Programas de Máster en Fotografía

Compara 26 Másters en Fotografía

Fotografía

La fotografía es una forma nueva y fascinante del arte que surgió de una unión fructífera de la ciencia y las antiguas tradiciones de las artes visuales. El acto de la fotografía crea imágenes fijas que captan la realidad vista a través de la lente de la cámara. La fotografía es un arte con muchas funciones y formas, desde la fotografía artística con funciones puramente estéticas para captar la belleza de la naturaleza o la creación de vigilancia y en su totalidad las formas maduras, que meramente pragmática de la ciencia forense y la fotografía que buscan captar los hechos y la realidad no templado con.

También hay muchos procesos de la fotografía diferentes: negro y blanco, color, infrarroja y ultravioleta, y la fotografía digital. Cada uno de ellos marca una edad diferente científica que surge con los inventos, relevante para el arte. La fotografía también juega su papel en la captura de los contextos históricos y sociales, ya que los fotógrafos, lo más objetivo que pueda parecer, decidir desde qué ángulo para tomar la foto y lo que los elementos a incluir en el marco, influyendo así en una imagen supuestamente objetiva.

¿Te fascina el campo de la fotografía y el arte, interesados ​​en la creación de objetos estéticos o pruebas prácticas? Una vez que positiva respuesta a esta pregunta, no dude en conocer los posibles programas de maestría y grandes opciones de carrera, disponibles en esta página.

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Máster Fotografía Avanzada y Retoque Digital

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. [+]

Programas de Máster en Fotografía. El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. Ya no se puede concebir un fotógrafo que no tenga buenos conocimientos de captura y postproducción digital. Por un lado un fotógrafo profesional debe poseer las capacidades teóricas y técnicas para poder realizar una buena fotografía, así como conocimientos específicos de cada género fotográfico, por lo menos de aquellos que tienen características comunes a los demás (como el retrato, el reportaje editorial y la fotografía de autor). Por otro, y para obtener el máximo rendimiento y ventajas que nos ofrece la imagen digital, la postproducción se ha convertido ya en un proceso indispensable, más allá del imprescindible “revelado” digital, convirtiendo en necesarios los conocimientos en retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D. Por ello, un fotógrafo que quiera estar preparado para ser un buen profesional requiere además de una sólida formación para conceptualizar y realizar buenas fotografías, la capacidad de postproducirlas digitalmente. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización avanzado (a partir de dos de los géneros fundamentales como son la Fotografía de Retrato y Reportaje Editorial y la Fotografía de Autor) además de profesionalizarse en las herramientas y recursos de postproducción, retoque e integración de imágenes 3D, combinando así los conocimientos teóricos y técnicos de la producción de una imagen fotográfica con los de retoque y el tratamiento digital de la imagen. Esta doble visión de la formación abre nuevos horizontes profesionales, tanto para el que desea ser fotógrafo, complementando su formación con un amplio conocimiento de las herramientas de manipulación de la imagen digital, como para el que desea dedicarse al mundo del retoque y la postproducción (incluso 3D), formándole en los conceptos y técnicas de la captura fotográfica, iluminación… que le permitan comprender mejor la globalidad del proceso y obtener mayor visión fotográfica en su trabajo para alcanzar mejores y más realistas resultados. Es un programa eminentemente práctico, en el que se trabaja a partir de encargos de tipo profesional en los que el alumno debe tomar sus propias decisiones, con la ayuda de tutores especialistas en cada género, para descubrir sus habilidades y superar sus limitaciones. De esta manera cada alumno, al final del programa, habrá desarrollado suficiente material fotográfico para conformar un portfolio personal que, supervisado por el Director Pedagógico, podrá utilizar para presentar su trabajo en un entorno profesional. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en fotografía acreditable por currículo académico y/o portfolio y con conocimientos mínimos de Photoshop que quieran profundizar en técnica fotográfica y postproducción o que quieran prepararse para poder hacer una especialización profesional posterior. De no ser así, es necesario cursar previamente el postgrado/curso de Fotografía. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Fotografía Avanzada y de Retoque Fotográfico Digital e Integración 3D. Descubre los Portfolios de Fotografía! [-]

Master Europeo De Fotografía Programa Profesional 2 Años

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Francia París

El Máster Europeo de Fotografía Profesional está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía, con un énfasis particular en la gestión empresarial de la profesión. [+]

Este programa certificado por EABHES - que duran desde hace 26 meses en total - se compone de tres fases: La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, de septiembre a mayo (semestre 1 y 2) a continuación, a partir de septiembre a mayo (semestre 3 y 4). Los Módulos de expertos, a partir de finales de mayo hasta finales de julio (véase más adelante). La planificación y la elaboración del proyecto principal, que debe ser presentado ante un jurado dos veces: una defensa oral del anteproyecto permite a los estudiantes para validar la viabilidad y la coherencia de sus proyectos profesionales; comentarios del jurado definitiva evaluar la implementación futura de los proyectos. Con el fin de obtener los créditos necesarios para validar el Máster Europeo, los estudiantes necesitan tener un título de licenciatura (180 ECTS, en cualquier tema, no necesariamente fotografía) y la necesidad de aprobar un examen de lengua extranjera en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas. En cuanto a las pruebas de lenguaje aceptado: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge exámenes para los hablantes no nativos de inglés; para los nativos ingleses cualquier diploma idioma oficial a nivel B2 en un idioma europeo que no es su lengua materna. ¿Cuáles son los Módulos de expertos? Los módulos expertos apuntan a profundizar en el conocimiento y las habilidades previa de los participantes en esas áreas que son las más demandadas por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación, avanzado estudio de fotografía y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Durante 8 semanas en total, los participantes se reúnen con profesionales de la fotografía de varios dominios, que comparten sus experiencias y conocimientos técnicos de sus respectivos campos de especialización. Los estudiantes pueden inscribirse inmediatamente después de completar la La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, o volver a Speos para complementar su formación en el año (s) siguiente. Pueden inscribirse para 1 o 2 módulos, supervisados ​​por profesionales del campo de la fotografía. En julio, los estudiantes participan de igual manera durante varios días en los Rencontres d'Arles - una importante fotografía evento internacional, durante los cuales visitan exposiciones, presentan sus carteras y comenzar la creación de redes. Módulo Experto: El empresarial Módulo Experto: Advanced Estudio Fotografía Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado [-]

Maestría En Bellas Artes En Fotografía

Brooks Institute
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Ventura

La Maestría en Bellas Artes en el grado Fotografía en Brooks Institute está diseñado para preparar a los alumnos para hacer una contribución importante a la creciente papel de la experiencia visual en la vida contemporánea. El programa explora la creación de imágenes como una fuerza cultural, así como un modo de expresión personal. [+]

Programas de Máster en Fotografía. La Maestría en Bellas Artes en Fotografía grado en el Brooks Institute está diseñado para preparar a los alumnos para hacer una contribución importante a la creciente papel de la experiencia visual en la vida contemporánea. El programa explora la creación de imágenes como una fuerza cultural, así como un modo de expresión personal. Los estudiantes que cursan una maestría en fotografía pueden crecer intelectual y creativamente a través del intenso intercambio de ideas de diversas fuentes y perspectivas de amplio alcance, que combina la exploración estética en todas las formas de medios de comunicación basados ​​en la luz a base de lentes y con la investigación académica a través de la investigación. La Maestría en Bellas Artes en Fotografía ofrece un riguroso programa de estudio para los estudiantes deseosos de explorar ideas y tecnologías en diversos enfoques para la creación de imágenes que expresan su visión personal. Trabajar con instructores que son profesionales con experiencia, los estudiantes pueden aprender a profundizar su comunicación conceptual, ampliar su comprensión artística, y articular una exposición coherente y convincente acerca de su trabajo. El programa de 61 créditos incluye cursos de historia del arte y la crítica; la historia, la ciencia y la psicología de la imagen de decisiones; y la comunicación, los negocios y la educación, lo que permite a los graduados para perseguir una amplia gama de opciones de carrera, incluyendo la enseñanza en el nivel universitario. Cursos Básicos MFA de Brooks Institute en fotografía consiste en una serie de dos años de estudio y seminarios cursos que hacen hincapié en el crecimiento creativo y desarrollo de un vocabulario visual. Otros cursos involucran al estudiante en exploración teórica, psicológica y estética de la expresión artística. Los cursos básicos incluyen: Historia del Arte: Renacimiento hasta 1900 Historia del Arte: 1900 al Presente Teoría Fotográfica La psicología de Imágenes Métodos de Educación Imaging Historia de la Fotografía Óptica en Bellas Artes Aspectos Interdisciplinarios de Comunicación La crítica contemporánea Imaging Systems Contemporáneas Habilidades Empresariales para Artistas plásticos Opciones electivas Además de los cursos básicos, el plan de estudios de maestría en fotografía en Brooks Institute incluye una selección de centrado, cursos electivos pertinentes. Entre estas opciones de cursos electivos son *: Prácticas de enseñanza: Los estudiantes trabajan con un profesor / mentor para ganar el aula y la experiencia educativa. Grant Writing: Investigación y desarrollo de propuestas de becas, residencias y becas. Prácticas auto-propuesta y temas especiales. OBJETIVOS DEL PROGRAMA El MFA en fotografía Brooks Institute ofrece un amplio programa de estudios diseñado para desarrollar artistas excepcionales que buscan profundizar su comprensión y el conocimiento de la comunicación visual. Los estudiantes graduados deben estar equipadas con: Crea un cuerpo coherente de la obra original la integración de un dominio de los materiales, métodos y conceptos. Articular una perspectiva informada de que incluye la definición de una aproximación estética, métodos y procesos de revisión y proporcionar un contexto cultural más amplio en el que comprender un cuerpo de trabajo. Sintetizar el conocimiento obtenido a través de diversas actividades de investigación que presentan un nivel de integridad académica y un nivel de posgrado de análisis crítico. Participar en la colaboración creativa como un miembro efectivo de un equipo. [-]

Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

M. Phil. En Estudios Textuales Y Visuales

Trinity College Dublin
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Irlanda Dublín

Este curso explora la relación entre el texto y las formas visuales de aprehensión y de expresión en el mundo moderno y su impacto en la cultura europea post-1900. El enfoque del módulo principal está en las artes gráficas (cartel, sello postal, tipografía), la fotografía y el cine, y en los medios de comunicación con sede en digital contemporánea. Varios ... [+]

Programas de Máster en Fotografía. M. Phil. en Pruebas y estudios visuales Este curso explora la relación entre el texto y las formas visuales de aprehensión y de expresión en el mundo moderno y su impacto en la cultura europea post-1900. El enfoque del módulo principal está en las artes gráficas (cartel, sello postal, tipografía), la fotografía y el cine, y en los medios de comunicación con sede en digital contemporánea. Se explorarán diversos enfoques teóricos en relación con la palabra / imagen problemática que se encuentra en una serie de tradiciones culturales europeas. Opciones del curso se centran en los medios de comunicación específico (fotografía, cine) o temas (la ciudad, vanguardias). El objetivo del curso es acercar a los alumnos a un alto nivel de conocimiento teórico y práctico de la relación texto-imagen en la expresión cultural, equiparlos para analizar y evaluar las diversas formas de interacción texto / imagen toma, y ​​de proporcionarles una formación que enriquezcan su práctica en otras áreas de estudio o compromiso profesional. El curso consta de un módulo central que se extiende más de dos semestres y cuatro módulos de un semestre (de una selección de 5 o 6). El primer módulo principal se centra en las relaciones de Word / imagen en el diseño gráfico, que van desde carteles y sellos de la tipografía y logotipo. El segundo foco semestre núcleo en las relaciones palabra / imagen en fotografía, el cine y los medios digitales. Las opciones de un plazo, dos de las cuales son seguidas cada semestre, incluyen texto y fotografía, Averiguar las identidades nacionales de Europa, Figuraciones de la ciudad europea, la vanguardia rusa y de Europa del Este Cinema. Una disertación sobre un tema elegido por el estudiante está preparado durante los meses de verano. [-]

Dominar De Especialización En Dirección De Fotografía Para Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

Enseñamos cine y ponemos la Tecnología a su Servicio sin perder su esencia pura Más: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Inicio el 6 de Febrero 2017 ¡Incluye portatil de última Generación! Prácticas: Fotografias es 35 mm con luz Con naturales Cámara HD de Sony XDCAM EX1 Con Cámara Canon EOS 5D III Marcos Con Cámara RED ONE Dirección de Fotografía y Operador de cámara en cortometrajes de alumnos de Dirección Cinematográfica Te OFRECEMOS UN Curso Único en Barcelona, ​​en el Que realizarás Una practical Propia en Cada uno de los Distintos Formatos de cine digital de Alta Definición en: HD-XDCAM, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas Una Formación completa y practical TEÓRICA En El Mundo de la Dirección de Fotografía, Este Curso te dotara de las Herramientas Técnicas y narrativas necesarias para Llegar a Ser un gran director / a de Fotografía. Dirigido a Personas sin Experiencia, Técnicos Que Quieran Mejorar En Su Dominio de la imagen y ampliar Conocimientos, y realizadores Que deseen Comprender y asimilar la técnica. [-]

Master De La Fotografía

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Tiempo completo 4 semestres September 2017 República Checa Praga

El Departamento de Fotografía ofrece un programa de maestría y un programa de estudio a corto plazo en Fotografía en el idioma Inglés. Los estudiantes que estudian en el idioma Inglés también tienen la oportunidad de participar en las conferencias en el idioma Inglés en el Programa Internacional de FAMU. | Los estudiantes también tienen la posibilidad de trabajar en los estudios dirigidos por profesores de reconocido prestigio. Estos estudios incluyen la Estudio de Fotografía Documental, Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de Fotografía de post-concepcional, y el estudio de múltiples medios de comunicación. [+]

Programas de Máster en Fotografía. ACERCA DE NOSOTROS PERFIL | FAMU es la escuela de cine quinta más antigua del mundo. Sus graduados incluyen muchos cineastas y guionistas influyentes, muchos de los cuales son conocidos internacionalmente como ganadores y laureados de festivales internacionales de cine Oscar. | El Departamento de Fotografía fue fundada en 1975, que hace que sea una de las instituciones más antiguas de su tipo en Europa. La escuela está situada justo en el centro histórico de Praga. Nuestra especialización única es la interconexión de las técnicas de la fotografía clásica con las tendencias multimedia contemporáneos. ESTUDIO | El Departamento de Fotografía ofrece un programa de maestría y un programa de estudio a corto plazo en Fotografía en el idioma Inglés. Los estudiantes que estudian en el idioma Inglés también tienen la oportunidad de participar en las conferencias en el idioma Inglés en el Programa Internacional de FAMU. | Los estudiantes también tienen la posibilidad de trabajar en los estudios dirigidos por profesores de reconocido prestigio. Estos estudios incluyen el Estudio de Fotografía Documental, Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de Fotografía de post-concepcional y el Estudio de Multimedia conferencias, talleres. | En el Departamento de Fotografía ponemos énfasis en el desarrollo individual de los artistas. El estudio incluye arte y fotografía historia cursos, seminarios filosóficos, seminarios prácticos y talleres con artistas de renombre. Los estudiantes también adquieren experiencia en el estudio de impresión taller y serigrafía gráfica. También aprenden el arte de la encuadernación y la producción de publicaciones fotográficas. Instrucción Multimedia es una parte integral de nuestra enseñanza. CULTURA VIDA | Una parte integral del carácter de la escuela es la interconexión con la dinámica vida cultural de Praga. La escuela tiene su propia galería en el centro de Praga. La galería cuenta con un rico programa de exposiciones de los estudiantes. Ayudamos a los estudiantes internacionales en la integración en las actividades habituales galería en Praga, lo que significa que a menudo participan en exposiciones en galerías de renombre. | Un beneficio único es nuestra interconexión con el departamento de cine FAMU en áreas como la dirección, cámara y edición, junto con nuestros estudiantes, participamos regularmente en importantes festivales europeos de la fotografía.. En el marco de nuestros programas cooperamos con la fotografía y el cine escuelas de todo el mundo. INSTALACIONES | Estudio de mesa está equipada con tipo Sinar cámaras de gran formato con un formato de película de hasta 18 x 24 cm, incluidas las alternativas digitales. | Estudio de fotografía de la vida tiene un sistema de iluminación de flash con el poder por encima de nivel de 12 000 Ws; tiene una cámara Hasselblad con un respaldo digital y una cámara analógica Mamiya RB 67 con un conjunto de lentes intercambiables. | Estudio del retrato y la figura ofrece un equipo similar que el anterior y la posibilidad de crear un fondo sin fin. | Sala de informática y una sala para la digitalización de películas (negativos y positivos) están disponibles en la escuela. Para el trabajo más exigente existe el escáner Hasselblad Flextight X5. | El estudio de Praga en Beroun permite a los estudiantes a centrarse en su trabajo durante varios días, proporcionando servicios de alojamiento en el lugar. Ofrece estudios equipados para grandes y medianos formatos y dos cuartos oscuros. También estamos preparando un estudio clásico con la luz del día, que contará con una cámara de 18 cm x 24. HECHOS Inicio: septiembre 2016 Idioma: Inglés Fecha límite de inscripción: 01 de abril 2016 Fecha límite Portafolio: 01 de abril 2016 Examen de ingreso: la semana pasada en abril de 2016 Todas las solicitudes deben incluir una cartera PROGRAMA DE MAESTRÍA EN INGLÉS CONDICIONES DE ADMISIÓN PARA ESTUDIAR EN EL AÑO ESCOLAR 2016/2017 El Programa de Maestría está destinada a estudiantes con estudios de licenciatura terminada. Estudios de licenciatura en el campo de la fotografía o las artes visuales es una ventaja pero no es un requisito previo. Todos los solicitantes deben tener un profundo interés por la fotografía en general, así como en la propia obra original, en este medio. El programa ofrece una extensión e intensificación de la comprensión de la fotografía en práctica, así como las áreas teóricas de estudio y que se prepara a los estudiantes para una carrera de un fotógrafo profesional. Duración del estudio - 2 años (4 semestres). Todos los solicitantes de la Maestría deben presentar un formulario de solicitud de obras, proyectos y arte impreso al Departamento de Fotografía de la FAMU (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, República Checa) de acuerdo con las siguientes reglas. PARA los exámenes de ingreso EN ABRIL usted tiene que presentar el formulario de solicitud antes del 1 de abril. Su cartera tiene que ser enviados en un formulario impreso por el 1 de abril de 2016. A los exámenes de ingreso EN SEPTIEMBRE usted tiene que presentar el formulario de solicitud antes del 10 de agosto y sus obras del proyecto y el arte deben ser presentados por 20 de agosto. Por favor complete el formulario a la DERECHO Y NOSOTROS enviaremos un correo electrónico UN PROCEDIMIENTO DE ADMISIÓN FORMULARIO DE SOLICITUD PARA EL PROGRAMA DE MAESTROS Lo siguiente es que será presentado por los solicitantes del Departamento de Fotografía para el Proceso de Admisión Programa de Maestría: 1 serie de exposiciones de 8-12 fotografías. 2 maniquí de una publicación fotográfica diseñada por el solicitante. Serie 3 de 8-20 fotografías u obras inter-mediales sobre un tema seleccionado. 4 Propuesta de Proyecto Maestros que incluye: Una biografía e información sobre las actividades y los estudios de los estudiantes; A elección del estudio donde el solicitante quiere estudiar - Estudio de Fotografía por etapas, Estudio de fotografía post-conceptual, del estudio de multimedia y estudio de fotografía documental); Carta de intención para estudiar Fotografía del solicitante Idea básica del solicitante sobre su Final de Maestros del Programa de Trabajo (tanto fotográfico y teórico). Todas las obras serán discutidos durante la entrevista de admisión, celebrada en mayo o en septiembre. INFORMACIÓN ADICIONAL DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS PRESENTADAS | Los solicitantes que no hayan sido admitidos podrán recoger sus trabajos en 2 meses después de que el procedimiento de admisión. Después de esta fecha, el Departamento no almacena las obras. Los solicitantes admitidos en el Departamento dejan sus trabajos disponibles en el Departamento de Fotografía para fines de exposición y estudio por un año académico. TÉRMINOS DE AÑO ACADÉMICO 2016/2017 | Semestre de Otoño: septiembre 2016-diciembre 2016 | Semestre de primavera: 02 2017 - mayo de 2017. ALOJAMIENTO, seguro de salud y VISA | No proporcionado por FAMU. Éstas son responsabilidad del estudiante. FAMU proporciona a los estudiantes aceptó con una carta de aceptación, que sirve como uno de los documentos de solicitud de visados ​​requeridos. Matrícula | La matrícula para el primer año académico es 8.700, - € (el impuesto obligatorio IVA está incluido). A partir del segundo año, el costo es de 7.400, - €, siempre que los estudiantes cumplan con sus responsabilidades del plan de estudios de una manera oportuna. Esta matrícula se basa en el mérito o desempeño artístico, y en un cumplimiento oportuno de las responsabilidades académicas del estudiante. ESTRUCTURA CUOTA | Primer año: 8.700, - €, segundo año: 7.400, - € * * Bajo la condición de que todas las responsabilidades académicas se cumplen. [-]

Master (MFA) Fotografía

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

Convierte tu pasión en una carrera. En la Academia de la Escuela de Fotografía de la Universidad de Arte, que tiene todas las oportunidades y recursos para avanzar en su pasión en un cuerpo acabado del trabajo. Aprender de una facultad de los profesionales que trabajan y comenzar su nueva aventura en la actualidad. [+]

Convierte tu pasión en una carrera. En la Academia de la Escuela de Fotografía de la Universidad de Arte, que tiene todas las oportunidades y recursos para avanzar en su pasión en un cuerpo acabado del trabajo. Aprender de una facultad de los profesionales que trabajan y comenzar su nueva aventura en la actualidad. Maestría en Bellas Artes (MFA) Grado La Programa MFA proporciona la práctica avanzada y estudio intensivo del medio fotográfico. Plan de estudios básico cubre perspectiva histórica, el desarrollo teórico y conceptual avanzado en tradicional, experimental y fotografía digital captura, post-producción y la producción. El programa culmina con un proyecto de tesis formal y cuerpo completo de trabajo que apoya la tesis y muestra la visión y el talento único de cada estudiante. Requisitos Unidad Fotografía AMF Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * La aprobación por el director Requisitos MFA Fotografía Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Elaborar un proyecto de tesis de nivel avanzado dentro de una especialización digital o tradicional, lo que demuestra el dominio y la síntesis de las habilidades que se enseñan en el programa. Desarrollo de Proyectos de Tesis Proponer un concepto sólido adecuado para el perfeccionamiento y desarrollo. Seleccione un proyecto adecuadamente desafiante y factible. Presente un cuerpo coherente de trabajo Articular con éxito el resultado final del proyecto. Demostrar la suficiente preparación para su proyecto (investigación, resolución de problemas) Conceptuales y Diseño Habilidades Tomar decisiones creativas que optimizan conceptual impacto, la cohesión y el estilo personal Integrar elementos conceptuales y técnicos de la fotografía para transmitir una historia, una idea o emoción Efectivamente desplegar elementos de diseño dentro de la composición y la presentación de las imágenes. Habilidades Técnicas Utilizar estilos eficaces de iluminación, técnicas y equipos apropiados para el arte para el comercio, el fotoperiodismo / documental, o aplicaciones de obras de arte, según lo determinado por los proyectos y enfoque profesional La exposición principal, los ratios de iluminación, y las habilidades de post-producción, según corresponda al proyecto. Comunicación y Análisis Comunicar ideas y propuestas claramente, verbalmente y por escrito, incluyendo defender el trabajo y las opciones hechas durante la captura, la producción y presentación Demostrar un comportamiento profesional en todo el proceso de revisión Criticar sus fotografías con una comprensión de técnica, estética y contexto histórico Construir en la retroalimentación para mejorar su cuerpo de trabajo Preparación Profesional Montar una cartera coherente, que muestra una visión personal y estilo únicos. Producir y presentar los materiales de calidad profesional Claramente articular planes y metas futuras en el área de especialidad fotográfica Efectivamente biblioteca y archivo de cuerpo completo del trabajo Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Master En La Fotografía Para La Comunicación

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus Tiempo completo 9 meses March 2017 Italia Turín

El objetivo principal del módulo del Maestro es desarrollar una nueva generación de profesionales que sean capaces de imaginar, diseñar, construir y difundir su visión con todas las herramientas necesarias para hacer frente a la fluidez del mercado. [+]

Programas de Máster en Fotografía. A pesar de que es relativamente reciente descubrimiento, la fotografía ha pasado por diferentes evoluciones cambiar sí mismo y el mundo que lo rodea. Por un lado, nos ha ayudado a comprender mejor las múltiples manifestaciones de la realidad. Por otro lado, la fotografía ha trastornado nuestras certezas para revelar un mundo interior metafísico. Con el advenimiento de la fotografía digital, trabajo del fotógrafo de pionero en la alquimia en su infancia, a la informática avanzada de hoy - ha sufrido un proceso de democratización que se ha ampliado la base de habilidades básicas y elevado el nivel de expectativas en la parte superior. Para ser un fotógrafo profesional excepcional hoy en día no sólo se requiere tener experiencia técnica en el tiro y la impresión, sino también una mayor conciencia de la totalidad de los procesos creativos y de producción. La familiaridad con todos los aspectos tecnológicos (disparo, edición, postproducción, presentación, distribución), las diferentes áreas y partes relacionadas involucradas no son suficientes para satisfacer las necesidades del mercado. Creatividad y diseño de contenidos son la diferencia entre el papel de una persona que simplemente hace el trabajo y de un potencial de director creativo. Un enfoque holístico es esencial para establecer a sí mismo como un profesional líder en la industria. CONTENIDO Y OBJETIVOS El objetivo principal del módulo del Maestro es desarrollar una nueva generación de profesionales que sean capaces de imaginar, diseñar, construir y difundir su visión con todas las herramientas necesarias para hacer frente a la fluidez del mercado. Fotógrafos más experimentados son contratados no sólo como expertos técnicos, sino como directores creativos reales. En este sentido, es evidente que un enfoque multidisciplinario es el objetivo principal. La capacidad de comprender y controlar los diferentes aspectos de una producción. Del mismo modo, el objetivo principal del curso es desarrollar el profesional creativo que es capaz de expresar su visión mientras se está en consonancia con las necesidades del cliente, resolviendo así la dicotomía entre el artista y el experto técnico. REQUISITOS Y PROCEDIMIENTOS DE ADMISIÓN // Módulo Preliminar Los candidatos que están altamente motivados, ya tienen una comprensión de equipo fotográfico y su propia visión, pero están dispuestos a aumentar la conciencia crítica de sí mismos y el conocimiento de herramientas fotográficas, puede acceder al módulo preliminar. // Módulo maestro Para acceder al módulo del Máster de preliminar, todo examen en este último se debe pasar y 60 ECTS debe lograrse en la forma descrita anteriormente. Acceso directo al módulo del Master es posible sólo con la aprobación del Coordinador del curso basado en la evaluación de las calificaciones académicas, el currículo profesional y cartera. [-]

Máster Europeo de Fotografí­a de Autor

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 meses April 2017 España Madrid + 1 más

El Máster Europeo de Fotografía de Autor (European Master of Fine Art Photography) es, hoy por hoy, la propuesta más ambiciosa en formación en fotografía artística y aspira a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España. Práctico e innovador, es un programa único basado en la excelencia de sus docentes (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote, entre otros) que nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. En este sentido, la participación de alumnos de muy diversos continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS La metodología del Máster Europeo de Fotografía de Autor se basa principalmente en talleres con artistas y teóricos de alto nivel. Los talleres tienen una duración de uno a ocho días, con una frecuencia semanal o quincenal. Estos encuentros ayudan al estudiante a desarrollar una visión personal y a situar su trabajo dentro del amplio marco teórico y artístico contemporáneo. Además, se realizan trabajos en grupo e individuales, tutorías y visitas a empresas, estudios, etc., que potencian al máximo el talento y la creatividad del alumno. Un elemento fundamental de la didáctica del máster es su orientación hacia el proyecto personal y su exposición, así como la asistencia personalizada. IED Madrid se encuentra situado en pleno centro de la ciudad, una capital dinámica, accesible y sostenible que representa un modelo de cultura vanguardista, el lugar perfecto para el intercambio de ideas creativas. Madrid ofrece un amplio programa de ocio (conferencias, teatro, cines, conciertos, festivales…) y una gran oferta museística y cultural (La Biblioteca Nacional, Museo Thyssen-Bornemisza, La Casa Encendida, Centro de Arte Reina Sofía…), lo que hace de ella uno de los grandes referentes culturales del ámbito europeo. Asimismo, la capital acoge anualmente dos de los eventos culturales más importantes del país: PHotoEspaña y ARCO (Feria de Arte Contemporáneo), ambas relacionadas directamente con el contenido del Máster. [-]

Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales

Lens - Fotografía
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo Tiempo Parcial 9 meses October 2017 España Madrid + 1 más

LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de [+]

Programas de Máster en Fotografía. ¿QUÉ ES EL MÁSTER DE FOTOGRAFÍA? LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de 2014. Un programa flexible de formación en fotografía que combina clases teóricas, talleres prácticos, tutorías presenciales y online, visitas a festivales internacionales de fotografía, prácticas profesionales y la realización de una exposición colectiva. Los alumnos del Máster dominarán las herramientas para hacer de la fotografía una carrera profesional partiendo de la calidad de sus proyectos fotográficos, desarrollando un itinerario flexible que se adapta fácilmente a sus inquietudes y capacidades y les prepara para detectar las oportunidades de un contexto profesional en permanente estado de cambio. Las clases del Máster de fotografía tienen lugar en las aulas de LENS en el centro de Madrid y se imparten en lengua española. DESTINATARIOS Titulados universitarios que acrediten sus conocimientos fotográficos –preferentemente en el ámbito de Bellas Artes, Comunicación, Publicidad, Periodismo, Arquitectura y Diseño- y quieran complementar sus estudios y ampliar sus perspectivas profesionales con un programa intensivo de formación teórica y práctica en fotografía. Otros profesionales que acrediten experiencia suficiente en el ámbito de la fotografía y otras artes visuales. Alumnos que hayan superado el Curso Intermedio de Fotografía y/o el Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea de LENS. MÉTODO Grupos reducidos que permiten la personalización del proceso educativo: máximo 12 alumnos por grupo. Una oferta flexible de talleres que permite adaptar el contenido del curso a las necesidades del alumno. Un proyecto educativo individual para cada alumno. Un tutor online y una comunidad virtual que facilita el flujo de la comunicación entre alumnos y profesores. Seguimiento de cada alumno por parte de un tutor. Los tutores son fotógrafos de reconocido prestigio y vocación docente que aportan su experiencia y orientan al alumno en el desarrollo de un proyecto fotográfico que culminará con una exposición colectiva en el mes de junio de 2015. Un sistema de aprendizaje abierto que alterna clases teóricas con talleres prácticos intensivos y con experiencias que facilitan la comprensión del medio fotográfico: visitas a festivales internacionales de fotografía, encuentros con fotógrafos emergentes, prácticas profesionales, etc. BECA Lens Escuela de Artes Visuales convoca anualmente la Beca Lens de Fotografía con el objetivo de hacer accesible su Máster de Fotografía a fotógrafos de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad durante el mismo. Esta beca cubre los gastos académicos del citado Máster – valorado en 7250 euros-. TURNO DIARIO Lunes a Viernes de 10 a 14 h. De octubre 2014 a marzo 2015 + 6 talleres de fin de semana hasta junio 2015. TURNO FINES DE SEMANA Viernes de 16 a 22 h. Los talleres de fin de semana tendrán lugar sábados y domingos, con una duración total de 14 horas. Las clases tienen lugar en las aulas de LENS en el centro de Madrid. De octubre 2014 a junio 2015 + 18 talleres de fines de semana hasta junio 2015. PRECIO Máster LENS en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales(700 horas): - Pago Mensual: 805 € (9 mensualidades) + 750 € Matrícula. - Pago Trimestral: 2415 € (tres pagos) + 500 € Matrícula. - Pago Único: 7250 € (está exento de matrícula). Aprovecha un 10% de descuento si haces tu matrícula antes del 30 de junio de 2014. Otros descuentos (no acumulables): - Desempleados: 15%. - Licenciados/Graduados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Publicidad, Arquitectura, Historia del Arte y Diseño: 15% [-]

Master En Fotografía

ERAM Crossmedia College
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años September 2017 España Barcelona + 1 más

La aparición de la fotografía y retoque digital ha fomentado un renacimiento junto con un aumento del interés y la demanda de personas con habilidades en el campo de la fotografía [+]

Máster en Fotografía

La aparición de la fotografía y retoque digital ha fomentado un renacimiento junto con un aumento del interés y la demanda de personas con habilidades en el campo de la fotografía.

Cada día son más las personas que tienen cámaras profesionales y quieren saber cómo sacar el máximo partido de ellos, tanto en los aspectos técnicos y creativos.

Profesionales con su propio equipo son necesarios, y que tienen que cuidar el concepto, la producción fotográfica y el retoque digital, para poder trabajar por cuenta propia o vinculadas a los medios de comunicación y agencias de comunicación.

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Master En La Fotografía, El Arte Y La Técnica

Universitat Politecnica de Valencia - UPV Photography
Campus Tiempo completo 4 semestres España

En consonancia con la evolución actual de la fotografía profesional y creativo, la universidad está totalmente comprometido con la educación de los futuros profesionales de ambos campos. [+]

Master en Fotografía, Arte y Técnica

 

Inscripciones Abiertas En España, la formación en el campo de la fotografía sigue teniendo poca presencia en los planes de estudio / estudios oficiales.

Con respecto a los estudios de formación profesional, escuelas de arte han adoptado esta formación, pero con respecto a los estudios de fotografía para la creación artística son inexistentes tanto histórica como teórica-práctica de nivel.

En línea con la evolución actual de la fotografía profesional y el papel asumido por la obra con el medio fotográfico en el arte contemporáneo, la Universidad Politécnica de Valencia tomó la decisión en 2004 para participar en la formación de los dos campos de los futuros profesionales, la creación de la Maestría en Fotografía, Arte y Técnica .... [-]


Master En La Fotografía

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus o En línea Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Atlanta Hong Kong Sham Shui Po Savannah + 2 más

En el centro de la fotografía es una visión personal y el punto de vista distinto. Es un modo de ver, una perspectiva. SCAD enseña a los estudiantes con talento para mirar dentro y desarrollar sus propios puntos de vista antes de embarcarse en una carrera emocionante como fotógrafo profesional. [+]

El arte de la fotografía En el centro de la fotografía es una visión personal y el punto de vista distinto. Es un modo de ver, una perspectiva. SCAD enseña a los estudiantes con talento para mirar dentro y desarrollar sus propios puntos de vista antes de embarcarse en una carrera emocionante como fotógrafo profesional. Aquí, obtendrá un amplio conocimiento de las técnicas tradicionales, mientras que el desarrollo de su propio estilo personal. También tendrás la oportunidad de reforzar sus habilidades de fotografía mediante la exploración de campos creativos relacionados como diseño gráfico o publicidad. La comida para llevar? Un conocimiento más profundo de la composición que ayuda a los fotógrafos profesionales llamar la atención. MA en la fotografía Disponible en: - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Encuesta: Fotografía * PHOT 502 Técnica Fotográfica y Significado * PHOT 503 Proceso de Fotografía de la cartera * PHOT 709 Postgrado Seminario Crítica PHOT 714 Digital Artesanía I: Técnica y Concepto PHOT 719 Artes Fotográficas I: Ideación y Experimentación PHOT 730 Impresión Digital Metodología PHOT 749 Fotografía MA final Portafolio - ARTH 700-nivel electivo - Dirigida † electiva - Dirigida ‡ electiva - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas * MFA en fotografía Disponible en: - Atlanta - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Encuesta: Fotografía * PHOT 502 Técnica Fotográfica y Significado * PHOT 503 Proceso de Fotografía de la cartera * ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte PHOT 709 Postgrado Seminario Crítica PHOT 714 Digital Artesanía I: Técnica y Concepto PHOT 719 Artes Fotográficas I: Ideación y Experimentación PHOT 722 fotográfico Artes II: Definición y Desarrollo de Proyectos PHOT 753 fotográfico Artes III: La estética y la Dirección PHOT 762 Problemas de Fotografía Contemporánea PHOT 764 Artes Fotográficas IV: Secuencia y Nuance PHOT 779F Graduate Campo de prácticas † PHOT 779T Posgrado Enseñanza prácticas † PHOT 790 Fotografía MFA Tesis - Dirigida ‡ electiva - Dirigida ‡ electiva - Dirigida elective§ - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas * Carreras en fotografía Conviértase en un reportero gráfico. Conviértase en un editor de fotos. Conviértete en un fotógrafo de moda. La fotografía es el arte de poner un marco alrededor del mundo. Como estudiante SCAD, podrás mejorar tus habilidades, tanto en tiro y en el post-procesamiento, y emerger completamente preparados para sobresalir en el mundo profesional competitivo. Lanzamiento de su carrera como profesional: El fotógrafo de moda Fotoperiodista Fotógrafo de estudio Director de fotografía editor de fotos Fotógrafo comercial Fotógrafo de la bella arte Director de la Galería Fotógrafo forense Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: Vanity Fair Galería Nacional de Retratos El bazar de Harper CNN Field & Stream revista Annie Leibovitz Estudio La revista Glamour Jardín & Gun revista Google [-]

Máster En Fotografía Y Diseño

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

El curso MA Fotografía y Diseño en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería de Barcelona es un programa basado en la práctica se enseña, que atrae a estudiantes de todo el mundo y se acerca a la fotografía como una disciplina visual abierto. [+]

Programas de Máster en Fotografía. Máster en Fotografía y Diseño Título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA de Barcelona Escuela de Diseño e Ingeniería El curso MA Fotografía y Diseño en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería de Barcelona es un programa basado en la práctica se enseña, que atrae a estudiantes de todo el mundo y se acerca a la fotografía como una disciplina visual abierta en donde se le anima a producir con seguridad compleja y extendida proyectos fotográficos, así como comprometerse con los enfoques contemporáneos, críticos, experimentales y especulativos a la fotografía. El curso pone énfasis en la innovación, la experimentación y la investigación intelectual y práctico en donde se anima a los estudiantes a participar activamente con la práctica del arte fotográfico contemporáneo a través de la publicación, exhibición y participación en proyectos reales. El curso ofrece un entorno dinámico y emocionante para el estudio de la práctica de la fotografía permite a los estudiantes adquirir habilidades fotográficas avanzadas y aplicarlas a proyectos complejos, autogeneradas, y comprometerse con diferentes prácticas técnicas y teóricas sobre la imagen. Esto caracteriza nuestro estudio comprometida a nivel de postgrado, con lo que la educación fotográfica al día con la práctica fotográfica contemporánea. También presta atención a la difusión de la obra fotográfica, exposición y publicación y se centra en las razones por las que el significado de una imagen está determinada por su uso y contextualización. Basándose en la experiencia de una amplia gama de fotógrafos profesionales, profesores invitados y asesores técnicos, que mejorará sus conocimientos y habilidades a través de una serie de proyectos fotográficos utilizando la investigación práctica y de apoyo dirigidas trabajo escrito. A finales de la Maestría debe ser capaz de producir un trabajo contemporáneo de vanguardia desafiante que utiliza la fotografía de manera efectiva, la exploración más allá de los límites específicos de medianas a fin de producir soluciones innovadoras a los nuevos escenarios y métodos de visualización y la entrega. OBJETIVOS DEL CURSO Proporcionar un contexto interdisciplinario flexible, pero estructurada en la que los estudiantes pueden perseguir con rigor un proyecto de investigación autodirigido cuyos resultados se materializan en la producción sistemática de un órgano específico y original de la obra dentro del campo de la fotografía. Para fomentar el desarrollo de la propia reflexión crítica de cada estudiante como base para desarrollar aprendices independientes capaces de avanzar en su propias habilidades, el conocimiento y la práctica profesional y la investigación. Proporcionar a los estudiantes con los medios para establecer y comprender el lugar de su propio trabajo en el contexto de situaciones y debates académicos y profesionales relevantes y contemporáneos. Dotar al alumno de la fotografía profesional de habilidades técnicas. Para fomentar el desarrollo de estrategias de investigación que reflejan el contexto contemporáneo en el discurso teórico y la práctica creativa y forman la base para la especulación informada sobre las direcciones futuras. Para participar con audiencias reales, generando nuevas narrativas difíciles acerca de la naturaleza del trabajo en sí mismo y su relación con los modos cambiantes de producción, difusión y consumo. Para proporcionar a los profesionales especializados en el área de la fotografía con formación multidisciplinar para que puedan utilizar la fotografía como herramienta para transmitir conceptos e ideas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO Al finalizar con éxito el curso los alumnos habrán: Iniciada e implementado un proyecto de investigación individual autodirigido utilizando métodos de investigación, materiales, técnicas y procesos adecuados para diseñar la práctica. Demostrar un conocimiento profundo de, y compromiso crítico con los contextos prácticos, teóricos y profesionales pertinentes de su proyecto y ser capaces de situar e interpretar su propio trabajo dentro de este contexto. Demostrar la capacidad de emplear el análisis, síntesis y evaluación de una serie de fuentes externas y para su propia práctica para inspirar e informar a la generación, desarrollo y aplicación de ideas originales. Demostrar un enfoque reflexivo y evaluativo de su propio trabajo, que les permite actuar de forma independiente en la identificación, implementación y mantenimiento de la investigación y la práctica individual a un nivel profesional. Demostrar la capacidad de comunicarse complejos y especulativos conceptos, métodos y propuestas de manera efectiva en las formas verbales, escritas y visuales. Identificado el potencial de su trabajo dentro de contextos profesionales específicos y desarrollado habilidades de comunicación apropiadas para el compromiso con esta audiencia. Demostrar la capacidad de utilizar la fotografía como herramienta para comunicar con eficacia los conceptos e ideas. Dirigido a La oferta de cursar una Maestría (MA) se basa en la expectativa de que usted tiene el potencial para cumplir los objetivos del programa de estudios y alcanzar el nivel requerido para completar con éxito el premio. Los solicitantes normalmente se espera que poseer una licenciatura en bellas artes, artes o diseño, aplicado o tener experiencia equivalente. Los graduados de disciplinas afines que puedan demostrar un nivel adecuado de alfabetización visual puede ser considerado. Los solicitantes que no tienen una licenciatura, pero que han tenido experiencia en el campo, también pueden ser considerados. Todos los candidatos deben presentar un portafolio con su aplicación, que normalmente debe consistir en 10 a 20 imágenes que representan su área de interés. A partir de datos Una edición anual de septiembre a julio [-]