Programa de Máster en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa

Ver Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa 2017

Estudios de Bellas Artes

Una maestría 's es un grado académico de posgrado. Uno ya debe tener un título universitario para solicitar un programa de maestría 's. La mayoría master 's programa de grado se requiere que los estudiantes completen un master' s tesis o trabajo de investigación.

Perseguir una educación en los estudios de bellas artes puede ayudar a preparar a los estudiantes para una carrera en el mundo del arte profesional. La mayoría de los programas se combinarán la práctica individual de arte con colaboraciones creativas, conferencias académicas y mentores informales.

Europa es, por convención, uno de el mundo 's siete continentes. Comprende el punto más occidental de Eurasia, Europa se divide de Asia por la cuenca se divide del Ural y de las montañas del Cáucaso, el río Ural, el mar Caspio y Negro y los canales que conectan el Mar Negro y el Egeo.

Empieza hoy mejores Másters en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa 2017

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Master En Bellas Artes

Bath Spa University
Campus 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El MAE es un programa de estudio para la negociación con el conjunto de Bellas Artes, la pintura y la escultura al arte de vídeo y en directo, cada uno apoyado por buenas instalaciones ... [+]

Maestría en Bellas Artes

Bellas Artes es un campo amplio de actividades, desde la pintura hasta el arte electrónico y en vivo, y ha crecido rápidamente en los últimos años para convertirse en un factor cultural clave, como lo demuestra el crecimiento de la audiencia por el arte y en la atención de los medios que atrae. El MAE es un programa de estudio para la negociación con el conjunto de Bellas Artes, la pintura y la escultura al arte de vídeo y en directo, cada uno apoyado por buenas instalaciones y enseñó a nivel nacional e internacional por la práctica de los artistas e incluyendo la discusión de los artistas 'práctica, exhibición y comisariado. ... [-]


Maestría En Composición De Canciones

Bath Spa University
Campus o En línea 1 año September 2017 Reino Unido Bath

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones.Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un [+]

Máster en Songwriting

Este es el mundo el primer y único Máster en escribir canciones. Se ofrece en dos formatos presenciales ya distancia, está dirigido a compositores inéditos que deseen desarrollar su arte a un nivel profesional, y publicado compositores que deseen obtener la acreditación académica, mientras que sigue mejorando de manera creativa. El curso, que se basa en el universidad s Corsham campus de Corte, le ayudará a desarrollar una serie de habilidades fundamentales y prácticos, de comunicación, industriales y de investigación.

Durante el programa usted aprenderá a:

Comentario crítico sobre su propia y material de los demás; Examine las raíces musicológicos e históricos de su arte; Tenga en cuenta el valor comercial de sus canciones en el mercado; Vuelva a escribir y colaborar; Llevar a cabo la investigación académica; Desarrollar habilidades técnicas; Crear un portafolio profesional-nivel de su trabajo. ... [-]

Maestría En Bellas Artes - Dramaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

En la Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. El paisaje teatral constantemente está siendo moldeado por los fabricantes de teatro que se están presentando trabajos originales o Reimagining clásicos. Fundamental para este proceso es nuevo escritos y adaptaciones. Sobre el Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. Los módulos en el teatro contemporáneo práctica, la dramaturgia y talleres de escritura, están complementados con uno a uno el entrenamiento y el desarrollo, de manera que cada estudiante tiene tiempo de calidad con dramaturgos, directores y diseñadores La formación culmina con los estudiantes escribir una obra de larga duración, mientras que recibirán orientación por el Jefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham aporta una gran experiencia para este papel que incluye doce años como Gerente literaria del Royal Court Theatre. El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en Bellas Teatro Directivo y de la Maestría en Bellas etapa del diseño del arte del diseño de iluminación incluido, Diseño de Vestuario y Escenografía. Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca experiencia de la escritura del solicitante hasta la fecha. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en términos de estilo de escritura, forma y medio. c) una hoja de vida (CV) d) una muestra de la escritura en la forma de un juego (mínimo 45 minutos de tiempo de correo lectura)) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su escritura y / o tercer nivel f) declaración personal con una financiera plan que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. (Tenga en cuenta que la escritura de las muestras no serán devueltas bajo ninguna circunstancia y que el Lir no proporciona críticas a las muestras de escritura). módulos obligatorios Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros semestres. El cuarto módulo se impartirá en los (estudiantes de tiempo completo) y el tercer semestre posteriores meses de verano o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial). El cuarto módulo se complementa con una serie continua de clases magistrales de escritores profesionales y editores de script. Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas teatrales contemporáneos como se evidencia en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda. Además, los estudiantes serán introducidos a una amplia gama de producción dramática en los medios afines (radio, televisión y cine) cuyos estilos y formas serán analizados en este módulo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro o medios relacionados con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Taller de escritura El objetivo general del módulo es preparar a los estudiantes para la escritura de una obra de teatro para el rendimiento en el módulo 4. Los estudiantes compartirán su escritura creativa en un formato de taller, y recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. El módulo incluye: talleres creativos; el desarrollo de una conciencia del contexto profesional de la escritura; el desarrollo de una estética explícita, personal; y ofrece la posibilidad de escribir en numerosos contextos profesionales (teatro, educación, comunidad), y por diversos medios de comunicación (teatro y soportes grabados). Este módulo también describe el desarrollo de carrera y el grupo o la autocrítica; que introduce habilidades de investigación, la etiqueta de ensayo y una nueva redacción. Jugar Este módulo se enseña a través de la supervisión individual de la escritura de la obra completa de un estudiante (de entre 45 y 90 minutos de tiempo de realización). La obra se presentará para su examen junto con un diario reflexivo de la práctica del estudiante. El desarrollo de la secuencia de comandos se verá favorecida por la participación de actores y directores profesionales en el proceso de redacción. El módulo culminará en una lectura ensayada de una selección de trabajos de los estudiantes en una vitrina semi-etapas para una audiencia invitada de profesionales del teatro. Esta muestra, que no forma parte de la evaluación, se ha diseñado para reducir la brecha entre la formación y el teatro y las industrias relacionadas. [-]

Maestría En Bellas Artes - Escenografía (diseño De Iluminación, Escenografía Y Diseño De Vestuario)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

El programa de Diseño de la etapa está deliberadamente diseñado para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). [+]

La Etapa programa de Diseño está diseñado intencionalmente para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en bellas artes (Dramaturgia) y la maestría en bellas artes (teatro Directivo). Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo de cabeza del diseño de la Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en producciones públicas en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Diseño de Producción) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Los estudiantes de la Maestría en Bellas Artes (Diseño de la etapa) tomarán dos módulos obligatorios y elegir dos de los cuatro módulos optativos. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) Una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y pone de relieve la experiencia escenografía del solicitante hasta la fecha. b) Una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la escenografía. c) un curriculum vitae (CV) d) Una cartera de su trabajo e) Dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos obligatorios: Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Diseño de producción El objetivo de este módulo es obligatorio que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en sus módulos de diseño de elección para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en el diseño de una de las últimas producciones del AMF. Este módulo se impartirá en el tercer periodo y durante los meses de verano a través de la supervisión individual de las dos colocaciones como ayudante de un diseñador profesional, y en la realización de un diseño de la vista del público en uno de los estudios Lir. Módulos optativos: Establecer Taller de Diseño Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño conjunto del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. El módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través del aprendizaje basado en proyectos ideado para desarrollar la práctica creativa del estudiante. Estos talleres introducir al alumno en los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el dibujo, maquetación, diseño asistido por ordenador (CAD), y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en tutoriales semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Diseño de vestuario Taller Al igual que en el conjunto de Taller de Diseño de este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres semanales que exploran una variedad de textos dramáticos y post-dramáticas de diversos períodos históricos, así como la crianza competencia técnica en la realización del propio diseño del estudiante. Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se introducirá a los estudiantes a los procesos de investigación histórica, así como las habilidades técnicas en la realización de un diseño, incluyendo el mantenimiento armario, y la comunicación con otros profesionales del teatro en el proceso de producción. Los estudiantes presentarán su propia práctica en talleres semanales para la discusión y la crítica. Además los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Iluminación Taller de Diseño Este módulo será impartido más de dos términos en una serie de talleres por un diseñador de iluminación profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante. Esos talleres se examinará la naturaleza de la luz y sus cualidades, junto con las funciones de iluminación del escenario, el papel de la iluminación en el teatro, con especial énfasis en la participación de un director con la iluminación del escenario. Los estudiantes explorarán la relación entre el diseño de iluminación y otros elementos de diseño, por ejemplo, el diseño de vestuario, escenografía. La mecánica de la iluminación del escenario se tratan en detalle para incluir los principios de la electricidad, óptica, fuentes de luz y las linternas de teatro. Los estudiantes aprenderán cómo elegir instrumentos de iluminación, calcular los ángulos de iluminación, control de distribución de la luz, etc., y aprenderán los principios básicos de dibujo a escala, y cómo producir un plan de iluminación. Otros temas cubiertos incluirán los sistemas de control, diseño asistido por ordenador, color y efectos especiales. Los estudiantes mantendrán un diario semanal de la práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Dramaturgia para la etapa de diseño Este módulo será impartido más de dos términos de un dramaturgo profesional y tiene como objetivo introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este seminario y taller basado en el módulo requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de los guiones de juego en relación con la escenografía. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, estilo y forma, explorar diferentes enfoques para el análisis de textos desde la perspectiva de un diseñador y aprender a aplicar un vocabulario escenográfico a una serie de estudios de casos. Las clases serán en forma de talleres y seminarios que estarán en parte práctica para que el practicante para entender mejor cómo funciona el juego, además de lo que significa, así como para comprometerse con las exigencias de iluminación y espaciales y posibilidades de la estructura dramatúrgica de playtexts. [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) una carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca el teatro del solicitante experiencia hasta la fecha dirigir. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en cuanto a la dirección teatral. c) una hoja de vida (CV) d) una cartera de su trabajo que incluye una evaluación crítica de la recientemente dirigido el trabajo e) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su trabajo y / o estudios de tercer nivel f) Declaración personal con un plan financiero que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. Módulos Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo obligatorio introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas de teatro contemporáneo. Se centrará en los artistas y las empresas irlandesas e internacionales, con un énfasis particular en las producciones contemporáneas puesta en escena en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda y en todo el mundo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Taller Directivo En este módulo obligatorio de los estudiantes investigarán diversos procesos como director en un formato de taller. Los estudiantes trabajarán con la cabeza del Lir de Dirección y directores de visita, así como actores profesionales y estudiantes. Los estudiantes recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. Talleres cubrirán áreas tales como: texto y una creativa visión del mundo; desarrollo de una conciencia del contexto de dirección profesional; el desarrollo de una estética explícita, personal; trabajar en colaboración con actores y otros artistas. Este módulo también describe el desarrollo de carrera y proporciona un marco constructivo para el grupo y auto crítica. Se introduce habilidades de investigación y la etiqueta de ensayo, trabajando en un entorno profesional. El objetivo general de este módulo es preparar a los estudiantes para dirigir una obra de teatro en el Módulo de Producción Teatral. Producción Teatral Este módulo obligatorio tiene como objetivo permitir a los estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en los otros módulos para el desarrollo de su voz creativa individual y la práctica, y en la dirección de una obra de teatro de entre 30-60 minutos que será mostrada al sector profesional como parte de la LIR del programa de actuaciones públicas y eventos en curso. Cada estudiante será supervisado de forma individual en la pre-producción, los ensayos, la tecnología y las actuaciones públicas en todo el término de tres y más de los meses de verano. Dos colocaciones Asistente de dirección que trabajan junto a los directores de teatro profesionales formarán un componente clave de la preparación para la producción final. Dramaturgia para dirigir teatro Este módulo electivo es impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro con un énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Al igual que en el módulo contemporáneo Práctica teatro, dramaturgia se comparte con AMF estudiantes de dramaturgia (para quien se trata de un módulo obligatorio) y AMF estudiantes de diseño (para los cuales es un módulo optativo) y es apoyado por tutoriales específicos centrados en cada hebra individual del programa de la AM. A lo largo de la formación de los estudiantes se desarrollan las habilidades de los profesionales del teatro que no sea el director de teatro, con el fin de que se conviertan en competentes en y familiarizados con la creatividad de los demás, y para mejorar el oficio del director del estudiante mediante la ampliación de su experiencia del teatro fabricación. Los estudiantes explorarán las artes del técnico actor, diseñador, director de escena, director de producción y de la etapa a través de talleres con los profesores y los profesionales de las diferentes disciplinas. [-]

Master En La Práctica Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 meses March 2017 Italia Venecia

El Master en Práctica Curatorial promovido por IED Venecia es un programa que trata de una manera completa y pragmática con la dirección de diseño de la exposición y la gestión relacionada con el campo del arte y más allá, la formación de profesionales listos para entrar de pleno derecho la industria del arte. [+]

OBJETIVO Este plan de estudio está diseñado para estudiantes de postgrado procedentes de todo el mundo que quieran especializarse profesionalmente en el sector de curaduría, incluyendo museos, galerías, ferias o de las casas de subastas. estudio previo en el campo de las Artes y de gestión son deseables, pero no es esencial. Metodología y Estructura El plan de estudios del curso consta de encuestas de arte moderno y contemporáneo e internacional, así como un examen atento de las instituciones artes visuales y prácticas, formación en la organización de exposiciones y programas públicos en los museos y sin fines de lucro galerías, puesta en servicio, la escritura, publicación y la actividad de la galería comercial. La enseñanza combina cursos basados ​​en conferencias, investigación por iniciativa propia, seminarios, visitas de campo, y el trabajo colaborativo. También implica la realización de un proyecto en asociación con un pabellón nacional en la Bienal de Venecia. La duración del programa de maestría se divide de la siguiente manera: siete meses de conferencias, actividades de laboratorio, visitas a museos, integrado con el estudio individual, desarrollo de proyectos y tres meses dedicada a la elaboración de un proyecto de fin de carrera que se pueden realizar solos o en Un grupo. El programa de maestría tiene un enfoque muy pragmático, ofreciendo a los estudiantes la metodología y un camino paso a paso que dará lugar a la realización de un proyecto expositivo. De ahí que su estructura se divide en 3 partes principales: - ÁREA 1_THEORY La primera parte ofrece a los estudiantes sólida introducción a la historia de la post-WW2 arte moderno y contemporáneo, y un análisis crítico de las tendencias recientes. La historia de las exposiciones se analiza a la luz de la museología, lo que lleva a una consideración de las estrategias curatoriales actuales. - 2_SKILLS área y PERICIA La segunda parte se refiere a la experiencia y conocimientos necesarios para desarrollar una práctica de trabajo eficiente en el campo de la organización y gestión de exposiciones, también haciendo énfasis en el desarrollo del público a través del marketing y el aprendizaje, la escritura específica - como lo requiere para su publicación, recaudación de fondos, etc. - y fuera de las instalaciones actividad. Impulsado por profesionales de reconocido prestigio, esta área será relevante igualmente para aquellos que deseen seguir una carrera ya sea en sin fines de lucro o mundos de arte comerciales, en las casas de subastas o ferias de arte, la puesta en producción de nuevas obras de arte en museos o en el ámbito público . - ÁREA 3_PRACTICE La tercera parte es la realización de un proyecto curatorial, a partir de una idea hasta su realización concreta. Ellos, además, van a vivir la experiencia de la próxima 57ª Exposición Internacional de Arte gestionado por la Bienal de Venecia desde un punto de vista especial, y la semana especial dentro de la principal institución cultural ubicada en la ciudad. [-]

Maestría En Patrimonio Cultural

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Master en Patrimonio Cultural de la Universidad de Minho tiene como objetivo mejorar un perfil de entrenamiento con conocimientos altamente especializados que permiten a sus graduados para realizar tareas de investigación, coordinación y gestión de proyectos que valoran los activos históricos y culturales, en red con las estructuras de desarrollo locales y regionales, debidamente enmarcada en términos legales y con la conciencia científica y ética profesional. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. Estudios: Máster ECTS: 120 Duración: 4 semestres del plan de estudios Régimen: Después de Horas de Trabajo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Área Científica: Historia La Master en Patrimonio Cultural de la Universidad de Minho tiene como objetivo mejorar un perfil de entrenamiento con conocimientos altamente especializados que permiten a sus graduados para realizar tareas de investigación, coordinación y gestión de proyectos que valoran los activos históricos y culturales, la creación de redes con las estructuras de desarrollo locales y regionales, debidamente enmarcada en términos legales y con científicos y profesionales conciencia ética. La interdisciplinariedad intrínseca del concepto del maestro justifica el uso de los más diversos campos de la ciencia, desde la arqueología a la antropología, pasando a través de Ciencias de la Educación, Relaciones Internacionales, Administración Pública, la geología, la geografía y las nuevas tecnologías de la información, además de la historia, el principal científico zona. Esta variedad de enfoques proporcionará a los estudiantes con habilidades para resolver problemas en un contexto más amplio y más adecuado, con respecto a las exigencias de la realidad del mercado laboral. [-]

Máster Europeo de Fotografí­a de Autor

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo Parcial 12 meses April 2017 España Madrid

El Máster Europeo de Fotografía de Autor (European Master of Fine Art Photography) es, hoy por hoy, la propuesta más ambiciosa en formación en fotografía artística y aspira a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España. Práctico e innovador, es un programa único basado en la excelencia de sus docentes (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote, entre otros) que nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. En este sentido, la participación de alumnos de muy diversos continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS La metodología del Máster Europeo de Fotografía de Autor se basa principalmente en talleres con artistas y teóricos de alto nivel. Los talleres tienen una duración de uno a ocho días, con una frecuencia semanal o quincenal. Estos encuentros ayudan al estudiante a desarrollar una visión personal y a situar su trabajo dentro del amplio marco teórico y artístico contemporáneo. Además, se realizan trabajos en grupo e individuales, tutorías y visitas a empresas, estudios, etc., que potencian al máximo el talento y la creatividad del alumno. Un elemento fundamental de la didáctica del máster es su orientación hacia el proyecto personal y su exposición, así como la asistencia personalizada. IED Madrid se encuentra situado en pleno centro de la ciudad, una capital dinámica, accesible y sostenible que representa un modelo de cultura vanguardista, el lugar perfecto para el intercambio de ideas creativas. Madrid ofrece un amplio programa de ocio (conferencias, teatro, cines, conciertos, festivales…) y una gran oferta museística y cultural (La Biblioteca Nacional, Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Centro de Arte Reina Sofía…), lo que hace de ella uno de los grandes referentes culturales del ámbito europeo. Asimismo, la capital acoge anualmente dos de los eventos culturales más importantes del país: PHotoEspaña y ARCO (Feria de Arte Contemporáneo), ambas relacionadas directamente con el contenido del Máster. [-]

Master En El Grabado (ma)

Middlesex University London
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años October 2017 Reino Unido Londres

Con instalaciones y experto en orientación del estado de la técnica de algunos de los principales académicos del Reino Unido y especialistas técnicos, nuestro curso te permitirá explorar enfoques experimentales y tradicionales para Grabado. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. ¿Por qué estudiar MA Grabado en la Universidad de Middlesex? En Middlesex tomamos un enfoque muy práctico para Grabado que le permite explorar sus intereses y mejorar sus habilidades a través de la experimentación, la investigación y el análisis crítico. Flexible diseñados para satisfacer las ambiciones de los estudiantes de una amplia gama de fondos creativos, incluyendo ejemplo, bella arte y diseño, nuestro curso te dota de las habilidades avanzadas y modernas del conocimiento y de la industria conocimientos que necesita para desarrollar su propia práctica a un profesional estándar. Con base en nuestra £ 80 millones Escuela de Arte y Diseño y enseñada por una amplia gama de académicos grabado y profesionales de la industria, nuestro curso cuenta con instalaciones de primer nivel y talleres especializados equipados con equipos nuevos y tradicionales. Con oportunidades para construir contactos de la industria y exhibir su trabajo fuera de las instalaciones, además, obtendrá la empleabilidad habilidades, la exposición y la experiencia que necesita para navegar una ruta exitosa carrera en las industrias creativas competitivos de hoy. Lo más destacado - Nuestras instalaciones están entre los mejores en el Reino Unido con el grabado, intaglio, linóleo, tipografía, litografía de piedra, serigrafía, etiqueta de la cerámica y las transferencias de esmalte disponible en un taller de impresión dedicado con apoyo técnico especializado - El acceso al software y equipos innovadores a través de la Escuela de arte y Diseño incluyendo una impresora 3D, impresora de gran formato digital, cuartos oscuros, estudios fotográficos, cortadoras láser y talleres de carpintería metálica - una exposición de su trabajo en el centro de Londres para crear una red de oportunidades y construir contactos de la industria en un entorno profesional - acceso directo a Londres mundo del arte con enlaces industria valiosos a una serie de galerías, artistas gráficos, empresas, bibliotecas y colecciones que mejorarán su investigación e informe a su práctica - el acceso a las oportunidades de creación de redes, la investigación líder en el mundo y la experiencia a través del Instituto de investigación arte y Diseño (ADRI) en el campus - Como estudiante de este curso recibirá un libro de texto electrónico gratuito para cada módulo. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]

Ma Bellas Artes

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 años August 2017 Islandia Reikiavik

El Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de Islandia de las Artes ofrece una plataforma para que los estudiantes profundizan sus conocimientos y aumentar sus habilidades en el campo de las bellas artes, a fortalecer su visión personal y relacionan su práctica artística a criterios teóricos de la disciplina. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. Perfil y objetivos del programa de estudios El Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de Islandia de las Artes ofrece una plataforma para que los estudiantes profundizan sus conocimientos y aumentar sus habilidades en el campo de las bellas artes, a fortalecer su visión personal y relacionan su práctica artística a criterios teóricos de la disciplina. El curso hace grandes demandas de los métodos de trabajo independientes. Hay un énfasis en la práctica artística y la investigación con un edificio sistemática de conocimiento, para que los estudiantes desarrollen buen dominio de ambos parámetros académicos y prácticos de las bellas artes en la preparación para el trabajo como artistas independientes en el campo del arte contemporáneo. Una de las características únicas de la Academia de Islandia del Programa Maestro de las Artes es la proximidad de los estudiantes a otras disciplinas de las artes en la Academia. La colaboración se ofrece en el campo de las artes plásticas, la música, el diseño y el teatro a través del alumnado el trabajo independiente y el desarrollo de sus obras. Programas de nivel maestría implican la participación en el ámbito profesional de las artes. La Dirección General de Bellas Artes colabora con las principales instituciones de arte en este país, además de varias colaboraciones con academias nacionales y extranjeros, artistas y curadores y teóricos en el campo internacional de las bellas artes. Los estudiantes son por lo tanto expuestos a un sinnúmero de oportunidades para la especialización en relación con diversas áreas de interés específicas, así como proyectos relacionados con la naturaleza y las características locales del país. El énfasis principal del curso es la promoción de la creatividad visual independiente y progresista del estudiante. La práctica del arte y la investigación es de suma importancia y el curso tiene como objetivo mejorar la competencia de los alumnos en los métodos de la disciplina, entrenarlos para discutir su propio trabajo y convertirse en participantes activos en el campo internacional de las bellas artes. ADMISIÓN Los solicitantes deben tener un Bachillerato en Bellas Artes o disciplinas afines dentro del arte y la teoría. Se hace hincapié en los solicitantes que posean conocimientos y competencias para la práctica del arte independiente, con iniciativa y capacidad de seguir sus ideas a través de. Propuesta de estudio En su propuesta de estudio, el solicitante deberá presentar una descripción de su intención artística y objetivos personales en el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de las Artes de Islandia. La propuesta puede ser de una a dos páginas. Los siguientes necesidades que se abordarán en la propuesta de estudio: ¿Por qué el solicitante está aplicando para el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Academia de las Artes de Islandia y cuáles son las expectativas que tiene en relación con el Programa Maestro. Métodos y medios que el solicitante tenga previsto utilizar en sus estudios. Análisis del contexto de su trabajo; en lo que respecta a los recursos, cuestiones y temas. ¿Qué objeto el solicitante tiene la intención de explorar en sus estudios. Porfolio Cartera de la práctica artística del solicitante como una visión global de su propio trabajo. La cartera debe ser de tamaño A4 o A3. Debe contener la documentación de hasta 20 de los trabajos del solicitante; fotografías claras, impresiones de computadora u otros ejemplares de las obras. Es importante especificar si el proyecto es una colaboración. Las obras no podrán ser mayores de cinco años. Acompañando a cada obra debe ser una descripción con: título, tamaño, material y año. Obras de video deben ser descritos con imágenes fijas y breve descripción de su contenido, además de que es posible presentar como documentación complementaria de vídeo y / o obras sonoras en DVD. La duración total de este tipo de trabajo no debe exceder de diez minutos. Si la obra en cuestión ya continuación, una parte de la obra se debe presentar junto con la información sobre el tiempo total de ejecución. Información sobre antecedentes, Los estudios anteriores, el trabajo previo y cualquier otra cosa relacionada con el fondo artístico del solicitante. Referencias escritas de tres personas que conocen la obra artística del solicitante. Un comité de admisión especialmente designado evalúa las aplicaciones sobre la base del material presentado y entrevistas. Requisitos lingüísticos El Programa de Maestría en Bellas Artes es un programa internacional. Inglés es el idioma principal de instrucción, sino la tutoría puede ser en islandés o Inglés. Los estudiantes deben ser capaces de expresarse en Inglés hablado y escrito. Puede ser necesario que el solicitante pasar una prueba de TOEFL. Por favor envíe siguiente documentación por correo postal junto con la solicitud electrónica: Formulario electrónico enviado correctamente Firmado impresión de la forma y la motivación carta electrónica CV Recomendaciones Copia compulsada de los certificados de grado y transcripciones escolares Portafolio de obras Información práctica 120 ECTS de dos años de estudio a tiempo completo Las entrevistas con los solicitantes tienen lugar mayo Admisiones se darán a conocer a finales de mayo Programa comienza 25 08 Número máximo de alumnos para MA Bellas Artes es de 8 alumnos por año La enseñanza es en Inglés Tasa de solicitud de ISK 5000 Los honorarios son ISK 796.000 por año académico. CONTENIDO Y ESTRUCTURA El Programa de Maestría en Bellas Artes es un curso de dos años a tiempo completo, 120 créditos ECTS. La estructura del curso se divide en práctica independiente artística, seminarios, cursos teóricos y un proyecto final. Los estudiantes deben completar 30 ECTS cada plazo. enseñanza El componente principal del curso es la práctica de estudio, lo que resulta en un proyecto de maestría. Con este fin, el estudiante con el apoyo de un tutor principal que se le sigue a lo largo del curso de estudio. Consulta y orientación adicional está disponible en otros tutores en el Departamento, especialistas en talleres y artistas invitados y académicos que vienen a dar clases en el Departamento de Bellas Artes de cada año. Los estudiantes, además, tienen la opción de participación en proyectos nacionales e internacionales de arte de colaboración y proyectos de investigación independientes. La parte teórica del curso se divide en seminarios, cursos teóricos, proyectos de investigación independientes y una tesis, que forma parte del proyecto final para el Master. En el Departamento de seminarios Bellas Artes, hay un énfasis en la integración del trabajo aplicada y teórica en la práctica del arte de los estudiantes. Además de conferencias sobre la teoría del arte, los estudios culturales, la historia de las ideas y filosofía del arte, por nombrar algunos, seminarios están destinados a aumentar los conocimientos y competencias del alumnado en el uso del pensamiento crítico en sus procesos artísticos, en los debates y en la presentación y crítica análisis de su propio trabajo. Los estudiantes también participan en seminarios del Programa de Maestría comunales en la Academia de las Artes de Islandia, donde se anima a los estudiantes de diferentes disciplinas artísticas para trabajar juntos en proyectos comunes. Se trata de una plataforma abierta de conferencias y debates que gira en torno a, por una parte, los métodos de trabajo prácticos, por ejemplo, métodos básicos de investigación artística, la escritura académica, la difusión y la enseñanza y, por otro lado, la historia de las ideas en las artes y la introducción a diferentes puntos de vista, ideas y métodos de las diferentes formas de arte. Fuera de cursos obligatorios básicos, el estudiante organiza su propia selección de cursos académicos vinculados a su área de interés y su trabajo independiente. Cursos y seminarios a nivel de Maestría en otros departamentos de la Academia de las Artes de Islandia y en la teoría del arte en la Universidad de Islandia se pueden seleccionar, además de los cursos de Bachillerato, con el argumento de que mejoran la especialización del estudiante. Los estudiantes pueden entrar en un programa de intercambio o proyectan períodos en el extranjero durante un semestre y es deseable que esta tenga lugar durante el segundo trimestre del curso. El estudiante tiene la oportunidad de trabajar en un proyecto de investigación independiente en el campo de los estudios de bellas artes en relación con su propia área de interés y pracice artística con el fin de profundizar y ampliar sus conocimientos de una determinada área especializada. El proyecto se define en consulta con el Programa Maestro Director del Curso y Jefe de la Teoría de la Dirección General de Bellas Artes. El estudiante trabaja en el proyecto de investigación bajo la dirección de un tutor. La progresión de los alumno funciona cada término forma la base del extremo de la evaluación plazo. Presentación del grupo y revisión del trabajo del alumno se lleva a cabo con los tutores, artistas invitados y otros especialistas. El estudiante entonces se somete a su tutor un texto y una cartera actualizada que los documentos y reflexiona sobre el desarrollo de su trabajo durante el semestre. La evaluación se basa en los proyectos presentados y la participación activa del alumno en los seminarios y cursos. Proyecto final El desarrollo de la práctica artística del alumno y la investigación artística independiente se cristaliza en el proyecto final del Programa Maestro. El énfasis principal está en el desarrollo de la práctica artística del alumno sino que también debe presentar un proyecto final de carrera como un suplemento de reflexión a la obra. Además, el estudiante presenta su proyecto final en una exposición de Grado para el Programa Maestro. Esto puede ser en forma de una exposición o de otro compromiso con un público en un acto público. En la tesis, el estudiante debe analizar su pensamiento artístico y el trabajo, demostrar un buen entendimiento y conocimiento de contexto, la historia y las referencias culturales de arte contemporáneo. El proyecto es evaluado por un panel con un examinador externo y la evaluación se basa en la integración de la presentación artística y contextualización teórica. CONTEXTO La Dirección General de Bellas Artes conferencias abiertas Cada año, una serie de artistas y académicos dar conferencias y presentaciones sobre su trabajo e ideas en conferencias abiertas al mediodía en el Departamento de Bellas Artes. Las conferencias, bajo los títulos del estudio, la trastienda y la extensión, se pretende introducir y fomentar la discusión sobre varios asuntos de opinión del mundo del arte y la cultura contemporánea, así como las conexiones entre las diferentes disciplinas y profesiones. Las conferencias son una parte importante de las relaciones públicas Academy's, además de ser una plataforma abierta para una conexión entre los estudiantes y el mundo de las ideas y experiencias de los artistas y académicos. Hugarflug (Mente Vuelo) Hugarflug es una nueva serie de conferencias en la Academia de las Artes de la intención de crear una plataforma para la discusión crítica sobre la investigación en el ámbito académico de las artes. Se hace hincapié en la variedad que existe en el enfoque, la difusión y el tratamiento. Valor práctico y entorno profesional Una Maestría en Bellas Artes por la Academia de las Artes de Islandia prepara a los estudiantes para el trabajo como artistas visuales independientes a nivel internacional, para participar en exposiciones y debates y asistir a las residencias de arte y solicitar subvenciones. El curso puede ser de utilidad en diversas profesiones relacionadas, por ejemplo, en las instituciones de arte, en la enseñanza y en los medios. Además, se puede suponer que el pensamiento creativo y crítico con conexiones interdisciplinarias que se imparten en el Departamento de Programa Maestro Arts' fina puede ser de utilidad en proyectos progresistas y la innovación en todos los ámbitos de la vida social y cultural en Islandia. Horario del Programa 1er Semestre Práctica artística (estudio + seminario + teoría) TRATAR, 2 ECTS obligatorios El trabajo de estudio, 14 ECTS obligatorios Bellas Artes seminarios, 4 ECTS obligatorios Seminarios de maestría interdisciplinaria Máster Interdisciplinario Seminario I: métodos de investigación artística y de trabajo académico, 4 ECTS obligatorios Teoría MA Teoría del Arte Contemporáneo, 4 ECTS obligatorios Teoría de BA Influencia del cine en el arte contemporáneo, 2 ECTS electiva Los colores, la percepción y la interpretación, 2 ECTS electiva La estética en la filosofía contemporánea, 2 ECTS electiva ECTS totales 28 ECTS obligatorios 2 ECTS electiva Segundo semestre Práctica artística (estudio + seminario + teoría) El trabajo de estudio, 18 ECTS obligatorios Bellas Artes seminarios, 4 ECTS electivas: Proyecto de investigación independiente Proyectos de colaboración internacionales / nacionales Los estudios de cambio Seminarios de maestría interdisciplinaria Investigación y difusión artística, 2 ECTS obligatorios: del II Seminario Interdisciplinario Teoría MA La percepción y la creación artística, 4 ECTS electiva Teoría de BA Fotografía en el arte contemporáneo, 2 ECTS electiva Paisaje y naturaleza en el arte visual, 2 ECTS electiva ECTS totales 24 ECTS obligatorios 6 ECTS electiva [-]

MFA En Diseño De Entretenimiento Temático

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Savannah

Perseguir su carrera como diseñador de entretenimiento con temas en la primera y única universidad para ofrecer un grado de maestría en este negocio internacional multimillonario. Aprovechamos una cultura creativa para darle acceso a los programas relacionados y trabajar con socios profesionales en conceptos innovadores. [+]

Crear experiencias inolvidables con temas de entretenimiento Perseguir su carrera como diseñador de entretenimiento con temas en la primera y única universidad para ofrecer un grado de maestría en este negocio internacional multimillonario. Aprovechamos una cultura creativa para darle acceso a los programas relacionados y trabajar con socios profesionales en conceptos innovadores. Nuestros profesores han diseñado las experiencias de Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts y Walt Disney Imagineering - ahora es su turno para dirigir la esfera profesional como un pensador creativo, narrador, diseñador y productor. MFA en diseño de entretenimiento temático Disponible en: - Savannah ARCH 714 Advanced Diseño Paramétrico y generativo Estrategias de modelado para las Artes de construcción * ARTH 757 Media Art CLC 580 Colaboración † Campos 704 Diseño Electrónico * INDS 503 Design Visualization, Comunicación y Documentación PROD 750 Visualización Digital para Diseño de Producción PROD 770 Prácticas Profesionales en Diseño de Producción Industria THED 720 temáticas Entretenimiento THED 730 Concept Design Studio THED 735 Componente Design Studio THED 765 Diseño para temáticas Entretenimiento THED 775 Ambientes y atracciones temáticas: Desarrollo Diseño THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 temáticas entretenimiento Diseño AMF Tesis - 700 a nivel ANIM, ARCH, DWRI, FILM, IDUS, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS o VSFX electiva † - ANIM 700 de nivel, Arco, DWRI, el cine, los CDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS o VSFX electiva - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudiar: 90 horas Carreras en temas de entretenimiento ¡Conviértete en un artista de desarrollo visual. Conviértete en diseñador de zoológico. Conviértete en diseñador de parque temático. A partir de Universal Studios "Mundo Mágico de Harry Potter" a la National September 11 Memorial & Museum, los diseñadores de entretenimiento temáticas crear experiencias inolvidables a través de un amplio espectro de los parques de entretenimiento, los visitantes atracciones, complejos turísticos, hoteles, restaurantes y museos. Construyen ambientes únicos que empoderen, informar y entretener - y SCAD ofrece el primer y único programa de grado de maestría en este rápido crecimiento, el negocio internacional multimillonario. Lanzamiento de su carrera como profesional: Diseñador de atracción Tema diseñador parque Ingeniero Ride Diseñador de exposiciones Mayor diseñador de juegos Zoo diseñador Acuario diseñador de exposiciones Mostrar productor Artista de desarrollo visual [-]

Maestría En Escultura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Atlanta

Para los estudiantes de escultura SCAD, inspiración nunca está lejos. Domina su embarcación en uno de los mejores estudios en la educación superior en Estados Unidos, diseñado por el arquitecto Renzo Piano y situado al lado del High Museum of Art de Atlanta. Usted puede asociarse con marcas líderes y grandes nombres, la creación de trabajo memorable en la esfera pública, al igual que los últimos estudiantes SCAD obra de gran escala creadas para el Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. Forma obras de arte en su carrera creativa Para los estudiantes de escultura SCAD, inspiración nunca está lejos. Domina su embarcación en uno de los mejores estudios en la educación superior en Estados Unidos, diseñado por el arquitecto Renzo Piano y situado al lado del High Museum of Art de Atlanta. Usted puede asociarse con marcas líderes y grandes nombres, la creación de trabajo memorable en la esfera pública, al igual que los últimos estudiantes SCAD obra de gran escala creadas para el Hyatt Atlanta Midtown. Ese trabajo y más ha aparecido en los medios de comunicación de prestigio como la CNN y Wired - y ahora están a la espera de ver lo que va a hacer a continuación. MA en la escultura Disponible en: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporáneo Procesos SCPT 704 escultural Studio SCPT 713 Escultura Estudio I: Influencias y Fuentes SCPT 717 Escultura Estudio: Concepto y contenido SCPT 723 Escultura Estudio II: Investigación y Discurso SCPT 743 Escultura Estudio III: Producción y Crítica SCPT 749 Escultura MA Proyecto Fin Yo SFIN 716 Teoría y Procesos: Análisis Crítico - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas MFA en escultura Disponible en: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración * Procesos SCPT 704 escultural Studio SCPT 713 Escultura Estudio I: Influencias y Fuentes SCPT 717 Escultura Estudio: Concepto y contenido SCPT 723 Escultura Estudio II: Investigación y Discurso SCPT 743 Escultura Estudio III: Producción y Crítica SCPT 773 Escultura Estudio IV: Definición de un estilo personal SCPT 775 Escultura Estudio V: Tesis de Desarrollo y Exposiciones SCPT 779F Graduate Campo de prácticas † SCPT 779T Posgrado Enseñanza prácticas † SCPT 779F Graduate Campo de prácticas ‡ SCPT 779T Posgrado Enseñanza prácticas ‡ SCPT 790 Escultura MFA Tesis Yo SFIN 716 Teoría y Procesos: Análisis Crítico SFIN 770 Fine Art MFA Autopromoción - 700 a nivel PHOT, PNTG, PRMK o SCPT electiva * - 500- a 700-nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en escultura Conviértase en un escultor profesional. Conviértase en un consultor de arte. Conviértete en un director de estudio de arte. SCAD alumnos escultura trabajo ha aparecido en los medios de comunicación de prestigio como la CNN y Wired. Los estudiantes se convierten en fluidez en todos los aspectos de la profesión, de trabajar en una capacidad de administración de las artes en los grandes proyectos de arte público a multar a la fundición de arte, de la que sirve en un equipo de arquitectos para la instalación y apoyos producción. Lanzamiento de su carrera como profesional: Consultor de arte Director Artístico Gerente del estudio de arte Preparador de Exposiciones Supervisor de Fundición Galerista o asistente Películas cinematográficas escultor / modelador Especialista en Servicios de museos Escultor Estudio Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: CNN Corning Museum of Glass Loafing creativo High Museum of Art Lamar Dodd Escuela de Arte Main Street Stone Mountain Generador de Sonic Universidad de Georgia Vermont Studio Center [-]

MFA En Historia De La Arquitectura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Savannah

SCAD es uno de sólo dos universidades de Estados Unidos para ofrecer una licenciatura en historia de la arquitectura, y nuestra ubicación emblemática entre uno de los paisajes urbanos mejor conservadas del país hace que Savannah el escenario privilegiado para explorar esta artesanía. [+]

Descubre la experiencia humana a través de la historia arquitectónica SCAD es uno de sólo dos universidades de Estados Unidos para ofrecer una licenciatura en historia de la arquitectura, y nuestra ubicación emblemática entre uno de los paisajes urbanos mejor conservadas del país hace que Savannah el escenario privilegiado para explorar esta artesanía. Disfruta de un plan de estudios que abarca todos los principales períodos históricos en las tradiciones occidentales y mundiales, la oportunidad de viajar al extranjero a un pueblo medieval perfectamente conservado, y prácticas y recursos codiciados a su alcance. El vasto mundo de la historia de la arquitectura espera. MFA en historia de la arquitectura Disponible en: - Sabana ARLH 700 Métodos de Investigación en Historia de la Arquitectura ARLH 705 Architectural Historia Metodología e Historiografía ARLH 770 Documentación e Interpretación del Medio Ambiente Construido ARLH 779F Graduate Campo de prácticas * ARLH 779T Posgrado Enseñanza prácticas * ARLH 779F Graduate Campo de prácticas † ARLH 779T Posgrado Enseñanza prácticas † ARLH 787 Dirigido de Investigación en Historia de la Arquitectura ARLH 790 Architectural Tesis Historia AMF CLC 580 Colaboración ARLH 700-nivel electivo -: Análisis del hemisferio americano - ARLH 700 a nivel de elección: la modernidad Analizando - ARLH 700-nivel electivo: Evaluación de las tradiciones pre-modernos - ARLH 700-nivel electivo: Investigación del mundo no occidental - 700- seminario ARLH nivel - 700 de nivel ARLH ‡ electiva - ARLH 700-nivel o ARTH electiva - Escuela 700 de nivel de construcción Artes electivos - 500 a 700 a nivel diversificado electiva - 500 a 700 a nivel de estudio de elección - 500 a 700 -level estudio electiva supuesto total de estudio: 90 horas Carreras en historia de la arquitectura Conviértase en un asesor de patrimonio. Conviértase en un crítico de arquitectura. Conviértete en un coordinador de recursos culturales. Historiadores de la arquitectura realizan investigación y evaluación, ayudan a administrar y preservar artefactos históricos, y proporcionan supervisión conservación para ayudar a restaurar y mantener la integridad de los tesoros arquitectónicos y sus comunidades. Estudian la historia de la arquitectura de todo el mundo y son intérpretes reflexivos del entorno construido y su relación con la sociedad. Lanzamiento de su carrera como profesional: Administrador del sitio histórico o curador Consultor de Patrimonio El crítico de arquitectura Administrador de Preservación Coordinador de recursos culturales Gerente de la fundación histórica Investigador Arquitectónico y evaluador Administrador o consultor de la organización del patrimonio [-]

Master En Animación

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus o En línea Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Atlanta Savannah

Te damos la oportunidad de colaborar y tomar cursos electivos en otras especialidades, como los efectos visuales, medios de movimiento, diseño interactivo y desarrollo de juegos, diseño de sonido, cine y televisión, y el arte secuencial. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Estudios de Bellas Artes Tiempo Parcial en Europa. El arte de la animación 2-D. 3-D. Stop-motion. Modelado digital. Aparejo. Iluminación. Mire el desarrollo. Como estudiante de animación en SCAD, usted dominará todo. Te damos la oportunidad de colaborar y tomar cursos electivos en otras especialidades, como los efectos visuales, medios de movimiento, diseño interactivo y desarrollo de juegos, diseño de sonido, cine y televisión, y el arte secuencial. ¿El resultado? Te graduaste como, animador multifacético dinámico, muy comercial y listo para tomar la industria por la tormenta. Máster en Animación Disponible en: - Savannah - eLearning ANIM 501 Animación Contexto e Historia * ANIM 504 Fundamentos de la animación de personajes * ANIM 505 Animación de Personajes Set-up * VSFX 501 Digital 3-D Efectos * ANIM 705 Animación Estética y Práctica Generados por ordenador ANIM 709 Modelado y Diseño ANIM 713 Dibujo en Movimiento ANIM 714 3-D de dibujos animados Animación † ANIM 715 caracteres Look Desarrollo † ANIM 724 3-D Carácter naturalista Animación ‡ ANIM 725 Ambiente Look Desarrollo ‡ ANIM Proyecto de Colaboración 737 ANIM 748 Animación Proyecto MA final ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Collaboration§ - 700 a nivel ANIM, DWRI, cine, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX elective§ curso total de estudio: 45 horas * MFA en Animación Disponible en: - Atlanta - Savannah - eLearning ANIM 501 Animación Contexto e Historia * ANIM 504 Fundamentos de la animación de personajes * ANIM 505 Animación de Personajes Set-up * VSFX 501 Digital 3-D Efectos * ANIM 705 Animación Estética y Práctica Generados por ordenador ANIM 709 Modelado y Diseño ANIM 713 Dibujo en Movimiento ANIM 721 Storyboarding y Previsualización ANIM Proyecto de Colaboración 737 ANIM 753 Animación MFA Exploración Tesis e Investigación ANIM 775 Animación MFA Tesis Componente Visual ANIM 779F Graduate Campo de prácticas † ANIM 779T Posgrado Enseñanza prácticas † ANIM 790 Animación MFA Tesis Finalización ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración ‡ SFDM 719 Teoría de Medios y Aplicación - 700 a nivel ANIM, DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX electiva ‡ - ANIM 700 niveles, DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX electiva - ANIM 700 niveles, electiva DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, THED o VSFX - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 -level electiva - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas * * Hasta tres cursos intensivos pueden ser asignados al ingreso. Cursos intensivos sólo están disponibles en los lugares de Atlanta y Savannah. † Elija uno de estos dos cursos. ‡ Seleccione un curso. Consulte a su asesor académico en la selección de cursos electivos. Número de cursos y títulos están sujetos a cambios. Las carreras en animación Conviértete en diseñador de personajes. Conviértete en un animador de 2-D o 3-D. ¡Conviértete en un artista de 3-D previz, un animador de stop motion, o guión gráfico y artista conceptual. Animadores de hoy son los narradores que manejan toda una industria, que emplea su destreza artística única en el cine, la televisión y los medios de comunicación en línea. ¿No es tiempo de que los unió? Lanzamiento de su carrera como profesional: 2-D de animación tradicional / digital de cel Animación 3-D 3-D artista previz Director Artístico El diseñador de personajes Modelador digital Artista del guión gráfico o concepto Deje de animador Textura / director técnico de iluminación Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Bento Box Entretenimiento Digital Domain Disney Precio pescador Hacer Estudios Visuales MovieStop Ronin Film Vicarious Visions ZeniMax Studios Online [-]