Programas de Máster en Cine

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Cine

El arte de contar historias ha existido desde los albores de la humanidad. La narración tiene muchos disfraces, como la literatura, canciones y más específicamente - las baladas, teatro, teatro musical, comedia y películas. Hoy en día el teatro y el movimiento de imágenes o películas, caminar de la mano, el intercambio de audiencia en su mayoría comunes y utilizados para fines similares, que hace que estas formas de medios artísticos muy poderosos a través del cual las personas se pueden comunicar ideas, códigos culturales, las emociones y la información de todo tipo.

Teatro, así como la industria cinematográfica puede tomar muchas formas y el lenguaje, las artes de danza, escritura, música y visuales ayudan a convertir los resultados en una forma artística única. Culturas específicas involucrarse en la creación de los artefactos de teatro o una película que se parecen a estas culturas, pero a su vez en el cine y el teatro les afectan. Un curso de teatro y el cine puede entrenar a directores, dramaturgos y actores, así como establecer, diseñadores de vestuario y sonido, directores de escena y muchos otros. Uno puede convertirse en un crítico de teatro o una película o un estudio de la historia del sujeto. Es evidente que las oportunidades que ofrece este campo son infinitas.

¿Por qué no seguir su propia suerte con una de estas opciones de carrera posibles mediante la lectura de más información sobre los programas especiales de grado de maestría en Cine y Teatro ofrecidos por las universidades de todo el mundo!

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Master (ma) Imagen En Movimiento

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

MA Imagen en movimiento está diseñado para desarrollar pensadores conceptuales creativos, que pueden ofrecer ideas a través de los medios de comunicación que utilizan una variedad de métodos. El trabajo del proyecto llevado a cabo se sustenta con [+]

MA Imagen en movimiento

MA Imagen en movimiento está diseñado para desarrollar pensadores conceptuales creativos, que pueden ofrecer ideas a través de los medios de comunicación que utilizan una variedad de métodos. El trabajo del proyecto llevado a cabo se basa en la investigación, el análisis y la evidencia del pensamiento estratégico, así como la auto-reflexión.

En este curso usted será capaz de idear nuevas formas de atraer al público, ya sea en las áreas de promoción y publicidad o dentro de la exposición y el sector empresarial, imagen en movimiento para dispositivos móviles, la web, y en todas las áreas de diseño de movimiento y el mundo de mover imagen.... [-]


Maestría En Bellas Artes - Dramaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

En la Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. [+]

El paisaje teatral constantemente está siendo moldeado por los fabricantes de teatro que se están presentando trabajos originales o Reimagining clásicos. Fundamental para este proceso es nuevo escritos y adaptaciones. Sobre el Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. Los módulos en el teatro contemporáneo práctica, la dramaturgia y talleres de escritura, están complementados con uno a uno el entrenamiento y el desarrollo, de manera que cada estudiante tiene tiempo de calidad con dramaturgos, directores y diseñadores La formación culmina con los estudiantes escribir una obra de larga duración, mientras que recibirán orientación por el Jefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham aporta una gran experiencia para este papel que incluye doce años como Gerente literaria del Royal Court Theatre. El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en Bellas Teatro Directivo y de la Maestría en Bellas etapa del diseño del arte del diseño de iluminación incluido, Diseño de Vestuario y Escenografía. Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca experiencia de la escritura del solicitante hasta la fecha. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en términos de estilo de escritura, forma y medio. c) una hoja de vida (CV) d) una muestra de la escritura en la forma de un juego (mínimo 45 minutos de tiempo de correo lectura)) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su escritura y / o tercer nivel f) declaración personal con una financiera plan que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. (Tenga en cuenta que la escritura de las muestras no serán devueltas bajo ninguna circunstancia y que el Lir no proporciona críticas a las muestras de escritura). módulos obligatorios Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros semestres. El cuarto módulo se impartirá en los (estudiantes de tiempo completo) y el tercer semestre posteriores meses de verano o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial). El cuarto módulo se complementa con una serie continua de clases magistrales de escritores profesionales y editores de script. Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas teatrales contemporáneos como se evidencia en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda. Además, los estudiantes serán introducidos a una amplia gama de producción dramática en los medios afines (radio, televisión y cine) cuyos estilos y formas serán analizados en este módulo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro o medios relacionados con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Taller de escritura El objetivo general del módulo es preparar a los estudiantes para la escritura de una obra de teatro para el rendimiento en el módulo 4. Los estudiantes compartirán su escritura creativa en un formato de taller, y recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. El módulo incluye: talleres creativos; el desarrollo de una conciencia del contexto profesional de la escritura; el desarrollo de una estética explícita, personal; y ofrece la posibilidad de escribir en numerosos contextos profesionales (teatro, educación, comunidad), y por diversos medios de comunicación (teatro y soportes grabados). Este módulo también describe el desarrollo de carrera y el grupo o la autocrítica; que introduce habilidades de investigación, la etiqueta de ensayo y una nueva redacción. Jugar Este módulo se enseña a través de la supervisión individual de la escritura de la obra completa de un estudiante (de entre 45 y 90 minutos de tiempo de realización). La obra se presentará para su examen junto con un diario reflexivo de la práctica del estudiante. El desarrollo de la secuencia de comandos se verá favorecida por la participación de actores y directores profesionales en el proceso de redacción. El módulo culminará en una lectura ensayada de una selección de trabajos de los estudiantes en una vitrina semi-etapas para una audiencia invitada de profesionales del teatro. Esta muestra, que no forma parte de la evaluación, se ha diseñado para reducir la brecha entre la formación y el teatro y las industrias relacionadas. [-]

Master en 3D y Postproducción para VFX

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 13 meses Inscripción abierta España Barcelona

Master enfocado a la creación de Efectos Visuales, es100% práctico y aprenderás todo el proceso de producción, desde el modelado, texturizado,shading/iluminación, animación y render hasta la postproducción y conformado final. [+]

Programas de Máster en Cine. Próxima convocatoria: 3 de Octubre, 2016 Octubre 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 13 meses + 3 meses de proyecto final. Plazas: 12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo Master enfocado a la creación de Efectos Visuales, es100% práctico y aprenderás todo el proceso de producción, desde el modelado, texturizado,shading/iluminación, animación y render hasta la postproducción y conformado final. El objetivo final, es la incorporación laboral del alumno como técnico profesional en VFX. Requisitos Conocimiento de ordenador a nivel usuario, medio/avanzado. Ser mayor de 21 años o haber realizado una Carrera en FX ANIMATION. El Master empieza desde cero No se requiere una formación previa especifica Está orientado y tendrán prioridad de matriculación: Profesionales con experiencia laboral demostrable que quieran reciclarse o reorientar su carrera. Aquellas personas que vengan de formaciones previas en áreas técnicas o artísticas, de ciclos formativos de grado superior, grados universitarios, postgrados , masters, formaciones privadas no regladas equivalentes como por ejemplo: - Cine y comunicación – Grado de contenidos digitales interactivos – Diseño gráfico – Grado Multimedia. – Dibujo – Animación 2D/3D – Audiovisual – Ciclo formativo de grado Superior 3D juegos y entornos interactivos. – Bellas artes – Programación – Informatica – U otras áreas del sector – Ingenieria Salidas profesionales técnico profesional en postproducción, composición digital y VFX para cine, publicidad, TV y videojuegos. Nuestros alumnos han trabajado al terminar su formación, en películas como Hércules, el origen de la leyenda. Esta formación está avalada por los más destacados profesionales del sector a nivel internacional como Rob Powers (Avatar, Tintín…) y Félix Balbas (Avatar, El Señor de los anillos, Harry Potter…) entre otros. Inmersión al mundo laboral La formación es totalmente práctica y los alumnos empiezan desde el primer día a trabajar como si estuvieran en un entorno laboral real, sumergiéndose en las técnicas , procesos creativos y softwares más actuales utilizados hoy en día por los Artistas Gráficos 3D de la industria de los VFX. En este Master los alumnos podrán realizar un Training en un proyecto de Hollywood (Space Command, saga de largometraje creada por uno de los guionistas de la serie Star Trek, Marc Zeecre) [-]

Cine Y Estudios De Medios De Comunicación Especialidades - Phd / MPhil

University of Bolton
Campus Tiempo completo 3 - 7 años August 2017 Reino Unido Bolton

El MPhil / Doctorado en Ciencias de la Información de Cine y es para los graduados medios que buscan desarrollar sus conocimientos sobre un área específica de los estudios de cine y los medios de comunicación con un alto nivel de rendimiento académico. Estudio a nivel / Doctorado MPhil está abierto a graduados de honor, así como aquellos que ya tienen un título de postgrado. El MPhil / doctorado es en gran parte no enseñó y su presentación principal será una tesis escrita bajo la supervisión de un miembro del personal (el ... [+]

Ciencias de la Información de Cine y a la especialización - PhD / MPhil El MPhil / Doctorado en Ciencias de la Información de Cine y es para los graduados medios que buscan desarrollar sus conocimientos sobre un área específica de los estudios de cine y los medios de comunicación con un alto nivel de rendimiento académico. Estudio a nivel / Doctorado MPhil está abierto a graduados de honor, así como aquellos que ya tienen un título de postgrado. El MPhil / doctorado es en gran parte no enseñó y su presentación principal será una tesis escrita bajo la supervisión de un miembro del personal (el Director de Dtudies) con experiencia en el área elegida. El apoyo adicional se encuentra disponible en otros académicos internos / externos. Su tesis será un pedazo de la investigación crítica original que hace una contribución significativa al conocimiento académico en el campo del cine y estudios de medios. El tema amplio que investigar será definido por usted con detalles más específicos acordados a través de la discusión con el Director de Estudios. Carreras y desarrollo profesional El curso es muy útil si desea seguir una carrera que implica la investigación académica avanzada; por ejemplo, una carrera de enseñanza académica en el campo de la película / media. Asunto visión general El personal de la Escuela de Artes, Medios de Comunicación y Educación valora sus relaciones con los estudiantes y proporcionar supervisión de investigación de postgrado amable y solidaria. Ellos son capaces de recurrir a su propia experiencia de la edición y presentación de la conferencia en el campo para mejorar su apoyo a los estudiantes de posgrado. Proyectos finalizados recientemente por el personal incluyen la publicación de una monografía aplicando la teoría bajtiniana a algunos de los conceptos clave de los estudios de cine. Proyectos en curso incluyen actualmente estudio Brid Andrews 'en la documentación de la práctica profesional en las industrias creativas. Durante los primeros 12 a 18 meses del curso se le ha abonado a un MPhil y llevar a cabo la investigación hacia esta calificación. Suponiendo un progreso satisfactorio como lo indica un informe de transferencia, a continuación, transferir a la adjudicación de doctorado. En la etapa de transferencia tiene la opción de escribir-up para un MPhil sólo si lo desea. De cualquier calificación es otorgado con posterioridad a la producción de una tesis y el examen oral. Al inicio del curso se le anima fuertemente a ampliar su conocimiento de la formación en investigación, asistiendo a las sesiones pertinentes del programa de formación de posgrado de la Universidad y en los seminarios de investigación relevantes organizados por la escuela. Se le anima a participar en este último y, como estudiante de doctorado, también le anima a difundir su investigación más amplia, en congresos y en revistas académicas. Los supervisores pueden ofrecer consejos y aliento en cada etapa de la difusión de la investigación, desde la redacción de propuestas a la entrega de documentos en conferencias. Los temas de investigación Las solicitudes de estudio / Doctorado MPhil se consideran en las siguientes áreas: - de género en el cine / televisión - la teoría de rendimiento - - Hollywood clásico interfaces entre el teatro / cine - la teoría psicoanalítica y cine - finales de 1960 el arte del cine - cine británico - autoría en el cine - industrial la historia - las interfaces económicos y estéticos en la película - Hollywood contemporáneo, en particular el 'blockbuster' - teoría bajtiniana - cómic / películas de superhéroes. Proyectos realizados Proyectos en curso por los estudiantes de investigación incluyen un estudio sobre la representación de la mujer asiática del sur de Asia / británica en el cine y la televisión, y un estudio sobre las percepciones de amenaza en los últimos cine de Hollywood. Proyectos están disponibles en las áreas que se detallan en la sección de "temas de investigación 'arriba. Antes de presentar una solicitud formal debe comunicarse con el postgrado de admisión de grado investigación tutor en los estudios de cine y los medios de comunicación para hablar de la zona en la que se desea trabajar. Una propuesta más detallada de un tema de investigación a continuación, se acordó entre usted y el supervisor (s) como parte del proceso de solicitud formal. [-]

M. Phil. En Estudios Textuales Y Visuales

Trinity College Dublin
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Irlanda Dublín

Este curso explora la relación entre el texto y las formas visuales de aprehensión y de expresión en el mundo moderno y su impacto en la cultura europea post-1900. El enfoque del módulo principal está en las artes gráficas (cartel, sello postal, tipografía), la fotografía y el cine, y en los medios de comunicación con sede en digital contemporánea. Varios ... [+]

Programas de Máster en Cine. M. Phil. en Pruebas y estudios visuales Este curso explora la relación entre el texto y las formas visuales de aprehensión y de expresión en el mundo moderno y su impacto en la cultura europea post-1900. El enfoque del módulo principal está en las artes gráficas (cartel, sello postal, tipografía), la fotografía y el cine, y en los medios de comunicación con sede en digital contemporánea. Se explorarán diversos enfoques teóricos en relación con la palabra / imagen problemática que se encuentra en una serie de tradiciones culturales europeas. Opciones del curso se centran en los medios de comunicación específico (fotografía, cine) o temas (la ciudad, vanguardias). El objetivo del curso es acercar a los alumnos a un alto nivel de conocimiento teórico y práctico de la relación texto-imagen en la expresión cultural, equiparlos para analizar y evaluar las diversas formas de interacción texto / imagen toma, y ​​de proporcionarles una formación que enriquezcan su práctica en otras áreas de estudio o compromiso profesional. El curso consta de un módulo central que se extiende más de dos semestres y cuatro módulos de un semestre (de una selección de 5 o 6). El primer módulo principal se centra en las relaciones de Word / imagen en el diseño gráfico, que van desde carteles y sellos de la tipografía y logotipo. El segundo foco semestre núcleo en las relaciones palabra / imagen en fotografía, el cine y los medios digitales. Las opciones de un plazo, dos de las cuales son seguidas cada semestre, incluyen texto y fotografía, Averiguar las identidades nacionales de Europa, Figuraciones de la ciudad europea, la vanguardia rusa y de Europa del Este Cinema. Una disertación sobre un tema elegido por el estudiante está preparado durante los meses de verano. [-]

Maestría En Cine Y Artes Visuales

East London University
Campus Tiempo completo 2 años February 2017 Sudáfrica East London

El programa de artes visuales y el cine este de Londres está diseñada para una nueva generación de narradores: artistas que comparten una pasión por las artes escénicas a través de una amplia gama de medios de comunicación y quieren aprender al hacer sus propios proyectos en una práctica en, programa intensivo visual y . [+]

El programa de artes visuales y el cine este de Londres está diseñada para una nueva generación de narradores: artistas que comparten una pasión por las artes escénicas a través de una amplia gama de medios de comunicación y quieren aprender al hacer sus propios proyectos en una práctica en, programa intensivo visual y . Nuestros programas de equilibrio entre el estudio de la embarcación con la experiencia práctica para entrenar a los estudiantes a ser los mejores realizadores y artistas y artistas visuales que pueden ser. Esto se consigue mediante un riguroso programa de instrucción en el aula, talleres prácticos, y la experiencia práctica inmediata. El programa prepara a la próxima generación de creativos de pantalla inteligentes. Se construye habilidades creativas y técnicas esenciales para tener éxito en las industrias de película, televisión y nuevos medios de comunicación de hoy en día. Nuestros tutores profesionales y oradores invitados de alto calibre enseñan los fundamentos de habilidades narrativas, de producción y de negocios pantalla. Habilidades de carrera: garantizar el empleo en las industrias creativas con pantalla primera mano una guía práctica de los profesionales del sector que trabajan La experiencia de la vida real: Construir una atractiva cartera y poner su conocimiento en práctica durante el curso, mediante la colaboración con empresas externas y la creación de proyectos para clientes de la industria -Alto calibre oradores invitados y tutores: Aprender de los mejores profesionales de la industria Intensiva y rápida: complete su curso en tan sólo dos años y empezar a trabajar en la industria de más rápido El programa de artes visuales y el cine este de Londres pondrá a prueba su capacidad de hacer malabares proyectos, cumplir con plazos ajustados, y administrar sus energías creativas. El objetivo es proporcionar los conocimientos y experiencia que necesita para expandir y expresar su visión creativa, y desarrollar habilidades de carrera en múltiples medios visuales. En este programa, usted tiene la oportunidad de obtener experiencia práctica. Nuestro programa se encarga de prácticas en estudios de película, de producción y empresas de postproducción, proporcionando una red de contactos en la industria reales que le ayudarán después de la graduación. Los estudiantes en el curso del recorrido Photo Italia a Italia por varias semanas de práctica en la fotografía en el verano, y otros estudiantes han estudiado en el extranjero en todo el mundo. [-]

Maestría En Medios De Comunicación Y Gestión De Entretenimiento

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus Tiempo completo 12 meses January 2017 Italia Roma

La nueva Maestría en Medios y Entretenimiento de gestión tiene como objetivo formar profesionales que puedan trabajar de manera eficiente e internacionalmente en el campo de los medios de comunicación y entretenimiento: Cine / / media trans, los videojuegos, la industria editorial, la comunicación, la música, las empresas basadas en la Web, parques temáticos de televisión y museos. El curso incluye numerosas reuniones con profesionales de la industria. Los estudiantes pueden beneficiarse de la experiencia de los gestores de Cinecittà Mundial, diseñadores creativos de Saatchi & Saatchi y expertos de Ariadna capital. Los gerentes de la industria de medios y entretenimiento, el espíritu empresarial y la creación de empresas, gracias a los conocimientos técnicos y herramientas de negocio adquiridas pueden entrar en papeles de prestigio en diferentes sectores, en los que la creatividad y la capacidad de gestión son fundamentales. [+]

Programas de Máster en Cine. EL programa se imparte en ITALIANO Requisitos de ingreso: La Maestría en Medios y Entretenimiento de gestión busca reclutar estudiantes con una matrícula de honor, italianos y extranjeros, y los profesionales jóvenes que desean continuar su carrera en este campo. Estructura y Metodología: A través de un enfoque transversal y la participación en muchos talleres de diseño, se pide a los participantes a trabajar en equipo o individualmente, mediante la simulación de la realidad profesional típica de las empresas del sector y el amplio mundo del espíritu empresarial y nuevas empresas. El programa está estructurado en tres áreas principales. Una primera parte está dedicada a los fundamentos de la industria con el objetivo de analizar los diferentes modelos de negocio. Es amplio e incluye áreas Music Publishing (editor, minorista en línea y fuera de línea) Películas / TV / media Trans (compañía de producción, operador de televisión de pago), Juegos (desarrolladores, editores) (compañía discográfica, editorial) basado en la Web y las TIC empresas (minoristas en línea, portales temáticos) economía de la experiencia (cine, museos, parques temáticos) de capital de riesgo, agencias públicas y consultorías enfocadas en estas áreas. Las áreas tales como los medios de comunicación y entretenimiento se examinan profundamente, en particular, su interacción con los sectores cultural y creativo y el aspecto económico internacional. La segunda parte de la vía de estudio se centra en áreas específicas del desarrollo, producción, distribución y uso de los contenidos. A través de talleres impartidos, los participantes aprenden a desarrollar y producir obras audiovisuales, juegos de vídeo, música, libros y contenidos híbridos. Se espera que los estudiantes adquieran el conocimiento de estrategias verticales de comunicación digital, en los aspectos económicos, sobre la gestión de las relaciones comerciales. Esto mostrará el camino para convertir el contenido creativo con diferentes formatos y plataformas en efectivo. Los estudiantes, como distribuidores, aprenden a asumir el papel de intermediarios entre los titulares de derechos y las plataformas (cine, parque de atracciones, Canal de televisión, operadores de vídeo a la carta, los minoristas en línea). Desde el punto de vista de la plataforma, que son capaces de ofrecer experiencias innovadoras con presupuestos apropiados a los usuarios finales. La cuestión financiera está relacionada con la recaudación de fondos para los proyectos: las fuentes de financiación privadas (business angels, capital riesgo y crowdfunding), fuentes públicas (Unión Europea), los medios de comunicación nacionales y regionales como las subvenciones directas y ayuda indirecta, tales como el impuesto créditos, incentivos fiscales. Se espera que los participantes a acercarse a la gestión de los acuerdos comerciales entre la industria, mediante la presentación de diferentes modelos de negocio (televisión de pago) y el estudio de los fundamentos de la comunicación digital: cómo planificar astutamente y comunicar una marca, el contenido, los juegos sociales u ofertas en real hora. La vía de estudio culmina en el desarrollo de un Proyecto Fin de Carrera, una iniciativa de puesta en marcha, una actualización de una empresa en este sector que ya existe una propuesta de negocio o de un socio de negocios. [-]

Maestría En La Distribución De Películas Y Comercialización

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Reino Unido Birmingham

El Máster en Cine de Distribución y Comercialización (también disponible por el aprendizaje a distancia) ha sido diseñado para reflejar la necesidad de la industria para los productores empresariales y expertos en marketing y distribución de películas. El curso desarrolla habilidades de los estudiantes para pensar estrategias y aplicar nuevas y emergentes modelos de financiación del cine, llegando a comercializar ... [+]

MA Film Distribution y Marketing Un enfoque empresarial para filmar la producción y distribución en una edad multiplataforma El Máster en Cine de Distribución y Comercialización (también disponible por el aprendizaje a distancia) ha sido diseñado para reflejar la necesidad de la industria para los productores empresariales y expertos en marketing y distribución de películas. El curso desarrolla habilidades de los estudiantes para pensar estrategias y aplicar nuevas y emergentes modelos de financiación del cine, llegando a comercializar y participar al público, necesarios para mantener la competitividad en un cambio rápido y dinámico negocio 24-7 entretenimiento global. El programa analiza los modelos de negocio nuevos y viejos que abarcan todos los aspectos del ciclo de desarrollo de la película que abarca los avances en la tecnología, los canales de comunicación digital y oportunidades para monetizar contenido a través de una variedad de plataformas distintas de cine tradicional. Los estudiantes recibirán clases intensivas de profesionales de la industria, antes de trabajar para crear e implementar estrategias para el desarrollo de proyectos en todo / pitcheo, financiación / pitcheo a los inversores y las campañas de distribución / comercialización bajo la guía de mentores. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar en proyectos de cine reales que van de baja a ningún presupuesto casa de arte esotérico hasta comercialmente más ambiciosa géneros, y en todas las etapas del ciclo de vida de una película desde el desarrollo hasta la producción hasta la distribución. El curso ofrecerá una base sólida en los principios fundamentales y conocimientos núcleo básico de la comercialización y distribución de películas, y el proceso de producción de la idea a la pantalla, antes de examinar las técnicas innovadoras, y la forma de gestionar y adaptar para afrontar los retos de la nueva distribución y entorno de financiación. Si usted es una película, medios de comunicación, marketing, publicidad o de postgrado de negocios con aspiraciones para trabajar en la industria del cine este curso le ofrece la oportunidad de sumergirse en un entorno de producción de cine, poner las ideas en práctica y construir una red de contactos de la industria cinematográfica para avanzar en su carrera. Los estudiantes exitosos obtendrán una maestría en Cine de Distribución y Marketing de la Universidad de Birmingham City.... [-]


Master De Las Artes En Los Nuevos Medios - Nuevo Diseño Y Producción De Medios

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

¿Le gustaría explorar las interesantes oportunidades de la nueva tecnología digital que se abre a la comunicación, la interacción y expresión - y encontrar una carrera en la que puede utilizar su creatividad? Nuevo Diseño y Producción de Medios es un tema importante dentro del Master en nuevos medios de comunicación, centrada en el arte y el diseño en los medios interactivos. [+]

Programas de Máster en Cine. ¿Le gustaría explorar las interesantes oportunidades de la nueva tecnología digital que se abre a la comunicación, la interacción y expresión - y encontrar una carrera en la que puede utilizar su creatividad? Nuevo Diseño y Producción de Medios es un tema importante dentro del Master en nuevos medios de comunicación, centrada en el arte y el diseño en los medios interactivos. La educación es orientado a proyectos, que combina la práctica con la teoría. Puede centrarse en la visualización dinámica, el arte y la cultura, el diseño de interacción y narración interactiva y generativa. El programa está totalmente imparte en Inglés, y la tesis de maestría puede ser escrito en finés, sueco o Inglés. Los resultados del aprendizaje Los graduados del programa tienen la capacidad de comprender las complejas exigencias de los nuevos medios de comunicación y las habilidades para la colaboración creativa, el desarrollo del concepto, diseño y realización un amplio conocimiento en todas las disciplinas, además de un conocimiento profundizado en la propia experiencia especial la capacidad para analizar y desarrollar las tradiciones de diseño establecidos por la crítica la capacidad de extender su competencia profesional una buena base para continuar los estudios de doctorado o externos Durante los estudios obtendrá familiarizados con una variedad de herramientas para entender las características de los nuevos medios. la comunicación académica y la escritura son una parte importante de los estudios y cursos adicionales orientadas a la investigación se pueden elegir si tu objetivo para una carrera académica. Se anima a los estudiantes e investigadores a la red internacional, y tienen una opción para pasar una parte de sus estudios en el extranjero a través de cualquiera de nuestros programas de intercambio. Para más detalles sobre el contenido de la educación, véase la guía de estudio para el año académico. Oportunidades profesionales Los estudiantes tienen una excelente base para una carrera internacional. Sus futuros perfiles profesionales relacionados con los diversos campos de nuevo diseño y de investigación de medios, incluyendo el diseño de la interfaz, diseño de interacción, diseño de la información, la narración interactiva, la nueva producción de los medios de comunicación, el arte multimedia y diseño, diseño de software y animación digital. Procedimiento de admisión La entrada a la Maestría en nuevos medios de comunicación, el comandante en Nueva Diseño y Producción de Medios se lleva a cabo a través de proceso de admisión de los estudiantes de la maestría Aalto ARTE. Un grupo de estudiantes que representan una variedad de habilidades, formación y talentos se seleccionan cada primavera. El procedimiento consta de tres etapas: (1) una carta de solicitud por escrito que describe sus antecedentes, experiencia y motivación, seguido de (2) un conjunto de tareas y, finalmente, (3) una entrevista, que también incluye un campo de cartera. Justificación de la selección de los estudiantes se basa en una revisión integral de la aplicación, incluyendo demostrado talento artístico / diseñador, la motivación y el potencial de desarrollo personal, así como el historial académico del solicitante, las actividades culturales y las actividades anteriores en el campo de los nuevos medios. Factores decisivos se demuestran talento y aptitud dentro del campo de estudio deseado. Además, se espera que los solicitantes nuevos medios principales para tener experiencia de trabajo en entornos de medios digitales ideas sobre el nuevo diseño de medios y / o nuevos medios de producción y / o la investigación relacionada fluidez Inglés (oral / escrito) [-]

MFA En Cine

EICAR
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Francia París

EICAR, la única escuela de cine en Europa continental, con un plan de estudios de idiomas Inglés, ofrece una Maestría dos años del programa de Bellas Artes en el cine con 5 Majors - Dirección, Guión, Cinematografía, producción y edición. La escuela ofrece grados y programas con énfasis en la experiencia cinematográfica práctica y proceso de trabajo en equipo. Con un tamaño de clase de 15 estudiantes, favorecemos el trabajo de estudio directo y ... [+]

MFA en Cine EICAR, la única escuela de cine en Europa continental, con un plan de estudios de idiomas Inglés, ofrece una Maestría dos años del programa de Bellas Artes en el cine con 5 Majors - Dirección, Guión, Cinematografía, producción y edición. La escuela ofrece grados y programas con énfasis en la experiencia cinematográfica práctica y proceso de trabajo en equipo. Con un tamaño de clase de 15 estudiantes, favorecemos el trabajo de estudio directo y de grupos pequeños ejercicios prácticos donde las lecciones pueden hundirse. Programa EICAR AMF también se integra un conocimiento directo de las responsabilidades profesionales, tales como la producción de una clase de cliente donde se espera que los estudiantes para producir un comercial en la fecha límite como un equipo. Estudiar en París con una red internacional de profesionales EICAR ofrece un ambiente internacional con más de 60 nacionalidades presentes en los estudiantes y personal de la comunidad de la escuela. Nuestra facultad internacional de profesionales de cine y televisión de trabajo tiene una presencia continua en la industria y están en la primera línea de todos los cambios y desafíos que enfrenta la industria del cine y la televisión. Debido a que los instructores EICAR no son académicos, sino profesionales en activo, que son capaces de ofrecer un mundo real, el enfoque de vanguardia para filmar la educación donde los estudiantes están preparados para enfrentar y dominar las últimas modificaciones técnicas y tendencias artísticas en las industrias audiovisuales en rápida evolución. Completando el énfasis de nuestro plan de estudios sobre la preparación del estudiante para la industria audiovisual competitiva se Master Class Series de Conferencias del Departamento Internacional con sus invitados, los mejores profesionales del cine y la televisión, dando conferencias sobre los más recientes avances técnicos y artísticos que no pueden ser que se encuentra en los libros de texto o el aula. Temas tan diversos como Cómo encontrar un agente, Comunicación con la composición de su música, Consejos y trucos para el diseño creativo del sonido, Financiación de películas de bajo presupuesto del Digital Way, son sólo algunas de las conferencias recientes. El Máster Europeo de Bellas Artes es un diploma de nivel de grado que está acreditada por EABHES, el Consejo de Acreditación Europea de Escuelas de Educación Superior. El Máster está reconocido en Universidades afiliadas y Escuelas de Educación Superior y ofrece a los estudiantes un alto nivel de movilidad geográfica, tanto en términos de sus estudios y de sus actividades profesionales. Son un verdadero pasaporte europeo para el mundo del trabajo. Entre 60 a 120 créditos ECTS son necesarios para el grado AMF. Estos créditos incluyen clases, estudio personal y prácticas. También se requiere una prueba de lengua extranjera obligatoria para las titulaciones de grado. [-]

M.cr.a. En Documental De Creación

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. [+]

Programas de Máster en Cine. M.Cr.A. en Documental de Creación La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. La colaboración con los contextos sociales, políticos, culturales y navegar por la investigación procesa los estudiantes aprenderán a identificar el material cinematográfico del mundo que les rodea. Cómo hacer frente a los aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos y prácticos de la realización de documentales, que van a trabajar hacia la presentación de una tesis documental hecho profesionalmente. Disciplinas Este programa de postgrado en el documental de creación se cruza con las siguientes disciplinas: ANIMACIÓN Prácticas artísticas contemporáneas Media Arts experimentales Cine FOTOGRAFÍA Historia Pública Investigación y Colaboración Los estudiantes de cursos de cine tienen la oportunidad de participar y aprovechar, los recursos de conocimiento de otras escuelas, así como los laboratorios y centros de Srishti. Centro de Historia Pública (CPH) srishti Films El Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios La exploración de la visión y la posición personal La respuesta crítica al contexto La subjetividad, la objetividad y Punto de vista imagemaking ético y responsable narración impactante Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje El aprendizaje en el nivel de maestría será a través de trabajo y el trabajo por iniciativa propia. El curso introducirá a los estudiantes a la historia y la práctica del cine documental en el mundo y en la India, a través de proyecciones y lecturas. Ya que perfilan su oficio cine, van a ser alentados a desarrollar un enfoque crítico de su propio trabajo y el de otros. Ellos tendrán la oportunidad de enriquecer y ampliar su práctica mediante la participación de la rica variedad de disciplinas afines que se enseñan en Srishti. Los facilitadores y tutores guiarán a los estudiantes a través de un proceso de aprendizaje independiente. capacidades El uso de la imagen y del sonido como una forma de ver y entender el mundo El uso de diferentes métodos de investigación y pensamiento crítico para llegar a una hipótesis La articulación de ideas y conceptos en forma escrita y oral La comprensión y la construcción de la narrativa Aprovechando las posibilidades del proceso de edición La experimentación con la técnica, la forma y el material Comprensión subjetividad y objetividad La conceptualización y producción de un corto documental independiente Oportunidades Llevar a cabo la realización de películas documentales independientes o por encargo El trabajo en la televisión o en cualquier organización enagaged en la producción audiovisual El trabajo como consultor de medios para las agencias nacionales e internacionales Realizar investigaciones doctorales en el cine Consultas Para más información envíe un correo electrónico Swati Dandekar a swati_d@srishti.ac.in [-]

Cinematografía

NFTS - National Film and Television School
Campus Tiempo completo 1 año August 2017 Reino Unido Londres

Graduados Cinematografía están en demanda en el Reino Unido, Europa y los EE.UU. y se van a trabajar en el cine y la televisión. Recientes nuevos graduados han encontrado trabajo como directores de fotografía 2ª Unidad de largometrajes, y se han disparado los comerciales, series de televisión episódica y documentales para Canal 4, Granada y BSkyB, así como cortometrajes y programas de televisión para una variedad de compañías de producción independientes ... [+]

CINEMATOGRAFÍA Este curso comienza en enero de cada año. Este curso explora las muchas formas en las que el director de fotografía participa en el proceso de colaboración de la traducción de guiones en películas significativas y estimulantes. Ejercicios, talleres, clases magistrales y producciones, apoyados por estudio crítico y analítico de la historia y el desarrollo de la cinematografía, dan a los estudiantes una base sólida en el arte y la artesanía de su futura carrera. El objetivo es mejorar y ampliar los conocimientos y habilidades a través de todos los métodos de captura de imágenes mencionadas técnica de los estudiantes. Graduados Cinematografía están en demanda en el Reino Unido, Europa y los EE.UU. y se van a trabajar en el cine y la televisión. Recientes nuevos graduados han encontrado trabajo como directores de fotografía 2ª Unidad de largometrajes, y se han disparado los comerciales, series de televisión episódica y documentales para Canal 4, Granada y BSkyB, así como cortometrajes y programas de televisión para una variedad de compañías de producción independientes. TUTORES El Jefe de departamento es BAFTA y BIFA-ganar y el director de fotografía nominado al EMMY Brian Tufano BSC, cuyos créditos incluyen Trainspotting y Billy Elliott. Otros tutores que a menudo enseñan en la escuela incluyen galardonado comerciales cineasta Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, mi nombre es Joe), Sean Bobbitt (hambre, vergüenza), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, Buscando Langston) y la Academia ganador del Premio de Billy Williams (Gandhi). ALUMNI Los principales cineastas de Hollywood Roger Deakins (El hombre que nunca estuvo allí, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episodios I - III, 007: Muere otro día) Oliver Stapleton (The Proposal, Cómo perder amigos y alienar a la gente ) formado en los NFTS. PLAN DE ESTUDIOS La expresión creativa se desarrolla junto con la experiencia técnica. Además de la película, la formación en alta definición, Cine Digital y Digital Post Production es una parte integral del curso. Narración visual se destacó junto al arte de crear el estado de ánimo y que evoca la emoción a través de la combinación correcta de la composición y la iluminación. Trabajando en estrecha colaboración con los estudiantes de otras especialidades, directores de fotografía de estudiantes tienen una participación creativa en la ficción, animación y documentales, publicidad y televisión multicámara, iluminación y disparar varias producciones durante su tiempo en la escuela. Durante el curso los alumnos dispondrán de tutorías, seminarios, estudios de pantalla, talleres y clases magistrales con profesores especializados y los profesionales invitados. Todos los talleres y clases magistrales son obligatorios. A través de tutoriales estudiantes serán guiados hacia la búsqueda de sus propios criterios para la autoevaluación y la búsqueda de sus propios desafíos individuales. El objetivo de las tutorías es animar a los estudiantes a obtener lo mejor de sí mismos a través de discusiones y críticas con sus pares y por medio de una toma de conciencia de sí mismo. Mientras que en general apoyo, tutorías tendrán un elemento de crítica y desafío. Deben permitir que el estudiante dar un paso atrás y reflexionar sobre su propio trabajo. Seminarios abordarán enfoques estilísticos, los principios de la óptica y la teoría fotográfica y de vídeo. Se prestará especial atención a la importancia de las relaciones y la interacción con otras especialidades, como directores, editores, diseñadores, la post-producción de sonido y. Además, periódicamente seminarios y conferencias se llevarán a cabo en la pantalla de Arte. Pantalla El arte es crucial para ampliar el entendimiento crítico de los estudiantes del arte del cine. Esta necesidad se satisface proporcionando proyecciones sistemáticas, eventos especiales, seminarios, debates y análisis. Estos suceden durante todo el curso de dos años. Talleres y ejercicios prácticos están diseñados para enseñar a la mayoría de los aspectos de la cinematografía tradicional y digital - cámaras, lentes, equipos de agarre, originando materiales (película de acción / cinta), medidores de luz, iluminación ubicación, iluminación de estudio, el día de la noche, la noche de la noche, la filmación en vehículos y también de gramática película, funciones de la tripulación, del protocolo de estudio, procedimientos de laboratorio y efectos visuales especiales en movimiento. El objetivo es también desarrollar la responsabilidad y profesionalismo. Esto es apoyado y supervisado por el personal docente, que tienen como objetivo desafiar y fomentar el talento del estudiante sin socavar su independencia. Ejercicios de producción proporcionan una valiosa experiencia en cuanto a que permiten a los estudiantes a trabajar como parte de un equipo creativo. El director de fotografía es capaz de utilizar las habilidades y conocimientos adquiridos, mientras que la participación en talleres y ejercicios. A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO Buscamos personas con talento innato. Por lo tanto, una formación previa en estas áreas no es obligatoria, pero se requiere un cierto conocimiento técnico básico. La experiencia adquirida al trabajar en el departamento de cámara de la industria del cine y la televisión es útil, pero no es esencial. Usted debe tener una comprensión de la función del Director de Fotografía y sus responsabilidades creativas y logísticos. También tendría que ser capaz de demostrar una buena comunicación y habilidades de colaboración y cualidades de liderazgo. Usted debe tener una buena comprensión de "lenguaje cinematográfico" y demostrar esto en su material de la película presentada. Nos gustaría ver ejemplos de su trabajo que son exclusivamente suya. El showreel debe contener filmación ficción. Debe demostrar una fuerte sensibilidad visual y la conciencia de las consideraciones de la cámara de funcionamiento, la composición y la iluminación y su potencial para la creación del estado de ánimo y la atmósfera. Lo más importante es que su película de ficción debe tener un claro elemento de la narración visual y mostrar su capacidad de contar una historia con imágenes, utilizando todos los elementos que pueden ser llevados a contribuir a ella. Esto es lo que se refieren como "lenguaje cinematográfico". Materiales presentados con la solicitud deben ser de buena calidad técnica. Proporcionar un DVD Autoría de su película (s) de presentación para su reproducción en un reproductor de DVD no comercial. No aceptaremos DVDs de datos (no hay archivos de QuickTime). APLICAR CON Un corto showreel en un DVD. Requerimos una pieza narrativa continua de la narración de ficción de no más de 15 minutos. Usted debe identificar claramente su papel en la producción en los títulos al principio y al final de la pieza. debe identificar claramente como el operador de cámara y también el creador del diseño de la iluminación, es decir, que son de fotografía / Director de fotografía cada tema presentado en el DVD debe tener títulos originales y créditos al principio y al final trabajo en progreso no es aceptable vamos a ver los primeros 15 minutos si su showreel es más largo que este [-]

MPhil En Estudios Visuales

Lingnan University
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. [+]

Programas de Máster en Cine. MPhil en estudios visuales Duración: 2 años (a tiempo completo) Lugar: Hong Kong Estudios Visuales en Lingnan es un departamento independiente centrándose en las siguientes sub-disciplinas principales: la historia del arte, estudios de cine cognitivas y estética filosófica. El énfasis en la estética filosófica da Estudios Visuales en Lingnan un perfil único, al igual que el énfasis en los enfoques cognitivos para filmar, estudios de museos, el arte y el bienestar y el arte chino. Para obtener más información acerca de nuestro departamento, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Solicitud de Admisión Los solicitantes que estén interesados ​​en la búsqueda de la admisión al programa MPhil debe aplicarse a la Universidad directamente. Los candidatos seleccionados serán normalmente provistos de una Beca de Postgrado con un estipendio mensual de HK $ 15.540 * (US $ 1 = HK $ 7.8). * Tarifa sujeta a revisión Plazo de solicitud La Universidad invita a las 1 nov 2016 a 27 en 2017. Las solicitudes tardías serán considerados en forma individual, con sujeción a la disponibilidad de lugares. Requisitos Generales de Admisión El solicitante de la admisión a la candidatura para el grado de MPhil debería normalmente: a. poseer un título de grado correspondiente con honores de primera o segunda clase o en una norma equivalente otorgado por una institución de educación superior reconocida a tal fin por la Universidad; o b. han obtenido un título equivalente; o c. han proporcionado evidencia satisfactoria de logro académico y profesional. Además de lo anterior, el solicitante cuyo grado no es de una institución de educación superior en Hong Kong o un Inglés de habla país deberán obtener una puntuación mínima de 550 (prueba en papel) o 213 (computer-based test) o 79 (Internet prueba basada) en el Examen de Inglés como Lengua Extranjera (TOEFL), o una puntuación de banda de 6.5 o superior en el International Inglés Language Testing System (IELTS), o un puntaje equivalente en una prueba reconocida, o un título equivalente a demostrar su / su dominio de la lengua que será considerado sobre una base caso por caso. Los solicitantes deben cumplir con requisitos adicionales, si los hubiere, establecido por los programas a los que se aplican para la admisión. Programa de Requisitos Específicos de Admisión ... [-]

Master En Dirección De Cine Documental - Docnomads

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Portugal Lisboa Hungría Budapest Bélgica Bruselas + 4 más

El curso es supervisado y patrocinado con becas para los estudiantes y académicos de la Educación, Audiovisual y Cultural Ver en detalle www.docnomads.eu [+]

El documental "DOCNOMADS" Dirección de Cine CURSO ERASMUS MUNDUS DEL MAESTRO es un: - De dos años, 120 ECTS - la dirección de la película Documental - Máster Implementado por tres universidades europeas: Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias / Lisboa / Portugal, Színház-és Filmművészeti Egyetem / Universidad de Teatro y Cine de Arte / Budapest / Hungría y LUCA, Colegio Sint Lukas Bruselas / Bélgica. Con un esquema de movilidad obligatoria de Lisboa a Bruselas a través de Budapest, incluyendo: - un primer semestre en Lusofona, - un segundo semestre en SZFE, - un tercer semestre en LUCA Colegio Sint Lukas, y - un cuarto semestre dedicado a la obra de la graduación, para el que los estudiantes serán divididos en tres grupos, uno en cada Universidad Los próximos alumnos obtienen un título múltiple y un suplemento de diploma. El curso está supervisado y patrocinada con becas para los estudiantes y académicos de la Educación, Audiovisual y Cultura de la Comisión Europea. ¿Quién puede solicitar? NÓMADAS DOC está abierto a estudiantes europeos y no europeos, con una licenciatura en imagen en movimiento o Ciencias de la Información; otros grados se aceptan para los solicitantes con una cartera convincente. Con el fin de garantizar una formación individual de alta calidad, se ofrece pequeñas clases en grupo (máximo 24 alumnos). CRITERIOS El Consejo Académico de las NÓMADAS DOC Curso de Erasmus Mundus está buscando candidatos que son: - con conciencia social, empatía, responsabilidad, y tienen conciencia cívica; - Que son curiosos, creativos y curiosos para explorar la realidad; - Que son originales y tanto valor y buscar la independencia artística y una voz personal; - Que son de mente abierta, autorreflexivo, flexible e innovadora; - Cooperativa, receptivo, y buenos miembros del equipo; - Tolerante y abierto a la crítica; - Con buenas habilidades de enfoque cinematográfico y buenas habilidades visuales. [-]

Maestría En La Realización De Largometrajes

Bath Spa University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El curso enseña cómo los cineastas modernos que los proyectos de largometraje y ofrece la experiencia práctica de tratar de hacer este tipo de proyectos.La naturaleza colaborativa del cine moderno lo que significa [+]

Máster en la realización de largometrajes

Este curso está diseñado para dar a los estudiantes una educación centrada en la industria en el negocio y la práctica de los modernos de bajo presupuesto para la función de hacer realidad o ficción.

El curso enseña cómo los cineastas modernos que los proyectos de largometraje y ofrece la experiencia práctica de tratar de hacer este tipo de proyectos. La naturaleza colaborativa de hacer cine moderno significa que es un curso para estudiantes con aspiraciones como directores, productores, de AP, ops de la cámara, etc editores que quieren desarrollar tanto su estética y habilidades de negocios para una carrera larga y exitosa de trabajo en los documentales de largometraje o ficción películas.... [-]