Programa de Máster en Artes Visuales en Asia

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Artes Visuales

Una maestría 's es un grado académico de posgrado. Uno ya debe tener un título universitario para solicitar un programa de maestría 's. La mayoría master 's programa de grado se requiere que los estudiantes completen un master' s tesis o trabajo de investigación.

Un curso en Artes Visuales cubre temas relacionados con la creación artística en formato visual y puede incluir pinturas y diseños para productos manufacturados como calzado o vestuario. Estos cursos de estudio ayudan a los estudiantes a entender mejor la creación de formas artísticas y los prepara para puestos en una serie de sectores.  

A medida que el continente más grande y poblado del mundo, Asia se compone de una amplia variedad de grupos étnicos, culturas, entornos, la economía, los lazos históricos y los sistemas gubernamentales.

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M.cr.a. En Las Formas Artísticas Experimentales

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El Master en artes creativas en el arte experimental de Medios (EMA) es un campo de la práctica artística, el diálogo y la consulta que integra las artes, las ciencias y la tecnología. Se incrusta la experimentación teórica y práctica para fomentar usos experimentales de tecnologías, medios y modalidades. La transdisciplinariedad del curso fomenta la colaboración, la innovación y los enfoques sostenibles para expresar y crear experiencias. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. M.Cr.A. Prácticas en el arte experimental de medios El Master en artes creativas en el arte experimental de Medios (EMA) es un campo de la práctica artística, el diálogo y la consulta que integra las artes, las ciencias y la tecnología. Se incrusta la experimentación teórica y práctica para fomentar usos experimentales de tecnologías, medios y modalidades. La transdisciplinariedad del curso fomenta la colaboración, la innovación y los enfoques sostenibles para expresar y crear experiencias. El programa está dirigido a los profesionales de arte creativo interesados ​​en una variedad de medios y modalidades. En concreto, el programa invita a los estudiantes y profesionales interesados ​​en la exploración de los aspectos cognitivos, visuales, experimentales, científicos, interactivos y narrativas de las ciencias y la tecnología. Se anima a los estudiantes a partir de una variedad de orígenes, tales como las artes, la ingeniería informática, humanidades, las ciencias sociales y las ciencias perseguir este programa de maestría interdisciplinaria. El M.Cr.A. de dos años incorpora la exploración de investigación y estudio de un tema de elección de los estudiantes, con el objetivo de producir un cuerpo refinado de trabajo que culmina en una M.Cr. A. exposición. Las principales áreas de la práctica artística y la investigación incluyen: la historia de Electronic Arts y en la práctica, el arte sonoro, la interfaz hombre-máquina, los sistemas naturales y biológicos complejos y adaptativos, cartografía creativa, la ciencia ciudadana, materiales inteligentes, y bio-arts. A través de una combinación de estudio, teoría y proyectos, los estudiantes desarrollan los aspectos formales, intelectuales y conceptuales de su práctica artística y el proceso. También hay oportunidades para los artistas para desarrollar su práctica artística a través de programas de artistas en residencia a largo y corto plazo. En el primer año del programa, los estudiantes están inmersos en cursos teóricos que los exponen a nuevas formas de pensamiento y hacer. El segundo año está dedicado a la definición de la tesis, la exploración y la producción, a través de una serie de cursos y seminarios de estudio. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Centro Experimental de Artes Audiovisuales (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (losas) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Proyecto de ruido en blanco Proyecto Liberación sombra IMPACTO Edge srishti Films Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios marcos y las prácticas experimentales La experimentación, en su defecto y el aprendizaje Challanging paradigmas y procesos teóricos y prácticos existentes Vincula, informa, el aprendizaje y el intercambio de conocimientos con las comunidades y los profesionales La creación de nuevas formas de expresión, la interpretación y la experiencia suposiciones desafiantes con las manos en retoques y hacer Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y desafío analysisthat crítica y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la ciencia y la tecnología existentes. Adquirir un repertorio de herramientas para criticar, reflexionar y crear; y construir una base teórica sólida para comprometer y contextualizar su práctica dentro de los límites amplios de la sociedad, la cultura, el comercio y la ciencia. La exposición a las ideas a través de imágenes, textos, artefactos y de audio, que trata de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, el uso humano de la tecnología, las influencias de las ciencias de la cultura visual y la memoria, la percepción y la cognición. Laboratorios para el desarrollo y el uso de herramientas / software / Tecnología / experimentos que sustentan la práctica y la investigación independiente. La participación activa y crítica con y, no tradicional, prácticas y procesos tradicionales y contemporáneos. Marco y las herramientas para cultivar la práctica de investigación independiente y que se convierten en una línea de investigación y construir un cuerpo de trabajo correspondiente. La exposición, la inmersión y el compromiso con las comunidades, instituciones y profesionales para la crítica y la reflexión. Mentores (artista-en-residencia, profesionales), la participación en talleres, simposios y conferencias, para explorar las diferentes escuelas de pensamiento y disciplinas. capacidades El desarrollo de enfoques experimentales y transciplinary a su práctica y la investigación. El desarrollo de marcos que integran una variedad de tecnologías, medios y modalidades para la expresión y la experiencia La construcción de una línea de investigación independiente y el desarrollo de métodos experimentales para su práctica. Intergating y conceptualización de una variedad de perspectivas teóricas, las críticas para desarrollar nuevas ideas teóricas El desarrollo de fuertes habilidades narrativas y de narración Críticamente situar la propia práctica, la investigación y la perspectiva dentro del mundo natural y social más amplio Oportunidades Los dominios potenciales / posibles de prácticas / trabajo son los siguientes: Arte Arte Ciencia (arte sonoro, bio arte, óptica, etc.) Computacional y arte generativo, Instalación multimodal Plataformas multimedia y editorial Interactivos y Objetos Digitales Arte Creativo y Educación (juegos, aprendizaje de idiomas, etc.) diseño Interface y Diseño de Experiencias Las plataformas multimodales interactivos (táctil, sonora, etc.) Diseño de la Comunicación (móvil, software, aplicaciones, etc.) Multimodal Visualización de datos y presentación Industrias creativas medios de comunicación creativa Efectos especiales y animación Juegos Cine experimental Smart Media y Objetos (textil, móvil, etc.) Narrativas digitales y Cuentacuentos Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in o correo electrónico Abhiyan Protectora de Animales a abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En Documental De Creación

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. [+]

M.Cr.A. en Documental de Creación La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. La colaboración con los contextos sociales, políticos, culturales y navegar por la investigación procesa los estudiantes aprenderán a identificar el material cinematográfico del mundo que les rodea. Cómo hacer frente a los aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos y prácticos de la realización de documentales, que van a trabajar hacia la presentación de una tesis documental hecho profesionalmente. Disciplinas Este programa de postgrado en el documental de creación se cruza con las siguientes disciplinas: ANIMACIÓN Prácticas artísticas contemporáneas Media Arts experimentales Cine FOTOGRAFÍA Historia Pública Investigación y Colaboración Los estudiantes de cursos de cine tienen la oportunidad de participar y aprovechar, los recursos de conocimiento de otras escuelas, así como los laboratorios y centros de Srishti. Centro de Historia Pública (CPH) srishti Films El Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios La exploración de la visión y la posición personal La respuesta crítica al contexto La subjetividad, la objetividad y Punto de vista imagemaking ético y responsable narración impactante Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje El aprendizaje en el nivel de maestría será a través de trabajo y el trabajo por iniciativa propia. El curso introducirá a los estudiantes a la historia y la práctica del cine documental en el mundo y en la India, a través de proyecciones y lecturas. Ya que perfilan su oficio cine, van a ser alentados a desarrollar un enfoque crítico de su propio trabajo y el de otros. Ellos tendrán la oportunidad de enriquecer y ampliar su práctica mediante la participación de la rica variedad de disciplinas afines que se enseñan en Srishti. Los facilitadores y tutores guiarán a los estudiantes a través de un proceso de aprendizaje independiente. capacidades El uso de la imagen y del sonido como una forma de ver y entender el mundo El uso de diferentes métodos de investigación y pensamiento crítico para llegar a una hipótesis La articulación de ideas y conceptos en forma escrita y oral La comprensión y la construcción de la narrativa Aprovechando las posibilidades del proceso de edición La experimentación con la técnica, la forma y el material Comprensión subjetividad y objetividad La conceptualización y producción de un corto documental independiente Oportunidades Llevar a cabo la realización de películas documentales independientes o por encargo El trabajo en la televisión o en cualquier organización enagaged en la producción audiovisual El trabajo como consultor de medios para las agencias nacionales e internacionales Realizar investigaciones doctorales en el cine Consultas Para más información envíe un correo electrónico Swati Dandekar a swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En La Práctica Del Arte Contemporáneo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. M.Cr.A. en la práctica del arte contemporáneo Contemporánea práctica del arte está cambiando dramáticamente. La fuerza creativa del artista no sólo para producir artefactos, sino también para llevar a cabo y activar, ha ampliado la oportunidad a los artistas para entrar en diversos campos. Artistas reaccionan a las observaciones del mundo en que vivimos, la experiencia en la producción de arte y las intervenciones traducir. La fusión de géneros y medios -por ejemplo de dibujo con la grabación de sonido, o el arte de la tierra con el vídeo - crea nuevos contextos para el creciente campo de la práctica artística. El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. Nutrir la curiosidad dentro del programa en los proyectos y metas tangibles se logra a través de oportunidades únicas para interactuar con los medios de comunicación y los avances tecnológicos, así como las prácticas enológicas de embarcaciones tradicionales. Los estudiantes se cruzan con múltiples perspectivas, experimentar en nuevos ámbitos de conocimiento, y hacerse una idea de su potencial para actuar e impacto a través de la práctica del arte. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Proyecto Kabir Arte en el Proyecto de tránsito ArtScienceBLR Proyecto de ruido en blanco proyecto de liberación sombra impacto Edge srishti Films El Centro de Historia Pública (CPH) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) laboratorios srishti Los valores clave en el plan de estudios El desarrollo de una práctica de estudio. Exploraciones con materiales utilizando una variedad de métodos. Entender el arte a través de la crítica y la teoría. diálogo amplio, e interdisciplinaria. Play & experimento. Para explorar 2D y 3D "forma". Para compartir / conocimiento de crianza. Para participar en la reflexión crítica. Para desarrollar estrategias de colaboración. Para conectar con las comunidades. Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Este programa de dos años anima a los estudiantes a desarrollar una investigación, exploración, el cuerpo sostenida de trabajo y argumento contextual para localizar su práctica con un lenguaje artístico contemporáneo y corte de posicionamiento borde. También se ve en las sub-culturas de la producción y dirección artística. Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y análisis crítico para cuestionar y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la sociedad y las economías creativas existentes. Un plan de estudios interdisciplinario que incluye la exposición de ideas a través de textos, imágenes, audio, artefactos y se ocupan de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, las influencias sobre la cultura visual y la memoria, la percepción, la cognición y la producción cultural. aprendizaje contextual para la participación y la intervención a través enfoque participativo y el compromiso con las comunidades, los sitios y las agendas. La creación de capacidades que permitan la creación de las instalaciones, crean arte público, se desarrollan actuaciones, construir objetos surrealistas, o diseñar experiencias poéticas, ya sea con el sonido o imagen, a través de un objeto, libro de artista o una tela cosida. Como un espacio para la creatividad y el análisis riguroso, los estudiantes desarrollan proyectos que pueden requerir una intensa investigación, trabajo de campo, y colaboraciones a través de los siguientes entornos de aprendizaje: estudios Laboratorios El sitio contextual / estudios específicos Investigación y Práctica independiente capacidades Analizar y reflexionar sobre conceptos únicos social, cultural, histórica y ambientalmente Analizar y reflexionar sobre las prácticas artísticas a través de la investigación y la práctica también con pratitioners de diversos campos independientes. El uso de diversas prácticas artísticas de colaboración de los diversos ámbitos sociales en proyecto de arte. El trabajo experimental para explorar materiales, contextos y experiencias Desarrollar ideas innovadoras de la práctica a través de decisiones. Combinar el análisis y la interpretación con la fabricación. Localizar o crear diversas oportunidades para el desarrollo de proyectos de arte, ya sea dirigidas hacia el mercado del arte o de espacios y comunidades alternativas. Participar en el aprendizaje continuo, nuevos desarrollos y prácticas. Oportunidades la práctica de estudio de un artista orientado hacia el mercado internacional del arte (galerías, ferias, museos, residencias). El trabajo con las industrias creativas tales como, pero no limitado a las unidades de producción de cine, publicidad, diseño web, diseño gráfico. arte público y proyectos site-specific. Lucha por el cambio social en colaboración con las ONG u otras organizaciones. Búsqueda de mayores grados académicos o estudios adicionales en el arte, la teoría del arte, crítica de arte, la práctica curatorial, estudios culturales. Gestión de las artes, el desarrollo de la práctica curatorial. La conexión a la red shrishti de proyectos y profesionales. Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

Máster en Guión de Ficción para Cine y TV

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Tiempo Parcial 1 año September 2017 España Salamanca

El Máster de Guión de Ficción para cine y televisión es el posgrado más prestigioso de España en su especialidad, destinado a la formación de guionistas para cine y TV. [+]

Descripción del programa El Máster de Guión de Ficción para cine y televisión es el posgrado más prestigioso de España en su especialidad, destinado a la formación de guionistas para cine y TV. Su apuesta por el mundo profesional le permite acercar a sus aulas a más de 40 profesionales punteros del sector: guionistas, directores y productores ejecutivos de cine y televisión. Además del equipo de profesores de la Facultad de Comunicación de la UPSA que lidera el proyecto, el máster cuenta con los mejores docentes universitarios e investigadores especializados en el ámbito de la narrativa cinematográfica y televisiva (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos, Universidad Pompeu Fabra). De su colaboración han surgido media docena de publicaciones especializadas en el oficio de la escritura de guiones y diversos trabajos de investigación. Mantiene una estrecha relación con los profesionales responsables de la ficción y el entretenimiento de las principales cadenas de televisión (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal+) y las más importantes productoras audiovisuales (Globomedia, La competencia producciones, Bambú producciones, Telecinco Cinema, Rebelión Terrestre, Mediador). El reconocimiento de la calidad del máster manifestado por la industria del cine y la TV, y el destacado lugar que ocupa en el ámbito universitario de la comunicación audiovisual, le convierten en la mejor opción de posgrado de su especialidad. Objetivos Formar guionistas para trabajar en la escritura de largometrajes cinematográficos Formar guionistas, creadores y productores ejecutivos para trabajar en series de ficción y programas de entretenimiento en televisión Perfiles profesionales Guionista de cine Guionista de TV Productor ejecutivo Responsable de ficción en cadenas y productoras Plan de estudios El curso se divide en dos módulos (Cine y Televisión) que no se pueden cursar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS)                                       Narrativa cinematográfica (6 ECTS) Taller largometraje (13 ECTS)                                                                    Taller cortometraje (5 ECTS)                                                         Taller escritura de escenas (6 ECTS) Industria cinematográfica (3 ECTS) Encuentro con profesionales (3 ECTS)   MÓDULO II: TELEVISIÓN (24 ECTS) Narrativa televisiva (3 ECTS) Taller creación de serie (9 ECTS) Taller guion en programas de entretenimiento (4 ECTS) Taller escritura de escenas (4 ECTS) Taller desarrollo desde las cadena (2 ECTS) Encuentro con profesionales (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodología Clases presenciales: Jueves y Viernes. Talleres prácticos de escritura Encuentros con profesionales Duración y precio Fecha de inicio: Septiembre 2016 Duración: De septiembre a junio Precio: 5.600 € Plazas Ofertadas: 24 Lugar: Salamanca Contacto: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Maestría En Artes Visuales

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Líbano Jounieh

Los estudios en Artes Visuales y Escénicas se basan en la exploración, la competencia y la profundización progresiva de conocimientos, así como en la profundización y la evolución continua de aprendizaje. Este programa no puede, por tanto, ser considerado académicamente sin el apoyo de la participación práctica y reflexiva regular y asidua de los estudiantes. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. Los estudios en Artes Visuales y Escénicas se basan en la exploración, la competencia y la profundización progresiva de conocimientos, así como en la profundización y la evolución continua de aprendizaje. Este programa no puede, por tanto, ser considerado académicamente sin el apoyo de la participación práctica y reflexiva regular y asidua de los estudiantes. Los programas se establecerán de acuerdo con el sistema internacional de créditos de Estados Unidos. A lo largo de los estudios de grado (BA), el programa se centra en la formación especializada en la opción elegida por los estudiantes. La posesión de conocimientos técnicos, teóricos y artísticos les permita llevar a cabo profesionalmente proyectos que conduzcan a comportamientos autónomos de las órdenes artísticos y comerciales. Al final de la licenciatura, los estudiantes a mejorar y ampliar sus conocimientos en el campo de su especialización, gracias a cursos avanzados y un conjunto de gestión, de organización y de negocios técnicas, útiles para el éxito de sus proyectos de alto nivel. Estas habilidades y técnicas que se supone para activar los conocimientos adquiridos, en preparación para la integración académica y profesional. Cursos del Departamento de Artes Visuales y Escénicas se ofrecen exclusivamente en el campus principal de Kaslik. Maestría en Artes Visuales (36 créditos - 2 años) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Artes vídeo Cine Televisión FOTOGRAFÍA Oportunidades de Empleo Oportunidades de trabajo potenciales se encuentran en los sectores de producción de imágenes, basado en la ejecución de proyectos en el campo de audiovisuales, cine, televisión, fotografía, teatro y multimedia. Los canales de televisión o compañías de producción subsidiarios Empresas de producción cinematográfica Making of de películas y documentales Diseño web y empresas de producción de animación en 2D y 3D Las empresas comerciales de producción fotográfica Periódicos Las ventas y las relaciones de negocios en el campo de la fotografía Carrera en los laboratorios de cine y digitales [-]

Cine Y Estudios De Medios De Comunicación Especialidades - Phd / MPhil

University of Bolton
Campus Tiempo completo 3 - 7 años August 2017 Reino Unido Bolton

El MPhil / Doctorado en Ciencias de la Información de Cine y es para los graduados medios que buscan desarrollar sus conocimientos sobre un área específica de los estudios de cine y los medios de comunicación con un alto nivel de rendimiento académico. Estudio a nivel / Doctorado MPhil está abierto a graduados de honor, así como aquellos que ya tienen un título de postgrado. El MPhil / doctorado es en gran parte no enseñó y su presentación principal será una tesis escrita bajo la supervisión de un miembro del personal (el ... [+]

Ciencias de la Información de Cine y a la especialización - PhD / MPhil El MPhil / Doctorado en Ciencias de la Información de Cine y es para los graduados medios que buscan desarrollar sus conocimientos sobre un área específica de los estudios de cine y los medios de comunicación con un alto nivel de rendimiento académico. Estudio a nivel / Doctorado MPhil está abierto a graduados de honor, así como aquellos que ya tienen un título de postgrado. El MPhil / doctorado es en gran parte no enseñó y su presentación principal será una tesis escrita bajo la supervisión de un miembro del personal (el Director de Dtudies) con experiencia en el área elegida. El apoyo adicional se encuentra disponible en otros académicos internos / externos. Su tesis será un pedazo de la investigación crítica original que hace una contribución significativa al conocimiento académico en el campo del cine y estudios de medios. El tema amplio que investigar será definido por usted con detalles más específicos acordados a través de la discusión con el Director de Estudios. Carreras y desarrollo profesional El curso es muy útil si desea seguir una carrera que implica la investigación académica avanzada; por ejemplo, una carrera de enseñanza académica en el campo de la película / media. Asunto visión general El personal de la Escuela de Artes, Medios de Comunicación y Educación valora sus relaciones con los estudiantes y proporcionar supervisión de investigación de postgrado amable y solidaria. Ellos son capaces de recurrir a su propia experiencia de la edición y presentación de la conferencia en el campo para mejorar su apoyo a los estudiantes de posgrado. Proyectos finalizados recientemente por el personal incluyen la publicación de una monografía aplicando la teoría bajtiniana a algunos de los conceptos clave de los estudios de cine. Proyectos en curso incluyen actualmente estudio Brid Andrews 'en la documentación de la práctica profesional en las industrias creativas. Durante los primeros 12 a 18 meses del curso se le ha abonado a un MPhil y llevar a cabo la investigación hacia esta calificación. Suponiendo un progreso satisfactorio como lo indica un informe de transferencia, a continuación, transferir a la adjudicación de doctorado. En la etapa de transferencia tiene la opción de escribir-up para un MPhil sólo si lo desea. De cualquier calificación es otorgado con posterioridad a la producción de una tesis y el examen oral. Al inicio del curso se le anima fuertemente a ampliar su conocimiento de la formación en investigación, asistiendo a las sesiones pertinentes del programa de formación de posgrado de la Universidad y en los seminarios de investigación relevantes organizados por la escuela. Se le anima a participar en este último y, como estudiante de doctorado, también le anima a difundir su investigación más amplia, en congresos y en revistas académicas. Los supervisores pueden ofrecer consejos y aliento en cada etapa de la difusión de la investigación, desde la redacción de propuestas a la entrega de documentos en conferencias. Los temas de investigación Las solicitudes de estudio / Doctorado MPhil se consideran en las siguientes áreas: - de género en el cine / televisión - la teoría de rendimiento - - Hollywood clásico interfaces entre el teatro / cine - la teoría psicoanalítica y cine - finales de 1960 el arte del cine - cine británico - autoría en el cine - industrial la historia - las interfaces económicos y estéticos en la película - Hollywood contemporáneo, en particular el 'blockbuster' - teoría bajtiniana - cómic / películas de superhéroes. Proyectos realizados Proyectos en curso por los estudiantes de investigación incluyen un estudio sobre la representación de la mujer asiática del sur de Asia / británica en el cine y la televisión, y un estudio sobre las percepciones de amenaza en los últimos cine de Hollywood. Proyectos están disponibles en las áreas que se detallan en la sección de "temas de investigación 'arriba. Antes de presentar una solicitud formal debe comunicarse con el postgrado de admisión de grado investigación tutor en los estudios de cine y los medios de comunicación para hablar de la zona en la que se desea trabajar. Una propuesta más detallada de un tema de investigación a continuación, se acordó entre usted y el supervisor (s) como parte del proceso de solicitud formal. [-]

Master De La Ciencia En Tecnología Multimedia Y De Entretenimiento (mscmet)

HK PolyU School of Design
Campus Tiempo completo 1 - 1 año September 2017 Hong Kong Kowloon

La Maestría en Ciencias en Multimedia y Entretenimiento Tecnología (MScMET), ofrecido por la Escuela de Diseño (SD) de la Universidad Politécnica de Hong Kong (PolyU) es un programa multimedia de renombre mundial que explora las aplicaciones y tecnologías de medios transdisciplinaria. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. La Maestría en Ciencias en Multimedia y Entretenimiento Tecnología (MScMET), ofrecido por la Escuela de Diseño (SD) de la Universidad Politécnica de Hong Kong (PolyU) es un programa multimedia de renombre mundial que explora las aplicaciones y tecnologías de medios transdisciplinaria. Los estudiantes aprenden sobre la industria multimedia, los procesos creativos para desarrollar ideas innovadoras, la aplicación de las nuevas tecnologías en los medios de comunicación, y habilidades empresariales que ver con éxito un proyecto desde su concepción hasta su finalización. El programa ofrece tres corrientes en constante adaptación: Desarrollo del Juego; Psicología Aplicada Diseño; y Social, móvil e Internet. En el desarrollo del juego, los estudiantes aprenden lo último en técnicas de diseño de juegos, mientras que en Diseño Aplicado Psicología, los estudiantes obtienen información sobre el pensamiento creativo y el diseño de contenido. En Social, móvil e Internet, los estudiantes aprenden acerca de cómo las tecnologías de vanguardia impactan entretenimiento digital. Los Tres Pilares El programa MScMET se compone de tres pilares distintivos. La primera es la facultad diversa de académicos de primer nivel y especialistas en la industria que aportan una riqueza de experiencia local e internacional. Los estudiantes obtienen primera parte teórica y conocimientos aplicados a través de múltiples industrias. A través de las conexiones de la facultad, los estudiantes obtienen oportunidades para sus estudios y desarrollo profesional. El segundo pilar es el compromiso del programa para apoyar a los estudiantes a convertirse en individuos equilibrados, con visión de futuro. A través de los métodos de enseñanza de acoplamiento, cada estudiante es guiado hacia convertirse en un pensador creativo y crítico, en contacto con su intuición y capaz de llevar a cabo su futuro con confianza. El tercer pilar es el fomento de una mentalidad empresarial en los estudiantes. Las habilidades aprendidas durante el programa se puede aplicar a proyectos personales, el trabajo de diseño profesional y la investigación. A través de nuestro programa, los estudiantes adquieren habilidades fundamentales para conceptualizar y poner en práctica sus diseños. Las materias optativas se ofrecen para aquellos que desean seguir sus propias empresas de nueva creación. El éxito futuro y Oportunidades El éxito futuro de los estudiantes es un elemento clave del programa MScMET ofrecido por la Escuela de Diseño, que fue nombrada una de las 25 mejores escuelas de diseño del mundo por la revista Business Week. Además, fundada en 2000, la MScMET es uno de los programas multimedia en ejecución más largos del mundo. El programa ofrece oportunidades a través de proporcionar la última tecnología, el estado de las instalaciones de última generación, y una ubicación central en Hong Kong y Asia. Nuestros estudiantes y profesores participan activamente en las actividades y la toma de la investigación en el lugar de entretenimiento Laboratorio Digital, Co-Creación del Instituto, Sound Studio, y Reproducir | Espacio. Los estudiantes también pueden colaborar con otras personas fuera del programa, como con el maestro de estudiantes y profesores de diseño, en diversos proyectos multimedia. Al estar basado en Asia ofrece a los estudiantes oportunidades increíbles como Hong Kong es una ciudad multicultural que sirve como un punto focal para la innovación en la región. Los estudiantes del programa MScMET se les garantiza un grado relevante de una de las escuelas más reconocidos del mundo. Con el apoyo de la facultad, SD y PolyU, los estudiantes se gradúen como capaces, diseñadores inspirados adeptos en la gestión y el pensamiento creativo, con cada estudiante capaz de dirigir su propio futuro brillante. Objetivos El programa es para aquellos que están dispuestos a llevar en la industria del entretenimiento digital. Está diseñado para abrir posibilidades creativas en la mente de los estudiantes mediante la exploración de aplicaciones de medios transversales y tecnologías. A través de las teorías y los módulos basados ​​en proyectos, se anima a los alumnos a buscar de nuevo en todos los aspectos de cómo afecta a los medios de comunicación de nuestras vidas, desde la innovación tecnológica y el desarrollo de interfaces hombre-máquina en el diseño de contenidos creativos para el entretenimiento digital. El curso comienza con los componentes básicos de la psicología humana, el diseño del juego y el entretenimiento en línea y anima a los estudiantes a mirar más allá de la tecnología mediante la búsqueda de valor en la innovación para dar forma a la dirección de lo que el entretenimiento digital puede llegar a ser. El programa de maestría se desarrolla un nivel equilibrado de conocimientos a través de la entrega de los sujetos que Visión general de dominio multimedia desde el diseño a la tecnología. Una vez finalizado el programa MScMET, los estudiantes serán capaces de tener las siguientes habilidades: Conocimiento Habilidades profesionales / académicos La capacidad de conceptualizar, diseñar y desarrollar productos multimedia innovadoras y aplicaciones Comprender la relación con los seres humanos tienen los medios de comunicación, desde física y psicológica a social y cultural Capacidad con métodos de investigación de diseño De manera óptima entregar productos / conceptos diseñados a través de un plan de comunicación y ejecución coordinada Competencias Genéricas para Todos redondez La capacidad de generar estrategias de planificación y coordinación La capacidad de crear y comunicar ideas eficaces Las habilidades interpersonales necesarias para colaborar con los de otras disciplinas Visión creativa y habilidades de pensamiento crítico para el crecimiento sostenido en el futuro más allá de la universidad [-]

Master De Tecnología De La Información (tecnologías Interactivas Y Juegos De Diseño)

James Cook University Singapore
Campus Tiempo completo 16 meses March 2017 Singapur Singapore

Los juegos electrónicos y la animación son ahora una parte integral de la enorme industria de entretenimiento global. Las redes sociales y sitios para compartir vídeo en línea como Facebook, Twitter y You Tube atraen a cientos de millones de usuarios en todo el mundo. [+]

En la ampliación de / industria del e-Commerce e-Business, hay una creciente demanda mundial de graduados calificados con una mezcla de marketing, gestión, internet, multimedia, computación, redes, tecnologías de software y habilidades de operación de negocios. Nuestro programa de Maestría en Tecnología de la Información del proporciona habilidades prácticas y relevantes para permitir que los graduados de diferentes disciplinas que se mueven en la industria de TI Los estudiantes tienen la oportunidad de especializarse en Negocios de la Información, Computación y Redes o Tecnologías Interactivas y Diseño Juegos. Tecnologías Interactivas y juegos de diseño se centra en la parte delantera y la integración back-end de las tecnologías interactivas - 2.0 aplicaciones, medios digitales, Web / Tecnologías Móviles y plataformas, gráficos 2D / 3D, Animación, Juegos de Diseño, Cálculo Artes, interactiva visualización, simulación Autónoma Web y mundos virtuales Nuestro programa de Maestría en Tecnología de la Información de está plenamente acreditado por la Sociedad australiana de Informática en el "nivel profesional" (su nivel más alto). Como estudiante de TI, usted tendrá derecho a la membresía con dos organismos profesionales: El Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) y la Sociedad de Computación de Singapur (SCS). Sujetos Los sujetos de la Fundación Fundamentos de Internet Programación I Modelado de base de datos o la Inteligencia Colectiva y las Redes Sociales La minería de datos o e-Gestión Estratégica Las materias básicas (todas las especialidades) TIC avanzada Proyecto I Proyectos TIC 2: Implementación y puesta en marcha Advanced E-Security Las materias básicas (Major específicos) E-Business Technologies Avanzado diseño del juego Interacción avanzada Human Computer Técnicas avanzadas de animación Agentes Inteligentes y Simulación materias optativas Los estudiantes a elegir 4 asignaturas optativas resultados de carrera Como desarrollador de juegos, usted podría estar trabajando en la creación y producción de juegos de ordenador, juegos de mano, juegos de consola, juegos arcade, juegos de 'flash' para el uso de Internet y los juegos para teléfonos móviles. Todo, desde la creación y el diseño de la mirada de un juego y cómo se juega, la animación de personajes y objetos, creando sonido, programación, prueba y producción. El diseño de juegos es una industria multimillonaria con grandes estudios de desarrollo de juegos, algunos de los cuales tienen bases en Singapur. Hay una amplia gama de oportunidades disponibles dentro de la industria, aunque la competencia es intensa y hay que demostrar un alto nivel de desempeño. Reconocimiento profesional Como estudiante de TI que tiene derecho a la membresía con dos organismos profesionales: El Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) y la Sociedad de Computación de Singapur (SCS). Pago de estudios Doméstica * S $ 46.224 Internacional S $ 47.936 * Los cargos se aplican a todos los residentes de Singapur (Singapur ciudadanos, residentes permanentes y todos los titulares de pases con exclusión del paso de Student). Nota: Todas las tasas de los cursos incluyen prevaleciente 7% a los bienes y servicios (GST) [-]

MPhil En Estudios Visuales

Lingnan University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. MPhil en estudios visuales Duración: 2 años (a tiempo completo) Lugar: Hong Kong Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. El énfasis en la estética filosófica da Estudios Visuales en Lingnan un perfil único, al igual que el énfasis en los enfoques cognitivos para filmar, estudios de museos, el arte y el bienestar y el arte chino. Para obtener más información acerca de nuestro departamento, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Solicitud de Admisión Los solicitantes que estén interesados ​​en la búsqueda de la admisión al programa MPhil debe aplicarse a la Universidad directamente. Los candidatos seleccionados serán normalmente provistos de una Beca de Postgrado con un estipendio mensual de HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tarifa sujeta a revisión Plazo de solicitud La Universidad invita a las 1 nov 2016 a 27 en 2017. Las solicitudes tardías serán considerados en forma individual, con sujeción a la disponibilidad de lugares. Requisitos Generales de Admisión El solicitante de la admisión a la candidatura para el grado de MPhil debería normalmente: a. poseer un título de grado correspondiente con honores de primera o segunda clase o en una norma equivalente otorgado por una institución de educación superior reconocida a tal fin por la Universidad; o b. han obtenido un título equivalente; o c. han proporcionado evidencia satisfactoria de logro académico y profesional. Además de lo anterior, el solicitante cuyo grado no es de una institución de educación superior en Hong Kong o un Inglés de habla país deberán obtener una puntuación mínima de 550 (prueba en papel) o 213 (computer-based test) o 79 (Internet prueba basada) en el Examen de Inglés como Lengua Extranjera (TOEFL), o una puntuación de banda de 6.5 o superior en el International Inglés Language Testing System (IELTS), o un puntaje equivalente en una prueba reconocida, o un título equivalente a demostrar su / su dominio de la lengua que será considerado sobre una base caso por caso. Los solicitantes deben cumplir con requisitos adicionales, si los hubiere, establecido por los programas a los que se aplican para la admisión. Programa de Requisitos Específicos de Admisión ... [-]

Master De Los Efectos Visuales

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Atlanta Savannah

Únete a las ligas de SCAD efectos visuales ex alumnos, que han compartido premios de la Academia por su trabajo en películas tan fenomenales como "Gravedad", "Vida de Pi", "Guardianes de la Galaxia" y "El gran Gatsby". En SCAD, establecemos te prepara para el éxito con el acceso a la gama alta, herramientas digitales profesionales y estudios de arriba de la línea y el equipo. [+]

Cambiar la forma en que vemos el mundo Únete a las ligas de SCAD efectos visuales ex alumnos, que han compartido premios de la Academia por su trabajo en películas tan fenomenales como "Gravedad", "Vida de Pi", "Guardianes de la Galaxia" y "El gran Gatsby". En SCAD, establecemos te prepara para el éxito con el acceso a la gama alta, herramientas digitales profesionales y estudios de arriba de la línea y el equipo. Nuestra facultad incluye una impresionante lista de profesionales que han trabajado para los gigantes de la industria, y quiénes son los efectos visuales autores intelectuales de las películas de animación más emblemáticos de nuestra era. Ahora es su turno para hacer lo mismo. MA en efectos visuales Disponible en: - Savannah VSFX 501 Digital 3-D Efectos * VSFX 502 Programación de los modelos 3-D y Shaders * VSFX 503 Cinematografía en Efectos Visuales * CLC 580 Colaboración † VSFX 705 Conceptos de programación para Visual Effects VSFX 709 Efectos Visuales Teoría y Aplicación VSFX 748 Efectos Visuales MA Studio VSFX 749 Efectos Visuales Portafolio - Dirigida electiva ‡ - Dirigida ‡ electiva - Dirigida historia del arte elective§ - 700 de nivel ANIM, electiva † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX - ANIM 700 niveles, DWRI, PELÍCULA , ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX supuesto total electiva de estudio: 45 horas * MFA en efectos visuales Disponible en: - Atlanta - Savannah VSFX 501 Digital 3-D Efectos * VSFX 502 Programación de los modelos 3-D y Shaders * VSFX 503 Cinematografía en Efectos Visuales * CLC 580 Colaboración † VSFX 705 Conceptos de programación para Visual Effects VSFX 708 Modelado de Efectos Visuales VSFX 709 Efectos Visuales Teoría y Aplicación VSFX 715 Digital Composición I: El arte y la ciencia de la Integración Digital VSFX 721 Modelado Procesal y Animación de Producción VSFX 735 Efectos Visuales Estudio I: Preproducción VSFX 755 Procesal 3-D y Shader Programming VSFX 775 Efectos Visuales Studio II: Producción VSFX 779F Graduate Campo de prácticas ‡ VSFX 779T Posgrado Enseñanza prácticas ‡ VSFX 790 Efectos Visuales MFA Tesis - ANIM 700 niveles, electiva † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX - - Dirigida elective§ - Dirigida historia del arte electiva # ANIM 700 niveles, DWRI, FILM, ITGM, MOME , PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX electiva - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas * Carreras en efectos visuales ¡Conviértete en un artista de la textura. Conviértase en un modelador. Conviértase en un artista del entorno digital. SCAD estudiantes de efectos visuales se convierten en líderes en esta disciplina imaginativa, la transformación de las visiones estáticas en secuencias visuales vívidas. En los últimos años, varios ex alumnos SCAD han compartido premios de la Academia para el trabajo en películas alucinantes como "Gravedad", "Vida de Pi" y "El gran Gatsby". Más de una docena de ex alumnos SCAD contribuyeron a los efectos visuales de "Guardianes de la Galaxia", producida por Marvel Studios. Lanzamiento de su carrera como profesional: Supervisor de Composición Artista entorno digital Pintor mate digital Modelador Artista Previsualización Artista Textura Productor de efectos visuales Los efectos visuales / animación director de arte Artista de iluminación Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Digital Domain Weta Digital Pixar Animation Studios Blur Studio Walt Disney Animation Studios ZeniMax Studios Online Epic Games Industrial Light & Magic Sony Pictures Entertainment [-]

MFA En Diseño De Entretenimiento Temático

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Perseguir su carrera como diseñador de entretenimiento con temas en la primera y única universidad para ofrecer un grado de maestría en este negocio internacional multimillonario. Aprovechamos una cultura creativa para darle acceso a los programas relacionados y trabajar con socios profesionales en conceptos innovadores. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. Crear experiencias inolvidables con temas de entretenimiento Perseguir su carrera como diseñador de entretenimiento con temas en la primera y única universidad para ofrecer un grado de maestría en este negocio internacional multimillonario. Aprovechamos una cultura creativa para darle acceso a los programas relacionados y trabajar con socios profesionales en conceptos innovadores. Nuestros profesores han diseñado las experiencias de Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts y Walt Disney Imagineering - ahora es su turno para dirigir la esfera profesional como un pensador creativo, narrador, diseñador y productor. MFA en diseño de entretenimiento temático Disponible en: - Savannah ARCH 714 Advanced Diseño Paramétrico y generativo Estrategias de modelado para las Artes de construcción * ARTH 757 Media Art CLC 580 Colaboración † Campos 704 Diseño Electrónico * INDS 503 Design Visualization, Comunicación y Documentación PROD 750 Visualización Digital para Diseño de Producción PROD 770 Prácticas Profesionales en Diseño de Producción Industria THED 720 temáticas Entretenimiento THED 730 Concept Design Studio THED 735 Componente Design Studio THED 765 Diseño para temáticas Entretenimiento THED 775 Ambientes y atracciones temáticas: Desarrollo Diseño THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 temáticas entretenimiento Diseño AMF Tesis - 700 a nivel ANIM, ARCH, DWRI, FILM, IDUS, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS o VSFX electiva † - ANIM 700 de nivel, Arco, DWRI, el cine, los CDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS o VSFX electiva - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudiar: 90 horas Carreras en temas de entretenimiento ¡Conviértete en un artista de desarrollo visual. Conviértete en diseñador de zoológico. Conviértete en diseñador de parque temático. A partir de Universal Studios "Mundo Mágico de Harry Potter" a la National September 11 Memorial & Museum, los diseñadores de entretenimiento temáticas crear experiencias inolvidables a través de un amplio espectro de los parques de entretenimiento, los visitantes atracciones, complejos turísticos, hoteles, restaurantes y museos. Construyen ambientes únicos que empoderen, informar y entretener - y SCAD ofrece el primer y único programa de grado de maestría en este rápido crecimiento, el negocio internacional multimillonario. Lanzamiento de su carrera como profesional: Diseñador de atracción Tema diseñador parque Ingeniero Ride Diseñador de exposiciones Mayor diseñador de juegos Zoo diseñador Acuario diseñador de exposiciones Mostrar productor Artista de desarrollo visual [-]

Maestría En Diseño De Sonido

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Perseguir su pasión por el diseño de sonido en la primera y única universidad para conferir BFA, MA y MFA grados en el campo. Usted se verá inmerso en un plan de estudios que los modelos de flujo de trabajo de la producción profesional de los medios, teniendo su trabajo al siguiente nivel, incluso antes de graduarse. [+]

El sonido del éxito Perseguir su pasión por el diseño de sonido en la primera y única universidad para conferir BFA, MA y MFA grados en el campo. Usted se verá inmerso en un plan de estudios que los modelos de flujo de trabajo de la producción profesional de los medios, teniendo su trabajo al siguiente nivel, incluso antes de graduarse. En SCAD, también se beneficiará de la colaboración con los compañeros de otros departamentos de cine y medios digitales, trabajando juntos para desarrollar películas, animación y videojuegos. Master en diseño de sonido Disponible en: - Savannah CINE 703 Metodología de Investigación en Estudios de Cine SNDS Mezcla 705 Producción SNDS 729 Teoría y Práctica en Diseño de Sonido SNDS 730 que alcanzaron a Imagen SNDS 734 ADR y Foley Mezcla SNDS 737 Juego Audio Design * SNDs 743 Postproducción Metodologías * SNDS 749 Sound Design MA Proyecto Fin ARTH 700-nivel electivo - - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas MFA en diseño de sonido Disponible en: - Savannah CINE 703 Metodología de Investigación en Estudios de Cine SNDS Mezcla 705 Producción SNDS 729 Teoría y Práctica en Diseño de Sonido SNDS 730 que alcanzaron a Imagen SNDS 734 ADR y Foley Mezcla SNDS 737 Juego Audio Design * SNDs 741 Efectos de sonido y edición de Diálogo SNDs 743 Postproducción Metodologías * SNDS 755 Sound Design AMF Estudio SNDS 756 Arte Sonoro e instalación SNDS 761 Audio Procesamiento de Señales SNDS 776 Sonido Surround para los medios de comunicación SNDS 779F Graduate Campo de prácticas † SNDS 779T Posgrado Enseñanza prácticas † SNDS 790 Sound Design MFA Tesis ARTH 700-nivel electivo - - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en diseño de sonido Conviértase en un mezclador de producción. Conviértase en un editor de sonido. Conviértase en un educador de audio. SCAD graduados de diseño de sonido han ganado premios Emmy y Golden Reel premios y ha trabajado en películas ganadora del Oscar - en parte, debido a que estos alumnos estudian con profesores preeminentes que han escrito libros sobre el tema y colaborado en películas como "Reservoir Dogs", "Die Hard "," Indiana Jones y la última cruzada "y" Ocean Eleven ", y programas de televisión tales como" Two and a Half Men "y lanzar su carrera como profesional" Futurama. ": Mezclador de Producción Editor de sonido Juego diseñador de audio Editor de diálogo Editor de Música Mezclador de ADR y Foley Vivo diseñador de sonido teatro y mezclador Editor de audio para los libros en cinta Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Juegos Sony Pictures Danetracks Naughty Dog Wildfire Estudios [-]

Master En El Arte Secuencial

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Atlanta Savannah

Como estudiante de arte secuencial en SCAD, usted aprenderá a manejar el poder de la narrativa en todos los medios: cómics, novelas gráficas, dibujos animados, cómics, manga, libros y guiones gráficos de los niños. [+]

Másters en Artes Visuales en Asia 2017. Artistas secuenciales cuentan historias de hoy Como estudiante de arte secuencial en SCAD, usted aprenderá a manejar el poder de la narrativa en todos los medios: cómics, novelas gráficas, dibujos animados, cómics, manga, libros y guiones gráficos de los niños. Y lo harás en un departamento tan altamente venerado que ha sido llamado "el Harvard de los cómics", reconocido por EE.UU. Hoy en día, y nombró entre las tres instituciones de la que Marvel Comics reclutas las mayoría de los editores. Máster en arte secuencial Disponible en: - Savannah SEQA Estrategias Dibujo 501 de Arte Secuencial * SEQA 502 Desarrollo Historia Visual * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Producción * ARTH 701 Arte Contemporáneo SEQA 701 Teorías y Prácticas de Arte Secuencial SEQA 707 Anatomía y Perspectiva de Arte Secuencial SEQA 716 Estudio I: Métodos secuenciales Arte SEQA 717 Exploración de la narrativa SEQA 731 Digital Cuestiones de Diseño en Arte Secuencial SEQA 741 Técnicas de entintado † SEQA 745 Escritura de Arte Secuencial † Proyecto SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas * MFA en arte secuencial Disponible en: - Atlanta - Savannah SEQA Estrategias Dibujo 501 de Arte Secuencial * SEQA 502 Desarrollo Historia Visual * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Producción * ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte SEQA 701 Teorías y Prácticas de Arte Secuencial SEQA 707 Anatomía y Perspectiva de Arte Secuencial SEQA 712 Concepto Diseño en Arte Secuencial SEQA 716 Estudio I: Métodos secuenciales Arte SEQA 717 Exploración de la narrativa SEQA 726 Studio II: Aplicaciones arte secuencial SEQA 731 Digital Cuestiones de Diseño en Arte Secuencial SEQA 741 Técnicas de entintado † SEQA 745 Escritura de Arte Secuencial † SEQA 756 Estudio III: Sequential Art Prácticas Profesionales SEQA 770 Sequential Art Autopromoción SEQA 779F Graduate Campo de prácticas ‡ SEQA 779T Posgrado Enseñanza prácticas ‡ SEQA 790 Sequential Art MFA Tesis - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas * Carreras en el arte secuencial ¡Conviértete en un artista de cómic. Conviértase en un entintador. Conviértete en un colorista. Conviértete en un novelista gráfico. Las artes secuenciales combinan los talentos narrativos del escritor con las habilidades de dibujo del ilustrador para contar las historias que definen generaciones. Lanzamiento de su carrera como profesional: Dibujante Penciler Artista del guión gráfico y el concepto Animador para cine y televisión Colorista Ilustrador Concepto Inker Rotulista del cómic Dibujante sindicado Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Precio pescador Image Comics Archaia Prensa Comic Book Resources Boletín Comics [-]

Maestría En Escultura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Atlanta

Para los estudiantes de escultura SCAD, inspiración nunca está lejos. Domina su embarcación en uno de los mejores estudios en la educación superior en Estados Unidos, diseñado por el arquitecto Renzo Piano y situado al lado del High Museum of Art de Atlanta. Usted puede asociarse con marcas líderes y grandes nombres, la creación de trabajo memorable en la esfera pública, al igual que los últimos estudiantes SCAD obra de gran escala creadas para el Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Forma obras de arte en su carrera creativa Para los estudiantes de escultura SCAD, inspiración nunca está lejos. Domina su embarcación en uno de los mejores estudios en la educación superior en Estados Unidos, diseñado por el arquitecto Renzo Piano y situado al lado del High Museum of Art de Atlanta. Usted puede asociarse con marcas líderes y grandes nombres, la creación de trabajo memorable en la esfera pública, al igual que los últimos estudiantes SCAD obra de gran escala creadas para el Hyatt Atlanta Midtown. Ese trabajo y más ha aparecido en los medios de comunicación de prestigio como la CNN y Wired - y ahora están a la espera de ver lo que va a hacer a continuación. MA en la escultura Disponible en: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporáneo Procesos SCPT 704 escultural Studio SCPT 713 Escultura Estudio I: Influencias y Fuentes SCPT 717 Escultura Estudio: Concepto y contenido SCPT 723 Escultura Estudio II: Investigación y Discurso SCPT 743 Escultura Estudio III: Producción y Crítica SCPT 749 Escultura MA Proyecto Fin Yo SFIN 716 Teoría y Procesos: Análisis Crítico - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas MFA en escultura Disponible en: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración * Procesos SCPT 704 escultural Studio SCPT 713 Escultura Estudio I: Influencias y Fuentes SCPT 717 Escultura Estudio: Concepto y contenido SCPT 723 Escultura Estudio II: Investigación y Discurso SCPT 743 Escultura Estudio III: Producción y Crítica SCPT 773 Escultura Estudio IV: Definición de un estilo personal SCPT 775 Escultura Estudio V: Tesis de Desarrollo y Exposiciones SCPT 779F Graduate Campo de prácticas † SCPT 779T Posgrado Enseñanza prácticas † SCPT 779F Graduate Campo de prácticas ‡ SCPT 779T Posgrado Enseñanza prácticas ‡ SCPT 790 Escultura MFA Tesis Yo SFIN 716 Teoría y Procesos: Análisis Crítico SFIN 770 Fine Art MFA Autopromoción - 700 a nivel PHOT, PNTG, PRMK o SCPT electiva * - 500- a 700-nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en escultura Conviértase en un escultor profesional. Conviértase en un consultor de arte. Conviértete en un director de estudio de arte. SCAD alumnos escultura trabajo ha aparecido en los medios de comunicación de prestigio como la CNN y Wired. Los estudiantes se convierten en fluidez en todos los aspectos de la profesión, de trabajar en una capacidad de administración de las artes en los grandes proyectos de arte público a multar a la fundición de arte, de la que sirve en un equipo de arquitectos para la instalación y apoyos producción. Lanzamiento de su carrera como profesional: Consultor de arte Director Artístico Gerente del estudio de arte Preparador de Exposiciones Supervisor de Fundición Galerista o asistente Películas cinematográficas escultor / modelador Especialista en Servicios de museos Escultor Estudio Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: CNN Corning Museum of Glass Loafing creativo High Museum of Art Lamar Dodd Escuela de Arte Main Street Stone Mountain Generador de Sonic Universidad de Georgia Vermont Studio Center [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah

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Másters en Artes Visuales en Asia 2017. Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo CLC 580 Colaboración * Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración * PROD 750 Visualización Digital para Diseño de Producción PROD 770 Prácticas Profesionales en Diseño de Producción Lanzamiento de su carrera como profesional: Director Artístico Tema diseñador parque Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: [-]