Ver Programas de Máster en Artes Escénicas en Suecia 2022

El Programa de Maestría en Música tiene como objetivo educar a músicos que posean un alto nivel de habilidad artística y profesional. Ofrecemos especializaciones en Composición, Composición - Puntuación para Cine y Medios, Guitarra, Clavicémbalo, Improvisación de Jazz, Música Drama - Répétiteur, Piano, Flauta dulce, Instrumentos de Orquesta Sinfónica y Estudios Vocales o Estudios Vocales y de Drama. Al finalizar el programa, el estudiante debe tener conocimientos y habilidades bien desarrollados para trabajar en una capacidad profesional en diversas formas, ya sea como solista, miembro de un conjunto establecido o en grupos formados libremente. -

El programa de maestría en musicología está dirigido a aquellos de y OU con una licenciatura en musicología, humanidades o ciencias sociales, o disciplinas afines, que tienen un interés incipiente en comprender más acerca de la música. El programa prepara y OU para una carrera en investigación doctoral sobre música en el mundo académico, pero también proporciona conocimientos que se pueden utilizar en una amplia variedad de profesiones relacionadas con la música. Por ejemplo, trabajar con análisis de datos en las industrias de la música y los medios o trabajar en el sector cultural público. Durante el programa, y OU aprenderá cómo lidiar con diferentes perspectivas relacionadas con, entre otras cosas: la musicalidad "innata" de los seres humanos, el impacto de las tecnologías en nuestras experiencias musicales, cómo podemos investigar el "impacto" de la música en las personas y el papel de la música en la creación de una sociedad justa. El programa implica dos años de estudio a tiempo completo, aunque y OU puede terminar después de un año con una maestría (magister). El año 1 proporciona a OU como estudiante una introducción profunda a los temas y debates centrales en la investigación musical desde diferentes perspectivas y metodologías. Si y OU quiere terminar después de solo un año y OU escribirá una tesis de maestría (magister). Si y OU continúa estudiando en el segundo año, y OU realizará una especialización seleccionada individualmente en un área de su elección. El año 2 se centra en las perspectivas de las ciencias sociales y la teoría cultural que analizan específicamente el valor social de la música. Estos cursos tratan cuestiones estéticas, culturales, educativas y sociológicas sobre el lugar de la música en el mundo de hoy. Al final del segundo año, y OU escribirá una tesis de maestría independiente. Örebro University en clasificaciones Örebro University está en varias listas de clasificación hechas por diferentes organizaciones. Estos rankings comparan universidades con respecto a la investigación y la educación, entre otras cosas. A continuación se muestran algunas de las clasificaciones en las que se incluye Örebro University . Örebro University en las clasificaciones de Times Higher Education Durante varios años consecutivos, Örebro University se ha destacado con fuerza en varias clasificaciones mundiales de Times Higher Education (THE). Örebro University en el ranking de Shanghai El Ranking Académico de Universidades del Mundo (ARWU), también conocido como el ranking de Shanghái, clasifica a las mejores universidades del mundo desde 2003. Desde 2009, ShanghaiRanking Consultancy es el editor oficial del ranking. -

La educación de Ópera de Cámara en Mälardalen University comprende dos años separados de estudio a tiempo completo en un nivel avanzado. Como estudiante, debe solicitar ambos períodos de estudio. Está destinado a aquellos que tienen una pasión por actuar en el escenario, transmitiendo ópera a través de su canto. Si desea desarrollarse como cantante en esta forma de arte multifacética, ¡este es el curso perfecto para usted! El programa de Ópera de Cámara tiene una visión holística de lo que un cantante de ópera necesita en su futura profesión. Esto significa que, además del entrenamiento vocal con tu profesor de canto, recibirás entrenamiento teatral y práctica escénica al más alto nivel. También se le proporcionarán valiosas herramientas que le ayudarán a dar forma a su creación musical y su identidad artística. Además de las lecciones de canto y el entrenamiento vocal, tendrás lecciones de esgrima, lucha escénica, danza, entrenamiento del habla, improvisación de ópera, idiomas, seminarios de canciones de arte, entrenamiento para audiciones, por supuesto, producciones de ópera, ¡y mucho más! También obtendrá una idea de los códigos que se aplican en la profesión de cantante, por ejemplo, praxis de concierto, técnica de audición, elección de repertorio, código de vestimenta, todo para prepararse para su futura vida laboral como cantante de ópera profesional. Actuaciones de ópera y conciertos En la Academia de Música y Ópera, tendrá la oportunidad de interpretar música y ópera en varias constelaciones y en diferentes escenarios. A continuación, se muestran algunos ejemplos de actuaciones anteriores. Las mujeres de Mozart Esta actuación muestra una mezcla de arias y conjuntos de varias óperas de Mozart. Los estudiantes de primer año de la Academia de Ópera de Cámara de Mälardalen University participan en la actuación. Se llevó a cabo en la casa de teatro Västmanland y en Confidencen, el teatro del palacio de Ulriksdal en Estocolmo. ¡Mírame! Un espectáculo de ópera festivo y entretenido para niños lleno de clásicos de la ópera realizada de forma divertida. Una coproducción con la ciudad de Västerås, la ópera Smålands y la Academia de Música y Ópera en Mälardalen University . Riddartornet Riddartornet es una ópera de cámara de nueva composición con música de Carl Unander-Scharin, libreto de Magnus Florin y dirigida por Nils Spangenberg. La ópera está basada en la obra de EJ Stagnelius con el mismo nombre y fue escrita especialmente para el programa de ópera de cámara de la Academia de Música y Ópera en Mälardalen University . El proyecto se llevó a cabo en coproducción con la ópera Vadstena-Akademien y el teatro Västmanlands. La ópera tuvo su estreno en el teatro Västmanlands en Västerås y luego se representó en el teatro Gamla de Vadstena. Idomeneo Estudiantes de ópera de cámara en una versión adaptada de la ópera Idomeneo de Mozart. Realizado en el teatro Västmanlands. -

Estudiar un programa de maestría en composición en KMH significa estar en un entorno creativo con la creación de sonido y música en foco. Durante mucho tiempo, hemos formado a los compositores más destacados en música jazz, operando tanto a nivel nacional como internacional. En el Máster en Composición puedes elegir entre tres perfiles diferentes: Música electroacústica Jazz Música de arte occidental Eliges uno de estos pero puedes cursar algunos cursos con alumnos de los otros perfiles. El propósito del programa es formar compositores para el panorama musical nacional e internacional. -

Nuestro programa es para artistas en activo interesados en situaciones artísticas interdisciplinarias. Examinamos la interacción del artista con la comunidad circundante y los aspectos relacionados con la ubicación y la estructura dramática en el trabajo artístico. Se postula con un proyecto de investigación que desarrolla a lo largo de todo el programa. -

Los programas de Maestría en Música - Diploma de Excelencia en Interpretación y Música - Diploma de Excelencia en Composición tienen como objetivo educar a músicos y compositores que posean un nivel excepcionalmente alto de habilidad artística y profesional. -

El programa de Maestría en Música de la Iglesia tiene como objetivo educar a músicos que posean altas habilidades artísticas, educativas y profesionales. Ofrecemos especializaciones en Arreglos y Composición, Órgano y Teclado, y Música Vocal y Coro. Al finalizar el programa, el estudiante debe poseer conocimientos y habilidades avanzadas para trabajar dentro de las diversas funciones y compromisos de un músico profesional, ya sea como solista, miembro de un conjunto establecido o como músico de iglesia dentro de la Iglesia de Suecia. o dentro de otras denominaciones. -

CoPeCo es un programa de maestría en música contemporánea que se imparte en colaboración entre cuatro instituciones europeas de música superior. El programa le ofrece una plataforma abierta para la práctica artística experimental en un entorno europeo. El propósito de CoPeCo es educar a músicos y compositores experimentados en música contemporánea en nuevas tecnologías, improvisación y colaboración transfronteriza. -