Programa de Máster en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa

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Artes Visuales

Una maestría 's es un grado académico de posgrado. Uno ya debe tener un título universitario para solicitar un programa de maestría 's. La mayoría master 's programa de grado se requiere que los estudiantes completen un master' s tesis o trabajo de investigación.

Un curso en Artes Visuales cubre temas relacionados con la creación artística en formato visual y puede incluir pinturas y diseños para productos manufacturados como calzado o vestuario. Estos cursos de estudio ayudan a los estudiantes a entender mejor la creación de formas artísticas y los prepara para puestos en una serie de sectores.  

Europa es el sexto continente más grande e incluye 47 países y dependencias variadas, islas y territorios. Está bordeada por el Mar Mediterráneo al sur, Asia del este, y el Océano Atlántico al oeste.

Empieza hoy mejores Másters en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa 2017

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Máster Ilustración, Motion Graphics y 3D

Idep Barcelona
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. Pero si en algún ámbito se ha desarrollado de manera exponencial es en el del diseño audiovisual, dónde la creación de piezas en formato vídeo y con contenido de ilustración se ha convertido en un medio en si mismo, desarrollando sus propios lenguajes visuales y un modo de concebir imágenes que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Por este motivo cada vez son requeridos más profesionales que conjuguen ambas diciplinas, ilustración y motion graphics, y que puedan desenvolverse, además, con técnicas de 3D para sus proyectos. La nueva generación de ilustradores profesionales ha conseguido reunir diseñadores de todos los campos creativos, reinventando conceptos y tendencias hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos profesionales de ilustración e ilustración aplicada a los medios audiovisuales. No está planteado como una iniciación al dibujo, sino que quiere inculcar en el alumno el uso de la ilustración como una herramienta creativa más de las nuevas estrategias en múltiples ámbitos de la comunicación y el diseño, incidiendo de manera especial en todas aquellas que pretenden la creación de contenido audiovisual, donde la gráfica en movimiento o motion graphics se convierte en el eje creativo y narrativo, mientras que en el uso de la tecnología y software adecuados para la creación de películas y desarrollo de imágenes en 3D se presentan como las herramientas necesarias para la generación de recursos e imágenes novedosas con las que enriquecer este tipo de proyectos. En el programa se profundizará, por un lado, en el concepto de la ilustración aplicada a diferentes actividades creativas y de comunicación a partir de una serie de workshops específicos sobre cada área de actuación impartidos por ilustradores profesionales, donde se aprenderán las distintas técnicas y modos de enfocar cada proyecto. Por otro lado, y en paralelo, se dota al alumno con las capacidades necesarias para crear propuestas gráficas dentro del medio audiovisual, como títulos de créditos, cortinillas de televisión, imágenes publicitarias y soportes audiovisuales para exposiciones, así como para generar e implementar recursos gráficos e ilustraciones 3D en estos proyectos Al final del programa cada alumno contará con material para desarrollar un book y un reel personal para poder presentar su trabajo en un entorno profesional y a certámenes y concursos. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en dibujo, diseño y software gráfico acreditable por currículo académico y/o portfolio. De no ser así, es necesario cursar el Postgrado/Curso básico de Diseño Gráfico. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (Licenciatura, Grado o Graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este Máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los Postgrados: Ilustración Aplicada al Diseño Diseño Audiovisual: Motion Graphics y 3D [-]

Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

Master Europeo De Fotografía Profesional

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus 1 año September 2017 Francia París Reino Unido Londres + 1 más

El Máster Europeo de Fotografía Profesional está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía, con un énfasis particular en la gestión empresarial de la profesión. [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. Este programa certificado por EABHES - duración de 14 meses en total - se compone de tres fases: La Fotografía Profesional en el Programa de un año, de septiembre a mayo. Los Módulos de expertos, a partir de finales de mayo hasta finales de julio (véase más adelante). La planificación y la elaboración del proyecto principal, que debe ser presentado ante un jurado dos veces: una defensa oral del anteproyecto permite a los estudiantes para validar la viabilidad y la coherencia de sus proyectos profesionales; comentarios del jurado definitiva evaluar la implementación futura de los proyectos. Con el fin de obtener los créditos necesarios para validar el Máster Europeo, los estudiantes necesitan tener un título de licenciatura (180 ECTS, en cualquier tema, no necesariamente fotografía) y la necesidad de aprobar un examen de lengua extranjera en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas. En cuanto a las pruebas de lenguaje aceptado: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge exámenes para los hablantes no nativos de inglés; para los nativos ingleses cualquier diploma idioma oficial a nivel B2 en un idioma europeo que no es su lengua materna. ¿Cuáles son los Módulos de expertos? Los módulos expertos apuntan a profundizar en el conocimiento y las habilidades previa de los participantes en esas áreas que son las más demandadas por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación, avanzado estudio de fotografía y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Durante 8 semanas en total, los participantes se reúnen con profesionales de la fotografía de varios dominios, que comparten sus experiencias y conocimientos técnicos de sus respectivos campos de especialización. Los estudiantes pueden inscribirse inmediatamente después de completar la Fotografía Profesional en el Programa de un año, o volver a Speos para complementar su formación en el año siguiente (s). Pueden inscribirse para 1 o 2 módulos, supervisados ​​por profesionales del campo de la fotografía. En julio, los estudiantes participan de igual manera durante varios días en los Rencontres d'Arles - una importante fotografía evento internacional, durante los cuales visitan exposiciones, presentan sus carteras y comenzar la creación de redes. Módulo Experto: El empresarial Duración: 5 semanas en dos partes diferentes expertos presentan la gestión de negocios de todo tipo de actividades vinculadas a la fotografía profesional. El módulo ofrece una visión general de las profesiones fotográficas y el mercado, la legislación de derechos de autor, de marketing, contabilidad y gestión financiera dentro del campo de la fotografía. Este módulo también permite a los participantes a profundizar su conocimiento en los ámbitos de la gestión de la imagen y la publicación, que se presentan desde el punto de vista de los fotógrafos independientes, agencias de fotografía y bancos de imágenes. Los participantes también se encuentran con investigadores de imagen / compradores de imágenes que trabaja para editoriales y agencias de publicidad, directores de arte y agentes de fotos. A lo largo del módulo, que adquieren un conocimiento profundo sobre las distintas posibilidades para sindicar sus propios stocks de imágenes. Y - por último pero no menos importante - que obtienen una visión práctica de cómo utilizar eficazmente los medios sociales para los fotógrafos. Módulo Experto: Advanced Estudio Fotografía Duración: 3 semanas (se lleva a cabo al mismo tiempo que el Módulo de expertos fotográfico avanzado Reportaje) Los participantes se encuentran con situaciones de trabajo profesional, la preparación de conjuntos de estudio complejos, centrándose en elaborado maquillaje, peluquería y accesorios. El módulo también presenta una serie de habilidades de expertos utilizados en fotografía comercial: tiro con post-producción digital integrada, retoque específica (gastronomía, la piel, joyas, etc.), estudio de rodaje exterior. Varias reuniones se llevarán a cabo en los lugares de trabajo profesionales. Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado Duración: 3 semanas (se lleva a cabo al mismo tiempo que el estudio de expertos Módulo Avanzado) Fotoperiodismo se analiza desde el punto de vista de las agencias, diarios, revistas y fotógrafos independientes. Los participantes se reúnen los profesionales que trabajan en los campos de la compra de imágenes, las ventas y la edición en diversos tipos de medios de comunicación (impresos y web). A través de estos intercambios, aprenden cómo colocar ellos mismos y preparar eficientemente su entrada en el mundo profesional. Varias reuniones se llevarán a cabo en los lugares de trabajo profesionales. [-]

Maestría En Bellas Artes - Dramaturgia

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín

En la Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. [+]

El paisaje teatral constantemente está siendo moldeado por los fabricantes de teatro que se están presentando trabajos originales o Reimagining clásicos. Fundamental para este proceso es nuevo escritos y adaptaciones. Sobre el Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia en la Academia Lir ofrecemos a cada estudiante la oportunidad de desarrollar y perfeccionar sus habilidades de escritura única manera que cada obra escrita es el mejor que puede ser. Los módulos en el teatro contemporáneo práctica, la dramaturgia y talleres de escritura, están complementados con uno a uno el entrenamiento y el desarrollo, de manera que cada estudiante tiene tiempo de calidad con dramaturgos, directores y diseñadores La formación culmina con los estudiantes escribir una obra de larga duración, mientras que recibirán orientación por el Jefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham aporta una gran experiencia para este papel que incluye doce años como Gerente literaria del Royal Court Theatre. El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en Bellas Teatro Directivo y de la Maestría en Bellas etapa del diseño del arte del diseño de iluminación incluido, Diseño de Vestuario y Escenografía. Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia de cada uno de los siguientes: a) carta que describe la educación de los teatros de la demandante y destaca experiencia de la escritura del solicitante hasta la fecha. b) una "declaración de propósito" que se refiere a las ambiciones de los solicitantes en términos de estilo de escritura, forma y medio. c) una hoja de vida (CV) d) una muestra de la escritura en la forma de un juego (mínimo 45 minutos de tiempo de correo lectura)) dos referencias / testimonios de aquellos que están familiarizados con su escritura y / o tercer nivel f) declaración personal con una financiera plan que indica claramente cómo se va a financiar a sí mismo si tiene éxito en la obtención de una plaza en el curso. (Tenga en cuenta que la escritura de las muestras no serán devueltas bajo ninguna circunstancia y que el Lir no proporciona críticas a las muestras de escritura). módulos obligatorios Maestría en Bellas Artes de Dramaturgia estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros semestres. El cuarto módulo se impartirá en los (estudiantes de tiempo completo) y el tercer semestre posteriores meses de verano o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial). El cuarto módulo se complementa con una serie continua de clases magistrales de escritores profesionales y editores de script. Práctica de Teatro Contemporáneo Este módulo introducirá a los estudiantes a una variedad de prácticas teatrales contemporáneos como se evidencia en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es capacitar a los estudiantes a ser versado en los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la toma de teatro contemporáneo en Irlanda. Además, los estudiantes serán introducidos a una amplia gama de producción dramática en los medios afines (radio, televisión y cine) cuyos estilos y formas serán analizados en este módulo. El módulo contemporáneo Práctica Teatro es compartida por todos los estudiantes Maestro en Bellas Arte (directores, diseñadores y dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será impartido por un dramaturgo profesional. Su objetivo es introducir a los estudiantes a una variedad de textos dramáticos para el teatro o medios relacionados con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos en los que se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en el seminario requiere que los estudiantes para examinar los problemas fundamentales relacionados con la creación y la estructura de guiones para el rendimiento. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías con respecto a la estructura dramática, tenga en cuenta las necesidades de investigación de la creación de la escritura, explorar diferentes enfoques para el desarrollo de la escritura y aprender a aplicar un vocabulario dramatúrgico a una serie de estudios de casos. Taller de escritura El objetivo general del módulo es preparar a los estudiantes para la escritura de una obra de teatro para el rendimiento en el módulo 4. Los estudiantes compartirán su escritura creativa en un formato de taller, y recibirán tanto las reacciones del grupo y clases individuales en el desarrollo de su oficio. El módulo incluye: talleres creativos; el desarrollo de una conciencia del contexto profesional de la escritura; el desarrollo de una estética explícita, personal; y ofrece la posibilidad de escribir en numerosos contextos profesionales (teatro, educación, comunidad), y por diversos medios de comunicación (teatro y soportes grabados). Este módulo también describe el desarrollo de carrera y el grupo o la autocrítica; que introduce habilidades de investigación, la etiqueta de ensayo y una nueva redacción. Jugar Este módulo se enseña a través de la supervisión individual de la escritura de la obra completa de un estudiante (de entre 45 y 90 minutos de tiempo de realización). La obra se presentará para su examen junto con un diario reflexivo de la práctica del estudiante. El desarrollo de la secuencia de comandos se verá favorecida por la participación de actores y directores profesionales en el proceso de redacción. El módulo culminará en una lectura ensayada de una selección de trabajos de los estudiantes en una vitrina semi-etapas para una audiencia invitada de profesionales del teatro. Esta muestra, que no forma parte de la evaluación, se ha diseñado para reducir la brecha entre la formación y el teatro y las industrias relacionadas. [-]

Master de especialización en 3D para VFX con Houdini

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus 10 meses July 2017 España Barcelona

Este Master está dirigido a profesionales del 3D con experiencia, a alumnos del Master en 3D y postproducción para VFX o a estudiantes de formaciones similares, que quieran dominar las herramientas más avanzadas para la creación de efectos visuales de alto nivel. [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. Próxima convocatoria: Enero 2017 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 10 meses + 3 meses de proyecto final. Plazas: 12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo Formar al alumno en técnicas avanzadas de VFX imposibles de conseguir con otros softwares. Esta formación (avalada por SideFX) está estructuradasegún la demanda de los más prestigiosos estudios de efectos visuales del mundo y está diseñada para crear herramientas de efectos visuales con Houdini, el software estándar de la industria de los VFX y complementado con Real Flow para simulación de fluidos y Python, lenguaje de script indispensable en pipelines de postproducción de alto nivel. Se desarrollarán herramientas de geometría y desplazamientos, efectos de partículas y dinámicas; fuego, humo, fluidos… El objetivo final, es la incorporación laboral del alumno como especialista en VFX. Este Master está dirigido a profesionales del 3D con experiencia, a alumnos del Master en 3D y postproducción para VFX o a estudiantes de formaciones similares, que quieran dominar las herramientas más avanzadas para la creación de efectos visuales de alto nivel. En este Master los alumnos podrán realizar un Training en un proyecto de Hollywood (Space Command, saga de largometraje creada por uno de los guionistas de la serie Star Trek, Marc Zeecre) Requisitos Conocimientos demostrables de 3D y postproducción. Entrevista con el profesor. Seguimiento y masterclases Seminario de Arnold Render. Training en producción real. Salidas profesionales Técnico especialista de alto nivel en VFX para cine, publicidad y TV.Nuestros alumnos han trabajado al terminar su formación, en películas como Guardianes de la Galaxia (MPC) y actualmente en El libro de la Selva (Disney) Esta formación está avalada por los más destacados profesionales del sector a nivel internacional como Pablo Giménez (Capitán América, Iron Man 2, Skyfall…) entre otros. [-]

Master En La Empresa De Videojuegos Y Producción

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Estudios presenciales y a distancia 1 año August 2017 Reino Unido Birmingham

Gamer Camp: Biz es un máster de todo el año Nivel del Curso para la próxima generación de empresarios de la industria de juegos y productores. La industria de los videojuegos está lleno de gestores de proyectos, empresarios y productores asociados, que todos necesitamos seria know-how empresarial y de negocios para llevar una producción del juego hasta el final, ya sea un 79p iOS aplicación o un comunicado de la consola AAA 30 millones de libras. [+]

Biz, Maestría en videojuegos Empresa y Producción Gamer Camp: Biz es un máster de todo el año Nivel del Curso para la próxima generación de empresarios de la industria de juegos y productores La industria de los videojuegos está lleno de gestores de proyectos, empresarios y productores asociados, que todos necesitamos seria know-how empresarial y de negocios para llevar una producción del juego hasta el final, ya sea un 79p iOS aplicación o un comunicado de la consola AAA 30 millones de libras. Aunque estas personas no serán codificación o el diseño de bienes de arte sobre una base diaria, es vital que tienen una comprensión global y realista del proceso de desarrollo del juego, y cómo todos los elementos dispares operar y se unen para producir el juego pulido que ves en el estante o en una tienda de aplicaciones En Gamer Camp: Biz, nos damos a la gente que quiere trabajar en los juegos, una experiencia en profundidad del proceso de desarrollo de juegos completa combinada con todas las habilidades de negocios con bordes duros que necesitan para manejar un negocio pequeños juegos o es propietario de una producción de estudio. Gamer Camp: Biz es adecuado tanto para los que están en la industria de los juegos y los graduados con un grado apropiado que están dispuestos a actuar por su propia cuenta. Este enfoque muy práctico se refleja en Facebook, cuando es nuevo un nuevo miembro del personal comienza en Facebook pasan por una "Bootcamp" para asegurar que entienden el código base y cómo el equipo de programación trabaja. "Para asegurarse de que todos nuestros ingenieros comparten este enfoque, se requiere a todos los nuevos ingenieros - incluso gerentes cuya principal tarea no será la de escribir código - que ir a través de un programa llamado Bootcamp donde aprenden nuestra base de código, nuestras herramientas y nuestro enfoque. Hay un montón de gente en la industria que manejan los ingenieros y no quieren codificar sí mismos, pero el tipo de práctica en las personas que están buscando están dispuestos y son capaces de ir a través de Bootcamp. "- Mark Zuckerberg. Creemos que la comprensión de cómo se hacen los juegos le ayudará a construir una exitosa compañía de desarrollo de juegos. Le mostraremos cómo se desarrollan los juegos, diseñados, producidos, comisionados, concieved y vendidos - preparar a atascarse y ensuciarse las manos porque Gamer Camp es una experiencia práctica.... [-]


Master En Animación

Estonian Academy of Arts
Campus 2 años August 2017 Estonia Tallin

Estonia Academia de las Artes ofrece un Master 2 años del programa de animación para estudiantes de postgrado interesados ​​en dirigir la animación y el cine. [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. Master en Animación Estonia Academia de las Artes está ofreciendo una maestría de dos años del programa de animación para los estudiantes de postgrado interesados ​​en dirigir la animación y el cine. Si usted es un ambicioso y determinado artista, con el talento, la motivación y el deseo de crear una obra única, formar nuevas direcciones y hacer realidad sus aspiraciones de carrera como una director de animación, Este curso es ideal. El curso combina varias disciplinas, por ejemplo, la animación, la escritura de guiones, la historia de la animación y la teoría de los medios de comunicación, por lo que el fondo de este programa de maestría transdisciplinario. El curso se centra principalmente en las técnicas clásicas y experimentales es decir, plano animación, stop motion, recortes, animación de arena, pintura bajo la cámara, etc. En el sentido profesional, los estudiantes dirigir y producir películas de animación. Una parte importante del estudio son proyectos de colaboración con empresas y organizaciones locales. El programa cuenta con una enseñanza única y marco de aprendizaje donde los estudiantes reciben abundante atención individual y la tutoría de profesionales de la animación de gran experiencia. Los estudiantes del departamento de animación organizan el festival anual de Sueños animados, que es parte de POFF, el Festival de Noches oscuras, que tuvo lugar en Estonia durante las noches de otoño tenues. Estructura curricular Conferencias, seminarios, módulos intensivos y proyectos se entrelazan en el programa de maestría de dos años. Ensayo escrito, escritura de guiones, animación, dirección, edición, ingeniería de sonido y la investigación son actividades básicas que deben ser aprendidas y practicadas a lo largo de los cursos, lo que lleva a un proyecto final de diplomado de cine. Los cursos se imparten en Inglés. Cursos impartidos FILOSOFÍA Ética y estética La teoría del cine La historia del cine Historia de la animación Técnica de animación CREATIVIDAD Produccion de pelicula Cine: Proyectos de animación 1 y 2 [-]

Maestría En Estudios De Cine

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campus 2 años October 2017 Portugal Lisboa

El Máster en Estudios de Cine integra el plan de estudios del Departamento de Cine y Artes Audiovisuales en las áreas [+]

La Maestría en Estudios de Cine integra el plan de estudios del Departamento de Cine y Artes Audiovisuales en las áreas de Estudios Cinematografía, y es parte de la formación integral segundo ciclo en la progresión del estudio de los alumnos con un Grado en Cine, Vídeo y Multimedia Comunicación, u otros títulos similares. Complementariamente, el grado está destinado a todos los profesionales que deseen profundizar sus competencias en los ámbitos de la producción y dirección cinematográfica. Conocimientos, habilidades y destrezas que se deben adquirir Este nuevo amo'' s grado presenta una configuración única y original en nuestro país, está totalmente orientada hacia una producción y dirección efectiva de los proyectos cinematográficos enmarcadas en un ambiente de reflexión crítica y teórica. Por lo tanto, todo el título se basa en una metodología de un proyecto en desarrollo y en el grado se invitará a los estudiantes a desarrollar individualmente un proyecto escrito y la planificación de un largometraje, respetando todos los reglamentos y principios que les permiten preparar un proyecto que puede ser presentado para su evaluación a la ICA - Instituto de Cine y Artes Audiovisuales o el programa MEDIA de la Unión Europea; Dirección de un cortometraje en un formato de película; La dirección de un documental; Dirección de un proyecto de carácter experimental / artística con recurrir al potencial de las nuevas tecnologías digitales. Condiciones de admisión Lo siguiente puede solicitar el Máster: a) Las personas que tienen una licenciatura o grado equivalente; b) Las personas que posean un título académico extranjero otorgado después de un ciclo de estudios primero organizado de acuerdo con el Proceso de Bolonia por un estado miembro de ese proceso; c) Las personas que posean un título académico extranjero reconocido como un grado que satisface los objetivos del título de postgrado por la debida cuerpo; d) Las personas que tienen una escuela, el currículo científico o profesional reconocido por el debido cuerpo de ULHT certificar la capacidad de obtener este ciclo de estudios. Usted debe verificar también nuestro maestro internacional en cine Kino Ojos - El Máster Europeo Película en http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Fotografía Profesional

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus 9 meses October 2017 España Madrid

"Creemos que la fotografía es algo que se puede aprender fácilmente por tu cuenta, que no hace falta realmente una escuela para ello. De hecho, nuestros alumnos conocen por lo general la disciplina bastante bien. Lo que se necesita son personas que te apoyen y te proporcionen ideas, consejos y ánimo - de hecho, esto sea quizás lo más importante. Aprender haciendo, pero mano a mano con un sólido equipo de profesionales y tutores, éste es el concepto del Máster de Fotografía Profesional del IED Madrid. [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Este programa de Máster se compone de tres módulos, que se concentran en Documental y Reportaje, Moda y Lifestyle, y Publicidad y Editorial. Los alumnos del máster deberán presentar un proyecto final complementado con un dossier escrito. Objetivos. Los principales objetivos de este programa de Máster son: Ofrecer a los alumnos una visión de las tendencias actuales en fotografía aplicada y fotografía comercial. Poner en práctica las herramientas y conocimientos utilizados en la industria de la fotografía. Familiarizar a los alumnos con los métodos de trabajo actuales en el campo de la producción, gestión del plató, post-producción, publicación y stocks de imágenes. Para mostrar el valor cultural de la fotografía, las formas de colaboración y los modelos creativos de financiación. Analizar los retos y limitaciones del mercado en momentos de fuerte convergencia de medios y reducción de la producción. Conocer la historia de la fotografía en el contexto del diseño. Oportunidades profesionales. Este Máster ofrece a los alumnos la oportunidad de acceder al campo de la fotografía profesional, que tiene una gran demanda en muchos ámbitos; muchos compradores de arte y editores de fotografía trabajaron como fotógrafos o son graduados en fotografía. Por lo tanto, conocen los retos y las necesidades de los artistas fotográficos y además pueden comunicarse con ellos cara a cara. Este curso podría ser una entrada a la industria creativa relacionada con la compra de arte, la edición de fotos, los agentes, etc. Fotógrafo de prensa y medios de comunicación Fotógrafo de moda Fotógrafo publicitario industrial Fotógrafo editorial Artista de post-producción Comprador / Director de arte Studio Manager Productor de arte Director de fotografía Caza talentos Editor de imágenes [-]

Master De La Filosofía En Los Estudios Culturales Visuales

UIT The Arctic University of Norway
Campus 2 años January 2017 Noruega Tromsø

¿Está usted interesado en la cultura humana y la forma de utilizar la cámara de vídeo en la investigación científica social? En los estudios culturales visuales se le da la oportunidad de estudiar los métodos etnográficos de investigación, teoría antropológica, etnográfica y la realización de películas en un entorno internacional, que culminó con la producción de su propio cine y la tesis escrita. [+]

¿Está usted interesado en la cultura humana y la forma de utilizar la cámara de vídeo en la investigación científica social? A Los estudios culturales visuales se le da la oportunidad de estudiar los métodos etnográficos de investigación, teoría antropológica, etnográfica y la realización de películas en un entorno internacional, que culminó con la producción de su propio cine y la tesis escrita. El Departamento de Arqueología y Antropología Social ofrece un programa de Maestría a tiempo completo de dos años en estudios culturales Visual (VCS). El objetivo de este programa es enseñar a los estudiantes cómo producir conocimiento sobre la vida y la cultura de las personas a través de una exploración de su vida cotidiana basada en el uso de los métodos cualitativos de investigación en ciencias sociales y cine etnográfico. El programa combina conferencias en la teoría académica y el método, el cine y la instrucción práctica en trabajo de cámara, grabación de sonido y edición. Los estudiantes en el programa de Maestría siguen un conjunto de cursos de los dos primeros semestres antes de que viajen en el trabajo de campo. Sobre la base de este trabajo de campo, los estudiantes que escriban una Tesis de Maestría y hacer una película etnográfica. Para una configuración completa del programa, por favor refiérase a la estructura del programa a continuación. Las películas producidas en VCS son bien conocidos por su calidad. Cada año varias películas son seleccionadas para el documental internacional y festivales de cine etnográfico. La originalidad del programa ha dado lugar a un premio de educación especial del UIT, la Universidad del Ártico de Noruega y un premio adicional de la calidad educativa del Ministerio de Educación. Los resultados del aprendizaje Después de completar con éxito el programa, los estudiantes deben haber adquirido los siguientes resultados de aprendizaje. Conocimiento El candidato tiene conocimiento de la evolución de la tradición de las ciencias sociales en general, y el conocimiento avanzado de las perspectivas teóricas dentro del campo de la antropología visual especial. tiene un conocimiento profundo de la región y / o el campo donde su / su proyecto principal tiene lugar adecuado y sólido conocimiento de la vanguardia de su / su tema de la Maestra project¿s. tiene un conocimiento profundo de la metodología de la investigación etnográfica y las diferentes etapas de un proceso de investigación que implica el uso de la cámara de vídeo. pueden aplicar los métodos y perspectivas teóricas adquiridas en la descripción y análisis de nuevas áreas dentro del campo académico de la antropología visual. puede reflexionar críticamente sobre el uso de diferentes lenguajes fílmicos y estructuras narrativas como `formas de knowing¿ en contextos históricos y sociales específicos. tiene conocimiento técnico de cómo manejar y utilizar el equipo de grabación y edición de vídeo. Habilidades El candidato puede de manera sistemática gestionar, procesar y analizar críticamente el material de diversas fuentes y utilizarlos para estructurar y formular un argumento académico escrito. Es capaz de capturar las concepciones narrativas de sus asociados sobre el terreno por el uso del vídeo y crear estrategias narrativas inteligibles con una futura audiencia en mente. es capaz de demostrar cómo la película y un texto mutuamente informar, inspirar, y se contradicen entre sí, y evaluar críticamente el papel del cine en la creación de conocimiento científico social. bajo la supervisión puede llevar a cabo un proyecto de investigación independiente que hace uso de la observación participante y las herramientas audiovisuales, con las normas aplicables para la ética de la investigación. es capaz de hacer uso del video como una herramienta en la adquisición y difusión del conocimiento científico social. Competencias generales El candidato es capaz de identificar, analizar y discutir diferentes enfoques teóricos y metodológicos para su propio material empírico y aplicarlo en la descripción y análisis de otros fenómenos socioculturales. domina el lenguaje y la terminología de la investigación sociocultural visual y pueden comunicarse con colegas, socios y audiencias públicas, los enfoques metodológicos / analíticos utilizados dentro y los resultados finales Pu- su / su propio trabajo. es capaz de construir responsabilidad hacia los socios en el campo y con ello una profunda conciencia de la ética y el potencial para la potenciación de la investigación y difusión. puede contribuir a nuevos procesos de pensamiento y de innovación basadas en la exploración de los posibles potenciales de herramientas visuales y analíticas. es de manera independiente capaz de aplicar las herramientas audiovisuales creativa y crítica para mejorar / aclarar sus narrativas de la historia dentro de un marco de las ciencias sociales. Requisitos de admisión La admisión al programa de Maestría en Estudios Culturales Visuales requiere una licenciatura (180 ECTS) o equivalente en las ciencias sociales o un campo relacionado en las humanidades. Se requiere una ley promedio de equivalente a C o mejor en el sistema de clasificación de Noruega. Los solicitantes deberán adjuntar un ensayo de aplicación escrito en Inglés (máximo dos páginas). Esto debe incluir la descripción de su motivación para, intereses y expectativas en relación a los estudios de grado de su Maestro e ideas para su proyecto de Tesis Master`s. Los solicitantes de Noruega o los países nórdicos: El plazo de solicitud para los solicitantes nórdicos de Noruega y otros el 15 de abril de admisión en el semestre de otoño Los solicitantes de fuera de los países nórdicos: El plazo de solicitud para los solicitantes internacionales es 1 diciembre para la admisión en el semestre de otoño. La solicitud en línea, código de estudio de 2038 Enseñanza y la evaluación El programa está organizado como un proceso de aprendizaje participativo continua: conferencias, proyecciones, escritura y filmación de misiones, seminarios y hacer que el proceso de aprendizaje acumulativo único del curso de dos años. Se anima a los estudiantes a colaborar entre sí en el desarrollo de capacidades y conocimientos durante todo el estudio. El programa incluye varios tipos de exámenes y requisitos de los cursos, tales como ensayos, trabajos de investigación y presentaciones de películas. Tenga en cuenta que algunos cursos tienen requisitos de los cursos. Sólo se permitirá que los estudiantes cuyas necesidades de los cursos han sido aprobados para realizar el examen. Los métodos de enseñanza y de evaluación se describen en el plan del curso para cada curso. Este máster es un programa intensivo. Todos los cursos son obligatorios y exigen la participación activa de los estudiantes. Posibilidades de cambio Los estudiantes tienen la posibilidad de llevar a cabo su trabajo de campo en el extranjero. Prospectivas de empleo El grado VCS puede abrir las puertas a una variedad de posiciones nacionales e internacionales en la investigación social, la televisión y la producción de películas, administración, comunicación, museos, programas para la juventud y la educación, etc. Estudiar en un entorno tan internacional desarrolla competencias en comunicación intercultural, así como activos valiosos a una serie de opciones de carrera. Acceso a estudios Al finalizar con éxito el programa de grado, los estudiantes pueden estar calificados para la admisión a un programa de doctorado en una serie de ámbitos académicos de la UIT, la Universidad del Ártico de Noruega o en otro lugar. [-]

Visualización Msc En La Arquitectura Y El Entorno Construido

The Robert Gordon University
En línea Tiempo Parcial 3 años September 2017 Reino Unido Aberdeen

Este postgrado ha sido desarrollado para permitir a los estudiantes para responder a las demandas de una industria que cambia rápidamente. Estos cambios están siendo impulsados ​​por la estrategia del gobierno, las demandas de [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. Este postgrado ha sido desarrollado para permitir a los estudiantes para responder a las demandas de una industria que cambia rápidamente. Estos cambios están siendo impulsados ​​por la estrategia del gobierno, las exigencias de la construcción de modelado de información (BIM) y el uso generalizado de las técnicas de visualización de arquitectura. El curso permitirá desarrollar un profundo conocimiento de las técnicas de visualización, sus implicaciones para el diseño, la construcción y la colaboración, y la forma en que van a afectar a su área de la disciplina y la práctica de trabajo en el futuro. El curso contiene la experiencia práctica con una serie de paquetes de software, proporcionando una base sobre la cual los estudiantes pueden desarrollar sus ideas y proyectos de trabajo. Basándonos en nuestra experiencia en una amplia gama de campos de visualización, el curso contiene módulos que tratan específicamente de la construcción de modelado de información (Bim1 y BIM2), visualización de diseño, visualización urbana, la colaboración virtual y visualización de la información. El curso culmina con una tesis dirigida por los estudiantes o proyecto de visualización avanzada. Cada módulo contiene una introducción práctica al software y técnicas clave, aunque hay que destacar que el énfasis del curso es la aplicación y la evaluación crítica, en lugar de en la formación de software. Requisitos de acceso Damos la bienvenida a los solicitantes titulares de una licenciatura en arquitectura, la tecnología de arquitectura, topografía, ingeniería, planificación o cualquier disciplina asociada. El curso también será de interés para los graduados de un fondo de diseño, incluyendo el diseño de interiores y diseño de productos. Los solicitantes que cumplan con alguno de los siguientes criterios deben aplicarse: - Un buen grado con honores en cualquier disciplina de una universidad reconocida. - Se considerarán candidatos que no cuenten con una licenciatura con honores, pero que tienen experiencia en la industria relevante durante un período de tiempo razonable. - Para los estudiantes internacionales se requiere 6.5 IELTS o su equivalente en TOEFL. Costo del curso Todos los alumnos - £ 2400 Etapa 1 - £ 2.400 Etapa 2 - £ 1600 Etapa 3 Todo supuesto las cuotas se revisan anualmente y sujeta a cambios. Publicado honorarios se aplican a modo de curso de la entrega. [-]

Master (ma) Diseño Entorno

Ravensbourne
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres

El Ravensbourne MA Medio Ambiente Diseño investiga diseño espacial en sus escalas reales virtuales y macro-micro. [+]

El Ravensbourne MA Medio Ambiente Diseño investiga diseño espacial en sus escalas reales virtuales y macro-micro. Abarcando de interiores, arquitectura, ciudades y entornos naturales, el programa analiza una serie de diferentes perspectivas de la teoría y la práctica del arte, la ciencia y la tecnología a la comprensión de una sostenibilidad cultural. Sistemas - Cada año, el curso tiene como objetivo producir una nueva investigación que lleva adelante preguntas inherentes a la Modernidad. Actualmente enfocado en sistemas ecológicos naturales (terremotos, placas tectónicas, deltas y costas), (re) contrucción y la guerra, cosmografías y culturas del espacio exterior, y materiales de biotecnología; el curso le anima a explorar su propio campo de la investigación y la práctica. Tecnologías - El entorno de diseño opera con un equipo multidisciplinario, donde el intercambio de conocimiento es uno de los puntos fundamentales para enfocar. Desde: tecnologías aplicadas, efectos visuales, medios digitales interactivos, imagen en movimiento, diseño de comunicación y de la moda, el programa tiene como objetivo implementar los estudiantes con métodos y técnicas de diferentes perspectivas que abarcan nuevas posibilidades ofrecidas por las nuevas tecnologías y los procesos creativos que participan en el diseño. Modelado y simulación - Con las manos en el entrenamiento en el uso de los instrumentos científicos y herramientas computacionales, Ravensbourne le ofrece con pleno acceso a las instalaciones digitales para la imagen digital y la creación de prototipos; donde usted será capaz de experimentar e innovar a través de talleres técnicos, usuarios y de interacción basadas en las estrategias desplegadas por los principales profesionales en el campo. Se le anima a comprometerse con la práctica avanzada en un contexto global y explorar las similitudes y diferencias clave y énfasis de los diferentes centros de todo el mundo y para poner sus soluciones de aprendizaje y de diseño en contexto. Aquí ampliar su propia investigación y la práctica, mediante el desarrollo y la gestión de un programa individual de investigación y desarrollo creativo en el diseño de entorno que culminó con la realización de un gran proyecto definitivo plenamente informados por contextos profesionales e industriales y perspectivas multidisciplinares. [-]

Maestría En Patrimonio Cultural

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Master en Patrimonio Cultural de la Universidad de Minho tiene como objetivo mejorar un perfil de entrenamiento con conocimientos altamente especializados que permiten a sus graduados para realizar tareas de investigación, coordinación y gestión de proyectos que valoran los activos históricos y culturales, en red con las estructuras de desarrollo locales y regionales, debidamente enmarcada en términos legales y con la conciencia científica y ética profesional. [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. Estudios: Máster ECTS: 120 Duración: 4 semestres del plan de estudios Régimen: Después de Horas de Trabajo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Área Científica: Historia La Master en Patrimonio Cultural de la Universidad de Minho tiene como objetivo mejorar un perfil de entrenamiento con conocimientos altamente especializados que permiten a sus graduados para realizar tareas de investigación, coordinación y gestión de proyectos que valoran los activos históricos y culturales, la creación de redes con las estructuras de desarrollo locales y regionales, debidamente enmarcada en términos legales y con científicos y profesionales conciencia ética. La interdisciplinariedad intrínseca del concepto del maestro justifica el uso de los más diversos campos de la ciencia, desde la arqueología a la antropología, pasando a través de Ciencias de la Educación, Relaciones Internacionales, Administración Pública, la geología, la geografía y las nuevas tecnologías de la información, además de la historia, el principal científico zona. Esta variedad de enfoques proporcionará a los estudiantes con habilidades para resolver problemas en un contexto más amplio y más adecuado, con respecto a las exigencias de la realidad del mercado laboral. [-]

Master De La Fotografía

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus 4 semestres September 2017 República Checa Praga

El Departamento de Fotografía ofrece un programa de maestría y un programa de estudio a corto plazo en Fotografía en el idioma Inglés. Los estudiantes que estudian en el idioma Inglés también tienen la oportunidad de participar en las conferencias en el idioma Inglés en el Programa Internacional de FAMU. | Los estudiantes también tienen la posibilidad de trabajar en los estudios dirigidos por profesores de reconocido prestigio. Estos estudios incluyen la Estudio de Fotografía Documental, Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de Fotografía de post-concepcional, y el estudio de múltiples medios de comunicación. [+]

ACERCA DE NOSOTROS PERFIL | FAMU es la escuela de cine quinta más antigua del mundo. Sus graduados incluyen muchos cineastas y guionistas influyentes, muchos de los cuales son conocidos internacionalmente como ganadores y laureados de festivales internacionales de cine Oscar. | El Departamento de Fotografía fue fundada en 1975, que hace que sea una de las instituciones más antiguas de su tipo en Europa. La escuela está situada justo en el centro histórico de Praga. Nuestra especialización única es la interconexión de las técnicas de la fotografía clásica con las tendencias multimedia contemporáneos. ESTUDIO | El Departamento de Fotografía ofrece un programa de maestría y un programa de estudio a corto plazo en Fotografía en el idioma Inglés. Los estudiantes que estudian en el idioma Inglés también tienen la oportunidad de participar en las conferencias en el idioma Inglés en el Programa Internacional de FAMU. | Los estudiantes también tienen la posibilidad de trabajar en los estudios dirigidos por profesores de reconocido prestigio. Estos estudios incluyen el Estudio de Fotografía Documental, Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de Fotografía de post-concepcional y el Estudio de Multimedia conferencias, talleres. | En el Departamento de Fotografía ponemos énfasis en el desarrollo individual de los artistas. El estudio incluye arte y fotografía historia cursos, seminarios filosóficos, seminarios prácticos y talleres con artistas de renombre. Los estudiantes también adquieren experiencia en el estudio de impresión taller y serigrafía gráfica. También aprenden el arte de la encuadernación y la producción de publicaciones fotográficas. Instrucción Multimedia es una parte integral de nuestra enseñanza. CULTURA VIDA | Una parte integral del carácter de la escuela es la interconexión con la dinámica vida cultural de Praga. La escuela tiene su propia galería en el centro de Praga. La galería cuenta con un rico programa de exposiciones de los estudiantes. Ayudamos a los estudiantes internacionales en la integración en las actividades habituales galería en Praga, lo que significa que a menudo participan en exposiciones en galerías de renombre. | Un beneficio único es nuestra interconexión con el departamento de cine FAMU en áreas como la dirección, cámara y edición, junto con nuestros estudiantes, participamos regularmente en importantes festivales europeos de la fotografía.. En el marco de nuestros programas cooperamos con la fotografía y el cine escuelas de todo el mundo. INSTALACIONES | Estudio de mesa está equipada con tipo Sinar cámaras de gran formato con un formato de película de hasta 18 x 24 cm, incluidas las alternativas digitales. | Estudio de fotografía de la vida tiene un sistema de iluminación de flash con el poder por encima de nivel de 12 000 Ws; tiene una cámara Hasselblad con un respaldo digital y una cámara analógica Mamiya RB 67 con un conjunto de lentes intercambiables. | Estudio del retrato y la figura ofrece un equipo similar que el anterior y la posibilidad de crear un fondo sin fin. | Sala de informática y una sala para la digitalización de películas (negativos y positivos) están disponibles en la escuela. Para el trabajo más exigente existe el escáner Hasselblad Flextight X5. | El estudio de Praga en Beroun permite a los estudiantes a centrarse en su trabajo durante varios días, proporcionando servicios de alojamiento en el lugar. Ofrece estudios equipados para grandes y medianos formatos y dos cuartos oscuros. También estamos preparando un estudio clásico con la luz del día, que contará con una cámara de 18 cm x 24. HECHOS Inicio: septiembre 2016 Idioma: Inglés Fecha límite de inscripción: 01 de abril 2016 Fecha límite Portafolio: 01 de abril 2016 Examen de ingreso: la semana pasada en abril de 2016 Todas las solicitudes deben incluir una cartera PROGRAMA DE MAESTRÍA EN INGLÉS CONDICIONES DE ADMISIÓN PARA ESTUDIAR EN EL AÑO ESCOLAR 2016/2017 El Programa de Maestría está destinada a estudiantes con estudios de licenciatura terminada. Estudios de licenciatura en el campo de la fotografía o las artes visuales es una ventaja pero no es un requisito previo. Todos los solicitantes deben tener un profundo interés por la fotografía en general, así como en la propia obra original, en este medio. El programa ofrece una extensión e intensificación de la comprensión de la fotografía en práctica, así como las áreas teóricas de estudio y que se prepara a los estudiantes para una carrera de un fotógrafo profesional. Duración del estudio - 2 años (4 semestres). Todos los solicitantes de la Maestría deben presentar un formulario de solicitud de obras, proyectos y arte impreso al Departamento de Fotografía de la FAMU (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, República Checa) de acuerdo con las siguientes reglas. PARA los exámenes de ingreso EN ABRIL usted tiene que presentar el formulario de solicitud antes del 1 de abril. Su cartera tiene que ser enviados en un formulario impreso por el 1 de abril de 2016. A los exámenes de ingreso EN SEPTIEMBRE usted tiene que presentar el formulario de solicitud antes del 10 de agosto y sus obras del proyecto y el arte deben ser presentados por 20 de agosto. Por favor complete el formulario a la DERECHO Y NOSOTROS enviaremos un correo electrónico UN PROCEDIMIENTO DE ADMISIÓN FORMULARIO DE SOLICITUD PARA EL PROGRAMA DE MAESTROS Lo siguiente es que será presentado por los solicitantes del Departamento de Fotografía para el Proceso de Admisión Programa de Maestría: 1 serie de exposiciones de 8-12 fotografías. 2 maniquí de una publicación fotográfica diseñada por el solicitante. Serie 3 de 8-20 fotografías u obras inter-mediales sobre un tema seleccionado. 4 Propuesta de Proyecto Maestros que incluye: Una biografía e información sobre las actividades y los estudios de los estudiantes; A elección del estudio donde el solicitante quiere estudiar - Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de fotografía post-conceptual, del estudio de multimedia y estudio de fotografía documental); Carta de intención para estudiar Fotografía del solicitante Idea básica del solicitante sobre su Final de Maestros del Programa de Trabajo (tanto fotográfico y teórico). Todas las obras serán discutidos durante la entrevista de admisión, celebrada en mayo o en septiembre. INFORMACIÓN ADICIONAL DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS PRESENTADAS | Los solicitantes que no hayan sido admitidos podrán recoger sus trabajos en 2 meses después de que el procedimiento de admisión. Después de esta fecha, el Departamento no almacena las obras. Los solicitantes admitidos en el Departamento dejan sus trabajos disponibles en el Departamento de Fotografía para fines de exposición y estudio por un año académico. TÉRMINOS DE AÑO ACADÉMICO 2016/2017 | Semestre de Otoño: septiembre 2016-diciembre 2016 | Semestre de primavera: 02 2017 - mayo de 2017. ALOJAMIENTO, seguro de salud y VISA | No proporcionado por FAMU. Éstas son responsabilidad del estudiante. FAMU proporciona a los estudiantes aceptó con una carta de aceptación, que sirve como uno de los documentos de solicitud de visados ​​requeridos. Matrícula | La matrícula para el primer año académico es 8.700, - € (el impuesto obligatorio IVA está incluido). A partir del segundo año, el costo es de 7.400, - €, siempre que los estudiantes cumplan con sus responsabilidades del plan de estudios de una manera oportuna. Esta matrícula se basa en el mérito o desempeño artístico, y en un cumplimiento oportuno de las responsabilidades académicas del estudiante. ESTRUCTURA CUOTA | Primer año: 8.700, - €, segundo año: 7.400, - € * * Bajo la condición de que todas las responsabilidades académicas se cumplen. [-]

Productor

NFTS - National Film and Television School
Campus 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Productores Educar es una prioridad en la agenda de los NFTS, y la participación de varios de los productores de cine y televisión líderes del Reino Unido - Directora NFTS Nik Powell, y los gobernadores Duncan Kenworthy y Simon Relph - asegura que los estudiantes disfrutan de una estrecha relación con la industria del cine y la televisión ... [+]

Mejores Maestrías en Artes Visuales Tiempo Parcial en Europa. PRODUCTOR Productores Educar es una prioridad en la agenda de los NFTS, y la participación de varios de los productores de cine y televisión líderes del Reino Unido - Directora NFTS Nik Powell, y los gobernadores Duncan Kenworthy y Simon Relph - asegura que los estudiantes disfrutan de una estrecha relación con la industria del cine y la televisión . Este curso comienza en enero de cada año. El curso Master en Producción es único en las oportunidades que da y en sus estrechos vínculos con la industria del cine y la televisión, y proporciona una ruta por la vía rápida en una carrera como productor. Los estudiantes desarrollan sus propias relaciones con los productores exitosos a través de colocaciones y un esquema de tutoría. El BFI está apoyando el curso con el desarrollo de paquetes de proyectos para proyectos de adaptación de los estudiantes, que luego pueden tomar con ellos y desarrollar aún más cuando se gradúan de la Escuela. El departamento de producción tiene como objetivo capacitar a los productores independientes, creativos capaces de lograr una visión de conjunto de sus proyectos de desarrollo de guiones a través de las finanzas y la producción a las ventas y la distribución. El curso abarca la producción de ficción para cine y televisión, así como la animación, con estudiantes que producen al menos dos películas de acción en vivo cortas y una animación en su tiempo en la escuela. Los graduados trabajan como productores de cine y televisión en el Reino Unido y otros países. Nuevos graduados suelen combinar primero el desarrollo de características con un empleo remunerado como Asistente de Producción de largometrajes, que trabaja en el departamento de desarrollo de las empresas de producción independientes, o la producción de comisiones cortos para las emisoras. Acuerdos alcanzados con la BBC y otras compañías pueden ver las propuestas de los nuevos graduados desarrollados como largometrajes. TUTORES Algunos de los principales productores independientes del Reino Unido enseñan a los NFTS incluyendo, Karin Bamborough (ex Canal 4 Puesta Editor), Myf Hopkins (Tombraider II (animación digital y efectos visuales) y Harry Potter y la Piedra Filosofal (Criaturas Productor). El departamento de producción está dirigida por Chris Auty (Stealing Beauty, Choque, In This World). El Director de los NFTS, Nik Powell (Juego de lágrimas, Ladies in Lavender, Little Voice) también enseña en el programa. ALUMNI Alumni productor incluyen: Allan Niblo - CEO, Vértigo Films (Monsters) Anna Higgs - Puesta Editor, Film4.0 Jack Arbuthnott - Jefe, Desarrollo Cinematográfico, Scott Free Rebekah Gilbertson - (Patagonia, Edge of Love) Polly Stokes - Cannes Select (Para quienes están en peligro) Tom Leggett - Cine 4 Ejecutivo de Desarrollo James Walker - BAFTA británico cortometraje de animación Ganador (durmiendo con los peces) PLAN DE ESTUDIOS Desarrollo de Habilidades: Análisis de la escritura y la edición de la escritura; el desarrollo de un proyecto, desde material de origen; colaboración con escritores y directores; cabeceo; la negociación del acuerdo Habilidades de producción: Presupuestación y programación; la gestión de la producción; Publicación de las técnicas de producción; edición, sonido y música habilidades de actividad: publicidad y marketing; ventas, distribución y exhibición; co-producción; financiación; legal y financiera (patrocinado por Olswang) Televisión: El desarrollo de una propuesta para la puesta en marcha breve de un organismo de radiodifusión; el proceso de puesta en televisión; la financiación de un programa de televisión; Se anima a las colocaciones de la industria puesta multiplataforma para los estudiantes en las vacaciones de verano del primer año. También se pretende que los programas de producción permitirá a los estudiantes en el segundo año de prácticas en empresas ocupan en el Festival de Cine de Cannes de la que pueden aprender cómo funciona la industria del cine a nivel internacional. Cada uno se asignaron ya sea a un productor, un distribuidor o una compañía de ventas que están en condiciones de sombra. Además, se espera que todos los estudiantes a elegir un mentor de la industria que actúa como un contacto valioso que se puede utilizar para ayudar a avanzar en la industria. El NFTS ofrece a los productores con acceso privilegiado a los eventos y proyecciones en el Festival de Cine de Londres, donde tienen la oportunidad no sólo para ver las últimas películas, sino también para hablar de ellos y conocer a otros cineastas también. Cada año una serie de visitas fuera están dispuestos para los productores. A diferencia de otras escuelas, todos los costos de producción se cumplen por la Escuela. Además se le dará una producción de efectivo Presupuesto. Estudiantes NFTS se dedican a más producciones como parte del plan de estudios que cualquiera de nuestros competidores. REQUISITOS DE INGRESO Estamos buscando a gente con un interés vivo y probada en el cine, la televisión y el mundo que nos rodea. El candidato ideal tendrá una fuerte personalidad; buena capacidad de comunicación; un compromiso con la narración de la historia; y la capacidad para trabajar en colaboración. El papel de productor es un polifacético que abarca la inteligencia creativa, liderazgo de equipos y habilidades para resolver problemas, y este curso prepara a los alumnos para tener éxito igualmente bien como productores o como ejecutivos exitosos en la industria del cine y la televisión APLICAR CON Una propuesta de una página escrita por usted para una película de bajo presupuesto o el drama de TV, ya sea original o una adaptación de una novela o de otra fuente. Cuéntanos qué te gustaría hacer y lo que usted cree su atractivo para la audiencia podría ser. Si se trata de una adaptación por favor dénos el título y autor del material de origen. Un breve análisis de tres películas o programas de televisión que ha visto en los últimos 12 meses. Incluir comentarios sobre el estilo de dirección. Una página A4 en total. Un análisis de su película favorita o programa de televisión y su respuesta personal a la misma. Una A4 lado. Elige un productor británico o europeo (película o la televisión) a quien admiras, explique por qué. Una A4 lado. Describir las principales lecciones brevemente sobre la producción que ha aprendido de cualquier libro sobre la producción o los productores que ha leído (y por favor el nombre del libro). Una A4 lado. [-]