máster como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Prácticas Se podrán realizar en aquellas entidades con las que la universidad disponga de un convenio específico a tal efecto. El alumnado quedará siempre bajo la supervisión de un/a tutor/a interno/a del curso y de un/a tutor/a externo/a del mencionado Centro. Para más información, consultar documento de Prácticas. Objetivos El presente «Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical» se plantea con el objeto de dar una respuesta satisfactoria a la demanda académica del titulado superior de Conservatorio que quiera proseguir su formación académica especializada, con el fin de: Insertarse competentemente como profesional de la interpretación musical Compatibilizar su principal actividad profesional como docente musical con la adquisición de una formación especializada en su instrumento y otras disciplinas afines Iniciarse en las tareas propias de la investigación musical y tener la posibilidad de acceder a un Programa de Doctorado Perfil de ingreso El perfil de estudiante que curse el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es el de titulado superior de Conservatorio que desarrolle su actividad profesional como docente o como intérprete o titulado superior en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que haya superado los requisitos exigidos para ser admitido en cualquiera de los dos itinerarios. Requisitos de admisión Consultar documentación requerida [-]