Ver Programas de Máster en Artes Escénicas en la República Checa 2022

Música de Cámara es un nuevo programa de estudios de seguimiento del Máster, ofrecido por la Facultad de Bellas Artes y Música a partir del curso académico 2021/22. El programa es adecuado para graduados de música a nivel de licenciatura que deseen especializarse en música de cámara. Mientras que los estudiantes de Música de Cámara continúan desarrollando sus habilidades como solistas, la mayoría de la enseñanza práctica de música se enfoca en tocar en un conjunto de cámara. -

El programa se enfoca en el proceso de diseño para dar forma a un espacio dramático para teatro, ópera y ballet. El diseño para cine y televisión, así como espacios no tradicionales o específicos del sitio, también se incluye en el programa. Nuestro objetivo es guiar a los estudiantes en el proceso creativo de dominar la escenografía como componente autoral de la creación teatral. Los estudiantes también dominarán los requisitos técnicos y tecnológicos del diseño del espacio escénico, incluida la proyección, la iluminación y la acústica. Nuestro enfoque está en el diseñador como coautor de la representación teatral y autor de la experiencia visual. Los diseñadores también participarán en una autorreflexión teórica y profesional de su propio trabajo, una práctica teorizada. Los diseñadores también pueden trabajar con un arquitecto en el diseño de teatros. Hay seminarios obligatorios, cursos, talleres y ejercicios prácticos. DAMU International también ofrece una amplia gama de materias optativas, cursos exploratorios, conferencias sin crédito y excursiones culturales, que constituyen un aspecto vital de la experiencia educativa de cada estudiante. -

La experiencia básica enseñada en el estudio de maestría se basa en el programa de estudios de licenciatura anterior y consiste en un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas simbióticamente interconectadas, diseñadas para brindar al graduado un conocimiento sustancial de todas ellas, en correspondencia con el nivel de maestría. -

La dirección de teatro ideado y de objetos tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes el espacio para explorar nuevas formas de crear y hacer representaciones contemporáneas. El programa se centra en la investigación y el desarrollo de materiales, la creación de estructuras de actuación específicas y propone nuevas formas para que la audiencia perciba/experimente la actuación. Centrarse en los objetos y otros aspectos materiales de la actuación tiende a fundamentar a los estudiantes en la investigación del material existente y lo ven no solo como algo para usar en la actuación, sino como algo para explorar. Los estudiantes tendrán la oportunidad de encontrar una gran variedad de enfoques de la interpretación contemporánea (maestros y talleres de artistas) para comprender los diferentes métodos de la interpretación contemporánea. Además, los estudiantes serán guiados durante los 4 semestres para desarrollar su propio lenguaje performativo, estrategias y poética, que juntos forman una investigación unificada. Los estudiantes recibirán tutoría de tal manera que puedan formular sus propios intereses, fortalezas y debilidades, lo que dará como resultado una investigación y actuaciones performativas. Además, se invita a los estudiantes a utilizar la teoría como un fuerte elemento inspirador y de apoyo de su investigación y a entrelazar la práctica y la teoría. Además, se enseñará a los estudiantes a actuar, crear espacios, utilizar materiales y estrategias básicas de producción para realizar una multiplicidad de funciones y así sobrevivir a las circunstancias del teatro independiente. -

El Programa de Actuación Autoral del DAMU surge de las tradiciones humanista y dialógica. Considera la actuación ante todo como un comportamiento público creativo. Cultivamos la condición psicosomática, es decir, la creatividad del cuerpo, la voz y la mente en tiempo real explorando la capacidad de estar en una situación pública a través de los lentes de diferentes disciplinas como el movimiento, la voz, el habla y la representación teatral. Se alienta a los estudiantes a ir más allá de las formas tradicionales de teatro, cruzando fronteras y aprovechando sus experiencias personales en campos como la educación, el trabajo social y la psicología. Los estudios de nuestro Departamento se centran en un enfoque de orientación psicosomática de la cultura y la creación dramáticas, de la autoría y del concepto del juego. Las disciplinas clave son la actuación dialógica con el socio interno, la lectura del autor y la presentación del autor. El Departamento también realiza investigaciones en cooperación con el Instituto para la Investigación y el Estudio de la Actuación Autoral. Hay seminarios, cursos, talleres y ejercicios prácticos obligatorios y varios cursos y talleres electivos con pedagogos y profesionales invitados. El Programa de actuación autoral coopera estrechamente con FAMU International, apoyando a los estudiantes para que participen en proyectos cinematográficos. DAMU International también ofrece una amplia gama de materias optativas, cursos exploratorios, conferencias sin crédito y excursiones culturales, que constituyen un aspecto vital de la experiencia educativa de cada estudiante. -

El programa de dos años en dirección se centra en el desarrollo de las aptitudes de talento personal de los estudiantes individuales y en la creación artística independiente con el objetivo de pasar de la puesta en escena de producciones dramáticas más cortas a la dirección de una obra de largometraje en el propio Disk Theatre de DAMU u otro teatro. espacio que permite desarrollar la colaboración de todos los componentes de la producción en unas circunstancias acordes con las exigencias de un teatro profesional. Desde su concepción en 1946, el departamento se ha aferrado a la tradición de ofrecer a los estudiantes un programa integrado que enfatiza la estrecha cooperación entre actuación, dirección, dramaturgia y escenografía. -

Formación de profesores de lengua inglesa para escuelas secundarias inferiores y superiores La experiencia principal enseñada dentro del estudio de maestría se basa en el programa de estudios de licenciatura anterior y consiste en un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas interconectadas simbióticamente diseñadas para brindar al graduado un conocimiento sustancial en todos estos, en correspondencia con el nivel de maestría. Educación del profesor sobre tocar instrumentos El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica del máster. -

Formación docente de música para escuelas secundarias inferiores y superiores El programa de estudios es una continuación del programa de estudios de licenciatura en Educación Musical con un enfoque en la educación. El objetivo del programa de estudios es dotar a sus egresados de una maestría integral, que los preparará para la profesión de profesor de música en el 2º nivel de primaria y secundaria. El programa de estudios tiene en cuenta la proporcionalidad de los componentes cognitivo, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación, mientras que los conocimientos de campo adquiridos en la licenciatura se sistematizan y aplican en el campo de la didáctica y materias profesionales estrechamente relacionadas con ella. Los graduados del programa de estudios son competentes para crear de forma independiente programas educativos escolares en el campo educativo de las artes y la cultura. Están preparados para enseñar educación musical con todos sus aspectos en el campo del conocimiento y las habilidades. El programa de estudios se basa en actividades creativas en el campo de la educación musical y su didáctica. El componente de campo se centra en una comprensión más profunda de los problemas de educación musical, que se refleja en la enseñanza de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Los fenómenos y conceptos musicales se presentan en un contexto más amplio y en las relaciones entre diferentes tipos de ciencia y arte. El componente didáctico musical se basa en los conocimientos adquiridos en la investigación pedagógica musical y en las mejores prácticas verificadas en la práctica. La teoría de la música y el componente pedagógico pueden luego profundizarse en un programa de estudios de doctorado, por ejemplo, Teoría y Pedagogía de la Música. El programa de estudios del plan principal respeta el equilibrio de los componentes temático, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación de acuerdo con los estándares de formación docente del Ministerio de Educación. La formación pedagógica-psicológica incluye materias de pedagogía, psicología y pedagogía especial, incluida la práctica pedagógica-psicológica. Parte de ella es la elaboración de una tesis de diploma. Formación de profesores de canto coral El objetivo de este programa de estudios es formar al egresado de la escuela que sea capaz de convertirse en director de coros de distintos tipos y niveles (infantil, femenino, mestizo de jóvenes, femenino, mixto y también masculino). El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. La maestría se enfoca en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en diferentes coros para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster. -

Formación docente de música para escuelas secundarias inferiores y superiores El programa de estudios es una continuación del programa de estudios de licenciatura en Educación Musical con un enfoque en la educación. El objetivo del programa de estudios es dotar a sus egresados de una maestría integral, que los preparará para la profesión de profesor de música en el 2º nivel de primaria y secundaria. El programa de estudios tiene en cuenta la proporcionalidad de los componentes cognitivo, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación, mientras que los conocimientos de campo adquiridos en la licenciatura se sistematizan y aplican en el campo de la didáctica y materias profesionales estrechamente relacionadas con ella. Los graduados del programa de estudios son competentes para crear de forma independiente programas educativos escolares en el campo educativo de las artes y la cultura. Están preparados para enseñar educación musical con todos sus aspectos en el campo del conocimiento y las habilidades. El programa de estudios se basa en actividades creativas en el campo de la educación musical y su didáctica. El componente de campo se centra en una comprensión más profunda de los problemas de educación musical, que se refleja en la enseñanza de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Los fenómenos y conceptos musicales se presentan en un contexto más amplio y en las relaciones entre diferentes tipos de ciencia y arte. El componente didáctico musical se basa en los conocimientos adquiridos en la investigación pedagógica musical y en las mejores prácticas verificadas en la práctica. La teoría de la música y el componente pedagógico pueden luego profundizarse en un programa de estudios de doctorado, por ejemplo, Teoría y Pedagogía de la Música. El programa de estudios del plan principal respeta el equilibrio de los componentes temático, didáctico y pedagógico-psicológico de la formación de acuerdo con los estándares de formación docente del Ministerio de Educación. La formación pedagógica-psicológica incluye materias de pedagogía, psicología y pedagogía especial, incluida la práctica pedagógica-psicológica. Parte de ella es la elaboración de una tesis de diploma. Educación del profesor sobre tocar instrumentos El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster. -

Educación del profesor sobre tocar instrumentos El objetivo es formar a un alumno que sea capaz de enseñar a tocar instrumentos (piano o violín) en diferentes tipos de escuelas de música. El estudio está vinculado con el estudio de licenciatura anterior, concentrado en adquirir conocimientos y habilidades musicales especiales. El título de estudios de maestría se centra en la colaboración con materias pedagógicas y psicológicas y con la praxis en las escuelas básicas y secundarias para el desarrollo de habilidades pedagógicas musicales. Las asignaturas tienen en cuenta la orientación pedagógica de un máster. Formación de profesores de lengua inglesa para escuelas secundarias inferiores y superiores La experiencia principal enseñada dentro del estudio de maestría se basa en el programa de estudios de licenciatura anterior y consiste en un conjunto de disciplinas lingüísticas, literarias y didácticas interconectadas simbióticamente diseñadas para brindar al graduado un conocimiento sustancial en todos estos, en correspondencia con el nivel de maestría. -