Programa de Máster en Artes en América del Norte

Ver Maestrías en Artes en América del Norte 2017

Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

Los Estados Unidos de América es un país grande en América del Norte, a menudo conocido como el "EE.UU. ", la "EE.UU. ", la "Estados Unidos ", "America ", o simplemente "los Estados ". También reúne a más de 310 millones de personas, que es el tercer país más poblado del mundo 's. Incluye ciudades densamente pobladas y con extensos suburbios, y extensas áreas deshabitadas, y naturalmente hermoso al mismo tiempo.

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Maestría de la Arquitectura I

NewSchool of Architecture and Design
Campus Tiempo completo 2 - 3 años October 2017 Estados Unidos de América San Diego

A través de la traducción de conceptos en forma creativa maravillas físicas, los arquitectos siguen para elaborar nuevas formas de experimentar y utilizar estructuras. Al cultivar sus habilidades en NewSchool de Arquitectura y Diseño (NSAD), puede unirse a profesionales de todo el mundo que están avanzando este arte funcional. [+]

Master de la Arquitectura I

A través de la traducción de conceptos en forma creativa maravillas físicas, los arquitectos siguen para elaborar nuevas formas de experimentar y utilizar estructuras. Al cultivar sus habilidades en NewSchool de Arquitectura y Diseño (NSAD), puede unirse a profesionales de todo el mundo que están avanzando este arte funcional. El Master de la Arquitectura programa de grado I en NSAD le da las habilidades para convertir sus intereses en práctica, así como la oportunidad de obtener la licencia arquitectura estatal.

Maestría en Arquitectura I Atributos Programa

Desde el diseño sostenible para el desarrollo profesional, el personal educativo de NSAD en San Diego, California, utilice la instrucción práctica para ayudarle a prepararse para su futuro profesional.Explorar las posibilidades dentro de este programa de postgrado a través de los siguientes recursos que enfoque progresivo, académico detalle NSAD 's:... [-]


Maestría En Bellas Artes En Fotografía

Brooks Institute
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Ventura

La Maestría en Bellas Artes en el grado Fotografía en Brooks Institute está diseñado para preparar a los alumnos para hacer una contribución importante a la creciente papel de la experiencia visual en la vida contemporánea. El programa explora la creación de imágenes como una fuerza cultural, así como un modo de expresión personal. [+]

La Maestría en Bellas Artes en Fotografía grado en el Brooks Institute está diseñado para preparar a los alumnos para hacer una contribución importante a la creciente papel de la experiencia visual en la vida contemporánea. El programa explora la creación de imágenes como una fuerza cultural, así como un modo de expresión personal. Los estudiantes que cursan una maestría en fotografía pueden crecer intelectual y creativamente a través del intenso intercambio de ideas de diversas fuentes y perspectivas de amplio alcance, que combina la exploración estética en todas las formas de medios de comunicación basados ​​en la luz a base de lentes y con la investigación académica a través de la investigación. La Maestría en Bellas Artes en Fotografía ofrece un riguroso programa de estudio para los estudiantes deseosos de explorar ideas y tecnologías en diversos enfoques para la creación de imágenes que expresan su visión personal. Trabajar con instructores que son profesionales con experiencia, los estudiantes pueden aprender a profundizar su comunicación conceptual, ampliar su comprensión artística, y articular una exposición coherente y convincente acerca de su trabajo. El programa de 61 créditos incluye cursos de historia del arte y la crítica; la historia, la ciencia y la psicología de la imagen de decisiones; y la comunicación, los negocios y la educación, lo que permite a los graduados para perseguir una amplia gama de opciones de carrera, incluyendo la enseñanza en el nivel universitario. Cursos Básicos MFA de Brooks Institute en fotografía consiste en una serie de dos años de estudio y seminarios cursos que hacen hincapié en el crecimiento creativo y desarrollo de un vocabulario visual. Otros cursos involucran al estudiante en exploración teórica, psicológica y estética de la expresión artística. Los cursos básicos incluyen: Historia del Arte: Renacimiento hasta 1900 Historia del Arte: 1900 al Presente Teoría Fotográfica La psicología de Imágenes Métodos de Educación Imaging Historia de la Fotografía Óptica en Bellas Artes Aspectos Interdisciplinarios de Comunicación La crítica contemporánea Imaging Systems Contemporáneas Habilidades Empresariales para Artistas plásticos Opciones electivas Además de los cursos básicos, el plan de estudios de maestría en fotografía en Brooks Institute incluye una selección de centrado, cursos electivos pertinentes. Entre estas opciones de cursos electivos son *: Prácticas de enseñanza: Los estudiantes trabajan con un profesor / mentor para ganar el aula y la experiencia educativa. Grant Writing: Investigación y desarrollo de propuestas de becas, residencias y becas. Prácticas auto-propuesta y temas especiales. OBJETIVOS DEL PROGRAMA El MFA en fotografía Brooks Institute ofrece un amplio programa de estudios diseñado para desarrollar artistas excepcionales que buscan profundizar su comprensión y el conocimiento de la comunicación visual. Los estudiantes graduados deben estar equipadas con: Crea un cuerpo coherente de la obra original la integración de un dominio de los materiales, métodos y conceptos. Articular una perspectiva informada de que incluye la definición de una aproximación estética, métodos y procesos de revisión y proporcionar un contexto cultural más amplio en el que comprender un cuerpo de trabajo. Sintetizar el conocimiento obtenido a través de diversas actividades de investigación que presentan un nivel de integridad académica y un nivel de posgrado de análisis crítico. Participar en la colaboración creativa como un miembro efectivo de un equipo. [-]

Master De La Ciencia En El Diseño Y La Gestión Estratégica (Global Executive)

Parsons School of Design at The New School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 18 meses July 2017 Francia París China Shanghai Estados Unidos de América Greenwich Village + 4 más

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. En una economía global compleja caracterizada por la rápida evolución de las normas aplicables a la producción y gestión de la información, servicios y experiencias, los líderes deben mostrar flexibilidad y capacidad de innovación. Rigor académico y la industria se centró, la MS Global Executive está especialmente diseñado para profesionales que trabajan, y los prepara para crear confianza, administrar y diseño de plomo organizaciones orientadas a procesos. Como uno de nuestros semejantes, en el transcurso de 18 meses que se unan a un grupo selecto de aproximadamente 25 pares en una serie de seminarios de tres días celebrada en la Parsons Paris, combinado con el aprendizaje en línea, práctica en estudios y experiencias globales en nueva York y Shangai. A través de este programa, que requiere sólo unos 18 días fuera de la oficina, usted ganará el conocimiento práctico profundo de El pensamiento de diseño y su poder para crear un cambio positivo a nivel mundial modelos de negocio sostenibles Los principios fundamentales de la economía mundial en evolución innovación en el diseño y el liderazgo habilidades de gestión de proyectos creativos y equipos Gobernabilidad, reglamentos, y cómo ambos están transformando la economía mundial actual Además, se va a construir relaciones profesionales y personales de por vida con sus compañeros de clase, los profesores del programa, y ​​los líderes de la industria. Detalles del programa La nueva economía mundial en plena evolución creativa El Executive Master Mundial de la Ciencia en Diseño y Gestión Estratégica responde a la importante reestructuración de las economías desarrolladas y emergentes en todo el mundo. A diferencia de grados de maestría tradicional en el diseño y gestión, este programa incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y los marcos de sostenibilidad. Como diseño estratégico y el estudiante graduado de Gestión, que se centran en la economía mundial en evolución y está expuesto a las perspectivas del mundo real sofisticados en los negocios, las operaciones, la sostenibilidad, la gestión, el liderazgo, el espíritu empresarial, innovación en el diseño, la investigación y el diseño. Gestión en línea y diseño y en el Campus Global Un programa de 36 créditos, el Executive Master Global en Ciencias en Diseño y Gestión Estratégica combina los negocios, la gestión y los cursos de liderazgo con el trabajo de estudio centrado en el diseño. El programa es una experiencia única y global y moderno, combinando los intensivos de fin de semana en nuestro campus Parsons París y módulos convenientes y flexibles de aprendizaje en línea que continúan durante siete semanas después de cada uso intensivo. Las clases se toman uno a la vez - lo que le permite equilibrar fácilmente la escuela, el trabajo y la vida. Los cursos se complementa con cursos intensivos de una semana de estudio con sede en París, Nueva York, y Shanghai, que le da el acceso de primera mano a la aceleración de la economía global de hoy en día en algunos de sus centros de primer nivel. Nuevos modelos de negocio Cursos incorpora de vanguardia análisis de la economía basada en la información digital, que ayudan a los estudiantes a desarrollar nuevos modelos de negocio y diseños organizacionales de las industrias creativas. Muchas clases están estructurados para replicar escenarios de la industria del mundo real. Estas clases proporcionan experiencia práctica en el diseño, la gestión y la mejora de las firmas de diseño intensivo y creativas - y ayudar a los estudiantes a desarrollar su capacidad para inspirar y dirigir equipos creativos. Enfoque en el sector El Global Executive Master en Ciencias en Gestión de Diseño estratégico y busca estudiantes que serán los cambiadores de juego de la nueva economía y sus nuevos actores - firmas digitales, redes de información, sociales e individuos co-produciendo. Es muy adecuado para los comienzos y mitad de carrera profesionales interesados ​​en avanzar en sus campos y empresas, posicionándose como líderes de la industria sostenible. Este programa está diseñado a medida para alto potencial líderes emergentes de hoy en día y que buscan un cambio de carrera para complementar sus habilidades de diseño y de negocios con aplicación profesional. Los estudiantes están expuestos a nuevos contextos y prácticas de la industria, tanto dentro como fuera de las industrias intensivas de diseño. Diseñado para los profesionales que trabajan Este programa está especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los profesionales que trabajan mediante el trabajo de un "modelo de cohorte", en la que todos los estudiantes comienzan el programa al mismo tiempo, tomar los mismos cursos en el mismo orden - un curso a la vez - y graduado juntos. Además, el formato de mezcla de aprendizaje en línea y en el campus intensivo está especialmente diseñado para permitir la máxima flexibilidad en la clase de equilibrado, el trabajo y la vida. La conexión a la nueva escuela conexiones del programa con la industria son igualados por su lugar en las comunidades intelectuales de Parsons, Parsons París, y The New School. Inspirado en el exitoso programa de MS-SDM en Parsons, del Executive Master Global se basa en las fortalezas de la Escuela Nueva como un líder en educación global y en línea, que ofrece una semana de duración integrada secciones de estudio en París, Nueva York, y Shanghai, junto con seis de tres intensivos de un día que Kick off cada curso y continúan en línea desde la comodidad de su propia casa - en su propio horario. Las becas no están disponibles. ciudadanos de Estados Unidos pueden calificar para ayuda financiera federal. [-]

12 Meses A Tiempo Completo - Animación Por Ordenador, Efectos Visuales Y Diseño De Juegos

Think Tank Training Centre
Campus Tiempo completo 1 año February 2018 Canadá Vancouver

La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa del juego en el Think Tank Centro de Formación es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. [+]

La animación por ordenador, efectos visuales y programa de diseño del juego del Think Tank Centro de Formación en North Vancouver, Canadá es un curso intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías, y atiende a las necesidades de la película, la televisión y los juegos industrias. Se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten un programa de estudios en curso, un programa de tutoría y clases pequeñas con extensas capacitación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Un diploma de Animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos será otorgado al término de los requisitos del programa y demo reel. Testimonios de Estudiantes "Think Tank es una escuela especial. Fui contratado por Bioware después de ver mi demo reel, y terminé superando a algunos otros tipos de alto nivel para la posición. " Shawn Kassian, Bioware (Medio Ambiente del artista) "Ser un estudiante en Think Tank me hizo sentir como si estuviera en una escuela exclusiva para los artistas que tratan de alcanzar los más altos estándares en la creación CG." Adar Bronstein, icono Creative Studio (Modelado 3D tercera edad y texturizado del artista) "Fue realmente más de una familia que una escuela. La gente, de apoyo que siempre estaban allí para ayudar si yo estaba teniendo problemas con cualquier cosa, y también se dedicaron a ver a tener éxito ". Liam Jones, MPC (Animador Técnico) "La escuela no sólo se preocupaba por mi éxito, sino que también hizo todo lo posible para asegurarse de que tenía las herramientas y habilidades necesarias para tener éxito en la industria." Tanner Roberts, EA PopCap (Medio Ambiente del artista) "Think Tank superó mis expectativas de lo que pensé que una buena escuela VFX sería. No sólo proporcionan las bases académicas y recursos para artistas para aprender y crecer, Scott y Joe hacen su prioridad para asegurar un ambiente seguro, cómodo y acogedor para los estudiantes para trabajar en ". Emily Luk, Image Engine (Junior Textura del artista) El 12 Mes Programa de Diploma: Esquema del curso SEMESTRE 1 Animación 3D Este curso comienza con una breve historia de la animación, y luego exploración de los diferentes métodos de animación fotograma clave: Actitud de polarización para plantear, en línea recta, animación de trayectoria y cómo editar la animación usando el editor de F-curva. Los estudiantes también explorarán simples paseos y carreras para personajes bípedos y cuadrúpedos. modelado 3D Modelado de 100 va a introducir los conceptos y procesos de creación de objetos tridimensionales dentro de un entorno virtual. Usted aprenderá todos los aspectos de modelado de polígonos y crear una variedad de objetos, incluyendo entornos y conjuntos de caracteres, vehículos y orgánicos. Introducción al modelado basado en el uso de cepillo de Mudbox también estará cubierto durante la segunda mitad del curso. Classsical y Animación Flash Los estudiantes a desarrollar habilidades de dibujo, mientras que el aprendizaje de los principios de compresión y extensión, seguimiento a través de la superposición y la acción, la anticipación, el tiempo, fotogramas clave y en el medio-ción. Lecciones de la animación de personajes y guiones gráficos exploran los elementos necesarios para llevar una animación a la vida. Este curso construye una base para las clases de 3D a seguir. Imagen Digital 100 Este módulo proporciona una exploración en profundidad de Adobe Photoshop, el estándar de la industria para la imagen digital. Los estudiantes trabajan en los conceptos básicos de edición de imágenes, corrección de color, gestión del color, la preparación de archivos para impresión y exportación de imágenes. Una vez que las necesidades básicas están cubiertas, a continuación, los estudiantes comenzarán a utilizar estas herramientas para dar textura a una variedad de objetos, preparándolos así para el software de texturización 3D más avanzada y un entorno de producción en el mundo real. Maya 100 Los estudiantes serán introducidos a Autodesk Maya, un paquete de animación y creación de contenidos 3D software avanzado, con el foco en los principios 3D y flujo de trabajo. Todo, desde los materiales, los UV, shaders, aparejos, las anulaciones y los pases se trata en detalle y trae muchos componentes diferentes de la industria en conjunto. texturizar 100 La introducción al mundo de la texturización. Las herramientas como Photoshop, OND y Tití se pueden utilizar para proporcionar información en tiempo real cuando texturizar accesorios, ambientes y personajes. SEMESTRE 2 Animación 3D 200 De animaciones mecánicas simples los estudiantes se centrarán ahora en los fundamentos de la animación de personajes. Traer un carácter sintético de la vida es la meta. Utilizando Maya, los estudiantes estudiar actuación con el diálogo, la animación facial, el tiempo, la edición de animaciones con F-curvas, y de todos los principios que hacen que una gran animación. Utilizando adelante y cinemática inversa para plantear y animar personajes, los estudiantes frente a una variedad de situaciones que enfrentarán en el mundo real de la producción como animador de personajes. Los estudiantes también aprenderán las obras significativas de impacto aparejo en la animación de éxito, y qué factores hacen que una buena o mala plataforma de carácter. rotoscopia vídeo se utiliza como una ayuda visual para el animador. Modelado 3D 200 En este segundo y más avanzado módulo, los alumnos aprovechar sus habilidades de modelado fundada en 100. La atención al detalle será clave ya que los estudiantes aprenden a construir una "animación- dominio del" personaje con topología adecuada. Se introducirán técnicas adicionales para añadir detalles de gran realismo a los modelos y acelerar los tiempos de modelado. escenarios y accesorios eficientes, pero impresionante, se incorporarán con otras clases de tuberías de producción para lograr un aspecto realista. Esta clase también incluye el aprendizaje de herramientas y software complementarios para apoyar una variedad de modelado y creación de tuberías. Actuando para animación 200 Este curso introduce a los principios fundamentales de actuar con el fin de crear la animación. Los ejercicios enseñarán cómo realizar acciones de forma diferente para diferentes caracteres y personalidades: cómo hacer correctamente anticipaciones y reacciones para cada acción, cómo hacer la actuación verbal y no verbal, que actúa entre dos caracteres, el aumento de la imaginación y la creatividad y la forma de actuar con lenguaje corporal y facial primera segunda actuación. Iluminación avanzada 200 Este curso se centra en la iluminación y el sombreado de una manera que permita a los artistas para entender mejor cómo utilizar cualquier aplicación de renderización. Usando Maya / Vray, los estudiantes tendrán sus mentes soplado cuando se enteran de lo limitado que su percepción de los materiales, la luz y la sombra ha sido toda su vida. Cuando se aplican esta nueva comprensión de la iluminación y el sombreado en CG, se encontrarán por delante del resto en cualquier software. La segunda mitad de este curso está diseñado para que los estudiantes al día con el paquete de la pintura 3D de la fundición. Énfasis son en la integración de Mari en el flujo de trabajo de demostración de carrete del estudiante y el desarrollo de texturas fotorrealistas. Texturizado Avanzado 200 Este curso es una exploración de la pintura de textura para VFX. Los estudiantes aprenderán las ins-y-outs de los últimos paquetes de dibujo 3D, y utilizar los programas para crear texturas fotorrealistas utilizando una combinación de proyecciones fotográficas y técnicas de pintura a mano. El curso tendrá una mirada en profundidad a una variedad de superficies y materiales tales como metales, vidrio, la piel y las superficies húmedas y cómo utilizar una combinación de texturización y sombreado de V-Ray para Maya para replicar estos materiales. Los estudiantes en este curso se llevará a sus modelos a un nivel superior, y serán capaces de integrarlos en escenas de acción en vivo y juegos sin problemas! De composición y efectos visuales 200 Los estudiantes son introducidos al mundo de la artista de efectos visuales, y las habilidades y técnicas que se utilizan en el campo. Se discute cómo se crean los efectos y la forma en que se integran en acción en vivo y placas CG. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes una buena comprensión de cómo se logra la magia del cine. serán cubiertos partículas, mates, la incrustación de color, cámara de seguimiento, de estabilización y utilizando efectos simples pero eficaces, tales como brillos, bengalas, profundidad de campo y corrección de color para lograr una apariencia de calidad fotográfica. Este curso es esencial para la comprensión de los diversos métodos de composición con el fin de lograr estéticamente bello y creíble imágenes. Escultura digital 200 El propósito de Digital Sculpting 200 es enseñar las herramientas necesarias para poder funcionar con eficacia en una tubería de trabajo profesional. Este curso introduce las técnicas y posibilidades que ofrece Zbrush. Los estudiantes desarrollarán fuertes fundamentos de la pose / porcentaje, y aprender todas las técnicas necesarias para terminar con eficacia esculpir un modelo y prepararlo para la producción de tuberías. Los estudiantes también se les enseña cómo trabajar entre otras aplicaciones 3D más importantes, como Mudbox, para resultados superiores y Zbrush. Diseño juego 200 Los estudiantes aprenden cómo trabajar con los bienes de arte en el motor de juego CryEngine y aplica esto a un proyecto de clase. Mientras trabajaba en esto, los estudiantes llegan a concentrarse en lo que quieren seguir como carrera. Los temas cubiertos incluyen la generación normal, mapa y pintura, técnicas avanzadas UV, la geometría de la importación, mallas de colisión, sistemas de animación y mucho más. Los estudiantes se sentirán más cómodos que en el CryEngine, tener el conocimiento para adaptarse a cualquier entorno de trabajo en tiempo real / juego y saber cómo mantener sus activos digitales eficientes y de alta calidad. Maya 200 En Maya 200, aprenderá los conceptos básicos de modelado, iluminación, texturizado y animación de una escena utilizando Maya. Los estudiantes adquieren una comprensión de la interfaz y flujo de trabajo de Maya y cómo interpretar las herramientas y los directores aprendieron en Softimage a esta plataforma alternativa. El énfasis se pone en los aspectos técnicos de Maya con el aparejo de ser un foco importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio supervisado que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor académico de alto nivel o un TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. Línea de producción 200 Producción 200 permite a los estudiantes el tiempo necesario para desarrollar e implementar sus conceptos finales Demo Reel. La clase también se centrará en el desarrollo de la relación tendrá que comenzar a trabajar en la industria después de la graduación del estudiante. Salidas a los estudios importantes en Vancouver y visitas de profesionales de la industria servirán para inspirar y guiar a los estudiantes para crear bobinas de presentación viables que los consiga contratados por el empleador de su elección. Sculpting tradicional 200 Nuestra clase de escultura es una oportunidad para que los estudiantes se ensucian las manos. Impartido por Gedeón heno, un veterano de la industria para esculpe, maquetas y apoyos en Vancouver, esta clase introducirá los conceptos básicos de la construcción de maquetas de personajes, armaduras y el uso de bisturí como herramienta de modelado. Se discutirán anatomía, la textura, la proporción y diseño de los personajes, así como la forma en que se utilizan en una situación de producción real. Es también una oportunidad para que los estudiantes cambiar de marcha y disfrutar de hacer arte fresco sin necesidad de ordenador. Creación del personaje 200 En estos siete taller la semana extendido, los estudiantes aprenderán cómo pasar de un modelo esculpido a un modelo de juego listo y eficiente de producción. Se pondrá énfasis en el flujo de trabajo y resolución de problemas, de modo que cuando los estudiantes hayan terminado el curso tendrán un modelo de producción listo. La confianza es esencial a la hora de entrar en el último semestre de demostración carrete, y este curso se solidificará base de conocimientos del estudiante en toda la creación cosas carácter. SEMESTRE 3 El sombreado avanzados y de representación 300 renderización avanzada y motores de apoyar a los estudiantes en su semestre demo reel con respecto a la representación y la salida de su contenido creado. Los estudiantes se sentirán cómodos en representación de VRay y tienen el conocimiento para crear materiales complejos y situaciones de iluminación, manteniendo su renders eficiente. Los estudiantes también aprenderán cómo utilizar una granja de render para obtener la máxima eficiencia y la experiencia de la tubería. Carrera de 300 Una vez que un estudiante deja el nido y las tierras de ese primer trabajo que se enfrentan a una miríada de decisiones financieras. Este curso está diseñado para tomar el misterio de temas como: - Conseguir su pie en la puerta de la empresa de su elección - Dar una gran entrevista (o "cómo vender usted mismo ') - Gestión de su préstamo de estudiante - PSR y de la forma en que son un beneficio - Hipotecas y por qué son más fáciles de lo que piensa - ¿Cómo invertir en acciones, fondos de inversión y los CIV y por eso que hacen buen sentido - El trabajar independientemente y / o iniciar su propia empresa. Medios de Comunicación Social y Promoción Auto Este curso es el último paso para obtener su demo reel en un formato que muestra correctamente su trabajo. Dar salida a vídeo, así como la elaboración de su propia cartera en línea estará cubierta. Entender el diseño de interfaz, compresión, formatos, edición e ingeniería de sonido permitirá a los estudiantes para hacer una presentación original nocaut que vende sus habilidades y talentos. Envasado y presentación general también será un enfoque de este curso. mentoring 300 Durante el tercer semestre, los estudiantes serán emparejados con un mentor personal que está trabajando actualmente en la industria. El tutor será el entrenador del estudiante de uno-a-uno a través del proceso de demo reel y proporcionará información, consejos y críticas. Los estudiantes se reunirán con el maestro una vez por semana, y se les dará objetivos y líneas de tiempo con el fin de estructurar adecuadamente su muy intenso final del semestre. Lab monitoreado Durante un laboratorio supervisado, que va a revisar su progreso en los proyectos actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario, si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. producción 300 Producción 300 está diseñado para monitorear el progreso de los estudiantes durante su último semestre (tutoría). Los estudiantes son entrevistados cada dos semanas para asegurar mentores son eficaces, el tiempo se maneja bien, y se accede a los recursos y se utilizan de una manera eficiente. Este es un buen foro para los estudiantes para discutir nuevos conceptos y obstáculos técnicos. Demostración de estudiante Carretes [-]

Master De Estudios Profesionales En El Diseño De Iluminación De Interiores

New York School of Interior Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Lower East Side

El MPS en el diseño de la iluminación interior (MPS-L) es de un año, título de post-profesional que ofrece la educación profesional y riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. NYSID está en el puesto # 2 programa de graduados en los EE.UU. por Diseño de Inteligencia El MPS en el diseño de la iluminación interior (MPS-L) es de un año, título de post-profesional que ofrece la educación profesional y riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior. Como cualquier diseñador de interiores o arquitecto le puede decir, imaginativa y rentable iluminación interior es fundamental para el éxito de cualquier espacio interior. evolución de las tecnologías, las nuevas leyes que exigen la eficiencia energética y la demanda de inspiración, soluciones innovadoras han creado una fuerte necesidad de especialistas en el diseño de la iluminación interior. NYSID ha respondido a esta necesidad con un programa que expone a los estudiantes a una serie de conocimientos y habilidades que ofrece a los graduados con un saldo de técnicas conceptuales y prácticos para la ejecución exitosa de diseño. El trabajo del curso aborda la historia y la teoría del diseño de iluminación, los principios de la sostenibilidad en lo que respecta a la disciplina, sistemas de iluminación y de control naturales y artificiales, diseño integrado de sistemas, así como de análisis financiero, el cumplimiento del código, y mantenimiento del proyecto. El programa incluye cursos de estudio de diseño de iluminación que integran adquirieron conocimiento y la investigación, mientras que la exploración de los entornos residenciales, comerciales e institucionales. Los graduados están preparados para rendir el examen de certificación propuesta por el NCQLP (Consejo Nacional de las Cualificaciones Profesionales de Iluminación). El programa requiere un estudio a tiempo completo Todas las clases son por las tardes y los fines de semana Los solicitantes deben tener un título en diseño de interiores, arquitectura, ingeniería, o un campo estrechamente relacionado y una cartera avanzada [-]

Master De Música - Gestión De La Música (MM)

William Paterson University of New Jersey
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Wayne

Master of Music - Music Management (MM) La concentración de gestión de música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneo. Con su conexión al personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula ya través de pasantías. La concentración de administración de música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria, mientras que el fomento de una comprensión clara de las funciones y necesidades de la gestión de los flujos de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no han obtenido un título universitario en el campo de la música. Se anima a los graduados que tienen un grado de gestión de música para seguir el MBA o un título de abogado. [+]

Maestro de Música - Gestión De La Música (MM) La concentración de administración de música proporciona al estudiante las habilidades empresariales para tener éxito en la industria de la música y el entretenimiento contemporáneo. Con su conexión al personal de la industria de Nueva York, su objetivo es ofrecer la información más actualizada en el aula ya través de pasantías. La concentración de administración de música sumerge al estudiante de música en el entorno de la industria, mientras que el fomento de una comprensión clara de las funciones y necesidades de la gestión de los flujos de ingresos del artista. Tenga en cuenta que el programa está diseñado principalmente para estudiantes de música que no han obtenido un título universitario en el campo de la música. Se anima a los graduados que tienen un grado de gestión de música para seguir el MBA o un título de abogado. Requisitos de Admisión Además de los requisitos de admisión de la Universidad: Aplicación SlideRoom Completado. Promedio académico acumulado de 2,75 en una escala de 4.00. Dos cartas de recomendación. Una puntuación satisfactoria en el Graduate Record Exam (GRE); verbal también se requiere un mínimo de 149 para en general /. Se requiere una audición actuación de los aspirantes que no hayan completado con éxito un título de grado en la música; una audición NO se requiere de los solicitantes que han completado una licenciatura en música. Requisitos del Programa 36 créditos de estudios de postgrado. El cumplimiento satisfactorio de una pasantía. El cumplimiento satisfactorio de un examen exhaustivo, que no lleva el crédito del curso y que se requiere de todos los estudiantes. Proyecto final, que puede consistir en una tesis. MM en Gestión De La Música Cursos de música: MUS 5610 Técnicas de Investigación MUS 5580 Tecnología Música MUS 5900 Seminario de Posgrado Mayor Concentración: MUS 5270 Encuesta de la Música y de la Industria del Entretenimiento MUS 6520 Derecho del Entretenimiento MUS 6500 Emprendimiento de la Música y la Industria del Entretenimiento MUS 6050 Graduate Internship Electivas de música: MUS 6120 Tesis de Maestría Cotsakos College of Business ACCT 6060 Financiera y Contabilidad de Gestión MKT 6080 Gestión de Marketing Elija dos opciones: ECON 6030 Análisis Económico LEY 7000 Medio Ambiente Legal de los Negocios MGT 6040 Proceso de Gestión y Teoría Organizacional MGT 7990 Seminario sobre los problemas en Negocios Internacionales MKT 7880 Global Marketing MKT 7900 Comportamiento del Consumidor MBA 6100 Multinacional Ambiente de Negocios y Operaciones MBA 6160 Comportamiento Organizacional y Comunicación [-]

Maestría En Animación Y Efectos Visuales

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Maestría en Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. La MFA en el programa de Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. Comunicación, colaboración y gestión del tiempo habilidades son enfatizados durante todo el programa para asegurar graduados están aclimatadas a la intensa cultura profesional que les espera. AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos Unidad Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * por la aprobación del director AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos de Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Presentar un concepto tesis original digno de el grado MFA Demostrar la viabilidad del proyecto de tesis Producir un proyecto profesional estándar, con contenidos de actualidad para la industria, mostrando capacidad técnica y artística. Habilidades Técnicas Demostrar instalación con tecnología de animación y software. Habilidades de presentación hablar con claridad proceso de flujo de trabajo y el trabajo con un comité de revisión, utilizando la terminología industrial. eficazmente el tono de ideas para el comité de revisión Crear, materiales de presentación visualmente atractivas de calidad profesional Habilidades de preproducción (Desarrollo de Proyectos) Ejecutar proyectos que demuestran atención a: la investigación, el pensamiento analítico, el detalle, la flexibilidad en la resolución de problemas, y la revisión. Colaboración Colaborar eficazmente para producir proyectos creativos Preparación Profesional Presentar una amplia demostración de carrete / cartera que prueben el cumplimiento de nivel profesional de las habilidades especiales Demostrar la rendición de cuentas para la planificación de proyectos complejos, dando prioridad a las tareas y el cumplimiento de los hitos del proyecto. flujo de trabajo del proyecto de documento. Especialidad Habilidades: Animación tradicional Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la anatomía, la proporción, la figura, animales, perspectiva, color y diseño, y la composición Desarrollar historias visuales que soportan situaciones cómicas o dramáticas historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Dibujar personajes convincentes, las disposiciones, guiones gráficos y animaciones Aplicar los principios de la animación para crear un movimiento de animación y actuaciones Especialidad Habilidades: Storyboarding Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la composición y el color y el diseño Crear estudios de valor que establecen el estado de ánimo de cada escena, la aplicación de una comprensión de la fuente de luz. Demostrar la continuidad en la narración visual a través de opciones efectivas de colocación de la cámara Especialidad Habilidades: Animación 3D Aplicar los principales principios de la animación Crear piezas que muestran la expresión y la emoción historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Habilidades especializadas: Modelando Convincentemente modelar formas en 3 dimensiones que demuestran un profundo conocimiento de la anatomía y la forma escultural. Mostrar una variedad de conjuntos de habilidades de modelado incluyendo superficies duras y orgánica. Crear texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos. Producir transformaciones y estructuras alámbricas estándar de la industria Especialidad Habilidades: Efectos Visuales Diseñar efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes. Crear imágenes creíbles mediante la combinación de elementos de diferentes fuentes Componer las tomas para poder narrativo Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Maestría En Artes Cinematográficas

Maharishi University Of Management
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Fairfield

Los estudiantes en nuestro programa MFA bajo residencia única en Guión aprender cómo la práctica de la meditación trascendental puede ayudarles a embarcaciones de historias profundas y significativas. [+]

Escritura de guiones con la Conciencia en el Lynch Facultad de Artes Cinematográficas de David Graduados. Los estudiantes en nuestro programa MFA bajo residencia única en Guión aprender cómo la práctica de la meditación trascendental puede ayudarles a embarcaciones de historias profundas y significativas. En el transcurso de dos años - cuatro semestres en línea más cinco residencias intensivos de nueve días (cuatro celebrado en la hermosa Fairfield, Iowa, y uno en Los Ángeles) - los estudiantes a adquirir las habilidades y los contactos que necesitan para tener éxito como guionistas profesionales y al mismo tiempo descubrir cómo utilizando la MT para profundizar más en el proceso creativo. El DLMFA en Guión tiene el placer de anunciar que el aclamado guionista, productor y director Peter Farrelly se unirá a nuestro equipo como asesor del programa y contó orador invitado. Conocido por éxitos como tontos muy tontos, hay algo sobre María y Amor ciego, que proporcionará una información inestimable sobre el proceso de escritura y el negocio de la película. Peter disfruta de los beneficios personales y una mayor creatividad de práctica de la MT. [-]

Maestría En Diseño De Interiores Y La Vida

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses September 2017 Italia Milán

El Máster en Diseño Interior y Vida anima a los estudiantes a considerar una amplia gama de prácticas de diseño a medida que aprenden a dar forma al espacio de interiores. Usted será inspirado para superar los límites disciplinarios, tomar decisiones que son a la vez más sofisticado y más atrevido, y cultivar una actitud de investigación continua en el material y los aspectos inmateriales del espacio. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. Forma. Experiencia. Vivir. La Máster en Diseño Interior y Vida anima a los estudiantes a considerar una amplia gama de prácticas de diseño a medida que aprenden a dar forma al espacio de interiores. Usted será inspirado para superar los límites disciplinarios, tomar decisiones que son a la vez más sofisticado y más atrevido, y cultivar una actitud de investigación continua en el material y los aspectos inmateriales del espacio. Usted aprenderá la teoría, las mejores prácticas y metodologías que necesita no sólo para resolver problemas de forma creativa, pero para definir problemas también. Al colaborar con sus pares internacionales sobre proyectos de la compañía que reinventar el dominio interior, se llega a definir su propio trabajo en el contexto del campo. Milán es un lugar ideal para estudiar diseño de interiores, con su larga tradición de experimentación y la solución de los problemas de diseño de la vida cotidiana. Ofrece una variedad de interiores históricos y contemporáneos ejemplares para visitar y tomar como inspiración. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos que tienen un título de primer nivel en diseño de interiores, diseño, arquitectura, ingeniería, artes visuales, o disciplinas afines; que deseen cursar la especialización avanzada; y que deseen ampliar sus conocimientos utilizando nuevas herramientas en el campo del diseño de interiores. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Desarrollar una propuesta profesional de diseño de interiores, lo que representa cuestiones estéticas, funcionales y ergonómicos dentro de las limitaciones del proyecto. Comprender y reinterpretar el enfoque italiano multidisciplinario para configuración y diseño de espacio. Comprender, desde una perspectiva crítica, el papel de la tecnología y su impacto en el entorno de diseño de interiores. Programa La Programa de Maestría en Diseño Interior y Vida tiene como objetivo desarrollar profesionales que combinan inteligente diseño técnico con la sensibilidad cultural, el pensamiento estratégico, trabajo en equipo, el conocimiento de los procesos de gestión de proyectos y la capacidad de gestionar los plazos. El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: Exploración de la naturaleza, idiomas y valores de la escena del diseño contemporáneo Analizar las nuevas tendencias estéticas y de comportamiento en el mercado El desarrollo de competencias con la visualización y representación gráfica Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de la investigación de La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa Marca a su propio trabajo Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el diseño de interiores y vivir. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Desarrollar conceptos de diseño de interiores y escenarios para entornos de microsistemas, espacios sociales / personales, negocios y locales comerciales, o espacios públicos. Analizar la actividad del usuario y el comportamiento social para resolver los problemas de diseño de productos; utilizar herramientas de diseño narrativos, como la narración de cuentos, guiones gráficos y vídeo. Use una combinación de estrategias de comunicación y herramientas de diseño para el desarrollo de la identidad de marca global de una pequeña o mediana empresa, una línea de productos, y / o una startup. Investigar formas en las que una empresa puede inflamar las innovaciones en el diseño de productos y procesos industriales mediante la adopción de tecnologías avanzadas de producción y la utilización de nuevos materiales. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el Máster en Interior y Vida programa de Diseño, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con empresas como éstas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: Agape, Alessi, B & B Italia, Boffi, Camper, Club Med, Moneda, Deborah Milano, Fiorucci, FLOS, Fnac, Haworth, Kvadrat, La Triennale di Milano, Moleskine, Mondadori, Moroso, Mutina , Park Hyatt Milano, Pitti, Rossana Orlandi, Tucano, Veuve Clicquot. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Oportunidades de Empleo La Programa de Maestría en Diseño Interior y Vida forma profesionales para diseñar y crear espacios para diversos sectores de la industria a escala tanto local como internacional. Los graduados pueden encontrar empleo en sectores como el comercio minorista, hostelería, exposiciones / eventos, iluminación, o el diseño de muebles. Ellos pueden trabajar para la arquitectura, diseño de interiores, o las empresas de construcción, o pueden optar por trabajar por cuenta propia. [-]

Maestría En Bellas Artes En Artes Digitales

DigiPen Institute of Technology
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 4 años September 2017 Estados Unidos de América Redmond + 1 más

Dirigido a artistas profesionales y los candidatos con una licenciatura en arte o un campo relacionado, este programa combina principios de bellas artes, incluyendo un fuerte énfasis en la figura del dibujo, la escultura [+]

Dirigido a artistas profesionales y los candidatos con una licenciatura en arte o un campo relacionado, este programa combina principios de bellas artes, incluyendo un fuerte énfasis en la figura del dibujo, la escultura y la historia del arte, con un enfoque práctico para la producción artística de estudio que ayuda a los estudiantes a desarrollar tanto su habilidad personal y voz artística. A tiempo completo y tiempo parcial Opciones Los estudiantes tienen la opción de inscribirse en este programa de tiempo completo durante dos años, o inscribirse a tiempo parcial y la difusión de su carga académica en cuatro años. Información de Admisiones Los candidatos a la Maestría en Bellas Artes en el programa de Artes Digitales deben tener experiencia en las siguientes áreas: dibujo, figura dibujo, historia del arte, composición, modelado 3D, animación, la escultura, la teoría del color y la pintura digital. Los candidatos también deben proporcionar un portafolio de arte de 15 a 20 muestras de obras de arte para ser considerado para la admisión. Temas a tratar En el momento en que se gradúen, los estudiantes en el programa MFA se reunir los siguientes requisitos: - Amplia experiencia en la producción en 3D, incluyendo la capacidad de utilizar el 2D más actual y aplicaciones gráficas en 3D en la industria, así como las habilidades tradicionales de artes plásticas como el dibujo , la escultura y la pintura. - Una profunda comprensión del proceso creativo y la línea de producción de gráficos en 3D, incluyendo la capacidad para gestionar proyectos de lluvia de ideas para su finalización. - Fuertes habilidades de investigación, especialmente en lo que se refiere a la historia del arte, las referencias diseño de personajes, y la anatomía. - Una especialización en el modelado, la escultura o arte de los personajes, así como una voz personal único y altamente desarrollada, como lo demuestra su tesis. Perspectivas de carrera Los graduados del programa MFA estarán capacitados para ejercer una gama de papeles de gama básica y de nivel intermedio en la producción y la academia de arte, incluyendo: - 3D Modeler - Animador - Carácter Artista - Artista Técnico - Textura Artista - mayor artista - Animador mayores - Superior Artista caracteres - Profesor de Bellas Artes [-]

Ms En La Iniciativa Empresarial Y Diseño (Entd)

University of Delaware, Alfred Lerner College of Business and Economics
Campus Tiempo completo 11 meses September 2017 Estados Unidos de América Newark

La Maestría en Emprendimiento y Diseño (Entd) es un programa de postgrado de la Facultad de Lerner de Negocios y Economía e involucra a las asociaciones entre el Programa de Hornos en el espíritu empresarial, el Colegio de Departamento de Ingeniería Mecánica de Ingeniería y la Facultad de Artes y Ciencias. El programa incluye cursos interdisciplinarios, experienciales se centraron en el espíritu empresarial, la creatividad y el diseño y creación de prototipos y desarrollo de nuevos productos. Los cursos se complementan con oportunidades de enriquecimiento como concursos de financiamiento, programas de tutoría, eventos de networking y una variedad de recursos útiles. La finalización de los cursos y la participación en actividades de enriquecimiento requeridos proporciona a los alumnos los conocimientos, las habilidades, las conexiones y el acceso a los recursos necesarios para manifestar la innovación y prosperar en un mundo que cambia rápidamente. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. La Maestría en Emprendimiento y Diseño (Entd) es un programa de postgrado de la Facultad de Lerner de Negocios y Economía e involucra a las asociaciones entre el Programa de Hornos en el espíritu empresarial, el Colegio de Departamento de Ingeniería Mecánica de Ingeniería y la Facultad de Artes y Ciencias. El programa incluye cursos interdisciplinarios, experienciales se centraron en el espíritu empresarial, la creatividad y el diseño y creación de prototipos y desarrollo de nuevos productos. Los cursos se complementan con oportunidades de enriquecimiento como concursos de financiamiento, programas de tutoría, eventos de networking y una variedad de recursos útiles. La finalización de los cursos y la participación en actividades de enriquecimiento requeridos proporciona a los alumnos los conocimientos, las habilidades, las conexiones y el acceso a los recursos necesarios para manifestar la innovación y prosperar en un mundo que cambia rápidamente. El programa utiliza un modelo de cohortes en el que un grupo selecto de estudiantes se admite cada año. Estos estudiantes toman la mayor parte de sus cursos en una secuencia estándar que permite una experiencia de aprendizaje coherente, así como el desarrollo de sólidas relaciones con sus compañeros y profesores del programa. Estamos deseando darle la bienvenida a nuestra primera cohorte de estudiantes Entd para el 2015 - año académico 16. El programa está diseñado para Entd participación a tiempo completo. Esto permite a la finalización del programa en 11 meses. Los primeros 2 meses, desde julio hasta agosto, se gastan completar los cursos en línea; los 9 meses restantes, desde septiembre hasta mayo, se gastan en el campus para sacar el máximo provecho de los recursos físicos de la Universidad. El programa es ideal para los recién graduados con las empresas, ingeniería, arte y otros grados que estén interesados ​​en obtener una valiosa experiencia en el espíritu empresarial y el diseño. Contenido y los resultados de los cursos requeridos tienen como objetivo preparar a los estudiantes para poner en marcha nuevas empresas, impulsar la innovación en las empresas establecidas, y desarrollar soluciones sostenibles a los problemas sociales. Opciones electivas permiten la exploración de los intereses individuales. La fecha límite para aplicar es el 31 de mayo o hasta que se llene la cohorte. Las decisiones de admisión se realizan de forma continua. [-]

Maestría En Museología

University of San Francisco - College of Arts & Sciences
Campus Tiempo completo 18 meses August 2017 Estados Unidos de América San Francisco

En una era de creciente globalización, la digitalización y la colaboración, los museos se han convertido en sitios importantes y vitales para la participación de la comunidad y el diálogo público. [+]

Máster en Museología En una era de creciente globalización, la digitalización y la colaboración, los museos se han convertido en sitios importantes y vitales para la participación de la comunidad y el diálogo público. La Universidad de San Francisco ofrece una maestría única en Museología que prepara a sus graduados para puestos de liderazgo en las organizaciones artísticas, culturales y patrimoniales que funcionan en esta cambiante dinámica social. La USF programa de Maestría en Museología centra en el diseño y la práctica curatorial, la educación y las nuevas tecnologías, la preservación y la conservación del patrimonio y las artes y la gestión cultural, gestión financiera y gestión de proyectos. Los estudiantes integran y aplican su conocimiento y disciplinas con el fin de analizar los problemas mundiales - desde la igualdad y la diversidad, a la justicia social y los derechos humanos. La experiencia de San Francisco Museo de Ciencias estudiantes disfrutan de las ricas experiencias disponibles en San Francisco, una de las ciudades más vibrantes del mundo, cosmopolita y hermosa. A poca distancia de los principales complejos de museos de Golden Gate Park - incluyendo el Museo de Young y la Academia de Ciencias de California - USF se encuentra también cerca de los museos y las instituciones culturales en el centro de San Francisco, Berkeley, Oakland, Palo Alto y San José. Como el centro financiero, cultural y tecnológico de la Costa Oeste de los EE.UU., la Bahía de San Francisco es una de las regiones más importantes económicamente y culturalmente del mundo.... [-]


Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. Máster en Psicología de asesoramiento con una concentración en la Terapia de Drama La libertad y la posibilidad de dos palabras clave que comienzan a describir la esencia de la terapia de drama. La vida es finita; sólo hay tantas experiencias que podemos tener. Pero en el drama, las oportunidades y las opciones son infinitas, lo que nos permite bucear más profundamente en la riqueza de la vida. Y cuando los dramas son auténticos y "real", que tienen el poder de afectar, e incluso alteran, nuestras vidas reales profundamente. Durante los últimos treinta años, hemos estado investigando cómo los procesos dramáticos terapéuticamente adaptadas trabajan con el tiempo para curar heridas, facilitar un cambio duradero, y ayudar a las personas a alcanzar su máximo potencial. -Renée Emuná, fundador / director del programa El programa me ha permitido aprovechar el almacén ilimitado de la compasión, la imaginación, el juego y la resistencia dentro de mí y me ayudó a canalizar todo lo que a mi máximo potencial como terapeuta y como ser humano. Fue una experiencia que todo lo abarca y transformadora. Como narrador, erudito, y ahora clínico, los impactos del programa de Terapia de Drama en CIIS continuarán servirme profesionalmente y reverberando a través de mí y aquellos con los que entran en contacto. -Aileen Cho, Programa de la alumna, MA (2012) Una de mis experiencias más cambio de vida! El programa de Terapia Drama en CIIS me dio los recursos personales y clínicos que necesitaba para convertirse en un terapeuta calificado, sin dejar de ser en contacto con mi artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa de la alumna, MA (2011) El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. CIIS es reconocida internacionalmente como la vivienda uno de los programas de formación del mundo más desarrolladas y rigurosos para los terapeutas de drama. PARA OTOÑO 2016 ADMISIÓN El plazo de solicitud SERÁ EN 15 de enero 2016 La admisión se abre 15 de noviembre de 2015. Todos los materiales de la solicitud deben presentarse el 15 de enero, el 2016. Las entrevistas se llevarán a cabo a finales de febrero y principios de marzo de 2016. Acerca del programa El Programa de Terapia Drama en CIIS es uno de los pocos programas de nivel de maestría s acreditados en el ámbito nacional. Nuestro objetivo es llevar a los estudiantes en un viaje personal e intelectual estimulante y convincente hacia niveles más profundos de comprensión y competencia en desarrollo de la terapia de drama. Nuestro compromiso es proporcionar un entrenamiento serio, de múltiples capas en el uso de este medio potente ética, respeto, y con habilidad. Profesores y estudiantes profundizar en las complejidades, las sutilezas y las posibilidades de la terapia de drama. Cursos es secuenciada y progresiva. Formatos teóricos, prácticos / clínicos y experimentales se incorporan. Clases pequeñas, orientadas a la acción en el desarrollo personal de un modelo de cohortes apoyar a los estudiantes 'y un sentido de comunidad. Mientras que muchas personas vienen a nuestro programa ya personalmente familiarizado con el poder transformador de drama, incluso el primer semestre del programa revela nuevas dimensiones en el campo y da una idea de la amplia gama de la exploración por delante. Una parte integral del programa es la formación y supervisión clínica en el lugar en una amplia gama de posibles sitios de colocación. Los pasantes reciben supervisión individual semanal en el lugar por un médico con licencia, así como la supervisión de grupos pequeños en CIIS con un drama Registrado Terapeuta (RDT). En su último semestre del programa, los estudiantes toman un Seminario Integral que apoya el desarrollo de un proyecto final. Este proyecto final puede ser un artículo teórico, a, (terapéutico) en vivo teatro auto-revelación, o un DVD que documenta un proceso de tratamiento de terapia de drama. Todos los formatos se presentan públicamente a una comunidad de compañeros, familiares y amigos, lo que lleva a una sensación de logro que culminó en el programa. CIIS está acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC). El programa sigue las directrices académicas establecidas por el drama de América del Norte Asociación de Terapia y cumple con los requisitos académicos para registro como un terapeuta del drama (RDT). El programa también cumple con los requisitos académicos para la terapeuta matrimonial y familiar (MFT *) obtener la licencia en el estado de California. Cursos preparación para obtener la licencia como Licenciado Consejero Clínico Profesional (LPCC) también está disponible. * Tenga en cuenta que con el fin de convertirse en un matrimonio con licencia y terapeuta de la familia, usted debe también horas completas 3000 de prácticas, además de sus necesidades educativas. Va a graduarse de nuestro programa con entre 700 y 1.000 horas que cuentan para obtener la licencia. Aplicar para el Programa de Terapia de Drama Buscamos (y parece atraer!) Motivados, estudiantes creativos, maduros que ya han demostrado un gran interés en la integración del teatro y la terapia. La integridad, la introspección y la dedicación son todos los atributos esenciales. Nuestros estudiantes vienen al programa de todo el mundo. Los solicitantes deben tener un fondo en el drama / teatro y un mínimo de dos cursos de psicología. Se recomienda encarecidamente voluntario o experiencia de trabajo remunerado en los servicios humanos. Diversidad Animamos y abrazar la diversidad en nuestro programa, y ​​un gran valor en tener estudiantes de una variedad de orígenes raciales y culturales; otras representaciones de la diversidad (incluyendo rango de edad) también son importantes para nosotros. Miramos a cada solicitante de manera integral, y si te apasiona este campo, le invitamos a su aplicación. Requisitos de Admisión EL PLAZO PARA SOLICITAR EL SEMESTRE DE OTOÑO ES 15 de enero. La entrada es sólo para el semestre de otoño. Aquellos solicitantes que sean seleccionados para entrevista serán invitados a San Francisco para las entrevistas que se celebran a finales de febrero y principios de marzo. Admisiones Aplicación No reembolsable $ 65 Cuota de Inscripción Requisitos Titulación: Una licenciatura (BA, BS, o BFA) de un colegio o universidad acreditada. Transcripciones: Las transcripciones oficiales de todas las instituciones académicas acreditadas atendidos dentro de los Estados Unidos. Las transcripciones deben llegar en sus sobres oficiales, selladas. Declaración autobiográfica: cinco a siete páginas (tipo de letra de 12 puntos, a doble espacio) ensayo introspectivo en el que se reflexiona sobre las experiencias significativas de la infancia y la vida adulta que han afectado a su desarrollo personal. Declaración de gol: A una página (12 pt fuente, a doble espacio) declaración de sus profesionales y educativas intereses, objetivos o pasiones. Dos cartas de recomendación: A partir de asesores académicos, profesores o supervisores profesionales. Recomendadores deben utilizar el formato estándar de negocios e incluir la información de contacto completa-nombre, correo electrónico, número de teléfono y dirección postal. Resume / Esquema: A una o dos páginas de esquema lista de sus antecedentes / experiencia (si los hay) en: (1) Teatro (2) Psicología (3) servicios humanos trabajo, y (4) la terapia de artes creativas. Se requieren dos cursos de psicología de una universidad acreditada: Pre-requisitos académicos. Pueden estar en progreso durante el proceso de solicitud. Entrevista: Entrevistas individuales y grupales por invitación del comité de admisiones. Los estudiantes internacionales e individuos que han estudiado en instituciones fuera de los EE.UU. y Canadá pueden tener requisitos adicionales. [-]

Máster En Gestión Del Diseño

University of Bridgeport
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América Bridgeport

Que abarca cursos en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, el Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. [+]

cursos que abarcan en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, la Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. Diseño representa un valioso activo estratégico - las herramientas y los procesos para resolver problemas e innovar. La gestión de dichos activos, la capacidad de comprender, optimizar y dirigir la energía que se está convirtiendo en vital para el éxito interno y externo de la organización. Líderes en su categoría compañías como Apple, GE, Johnson & Johnson, Bose, y Schick saben que esto es una verdad comercializable. El programa de Administración de MPS en Diseño del SASD es un programa intensivo de dos años para los profesionales del diseño de todas las disciplinas. Los cursos se adaptan específicamente a los problemas del mundo real que enfrentan los diseñadores y son impartidos por profesionales líderes en gestión del diseño. Las asignaciones basadas en equipos se centran en la solución práctica y viable problema, preparar a los estudiantes a utilizar inmediatamente la información y las habilidades que aprenden. Los gestores de diseño que se gradúan de SASD salen con los conocimientos básicos y las herramientas para aplicar el pensamiento de diseño para resolver los problemas de negocio más acuciantes de nuestro tiempo: la sostenibilidad, responsabilidad social, y rentabilidad. Acerca del programa la gestión del diseño utiliza los procesos del cerebro derecho para resolver los problemas del cerebro izquierdo. Esta es una captura de pantalla de los primeros resultados de una búsqueda en línea para "la gestión del diseño." Hay más documentos de informe similar que los diseños bonitos, lo que sugiere el resultado de un proyecto de gestión del diseño es un informe en lugar de un objeto. la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. Rethink experiencia. Es muy fácil pensar que usted es el experto en su propio producto. Pero eso es un mito: los verdaderos expertos son sus clientes. Jamie Wong (Vayable) la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. DM une diseño, la innovación, la tecnología, la gestión, y los clientes para proporcionar una ventaja competitiva a través de la "triple": socio / cultural, ambiental y económico. ¿Cuáles son los gestores de diseño? directores de diseño llevan las firmas de diseño y equipos de diseño en las industrias creativas. directores de diseño son los gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo se utiliza el diseño de una organización. Diseño directores de departamento, gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo el diseño se utiliza en una organización. La importancia de percibir y evaluar la calidad de precisión directores de diseño trabajan con y conducen a otros a desarrollar soluciones empresariales superiores. Para ser un líder eficaz, es necesario tener dos cosas: un sentido refinado y elevado de excelencia, y un sentido refinado y elevado de la mediocridad (promedio, sin complicaciones). La mejor manera de aprender calidad relativa es comparar su trabajo a los demás 'en su entorno inmediato, es decir, comparándolo con sus compañeros de trabajo. Nuestros estudiantes aprenden acerca de la evaluación, la responsabilidad, y comparativo, la calidad relativa. Por estos medios, usted será más capaz de mejorar la calidad de su propio pensamiento. [-]

Mm En La Música

Binghamton University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Estados Unidos de América Binghamton

acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. [+]

Másters en Artes en América del Norte 2017. mm en la música acreditado a nivel nacional del Departamento de Música de la Universidad de Binghamton ofrece la Maestría en Música (MM) y el Maestro de Música en los programas de grado Opera. El primero es el más adecuado para profesionales de la música y educadores con varias concentraciones. Los últimos trenes de artistas jóvenes para una carrera en la ópera. El Tri-Cities Opera ofrece a los estudiantes de ópera con un programa de artista en residencia profesional, lo que permite un crecimiento enorme en los esfuerzos personales, profesionales y creativas a través de la realización de la TCO. Se anima a los estudiantes potenciales para aplicar principios para un número limitado de ayudas, becas y premios. Nuestro programa de Maestría en Música se compone de cinco concentraciones: Composición Realización Historia y Literatura Interpretación Instrumental Interpretación Vocal También hay una pista Opera separado para los que buscan atención especial a las oportunidades teatrales de música. Sea cual sea el camino que llevar a cabo, tenemos más de treinta profesores con experiencia para iluminar el objeto y abrirse a nuevas experiencias. Tenemos una orquesta sinfónica, el conjunto del viento, y conjunto de jazz, así como tres grupos corales y un conjunto de danza / tambores africanos. El programa de música graduado es pequeño; los estudiantes reciben atención personal de los profesores y la calidad del rendimiento oportunidades. Nuestros graduados han pasado a realizar en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Grados Ofrecidos mm en la música Después de graduarse Ex alumnos de Binghamton han ido en varias carreras como educadores musicales en un nivel universitario, nivel secundario, o en el entrenamiento independiente. Otros realizan en varios lugares y contextos, o han procedido a un estudio más graduado. Además de TCO, nuestros grupos instrumentales y corales han tenido la oportunidad de acompañar a los grupos profesionales en el área de actuaciones de colaboración. Mientras tanto estudiantes de composición en Binghamton han competido en (y ganado) competiciones nacionales. Centro de Desarrollo de la Carrera de la universidad es un recurso adicional que puede ayudar a los estudiantes a prepararse para las entrevistas, juntar hojas de vida, y encontrar oportunidades de establecer contactos. Requisitos de Admisión Para ser elegible para estudios de postgrado, es necesario: Proporcionar un conjunto completo de su primer ciclo (y, si es aplicable), graduado transcripciones que muestra uno de los siguientes: Se han ganado un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Estás dentro de un año académico de ganar un título de licenciatura (o su equivalente) de un colegio o universidad acreditada nacional o regional Usted tiene derecho a solicitar como parte de un protocolo de acuerdo entre su institución actual y la Universidad de Binghamton Han obtenido, como mínimo, una de las siguientes: Un promedio de 3.0 en toda su carrera de grado Un promedio de 3.0 durante sus últimos 60 créditos por semestre o 90 créditos trimestrales de su título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") Un promedio de 3.0 en un título de grado, con la mayoría de los cursos que son evaluados periódicamente (no como "pasa / no pasa") En consideración de las diferentes escalas de calificación utilizadas en todo el mundo, cada departamento académico evalúa las transcripciones internacionales para determinar sobre una base caso por caso si demuestran uno de los requisitos anteriores. Todos los solicitantes deben comunicarse con el director de estudios de grado directamente antes de presentar los materiales de solicitud para obtener información específica relacionada con los requisitos de especialización específica, la selección grabaciones, audiciones y otros aspectos del proceso de aplicación. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Para aplicar, debe presentar los siguientes materiales. Para directrices generales para estos materiales, consulte la página de requisitos de admisión. aplicación título de grado en línea con la tasa de solicitud de título de grado Las transcripciones de cada colegio o universidad que han asistido Una licenciatura en música es deseable para la admisión. Los candidatos con mayores en otros campos pueden ser considerados en una base de caso por caso si existe evidencia significativa de los cursos de música de grado en el rendimiento, la teoría de la música y la historia de la música. declaración personal de 2 a 3 páginas que describen las razones para seguir estudios de postgrado, aspiraciones de su carrera, sus intereses especiales dentro de su campo, y cualquier característica inusual de sus antecedentes que pudieran necesitan explicación o ser de interés para el comité de admisiones de postgrado Curriculum vitae que detalla tanto la experiencia educativa y profesional Dos cartas de recomendación GRE oficiales calificaciones de historia de la música y los solicitantes de la literatura Dependiendo de su pista o el énfasis se desea, también debe materiales de aplicación adicionales, tales como grabaciones o muestras de trabajo. Ver el sitio web del departamento para más detalles. Los estudiantes internacionales también deben presentar los siguientes materiales. Para obtener más información acerca de estos materiales, consulte la sección de Estudiantes Internacionales de la página web Requisitos de Admisión. International Student estado financiero forma (SISA) Documentación de apoyo financiero (como extractos bancarios, beca o patrocinar cartas, etc.) Prueba del dominio del Inglés (como los resultados académicos oficiales de TOEFL / IELTS / PTE) Esta información está sujeta a cambios. Aunque hacemos todo lo posible para actualizar estas páginas del programa, le recomendamos que se ponga en contacto con el departamento de preguntas sobre los requisitos específicos del programa. plazos Otoño: De febrero de 15 (Financiación) / 1 de abril de Primavera: 1 de octubre [-]