Programas de Máster en Artes Educación a distancia

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Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

Aunque mi asisten clases de aprendizaje a distancia en línea, varias universidades tienen inicio en varios lugares. Usted podría incluso dejar de tomar clases durante varias semanas durante el año sin retirar y sin lanzar sus préstamos estudiantiles en el reembolso. Ese es un argumento de peso muchas personas miran al matricularse en clases de aprendizaje a distancia.

Programa de Máster en Artes Educación a distancia

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Máster Internacional en Dirección de Eventos (MIDE)

ESODE
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 7 - 10 meses March 2017 España Madrid España Online + 2 más

Gracias al Máster Internacional en Dirección de Eventos (MIDE), podrás formar parte de un sector apasionante como es el de los eventos. Con este programa adquirirás las competencias imprescindibles para poder gestionar un evento de principio a fin, así como a dirigir como un auténtico líder. [+]

Másters en Artes Educación a distancia. Presentación del Programa Este máster te facilitará las herramientas para aprender a gestionar la dirección, seguimiento y control de un evento. Gracias al Máster Internacional en Dirección de Eventos (MIDE), podrás formar parte de un sector apasionante como es el de los eventos. Con este programa adquirirás las competencias imprescindibles para poder gestionar un evento de principio a fin, así como a dirigir como un auténtico líder. Objetivos El programa formativo Máster Internacional en Dirección de Eventos, MIDE, persigue los siguientes objetivos: Proporcionar conocimientos, habilidades y técnicas específicas para formar a profesionales capaces de gestionar, organizar y dirigir todo tipo de actos, y así convertirse en un auténtico organizador de eventos. Desarrollar las capacidades y las habilidades profesionales para liderar y dirigir la gestión y organización de eventos. Ofrecer un conocimiento detallado de la amplia tipología de eventos, así como de las últimas tendencias y prácticas del sector que guíen y consoliden una carrera profesional en la gestión de eventos. Dirigido a Graduados, licenciados y diplomados universitarios que deseen especializarse en la dirección y gestión de eventos de cualquier tipo. Empresarios, directores o responsables de área que actualmente desarrollan exclusiva o parcialmente su carrera profesional organizando y coordinando reuniones, conferencias, y cualquier tipo de eventos, tanto en el sector público como en el privado. Personas interesadas en obtener una formación de calidad en la dirección, gestión y organización de eventos que les permita desarrollarse profesionalmente en este ámbito. Temario Módulos El programa se divide en tres bloques temáticos. Al finalizar con éxito el programa completo el alumno obtendrá el título de Máster propio de la escuela. FASE 1 - PLANIFICACIÓN DEL EVENTO Técnicas de gestión y planificación integral de eventos Responsabilidad social corporativa Marketing y herramientas de comunicación en eventos El protocolo y su aplicación a la organización de eventos Localizaciones y Espacios FASE 2 – DISEÑO DEL EVENTO Diseño Creativo Diseño conceptual Habilidades directivas en los eventos Nuevas tecnologías aplicadas a los eventos FASE 3 – PRODUCCIÓN DEL EVENTO El proceso de la Producción Implementación. El día “D” El post-evento. Medición y gestión de resultados Metodología EL máster bajo cualquiera de las modalidades, permite que el alumno vaya avanzando según sus necesidades, además de brindarle la posibilidad de continuar con su actividad profesional mientras cursa el máster. La impartición del programa ONLINE se realizará virtualmente, proporcionando todo el material didáctico a través del AULA VIRTUAL, contando además. con tutorías personalizadas. Mientras que la modalidad SEMIPRESENCIAL, además de contar con el respaldo del AULA VIRTUAL y las tutorías personalizadas, contará con clases presenciales impartidas en fin de semana. Modalidad Este máster se imparte en dos modalidades: SEMIPRESENCIAL: tendrá una duración de 10 meses, impartiéndose las clases presenciales un fin de semana al mes. También cuenta con el respaldo del AULA VIRTUAL y las tutorías personalizadas. ONLINE: Tendrá una duración de 7 meses. Prácticas ESODE le ofrece la posibilidad al estudiante la posibilidad de solicitar prácticas en empresas del sector*. Éstas no son obligatorias. *Sujeto a las necesidades de las empresas. Convocatoria CONVOCATORIAS ONLINE Octubre de 2016 - Matrícula abierta Marzo de 2017 - Matrícula abierta CONVOCATORIAS SEMIPRESENCIAL Octubre de 2016 - Matrícula abierta DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN Coordinación Académica: Ana Gallego Carmona Tutor/a: Nayra Montesinos Titulación Los alumnos de ESODE una vez finalizado el programa formativo obtendrán el título de Máster Internacional en Dirección de Eventos, propio de la escuela. Precio Online: 2.450 € Semipresencial: 4900 € [-]

Máster en Meetings, Incentives, Conventions & Events, MICE

ESODE
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial Inscripción abierta España Madrid

El programa Máster en Meetings, Incentives, Conventions & Exhibitions, MICE le dotará de las herramientas necesarias para especializarse en un sector de gran demanda en la actualidad: el turismo de negocios. [+]

Descuento por matricula anticipada El programa Máster en Meetings, Incentives, Conventions & Exhibitions, MICE le dotará de las herramientas necesarias para especializarse en un sector de gran demanda en la actualidad: el turismo de negocios. Este tipo de turismo se está desarrollando activamente a nivel mundial, es cada vez más frecuente ya que es una oportunidad única para el desarrollo de negocios. Así, el alumno de este máster estará capacitado para poder llevar a cabo de principio a fin la planeación y desarrollo de reuniones de negocios, congresos, convenciones, viajes de incentivos y otras acciones similares a éstas (jornadas, encuentros, conferencias, simposios, foros, seminarios, cursos) convocados con diferentes propósitos y magnitudes. Fechas de inicio: Presencial: Noviembre 2016 Semi-presencial: Octubre 2016 Online: Febrero, Junio y Noviembre 2016 OBJETIVOS PROPORCIONAR una formación teórico- práctica imprescindible para abordar con garantías de éxito el conjunto de actividades vinculadas a la industria MICE y al turismo de negocios, tanto desde el ámbito de la empresa privada, como de las entidades públicas de gestión. MANEJAR técnicas que permitan operar y gestionar eficientemente cada fase operativa de los diferentes tipos de eventos, así como resolver las posibles eventualidades con una visión global e integradora, sujeta a criterios de efectividad, eficiencia y rentabilidad. DESARROLLAR las competencias necesarias para el conocimiento profundo del sector en su diversidad y potenciar las habilidades imprescindibles en el ejercicio de las funciones directivas en la organización profesional de congresos, convenciones, incentivos, ferias y otros tipos de eventos. DIRIGIDO A Titulados universitarios interesados en la gestión y organización de actos. Profesionales vinculados al sector turístico (responsables del departamento de eventos en hoteles, agencias de viajes especializadas en turismo de negocios e incentivos, recintos feriales, conventions bureau, palacio de congresos, etc) interesados en fortalecer su formación en el campo MICE. Profesionales entusiasmados con la organización de eventos que deseen convertirse en expertos capaces de gestionar las diferentes actividades de la industria MICE. * En el caso de no aportar una titulación universitaria se deberán certificar 3 años de experiencia laboral. MÓDULOS 1. Introducción al sector MICE 2. Clasificación del mercado; Tipos de eventos 3. Gestión estratégica en el sector MICE 4. Factores y actores en el segmento MICE 5. Marketing y comunicación en el sector MICE 6. Protocolo en la organización de actos 7. Coordinación y gestión de equipos de trabajo 8. Producción de eventos del sector MICE 9. El post- evento. Medición y gestión de resultados METODOLOGÍA Y MODALIDAD ESODE ofrece este máster bajo tres modalidades: PRESENCIAL, SEMIPRESENCAIL y ONLINE, brindándole mayores alternativas al estudiante. Así, bajo la modalidad Presencial o Semipresencial el alumno recibirá: SESIONES TEÓRICO- PRÁCTICAS: Lideradas por los profesionales más reconocidos del sector. La formación teórica incluye casos prácticos cuya metodología permite al alumno acercarse a la realidad del momento. FORMACIÓN EN CAMPUS VIRTUAL: Seguimiento continuo a través de una plataforma de formación y consulta abierta 24 hrs. VISITAS TÉCNICAS A LOCALIZACIONES Y ESPACIOS DE INTERÉS: El alumno tendrá la oportunidad de visitar espacios de interés (Convention Bureau, lugares singulares, recintos feriales, etc) En la modalidad ONLINE el estudiante recibirá toda la información y asesoramiento a través del Aula Virtual y contará con un tutor para su desarrollo. PRÁCTICAS Presencial: 7.990€ Prácticas Curriculares remuneradas durante 4 meses en las mejores agencias de eventos de España. Semipresencial: 4.900€ Posibilidad de solicitar prácticas. Online: 2.450€ Posibilidad de solicitar prácticas. El estudiante que decida cursar el Máster bajo la modalidad PRESENCIAL realizará Prácticas Curriculares Remuneradas y garantizadas en agencias de gran impacto en la industria MICE. Los estudiantes que decidan escoger la modalidad ONLINE o SEMIPRESENCIAL, tendrán la posibilidad de solicitar prácticas, pero éstas no serán obligatorias. Así, pensando siempre en una formación integral buscamos siempre una formación completa que aúne la parte teórica con la práctica. *Los estudiantes que se encuentren trabajando en empresas del sector podrían convalidar sus prácticas. TITULACIÓN Los alumnos de ESODE, una vez finalizado el programa formativo, obtendrán el título de Máster en Meetings, Incentives, Conventions and Events, MICE. [-]

Maestría En Línea De Gestión De La Construcción

NewSchool of Architecture and Design
En línea Tiempo completo 1 año October 2017 Estados Unidos de América San Diego

Como proyectos de construcción crecen cada vez más complejo, también lo hace la demanda de personal especializado a nivel de gestión. Maestro totalmente en línea de newschool de Gestión de la Construcción prepara a los alumnos para prosperar en este papel y se destacan en diversas profesiones que giran alrededor del entorno construido. Junto con instrucción básica en torno a todos los segmentos de la industria de la construcción, este programa pone especial énfasis en el desarrollo de habilidades como gerente de negocios preparado para los retos actuales y futuros del comercio de la construcción. [+]

Másters en Artes Educación a distancia. Como proyectos de construcción crecen cada vez más complejo, también lo hace la demanda de personal especializado a nivel de gestión. Maestro totalmente en línea de newschool de Gestión de la Construcción prepara a los alumnos para prosperar en este papel y se destacan en diversas profesiones que giran alrededor del entorno construido. Junto con instrucción básica en torno a todos los segmentos de la industria de la construcción, este programa pone especial énfasis en el desarrollo de habilidades como gerente de negocios preparado para los retos actuales y futuros del comercio de la construcción. [-]

Maestría En Arquitectura

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El maestro acreditado NAAB de Arquitectura es un programa profesional integral que se ofrece en dos pistas. Dedicado a la relación de la teoría, hasta la fecha los avances técnicos, el diseño arquitectónico avanzado y la práctica de hacer y la construcción, el programa tiene un perfil excepcional. [+]

El NAAB acreditado Maestro de la Arquitectura es un programa profesional integral que se ofrece en dos pistas. Dedicado a la relación de la teoría, hasta la fecha los avances técnicos, el diseño arquitectónico avanzado y la práctica de hacer y la construcción, el programa tiene un perfil excepcional. A través de la facultad conocedor y practicante, permitimos a nuestros estudiantes a convertirse en líderes responsables en su campo, que tienen las habilidades para imaginar, diseñar y construir un futuro deseable y viable, y por lo tanto contribuyen activamente a la evolución de la sociedad. Requisitos de la unidad M. Arco Vía I Las principales 48 unidades Dirigida Estudio 6 unidades * 9 unidades optativas TOTALES 63 unidades * por la aprobación del director Requisitos Arquitectura M. grado del Arco La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo calificación mínima de C en todos los necesarios 63 unidades (Vía I) o 87 unidades (Track II) Requisitos de la unidad M. Arco de segunda vía Las principales 66 unidades Dirigida Estudio 6 unidades Optativas * 15 unidades TOTALES 87 unidades * por la aprobación del director MARZO Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Diseño: Demostrar el desarrollo de la exploración y comprensión del diseño en todo el programa Comunicación visual: comunicar visualmente ideas a través de la mano dibujo / dibujo, incluyendo bocetos dibujados a mano, dibujos y diagramas de proceso de diseño comunicar visualmente ideas a través de los planos arquitectónicos (digitales o no): plano de situación, planta, sección, elevación, y la representación 3D Producir modelos físicos exactos para las ideas de diseño Comunicación escrita: Efectivamente resumir el proyecto y el proceso en un libro de la propuesta de tesis y bien elaborado Habilidades de presentación: Profesionalmente presentar la propuesta de tesis y proyecto final Sistemas de construcción, Materiales y Métodos: Demostrar comprensión de los sistemas materiales y detalles constructivos Demostrar comprensión de los sistemas de construcción (incluidos los sistemas estructurales, mecánicos, de plomería y sistemas eléctricos) Demostrar comprensión de los sistemas de control ambiental Demostrar comprensión de los códigos de construcción y la accesibilidad Aplicar los conceptos de sostenibilidad en su proyecto Tesis Propuesta de Desarrollo: definir claramente la misión de su proyecto La investigación actual que define la necesidad y conveniencia del proyecto Proporcionar un perfil del grupo de usuarios Integralmente definir y analizar el área del sitio propuesto y su contexto Presentar y analizar los precedentes relevantes para el proyecto Desarrollar un concepto general de proyectos relacionados con el análisis y el programa de sitio Efectivamente presentar la idoneidad del programa propuesto en el sitio propuesto Producir un programa espacial / funcional en línea Proyecto de Tesis: Producir una solución arquitectónica y la construcción integral a la declaración de la misión Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Maestría En Animación Y Efectos Visuales

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Maestría en Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. [+]

Másters en Artes Educación a distancia. La MFA en el programa de Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. Comunicación, colaboración y gestión del tiempo habilidades son enfatizados durante todo el programa para asegurar graduados están aclimatadas a la intensa cultura profesional que les espera. AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos Unidad Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * por la aprobación del director AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos de Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Presentar un concepto tesis original digno de el grado MFA Demostrar la viabilidad del proyecto de tesis Producir un proyecto profesional estándar, con contenidos de actualidad para la industria, mostrando capacidad técnica y artística. Habilidades Técnicas Demostrar instalación con tecnología de animación y software. Habilidades de presentación hablar con claridad proceso de flujo de trabajo y el trabajo con un comité de revisión, utilizando la terminología industrial. eficazmente el tono de ideas para el comité de revisión Crear, materiales de presentación visualmente atractivas de calidad profesional Habilidades de preproducción (Desarrollo de Proyectos) Ejecutar proyectos que demuestran atención a: la investigación, el pensamiento analítico, el detalle, la flexibilidad en la resolución de problemas, y la revisión. Colaboración Colaborar eficazmente para producir proyectos creativos Preparación Profesional Presentar una amplia demostración de carrete / cartera que prueben el cumplimiento de nivel profesional de las habilidades especiales Demostrar la rendición de cuentas para la planificación de proyectos complejos, dando prioridad a las tareas y el cumplimiento de los hitos del proyecto. flujo de trabajo del proyecto de documento. Especialidad Habilidades: Animación tradicional Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la anatomía, la proporción, la figura, animales, perspectiva, color y diseño, y la composición Desarrollar historias visuales que soportan situaciones cómicas o dramáticas historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Dibujar personajes convincentes, las disposiciones, guiones gráficos y animaciones Aplicar los principios de la animación para crear un movimiento de animación y actuaciones Especialidad Habilidades: Storyboarding Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la composición y el color y el diseño Crear estudios de valor que establecen el estado de ánimo de cada escena, la aplicación de una comprensión de la fuente de luz. Demostrar la continuidad en la narración visual a través de opciones efectivas de colocación de la cámara Especialidad Habilidades: Animación 3D Aplicar los principales principios de la animación Crear piezas que muestran la expresión y la emoción historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Habilidades especializadas: Modelando Convincentemente modelar formas en 3 dimensiones que demuestran un profundo conocimiento de la anatomía y la forma escultural. Mostrar una variedad de conjuntos de habilidades de modelado incluyendo superficies duras y orgánica. Crear texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos. Producir transformaciones y estructuras alámbricas estándar de la industria Especialidad Habilidades: Efectos Visuales Diseñar efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes. Crear imágenes creíbles mediante la combinación de elementos de diferentes fuentes Componer las tomas para poder narrativo Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Master En La Publicidad

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

Basándose en sus experiencias de vida, junto con las habilidades artísticas y técnicas que usted gana, usted estará preparado para una carrera como director de arte, redactor, o estratega creativo. Un dominio de los principios y conceptos de publicidad avanzada es presentada a la vida trabajando de forma independiente y en colaboración en su cartera única. [+]

Basándose en sus experiencias de vida, junto con las habilidades artísticas y técnicas que usted gana, usted estará preparado para una carrera como director de arte, redactor, o estratega creativo. Un dominio de los principios y conceptos de publicidad avanzada es presentada a la vida trabajando de forma independiente y en colaboración en su cartera única. MFA Publicidad Requisitos Unidad Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * por la aprobación del director Requisitos MFA Publicidad Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Comunicación Estratégica Desarrollar elementos estratégicos centrados en el cliente objetivo, el producto / servicio, y el mercado Reunir, evaluar y aplicar la información relevante, incluyendo la investigación histórica, al trabajo estratégico Comunicación Visual Utilice medios visuales apropiadas, incluyendo dibujo a mano alzada, para transmitir elementos esenciales Aplicar los principios de diseño adecuados para el trabajo estratégico y creativo Comunicación verbal Transmitir ideas creativas, conceptos, y el tono de la marca a través del lenguaje atractivo y sofisticado en cada etapa del proceso creativo Comunicarse verbalmente y por escrito con una voz única y versátil Pensamiento conceptual Comunicar los objetivos pertinentes mediante el uso de opciones estéticas atractivas Pensar conceptualmente y ejecutar proyectos más allá de los medios de comunicación la publicidad tradicional Considere la posibilidad de diversos puntos de vista y llegar a conclusiones bien razonadas, como parte del proceso conceptual y diseño Preparación Profesional Presentar una cartera sofisticada y original para adquirir un empleo dentro de la industria. Metas profesionales Articular y el plan para alcanzarlas Comunicar las metas conceptuales y artísticas estratégicas a nivel profesional Presentar el trabajo de acuerdo a las normas de presentación profesional Colaborar con otros miembros de un equipo creativo Habilidades especiales: Estrategia Creativa Analizar las tendencias sociales y culturales para identificar patrones e implicaciones potenciales Evaluar la posición de una marca desde múltiples perspectivas Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Master (MFA) Fotografía

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

Convierte tu pasión en una carrera. En la Academia de la Escuela de Fotografía de la Universidad de Arte, que tiene todas las oportunidades y recursos para avanzar en su pasión en un cuerpo acabado del trabajo. Aprender de una facultad de los profesionales que trabajan y comenzar su nueva aventura en la actualidad. [+]

Másters en Artes Educación a distancia. Convierte tu pasión en una carrera. En la Academia de la Escuela de Fotografía de la Universidad de Arte, que tiene todas las oportunidades y recursos para avanzar en su pasión en un cuerpo acabado del trabajo. Aprender de una facultad de los profesionales que trabajan y comenzar su nueva aventura en la actualidad. Maestría en Bellas Artes (MFA) Grado La Programa MFA proporciona la práctica avanzada y estudio intensivo del medio fotográfico. Plan de estudios básico cubre perspectiva histórica, el desarrollo teórico y conceptual avanzado en tradicional, experimental y fotografía digital captura, post-producción y la producción. El programa culmina con un proyecto de tesis formal y cuerpo completo de trabajo que apoya la tesis y muestra la visión y el talento único de cada estudiante. Requisitos Unidad Fotografía AMF Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * La aprobación por el director Requisitos MFA Fotografía Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Elaborar un proyecto de tesis de nivel avanzado dentro de una especialización digital o tradicional, lo que demuestra el dominio y la síntesis de las habilidades que se enseñan en el programa. Desarrollo de Proyectos de Tesis Proponer un concepto sólido adecuado para el perfeccionamiento y desarrollo. Seleccione un proyecto adecuadamente desafiante y factible. Presente un cuerpo coherente de trabajo Articular con éxito el resultado final del proyecto. Demostrar la suficiente preparación para su proyecto (investigación, resolución de problemas) Conceptuales y Diseño Habilidades Tomar decisiones creativas que optimizan conceptual impacto, la cohesión y el estilo personal Integrar elementos conceptuales y técnicos de la fotografía para transmitir una historia, una idea o emoción Efectivamente desplegar elementos de diseño dentro de la composición y la presentación de las imágenes. Habilidades Técnicas Utilizar estilos eficaces de iluminación, técnicas y equipos apropiados para el arte para el comercio, el fotoperiodismo / documental, o aplicaciones de obras de arte, según lo determinado por los proyectos y enfoque profesional La exposición principal, los ratios de iluminación, y las habilidades de post-producción, según corresponda al proyecto. Comunicación y Análisis Comunicar ideas y propuestas claramente, verbalmente y por escrito, incluyendo defender el trabajo y las opciones hechas durante la captura, la producción y presentación Demostrar un comportamiento profesional en todo el proceso de revisión Criticar sus fotografías con una comprensión de técnica, estética y contexto histórico Construir en la retroalimentación para mejorar su cuerpo de trabajo Preparación Profesional Montar una cartera coherente, que muestra una visión personal y estilo únicos. Producir y presentar los materiales de calidad profesional Claramente articular planes y metas futuras en el área de especialidad fotográfica Efectivamente biblioteca y archivo de cuerpo completo del trabajo Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Master in Textile and Surfaces Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo 1 año October 2017 España Madrid

El Máster de Diseño Textil y de Superficies prepara el alumno tanto en la parte creativa, ayudándolo a expresar sus ideas acordes a unos criterios estéticos, y como en la economía de medios, para designar cuáles son las mejores vías para la realización del mismo. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Diseño Textil y de Superficies ofrece una formación específica en el pattern design de estampados aplicables en diferentes áreas: textil y producto (wall paper, cerámicas, home…) y forma profesionales para desarrollar un diseño aplicable a una superficie determinada, capacitados para tomar decisiones en cuanto a técnicas y procesos de producción en función de sus posibilidades y fines, aprendiendo de los procesos industriales, semi-industriales y manuales de cada uno de ellos, con su vocabulario y peculiaridades técnicas específicas. El Máster de Diseño Textil y de Superficies prepara el alumno tanto en la parte creativa, ayudándolo a expresar sus ideas acordes a unos criterios estéticos, y como en la economía de medios, para designar cuáles son las mejores vías para la realización del mismo. El máster reconoce así la fuerte demanda de la industria, siendo la única referencia en España con estas características. OBJETIVOS: los principales objetivos del máster son, entre otros, los siguientes: Aplicar la creatividad personal y el conocimiento técnico en los diferentes sectores abordados a lo largo del programa. Establecer los fundamentos necesarios para llevar a cabo diseños de superficies compatibles y comprensibles por todo tipo de fabricantes y profesionales de cada sector. Formar a profesionales capacitados para elaborar fichas técnicas que describan en cada lenguaje específico sus propios diseños. Facilitar los conocimientos necesarios para discernir los tipos de materiales, sus procesos industriales y las posibilidades de aplicación del diseño de superficies para cada uno de ellos. Conocer el lenguaje, la maquinaria, los procesos, las posibilidades, los tiempos y los costes específicos de cada sector. Aplicar el conocimiento en la presentación de diseños tanto en formato digital como manual. En la edición de este año, el alumno diseñará sus patterns mediante el exclusivo programa KALEDO PRINT SUITE de LECTRA, un software profesional número uno a nivel mundial, utilizado por las principales empresas del sector moda y textil. METODOLOGÍA: El Máster de Diseño Textil y de Superficies cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: licenciados o diplomados con experiencia profesional en ámbitos relacionados con el arte, la moda, el diseño, la gráfica, la ilustración, la arquitectura en su más amplio sentido. SALIDAS PROFESIONALES: los alumnos que realicen este máster podrán encauzar su vida profesional hacia diversas actividades, como por ejemplo: • Responsable de departamentos de diseño textil • Diseñador en departamentos especializados en accesorios o home design • Diseñador asociado en estudios de diseño de producto, moda o interiores • Diseñador-consultor • Freelance de pattern design CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. [-]

Master in Fashion Accessories Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo 1 año October 2017 España Madrid

El Máster de Diseño de Accesorios de Moda ofrece todas las competencias necesarias para que el alumno pueda incorporarse a un equipo de diseño de una marca de accesorios o emprender un proyecto personal. El programa ayuda a estimular su inquietud creadora y sus capacidades para convertirse en un profesional especializado en el sector del diseño de joyería, bolsos o calzado. [+]

Másters en Artes Educación a distancia. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Diseño de Accesorios de Moda ofrece todas las competencias necesarias para que el alumno pueda incorporarse a un equipo de diseño de una marca de accesorios o emprender un proyecto personal. El programa ayuda a estimular su inquietud creadora y sus capacidades para convertirse en un profesional especializado en el sector del diseño de joyería, bolsos o calzado. Con este programa el alumno desarrollará todo su potencial creativo a través de un recorrido por las diversas etapas de una de las áreas más exclusivas del mundo de la moda. Aprenderá a manejar las herramientas tradicionales y de nueva creación para diseñar un producto capaz de competir en un mercado con una fuerte demanda. Módulos del máster: Joyas, Bolsos, Calzado Salidas profesionales: Diseñador de calzado, Diseñador de bolsos, Diseñador de joyería, Responsable del departamento de diseño de una empresa de accesorios, Diseñador en un departamento de una marca en el área de accesorios, Consultor o asesor freelance para marcas. OBJETIVOS: Entre los principales objetivos del Máster de Diseño de Accesorios de Moda podemos destacar: Proporcionar al alumno los conocimientos prácticos y teóricos del diseño en los ámbitos de la joyería, calzado y bolsos. Conocer la evolución del accesorio a través de su historia y su influencia en cada momento. Aprender el proceso técnico necesario para crear y desarrollar las colecciones. Desarrollar sus habilidades desde la creatividad a la perspectiva comercial. Adquirir conocimientos teórico-prácticos para abordar el desarrollo de una colección propia como para integrarse en un equipo de diseño en cualquier empresa del sector. METODOLOGÍA: El Máster de Accesorios de Moda cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: licenciados o diplomados en el ámbito de la moda, el arte y el diseño. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. [-]

Master in Set Design and Exhibition Spaces

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 año October 2017 España Madrid + 1 más

El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. Idear y resolver un espacio escenográfico requiere, además de conceptos y técnicas creativas, unos conocimientos multidisciplinares que ayuden a la materialización de la creación del mismo. La escenografía, junto con la iluminación, el vestuario, el espacio sonoro, el movimiento, etc., configuran el lenguaje visual y sensitivo que se defiende en una propuesta escénica, consiguiendo así que un proyecto sea coherente y provoque en el público la reacción deseada. El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos transmite al alumno la capacidad de estructurar visual y verbalmente una diversidad de espacios y amplía el horizonte del significado de escenografía, llevándolo a espacios interiores, expositivos, stands y arquitectura temporal, televisión y, por supuesto, espectáculos en vivo. OBJETIVOS: El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos forma a profesionales en el sector del diseño escenográfico con un alto grado de especialización, teniendo como principales objetivos: Idear y resolver el espacio escenográfico a través de la asimilación y resolución de ideas y técnicas expresivas. Conocer y aplicar los conocimientos adquiridos. Realizar los documentos necesarios para llevar a cabo un proyecto escenográfico, bocetos de atmósfera, memoria de materiales, planos técnicos y maquetas, entre otros. Transmitir el proyecto visual y verbalmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico. Adquirir y aplicar el vocabulario técnico específico. Colaborar con equipos interdisciplinares. METODOLOGÍA: El Máster de Escenografía cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: Dirigido a: licenciados o diplomados con experiencia profesional en los ámbitos del arte, el diseño, la arquitectura, el interiorismo, etc. SALIDAS PROFESIONALES: los alumnos que realicen este máster podrán encauzar su trayectoria profesional, entre otras opciones, hacia ámbitos como: Escenógrafo para teatro Director artístico para T.V. y Publicidad Diseñador de exposiciones culturales o comerciales Diseñador de eventos CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. IDIOMA DE CURSO: ESPAÑOL [-]

Master in Interior Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 año October 2017 España Madrid + 1 más

El Máster de Diseño de Interiores define y desarrolla los conceptos fundamentales del interiorismo con el fin de entender las relaciones del usuario con el espacio que le rodea, espacio que ha evolucionado acorde con las tendencias y formas de vida. [+]

Másters en Artes Educación a distancia. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Diseño de Interiores define y desarrolla los conceptos fundamentales del interiorismo con el fin de entender las relaciones del usuario con el espacio que le rodea, espacio que ha evolucionado acorde con las tendencias y formas de vida. La experimentación a través de los cinco sentidos será una parte fundamental del enfoque del máster, profundizando en conceptos como: volúmenes, materiales, luz, transparencia, recorridos y ritmo espacial como elementos generadores de sensaciones y vivencias, creando una base sólida para dar soluciones innovadoras. El Máster de Diseño de Interiores plantea un proceso de investigación que se materializa a través de proyectos sobre las diversas tipologías del espacio, tratando de darles un enfoque abierto, experimentando con ambientes tan diversos como residenciales, comerciales, expositivos, polivalentes, efímeros, etc., y dando al alumno una visión de 360º de lo que será su actividad profesional. OBJETIVOS: El Máster de Diseño de Interiores forma profesionales con un alto grado de especialización en sus conocimientos y habilidades, cuyo principal objetivo es: Potenciar en los alumnos procesos creativos que aporten soluciones a espacios específicos. Controlar y dominar la complejidad del proyecto basándose en la investigación como herramienta de creación y trabajo. Conocer el proceso desde la creación hasta la producción. Aprender a ampliar los ámbitos de actuación. Obtener conocimientos para la realización de un porfolio profesional. Aprender a gestionar la comunicación entre diseñador y cliente. Orientar profesionalmente al alumno para que logre enfocar su carrera. METODOLOGÍA: El Máster de Diseño de Interiores cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: licenciados o diplomados con experiencia profesional o relacionados con ámbitos del arte, el diseño y la arquitectura en su más amplio sentido. SALIDAS PROFESIONALES: Los alumnos que realicen el Máster de Diseño de Interiores podrán encauzar su vida profesional en varias direcciones, entre las que podemos destacar: Diseñador colaborador en estudios de arquitectura y de interiores. Diseñador de eventos, arquitecturas efímeras e instalaciones museográficas. Responsable en un departamento de proyectos de interiores o arquitectura. Responsable del área de interiores o del departamento de Facility Management. Diseñador freelance. CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. [-]

Master in Diseño de Iluminación

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 1 año October 2017 España Madrid + 1 más

El Máster de Diseño de Iluminación ofrece formación sobre la manipulación de la luz en el espacio, añadiendo algo más que una mera respuesta a una exigencia puramente funcional o estética. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Diseño de Iluminación ofrece formación sobre la manipulación de la luz en el espacio, añadiendo algo más que una mera respuesta a una exigencia puramente funcional o estética. En los últimos años hemos asistido a un fuerte crecimiento de la industria de la iluminación y al desarrollo de muchos productos como lámparas más eficientes y ecológicas, nuevas fuentes de luz, LEDS, sistemas de control de iluminación más simples de usar o accesorios que modifican el resultado lumínico. El diseño, en su aspecto crítico con los usos, y por tanto generador de nuevos lenguajes y planteamientos, también ha entrado en el mundo de la iluminación y reclama para los espacios el mismo cuidado que se le ha dedicado desde siempre al mundo del espectáculo y de los espacios efímeros. Con el Máster de Diseño de Iluminación el alumno desarrollará las posibilidades de conjugar los aspectos técnicos de las fuentes lumínicas, de las luminarias y sus accesorios para obtener resultados artísticos, plásticos y emocionantes generando espacios a través de la manipulación de la luz. OBJETIVOS: El Máster de Diseño de Iluminación se centra en la luz como generadora de espacios y elemento visual, con la que los alumnos deben lidiar para concebir y realizar propuestas o prototipos que den respuestas concretas a las problemáticas de los diversos proyectos a los que se enfrenten. Preparamos a los alumnos para: • desarrollar proyectos completos de iluminación para espacios arquitectónicos. • conocer el producto, sus calidades y su aplicación. • adquirir los conocimientos y recursos técnicos para controlar la propuesta a diferentes escalas. • analizar el concepto, el desarrollo, la ejecución y la comunicación de proyectos bajo un perfil multidisciplinar. • generar capacidad de adaptación al entorno laboral en diversas áreas. METODOLOGÍA: El Máster de Diseño de Iluminación cuenta con una metodología didáctica que se aplica tanto en el contenido específico del programa como en el contenido transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management). Todos los programas cuentan con la siguiente estructura para el desarrollo de los contenidos didácticos: - Contenido online A través de la formación online, el alumno accederá a unos conocimientos de carácter transversal y propedéuticos, propios de los valores del IED. Estas asignaturas teórico/ prácticas o de carácter instrumental cuentan con el seguimiento de un tutor o docente, que guiará al alumno a través del CAMPUS IED, un escenario óptimo y de fácil acceso para el aprendizaje. - Contenido presencial El contenido presencial cuenta con una gran parte de conocimientos específicos y otra parte más reducida de contenido multidisciplinar. A través de esta última, el alumno fomentará la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y actividades como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Todo este contenido, en función de sus características, se podrá impartir a través de los siguientes formatos: Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: licenciados o diplomados en los ámbitos del arte, el diseño, la arquitectura, el interiorismo, etc. SALIDAS PROFESIONALES: Los alumnos que realicen este máster pueden encauzar su vida profesional hacia opciones tan diversas como: • Especialistas en diseño de iluminación por cuenta propia o en estudios de arquitectura, interiorismo, paisajismo. • Diseñadores en empresas de eventos, arquitecturas efímeras e instalaciones museográficas. • Responsables de iluminación en estudios de ingeniería. • Responsable en empresas de servicios integrales, fabricantes, distribuidores y almacenes, tiendas especializadas, cine, teatro y Light Art. CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 o 5 días por semana. [-]

Maestría En Las Artes Y La Gestión De La Cultura

Rome Business School
Campus o En línea Tiempo Parcial 9 meses March 2017 Italia Roma

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! - Diseñado para los participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura. [+]

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! Formación de excelencia, prácticas remuneradas, servicio de carrera, redes internacionales y muchos otros beneficios para su desarrollo profesional y personal. La enseñanza de las fórmulas para cada demanda. Máster La Roma de Negocios de la Escuela de Artes y Gestión de la Cultura es un programa exclusivo diseñado para participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura.

Los asistentes recibirán conocimientos de gestión avanzada, anclado en el contexto internacional, convirtiéndose así listo para sobresalir como gestores culturales modernos y líderes innovadores en el ámbito de las industrias creativas. Calidad de la enseñanza de este programa, sus oportunidades de pasantías internacionales y sus servicios de carrera y trabajo en red todos contribuyen para hacer este Máster el ajuste perfecto para cualquier persona que está tratando de llegar a la cima en el mundo de las artes y la gestión de la cultura. destinatarios de destino El Máster en Artes y Cultura de Gestión está diseñado tanto para los que buscan su primer contacto con el mundo de las artes, la cultura, los medios de comunicación y la gestión de la hospitalidad, y para los que ya están trabajando en estos ambientes, pero tiene la intención de ampliar y actualizar sus conocimiento. Los participantes suelen ser: Los graduados interesados ​​en la dirección y gestión de organizaciones creativas que operan en las artes escénicas (teatro, danza), del sector del patrimonio (museos, sitios históricos), y OMUNICACIÓN y entretenimiento industrias (cine, música, publicaciones, radio y televisión); Los profesionales del marketing y de la comunicación que quieran mejorar sus conocimientos en las artes y ambiente de cultivo; Los administradores que trabajan en una variedad de entornos profesionales que quieren mejorar sus habilidades en las industrias creativas; Los empresarios que deseen, ya sea iniciar una actividad relacionada con las artes y la cultura o para aumentar sus conocimientos y mejorar los resultados de sus organizaciones existentes. Contenido Gestión de las Artes y la Cultura en la Era Global Al ser un gestor cultural Eventos Producción y Organización en la promoción del patrimonio cultural Mercadeo, Comunicaciones y Recaudación de fondos para las Artes y la Cultura Creación de empresas culturales Gestión de Proyectos para organizaciones culturales La planificación empresarial Gestión de Recursos Humanos Galerías y Museos de Arte de Gestión Gestión de la industria editorial Gestión de la industria audiovisual Gestión de las artes escénicas Musicas y Gestión del artista Gestión Teatro y espectáculo Gestión Web Series Gestión de Eventos Culturales opciones y los gastos de matrícula de aprendizaje El grado de Roma de la escuela de negocios de Maestro en Artes y cuota de participación de la Dirección de Cultura es 3.500,00 €. El curso está disponible ya sea en el campus o por medio de la educación a distancia, y se estructura en: 20 seminarios de dos horas y un proyecto de trabajo final. Evaluación y Evaluación La calidad del curso y progreso de los estudiantes son supervisados ​​a fondo a través de un sistema de evaluaciones: Los trabajos escritos sobre la finalización de cada módulo; Proyectos de trabajo individual; [-]

Master De La Arquitectura

Lawrence Technological University
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 2 años September 2017 Estados Unidos de América Southfield + 1 más

Maestría en Arquitectura de la Universidad Tecnológica Lawrence combina la teoría con la práctica y hace hincapié en la integración de los ideales técnicos, sociales y ambientales en la arquitectura. [+]

Lawrence Technological University de Maestro de la Arquitectura combina la teoría con la práctica y hace hincapié en la integración de los ideales técnicos, sociales y ambientales en la arquitectura. El programa de Maestría en Arquitectura le ofrece las credenciales académicas para la concesión de licencias profesional y la admisión en el campo de la arquitectura. Prepara a los estudiantes para el aprendizaje permanente a través de la práctica crítica y tiene como objetivo desarrollar los arquitectos que están comprometidos con la investigación creativa, el pensamiento crítico, el diseño innovador, la comunicación evocador, y el liderazgo profesional. Descripción general del programa El Máster de Arquitectura es un programa de grado de cuatro semestres que combina un núcleo de estudios profesionales con asignaturas optativas interdisciplinarios en un perfil de la práctica que seleccione. Programa de trabajo del curso incluye estudios de diseño avanzados impartidos por un profesorado vibrante y un estudio crítico Práctica, dirigido por un profesional reconocido a nivel nacional. Core y cursos optativos cubren la teoría, la investigación, la práctica y la gestión, dirigido por profesores con experiencia en cada área. Perfiles de Práctica Los estudiantes eligen centrarse en uno o más de los siguientes temas en estudio y cursos electivos, ya que construyen su propio perfil de práctica personal. Cultura ecología energía Globalismo Salud administración Tecnología Urbanismo Opciones de Admisión Entrada Pre-Profesionales Estudiantes con una licenciatura en Ciencias en Arquitectura pueden completar tan sólo 36 créditos del Máster de Arquitectura. Traslado de Entrada (3+) Los estudiantes con más de 30 créditos universitarios, un grado de asociado o una licenciatura en una disciplina no pueden completar la arquitectura 89-138 créditos para la Maestría en Arquitectura. Opción Online Estudiantes altamente motivados ubicados fuera del sudeste de Michigan pueden aplicarse al Maestro en línea de Lawrence Tech del programa de Arquitectura y completas 33 créditos de trabajo del curso superior de división en un formato en línea [-]

Visualización Msc En La Arquitectura Y El Entorno Construido

The Robert Gordon University
En línea Tiempo Parcial 3 años September 2017 Reino Unido Aberdeen

Este postgrado ha sido desarrollado para permitir a los estudiantes para responder a las demandas de una industria que cambia rápidamente. Estos cambios están siendo impulsados ​​por la estrategia del gobierno, las demandas de [+]

Másters en Artes Educación a distancia. Este postgrado ha sido desarrollado para permitir a los estudiantes para responder a las demandas de una industria que cambia rápidamente. Estos cambios están siendo impulsados ​​por la estrategia del gobierno, las exigencias de la construcción de modelado de información (BIM) y el uso generalizado de las técnicas de visualización de arquitectura. El curso permitirá desarrollar un profundo conocimiento de las técnicas de visualización, sus implicaciones para el diseño, la construcción y la colaboración, y la forma en que van a afectar a su área de la disciplina y la práctica de trabajo en el futuro. El curso contiene la experiencia práctica con una serie de paquetes de software, proporcionando una base sobre la cual los estudiantes pueden desarrollar sus ideas y proyectos de trabajo. Basándonos en nuestra experiencia en una amplia gama de campos de visualización, el curso contiene módulos que tratan específicamente de la construcción de modelado de información (Bim1 y BIM2), visualización de diseño, visualización urbana, la colaboración virtual y visualización de la información. El curso culmina con una tesis dirigida por los estudiantes o proyecto de visualización avanzada. Cada módulo contiene una introducción práctica al software y técnicas clave, aunque hay que destacar que el énfasis del curso es la aplicación y la evaluación crítica, en lugar de en la formación de software. Requisitos de acceso Damos la bienvenida a los solicitantes titulares de una licenciatura en arquitectura, la tecnología de arquitectura, topografía, ingeniería, planificación o cualquier disciplina asociada. El curso también será de interés para los graduados de un fondo de diseño, incluyendo el diseño de interiores y diseño de productos. Los solicitantes que cumplan con alguno de los siguientes criterios deben aplicarse: - Un buen grado con honores en cualquier disciplina de una universidad reconocida. - Se considerarán candidatos que no cuenten con una licenciatura con honores, pero que tienen experiencia en la industria relevante durante un período de tiempo razonable. - Para los estudiantes internacionales se requiere 6.5 IELTS o su equivalente en TOEFL. Costo del curso Todos los alumnos - £ 2400 Etapa 1 - £ 2.400 Etapa 2 - £ 1600 Etapa 3 Todo supuesto las cuotas se revisan anualmente y sujeta a cambios. Publicado honorarios se aplican a modo de curso de la entrega. [-]