Programa de Máster en Artes Tiempo Parcial en Europa

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Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

En total, hay más de 4.000 instituciones de educación superior en Europa que ofrecen una amplia gama de cursos a nivel licenciatura, maestría y doctorado. Con más y más de estas organizaciones que ofrecen Inglés como el idioma de la educación para al menos algunos de sus programas de estudios, las universidades europeas son ahora de mayor calidad que nunca. Universidades de Europa ofrecen una cálida bienvenida a los estudiantes extranjeros y para dar un curso de conocimientos que respondan a las necesidades de su profesión en la demanda global de hoy.

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Máster Estilismo para Moda, Medios Audiovisuales y Artes Escénicas

Idep Barcelona
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Europa. La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. Pero la imagen no depende sólo de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, figurinistas y directores de arte especializados en proyectar a través de la indumentaria un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual o contar una historia. Aunque tradicionalmente el estilista de moda se limitaba a las editoriales de moda y pasarelas, actualmente su aportación se ha ampliado a otras acciones de comunicación más relacionadas con publicidad, la promoción, la venta y la permanencia de la imagen, abarcando la dirección de arte y técnicas como el escaparatismo y la presentación de los productos en el punto de venta, ferias y showrooms. Por otro lado, y como responsable del vestuario para ficción o figurinista, se precisa de un profesional que sepa tanto plasmar la psicología de un personaje como la evolución dramática de un guión, que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, y que sepa realizar las pruebas de vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Su misión es conocer el medio en su totalidad para conectar moda con consumidor o espectador de forma eficaz, y traducir los requerimientos de la marca o guión en una propuesta visual atractiva. Objetivos Este máster capacita al alumno para afrontar proyectos en los que la indumentaria se convierte en el eje de la creación de impactos visuales y en la imagen que debe trasmitir la personalidad de una marca o de un personaje. Al final del programa, el alumno dispondrá de las herramientas necesarias para configurar looks para diferentes soportes editoriales, showrooms, eventos de moda, puntos de venta (visual merchandising) y ferias, además de saber utilizar recursos de moda y vestuario para la creación de imagen en una campaña publicitaria, una producción audiovisual de cine o televisión, una obra de teatro o prendas específicas para danza o espectáculos de circo. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión o briefing, representar una imagen de marca, generar ficción, crear personajes, etc. Es decir, a usar la indumentaria como un vehículo comunicativo y no como un fin en sí, incidiendo en la importancia del trabajo en equipo así como la interacción con otros profesionales creativos como fotógrafos, maquilladores, escenógrafos o directores de escena. En resumen, formaremos estilistas y figurinistas que aporten su visión de la Moda a un equipo en el que lo más importante es la generación de imagen y espectáculo. Dirigido a Licenciados y Graduados con experiencia en moda u otras áreas creativas vinculadas acreditable por currículo académico y/o portfolio. Acceso y Titulación Acceso con titulación universitaria (licenciatura, grado o graduado) y proceso de selección interno. Se obtiene un título propio de Máster otorgado por la Universitat Abat Oliba CEU. Itinerario Curricular Este máster es el resultado de la combinación de los currículos académicos de los postgrados de Estilismo y Dirección de Arte en Moda y de Diseño de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y Tv. [-]

Máster Internacional en Dirección de Eventos (MIDE)

ESODE
Campus o En línea Tiempo Parcial 7 - 10 meses March 2017 España Madrid España Online + 1 más

Gracias al Máster Internacional en Dirección de Eventos (MIDE), podrás formar parte de un sector apasionante como es el de los eventos. Con este programa adquirirás las competencias imprescindibles para poder gestionar un evento de principio a fin, así como a dirigir como un auténtico líder. [+]

Presentación del Programa Este máster te facilitará las herramientas para aprender a gestionar la dirección, seguimiento y control de un evento. Gracias al Máster Internacional en Dirección de Eventos (MIDE), podrás formar parte de un sector apasionante como es el de los eventos. Con este programa adquirirás las competencias imprescindibles para poder gestionar un evento de principio a fin, así como a dirigir como un auténtico líder. Objetivos El programa formativo Máster Internacional en Dirección de Eventos, MIDE, persigue los siguientes objetivos: Proporcionar conocimientos, habilidades y técnicas específicas para formar a profesionales capaces de gestionar, organizar y dirigir todo tipo de actos, y así convertirse en un auténtico organizador de eventos. Desarrollar las capacidades y las habilidades profesionales para liderar y dirigir la gestión y organización de eventos. Ofrecer un conocimiento detallado de la amplia tipología de eventos, así como de las últimas tendencias y prácticas del sector que guíen y consoliden una carrera profesional en la gestión de eventos. Dirigido a Graduados, licenciados y diplomados universitarios que deseen especializarse en la dirección y gestión de eventos de cualquier tipo. Empresarios, directores o responsables de área que actualmente desarrollan exclusiva o parcialmente su carrera profesional organizando y coordinando reuniones, conferencias, y cualquier tipo de eventos, tanto en el sector público como en el privado. Personas interesadas en obtener una formación de calidad en la dirección, gestión y organización de eventos que les permita desarrollarse profesionalmente en este ámbito. Temario Módulos El programa se divide en tres bloques temáticos. Al finalizar con éxito el programa completo el alumno obtendrá el título de Máster propio de la escuela. FASE 1 - PLANIFICACIÓN DEL EVENTO Técnicas de gestión y planificación integral de eventos Responsabilidad social corporativa Marketing y herramientas de comunicación en eventos El protocolo y su aplicación a la organización de eventos Localizaciones y Espacios FASE 2 – DISEÑO DEL EVENTO Diseño Creativo Diseño conceptual Habilidades directivas en los eventos Nuevas tecnologías aplicadas a los eventos FASE 3 – PRODUCCIÓN DEL EVENTO El proceso de la Producción Implementación. El día “D” El post-evento. Medición y gestión de resultados Metodología EL máster bajo cualquiera de las modalidades, permite que el alumno vaya avanzando según sus necesidades, además de brindarle la posibilidad de continuar con su actividad profesional mientras cursa el máster. La impartición del programa ONLINE se realizará virtualmente, proporcionando todo el material didáctico a través del AULA VIRTUAL, contando además. con tutorías personalizadas. Mientras que la modalidad SEMIPRESENCIAL, además de contar con el respaldo del AULA VIRTUAL y las tutorías personalizadas, contará con clases presenciales impartidas en fin de semana. Modalidad Este máster se imparte en dos modalidades: SEMIPRESENCIAL: tendrá una duración de 10 meses, impartiéndose las clases presenciales un fin de semana al mes. También cuenta con el respaldo del AULA VIRTUAL y las tutorías personalizadas. ONLINE: Tendrá una duración de 7 meses. Prácticas ESODE le ofrece la posibilidad al estudiante la posibilidad de solicitar prácticas en empresas del sector*. Éstas no son obligatorias. *Sujeto a las necesidades de las empresas. Convocatoria CONVOCATORIAS ONLINE Octubre de 2016 - Matrícula abierta Marzo de 2017 - Matrícula abierta CONVOCATORIAS SEMIPRESENCIAL Octubre de 2016 - Matrícula abierta DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN Coordinación Académica: Ana Gallego Carmona Tutor/a: Nayra Montesinos Titulación Los alumnos de ESODE una vez finalizado el programa formativo obtendrán el título de Máster Internacional en Dirección de Eventos, propio de la escuela. Precio Online: 2.450 € Semipresencial: 4900 € [-]

Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales*

ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Inovación y Tecnología
Campus Tiempo Parcial 10 meses October 2017 España Madrid

El Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales quiere formar profesionales cualificados en una de las disciplinas más demandadas dentro de la industria de los contenidos digitales y la usabilidad. ESNE y Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario (UX), han desarrollado de forma conjunta la estructura y el programa del Máster, con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en UX. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Europa. *Pendiente de verificación El Máster Universitario en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales quiere formar profesionales cualificados en una de las disciplinas más demandadas dentro de la industria de los contenidos digitales y la usabilidad. ESNE y Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario (UX), han desarrollado de forma conjunta la estructura y el programa del Máster, con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en UX. Este Máster está dirigido principalmente a diseñadores e investigadores de usuarios, así como a ingenieros, informáticos o especialistas en marketing. Con una innovadora metodología práctica, que fomente la participación activa, se han creado equipos multidisciplinares, mezclando diferentes perfiles, con el fin de desarrollar un proyecto común en el que se pueda profundizar en experiencia de usuario desde diferentes ópticas profesionales. En este sentido, se cuenta con dos espacios de trabajo pensados para la práctica de co-working donde los alumnos podrán trabajar en el desarrollo de los proyectos, áreas tecnológicas y vanguardistas. En concreto, el User Experience Lab de Telefónica y el CEEIC- Centro de Emprendimiento y Empleo para las Industrias Creativas de ESNE. Competencias Aplicar las técnicas de diseño basadas en la experiencia de los usuarios, al diseño de productos y servicios digitales. Capacidad de mejorar la usabilidad, la accesibilidad y –en general- la experiencia de los usuarios en los productos o servicios que contribuyas a desarrollar. Adaptar todos los conocimientos de diseño al entorno digital haciendo que la experiencia de los usuarios de los productos o servicios que desarrolles brinden una mejor experiencia de usuario. Demostrar una comprensión avanzada de los principios y metodologías de diseño basado en experiencias de usuario, aplicándolos de manera eficaz y creativa. Mejorar la captación y fidelización de clientes de tu empresa a través de una mejora de sus productos y servicios, incorporando diseño basado en experiencias de los usuarios. Ser capaz de encontrar soluciones innovadoras a problemas de usabilidad, accesibilidad u otros detectados por la experiencia de los usuarios de productos o servicios. Liderar las tareas de diseño de productos y servicios en proyectos en múltiples áreas de negocio, tanto en el sector público como en empresas. Entender el contexto social, medioambiental, empresarial en el que se desarrollan diversos productos y servicios, para aplicar este conocimiento en experiencias de usuario innovadoras. Comprender la influencia del diseño de experiencias de usuarios en el proceso de innovación de productos y servicios. Analizar y aplicar las tecnologías y recursos emergentes (RRSS, internet de las cosas, recursos audiovisuales…) desde perspectivas funcionales, estéticas y comerciales. Ser capaz de modelizar los comportamientos de los usuarios y elaborar patrones de uso y consumo, para mejorar el diseño de productos y servicios. Emplearás las técnicas y medios adecuados para comunicar y testear y los proyectos. Desarrollar habilidades comerciales para comunicarse profesionalmente con clientes potenciales, siendo capaz de expresar el valor de las propuestas para las necesidades de negocio de aquellos. Desarrollar habilidades de gestión y colaboración, participando como miembro activo, reflexivo y responsable de un equipo en el que participan diferentes disciplinas, y diferentes culturas académicas y de negocios. Plan de Estudios Módulo 1.- Fundamentos de UX Design | 6 ECTS 1.1. Historia y antecedentes. Fundamentos sociales, económicos y tecnológicos (Qué es y cómo surge). Las diferentes escuelas, diferentes nomenclaturas y su evolución hacia un corpus común. 1.2.- Estado del arte. Retos y oportunidades de UX. La industria de productos y servicios digitales 1.3.- El contexto profesional de UX. Modelos organizativos (start ups, consultoras, departamentos integrados en empresas, etc.). Las diferentes disciplinas que intervienen en el proceso, perfiles asociados, competencias y conocimientos. El departamento de UX de Telefónica i+d. 1.4.- Taller de proyectos introductorio. Módulo 2.- Investigación | 6 ECTS 2.1.- Investigar en UX. Metodologías propias y metodologías heredadas de otras disciplinas. Fases del proceso, tipos de usuario y metodologías apropiadas. 2.2.- Objetivos de investigación en las diferentes fases del desarrollo del proyecto. Equipos de investigación y metodologías específicas. 2.3. – Interpretación de datos y su conversión en hipótesis de proyectos. Módulo 3.- Service and Product Design | 6 ECTS Materia anual centrada en el desarrollo de proyectos, a través de los cuales se abordarán la metodología proyectual y el análisis y puesta en práctica de los conceptos, así como las técnicas y las metodologías correspondientes a cada fase del mismo. 3.1.- Introducción histórica al diseño de productos y servicios. El rol del diseñador en relación con el resto de las fases. La relación entre diseño de producto y diseño de servicio. La influencia cultural en las formas de abordar los proyectos. 3.2.- El proceso de diseño: exploración y concepto. Herramientas, técnicas y metodologías. 3.3.- El proceso de diseño: Conceptualización. Técnicas de facilitación, ideación y creación. Co-creación y co-ideación. El prototipado como modelo de pensamiento. Técnicas y herramientas de prototipado. 3.4.- El proceso de diseño: Desarrollo: workflow multidisciplinar, control de calidad (Quality Assurance), metodología. Prototipo funcional. Revisión de las herramientas y técnicas que posibilitan la creación de un prototipo digital. Validación de proyectos. El método iterativo: refinamiento, simplificación, cambios durante la ejecución del proyecto. 3.5.- El proceso de diseño: Lanzamiento y evolución. Estrategias de comunicación y marketing. La experiencia de usuario como un argumento de venta y valor comercializable. 3.6.- El proceso de diseño: Seguimiento del comportamiento y evolución del producto en el mercado. Métodos de investigación del uso del producto o servicio: Datos cuantitativos y cualitativos, analíticas, análisis de usabilidad, entrevistas a los usuarios, etc.; analíticas de comportamiento para el diseño informado. 3.7.- Análisis de los equipos y colaboración interdisciplinar en cada fase del proyecto. Competencias y roles. Módulo 4.- UX management | 6 ECTS 4.1.- Gestión de equipos. Captación de talento, procesos de selección y soporte al desarrollo de la carrera profesional. Creación de equipos y su conexión con otros profesionales relacionados. 4.2.- Modelos de equipos y estructuras organizativas. Competencias, perfiles y habilidades diferentes. Team’s KPIs and Company’s KPIs 4.3.- Gestión de proyectos. Planificación de tiempos y recursos. 4.4.- Estrategias de comunicación del proyecto. Módulo 5.- Innovación | 3 ECTS 5.1.- Introducción a la innovación: Marcos y enfoques. Innovación evolutiva e innovación disruptiva. 5.2.- Innovación en productos y servicios. 5.3.- Innovación en procesos y modelos empresariales. 5.4.- Innovación social. Módulo 6.- Estrategia de negocio | 3 ECTS 6.1.- Revisión de la perspectiva de negocio en el desarrollo de productos y servicios. 6.2.- Diseño de la estrategia de negocio. 6.3.- Modelos de negocio. Aproximación de modelos de negocio en entornos de incertidumbre. Evolución de los modelos de negocio. 6.4.- Métricas de éxito y de rendimiento de compañía y de producto /servicio. Módulo 7.- Tecnologías emergentes | 6 ECTS 7.1.- Revisión de los desarrollos tecnológicos y su rol en la creación de productos y servicios innovadores. Perspectiva funcional, estética, comercial y crítica. 7.2.- El impacto social, cultural y ético en la sociedad y el comportamiento humano. Módulo 8.- Design Foundations | 6 ECTS 8.1.- Principios generales del diseño gráfico y de producto y su aplicación al diseño de experiencias de usuario: diseño de la identidad, arquitectura de la información y diseño de la interacción. 8.2.- De los datos al diseño: Métricas y estudios de usabilidad para evaluar el diseño. 8.3.- Diseño y comunicación del proyecto: Técnicas para una comunicación efectiva. Módulo 9.- Práctica profesional | 6 ECTS Práctica profesional. Módulo 10.- Trabajo Fin de Master | 12 ECTS Ideación y desarrollo de un proyecto de diseño innovador en un área de interés aplicando todos los conocimientos y competencias adquiridas en el master, tanto intelectuales como técnicas y profesionales. Prácticas y Salidas Profesionales Salidas Profesionales El área de actuación de estos profesionales es muy amplia y en constante crecimiento. En las empresas privadas y en el sector público, y en prácticamente todas los sectores de actividad; en realidad, es aplicable a cualquier ámbito donde se creen bienes y/o servicios para las personas. Desde servicios bancarios hasta aplicaciones para móviles o revisar y rediseñar los servicios de un hospital. Según un reciente informe del Nielsen Norman Group, User Experience Careers, los empleos de los expertos en UX se encuentran principalmente en la industria informática (23,3%) y en aquellos sectores donde se realizan gran cantidad de transacciones o que ofrecen contenido clave online, tales como: empresas financieras (10,6%), servicios de salud (6%), educación (6%), marketing (6%), gobierno (5,6%). Por otro lado, el 16,5% de los empleos se localizan en empresas consultoras de UX, y que prestan servicios a industrias de muy diversa índole. Hay que añadir que el objetivo general del master es formar profesionales capaces de trabajar en cualquiera de los modelos arriba señalados, esto es, liderar equipos o integrarse en equipos de UX ya establecidos para la creación de proyectos de diseño de productos y servicios innovadores y relevantes para las personas. De este modo, en el plan de estudios se analizan ambos perfiles y se profundiza en las competencias necesarias en cada caso. Empresas de Prácticas Telefónica I+D Mormedi [-]

Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales

FDModa - LCI Barcelona
Campus 2 semestres September 2017 España Barcelona

El Master en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales tiene como objetivo formar profesionales del estilismo en moda, poniendo especial énfasis en su papel de director de arte tanto en editoriales de moda para revistas, como en publicidad, pasarelas y showrooms, así como dirigir el estilismo en una producción audiovisual (Cine, TV, Espectáculo, etc.) donde existe un responsable de vestuario y caracterización de personajes. [+]

Idioma de enseñanza: Español En una época en la que las ideas se transmiten a través de las imágenes, el papel del estilista ha cobrado un gran protagonismo como instrumento estratégico para lograr una gestión óptima de la imagen que queremos transmitir. Y es que la imagen que identifica una marca de moda no sólo depende de los diseñadores, sino que es también, y cada vez más, responsabilidad de estilistas y directores de arte. El estilista es una pieza clave para conseguir garantizar el éxito de un producto en el mercado, lanzando propuestas visuales actuales y diferentes. El estilista como “interprete de moda” está presente en el desarrollo de colecciones de moda, en la puesta en escena de los desfiles, en la organización de showrooms, en la planificación de ferias y eventos de moda, y también cada vez más en acciones de comunicación relacionadas con la publicidad, la promoción o la venta. El Master en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales tiene como objetivo formar profesionales del estilismo en moda, poniendo especial énfasis en su papel de director de arte tanto en editoriales de moda para revistas, como en publicidad, pasarelas y showrooms, así como dirigir el estilismo en una producción audiovisual (Cine, TV, Espectáculo, etc.) donde existe un responsable de vestuario y caracterización de personajes. Objetivo general: Conocer el trabajo de un estilista en sus diferentes facetas. Investigar, analizar y aplicar tanto las técnicas creativas como las tendencias más actuales. Identificar las corrientes de moda a lo largo de la historia, para adecuarlas a cada proyecto. Dominar las herramientas necesarias para la asesoría de imagen y personal shopper. Aprender a utilizar recursos de moda para la publicidad de una marca, en la creación de imagen en una campaña publicitaria o en una producción audiovisual. [-]

Master En Diseño De Moda Y Visual Merchandising

Domus Academy
Campus 12 meses September 2017 Italia Milán

El Máster en Fashion Styling y programa de Visual Merchandising investiga el papel del estilista y un moda que selecciona la ropa para editoriales de moda, anuncios, videos musicales, etc.-junto con el papel del exhibidor visual, aquel que crea exhibiciones de moda en tres dimensiones para proporcionar a los clientes con experiencias frescas en las tiendas. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Europa. Mira. Seleccionar. Combine. La Master en diseño de moda y visual merchandising programa investiga el papel del estilista y un moda que selecciona la ropa para editoriales de moda, anuncios, videos musicales, etc., junto con el papel del visual merchandiser, que crea la moda tridimensional muestra para ofrecer a los clientes con productos frescos en las tiendas experiencias. El programa propone la fusión de estas dos funciones para crear un nuevo perfil profesional: el de la "visual comunicador marca de moda", que dirige la Comunicación visual de una marca de moda. Al estudiar para convertirse en un comunicador visual marca de moda, usted aprenderá a transmitir la identidad y los valores de una marca a través de las herramientas de la narración visual y crear un lenguaje visual convincente para la marca. Vas a analizar merchandising visual estrategias de escaparates, planes de piso salas de exposiciones, tiendas de concepto, tiendas monomarca, y grandes almacenes. Durante su año en la Domus Academy, usted desarrollará su propia aproximación teórica, analítica y práctica hacia cuestiones relacionadas con un segmento específico del estilo de la moda y el campo visual merchandising. Y usted ganará experiencia directa trabajando con los mejores profesionales y prestigiosas marcas. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en el diseño de moda, diseño, fotografía, arquitectura, comunicación, u otras disciplinas afines. También está dirigido a jóvenes profesionales que trabajan en los campos del diseño industrial y el periodismo, y en los que trabajan en las oficinas de los medios de comunicación de la moda, el estilo de la moda, o empresas de visual merchandising. Los propietarios de los estudios de moda y empresas también se pueden inscribir para mejorar sus habilidades en el estilo de la moda y visual merchandising. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Crear una lengua estratégica visual para una marca de moda Desarrollar una pantalla visual merchandising coherente Adquirir y aplicar el conocimiento teórico, analítico y crítico avanzado de cuestiones relacionadas con un segmento específico en el estilo de la moda, visual merchandising, y el campo de las comunicaciones de marca Programa El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: La exploración de los aspectos históricos, contemporáneos, psicológicos, antropológicos, sociológicos y del fenómeno de la moda Aprender de gestión y estrategias de marketing para la moda y de lujo empresas El desarrollo de competencias con la visualización y representación gráfica Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de moda Investigando La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa La marca de su propio trabajo y el desarrollo de su identidad profesional Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el estilo de la moda y visual merchandising. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Producir sea una verdadera editorial de moda para una impresión o una revista en línea o una propuesta para una campaña de publicidad. Desarrollar una presentación visual coherente desde el concepto hasta la ejecución. Analizar ADN verbal y no verbal de una marca de lujo y articular sus valores fundamentales para el desarrollo de nuevas extensiones (por ejemplo, productos o categorías de productos) dentro de la marca. Adquirir una visión interna sobre el papel clave de los compradores de moda. Filtrar a través de la oferta de productos para seleccionar la combinación adecuada de la mercancía que podría vender en cantidades adecuadas para alcanzar los objetivos de beneficio margen de un minorista. Promover un proyecto de moda el uso de la comunicación fuera de línea y en línea y eventos de propaganda y publicidad. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el Máster en Fashion Styling y programa de Visual Merchandising, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con las empresas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: 10 Corso Como, BONAVERI, Future Concept Lab, GQ, Moncler, Marni, Moschino, Patrizia Pepe, Plisados ​​Por favor, Isla de la Piedra, Salvatore Ferragamo, Muuse, Trussardi. [-]

Maestría En Las Artes Y La Gestión De La Cultura

Rome Business School
Campus o En línea Tiempo Parcial 9 meses March 2017 Italia Roma

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! - Diseñado para los participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura. [+]

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! Formación de excelencia, prácticas remuneradas, servicio de carrera, redes internacionales y muchos otros beneficios para su desarrollo profesional y personal. La enseñanza de las fórmulas para cada demanda. Máster La Roma de Negocios de la Escuela de Artes y Gestión de la Cultura es un programa exclusivo diseñado para participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura.

Los asistentes recibirán conocimientos de gestión avanzada, anclado en el contexto internacional, convirtiéndose así listo para sobresalir como gestores culturales modernos y líderes innovadores en el ámbito de las industrias creativas. Calidad de la enseñanza de este programa, sus oportunidades de pasantías internacionales y sus servicios de carrera y trabajo en red todos contribuyen para hacer este Máster el ajuste perfecto para cualquier persona que está tratando de llegar a la cima en el mundo de las artes y la gestión de la cultura. destinatarios de destino El Máster en Artes y Cultura de Gestión está diseñado tanto para los que buscan su primer contacto con el mundo de las artes, la cultura, los medios de comunicación y la gestión de la hospitalidad, y para los que ya están trabajando en estos ambientes, pero tiene la intención de ampliar y actualizar sus conocimiento. Los participantes suelen ser: Los graduados interesados ​​en la dirección y gestión de organizaciones creativas que operan en las artes escénicas (teatro, danza), del sector del patrimonio (museos, sitios históricos), y OMUNICACIÓN y entretenimiento industrias (cine, música, publicaciones, radio y televisión); Los profesionales del marketing y de la comunicación que quieran mejorar sus conocimientos en las artes y ambiente de cultivo; Los administradores que trabajan en una variedad de entornos profesionales que quieren mejorar sus habilidades en las industrias creativas; Los empresarios que deseen, ya sea iniciar una actividad relacionada con las artes y la cultura o para aumentar sus conocimientos y mejorar los resultados de sus organizaciones existentes. Contenido Gestión de las Artes y la Cultura en la Era Global Al ser un gestor cultural Eventos Producción y Organización en la promoción del patrimonio cultural Mercadeo, Comunicaciones y Recaudación de fondos para las Artes y la Cultura Creación de empresas culturales Gestión de Proyectos para organizaciones culturales La planificación empresarial Gestión de Recursos Humanos Galerías y Museos de Arte de Gestión Gestión de la industria editorial Gestión de la industria audiovisual Gestión de las artes escénicas Musicas y Gestión del artista Gestión Teatro y espectáculo Gestión Web Series Gestión de Eventos Culturales opciones y los gastos de matrícula de aprendizaje El grado de Roma de la escuela de negocios de Maestro en Artes y cuota de participación de la Dirección de Cultura es 3.500,00 €. El curso está disponible ya sea en el campus o por medio de la educación a distancia, y se estructura en: 20 seminarios de dos horas y un proyecto de trabajo final. Evaluación y Evaluación La calidad del curso y progreso de los estudiantes son supervisados ​​a fondo a través de un sistema de evaluaciones: Los trabajos escritos sobre la finalización de cada módulo; Proyectos de trabajo individual; [-]

Master (ma / Msc) Medios Estereoscópica 3D

Ravensbourne
Campus Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres

Este curso se aprovecha de los recursos técnicos avanzados de Ravensbourne y conexiones fuertes de la industria para que pueda trabajar de forma colaborativa a través de disciplinas en 3D estereoscópico aplicado [+]

MA / MSc 3D estereoscópica de Medios

Este curso se aprovecha de los recursos técnicos avanzados de Ravensbourne y conexiones fuertes de la industria para que pueda trabajar de forma colaborativa a través de disciplinas en 3D estereoscópico de investigación aplicada y el trabajo con tecnologías de medios de vanguardia para desarrollar y ofrecer medios inmersivos 3D a nuevas plataformas.

El MA / MSc 3D estereoscópica Medios atraviesa gran parte del glamour bombo y medios asociados con 3D estereoscópico para ofrecerle una exploración a tierra y profundo de la zona. Trabajar con profesionales de la industria y los proveedores de tecnología y plataforma S3D especialistas, el curso promueve el examen de todos los lados de la historia 3D estereoscópico. Esto incluye un examen de la ciencia y la teoría perceptiva visión humana como las tecnologías de captura y visualización, así que buscan en la biología, la psicología y las tecnologías detrás de la actual ola de innovación.... [-]


Máster En Innovación Y Diseño

Mälardalen University
Campus September 2017 Suecia Eskilstuna

Estamos convencidos de que es necesaria una amplia competencia en la innovación y el diseño desde una perspectiva integral para hacer frente a los retos del futuro. En el programa del Máster Internacional en Innovación y Diseño, a adquirir conocimientos teóricos especializados y habilidades prácticas para interactuar en un mercado global. Después de sus estudios usted será competitiva en el mercado de trabajo y preparado para los estudios de doctorado. [+]

Estamos convencidos de que es necesaria una amplia competencia en la innovación y el diseño desde una perspectiva integral para hacer frente a los retos del futuro. En el programa del Máster Internacional en Innovación y Diseño, a adquirir conocimientos teóricos especializados y habilidades prácticas para interactuar en un mercado global. Después de sus estudios usted será competitiva en el mercado de trabajo y preparado para los estudios de doctorado. El programa El Máster Internacional en Innovación y Diseño ha sido desarrollado en colaboración con las partes interesadas fuera de la academia y está dirigido a crear un vínculo claro con el mercado de trabajo. Usted va a adquirir las competencias teóricas y prácticas, y aprender sobre gestión de la innovación, los procesos de diseño y de la comunicación en las organizaciones complejas. El programa de estudio incluye métodos de investigación cualitativa y habilidades en la forma de colaborar con socios externos a la Universidad en proyectos interdisciplinarios. El programa en sí es multidisciplinar, combinando disciplinas como la ingeniería, las ciencias sociales y las humanidades, así como las perspectivas extraídas de las artes. Los cursos ayudan a desarrollar su capacidad para la colaboración multidisciplinar, tanto a nivel nacional como internacional. También se desarrollará sus conocimientos en un área definida por ti mismo en el ámbito de la innovación y el diseño. Empleo y perspectivas futuras Después de su grado, tendrá una mayor comprensión de los conceptos y teorías en la innovación y el diseño de centrales. También va a adquirir las habilidades necesarias en los procesos de innovación para el servicio y el desarrollo de productos que operan en proyectos internacionales que abarcan las humanidades, las ciencias sociales, ingeniería y el sector de la salud y el bienestar. El contenido del programa de amplio alcance le dará una sólida ventaja en la obtención de una carrera de investigación académica; sino que también le prepare para el trabajo de gestión cualificado en los sectores público y privado. Elegibilidad Una licenciatura terminada de una institución de educación superior de tres años o más, lo que equivale a 180 créditos, dentro de los campos de la gestión de la innovación, el diseño de la información, desarrollo de productos y producción, la economía industrial y la gestión, diseño industrial, diseño de ingeniería, diseño de interacción, ingeniería mecánica, o el espíritu empresarial. Se requiere que los graduados con título de licenciatura en otros campos de tener por lo menos un año de experiencia de trabajo en los campos relacionados de diseño o innovación. Un resultado de la prueba TOEFL, con una puntuación mínima de 575 con una puntuación de TWE de al menos 4,5 (PBT), o 90 con una puntuación de TWE de al menos 20 (iBT) o un resultado de la prueba IELTS con una puntuación global de banda de al menos 6,5 y no se requiere un puntaje por debajo de 5.5 o su equivalente. Resultados Innovación y Diseño es el funcionamiento del programa de máster internacional como un puente entre los estudios de grado, por una parte y, por otra parte, los estudios de investigación en innovación y diseño en el área de estudio de tercer ciclo de la Universidad Mälardalen Innovación y la realización del producto. El objetivo del programa es que los estudiantes desarrollen más profundo conocimiento de la innovación y el diseño y así prepararse para el trabajo de liderazgo cualificado en los sectores público y privado, así como a ser elegible para el tercer ciclo (postgrado) estudios. El programa se basa en el primer ciclo somete diseño de la información, la innovación tecnológica, así como el desarrollo de productos y procesos. Conocimiento y comprensión Al finalizar el programa de grado el estudiante deberá: demostrar conocimiento y comprensión de la innovación y el diseño, incluyendo el conocimiento amplio dentro de la zona, así como el conocimiento sustancialmente más profundo dentro de ciertas partes del campo, y también una visión más profunda de los trabajos de investigación y desarrollo en curso, y demostrar conocimiento metodológico profundo de la innovación y el diseño. Aptitudes y logros Al finalizar el programa de grado el estudiante deberá: demostrar la capacidad, de manera crítica y sistemática, de integrar conocimientos y de analizar, evaluar y hacer frente a complejos fenómenos, problemas y situaciones, incluso con información limitada, demostrar la capacidad, de manera crítica, con independencia y creatividad, para identificar y formular problemas, planificar y llevar a cabo, con métodos adecuados, tareas avanzadas dentro de los plazos indicados, contribuyendo así al desarrollo del conocimiento y también para evaluar este trabajo, demostrar la capacidad, en el nacional, así como los contextos internacionales, para dar cuenta claramente y discutir, oralmente y por escrito, las conclusiones alcanzadas y el conocimiento y argumentos que constituyen la base de estos en el diálogo con los diferentes grupos, y también demostrar habilidades tales como están obligados a participar en los trabajos de investigación y desarrollo o para trabajar de forma independiente en alguna otra actividad avanzado. Capacidad para evaluar y valorar Al finalizar el programa de grado el estudiante deberá: demostrar la capacidad, en Innovación y Diseño, para hacer evaluaciones en relación con los aspectos científicos, sociales y éticos pertinentes, y también demostrar conocimiento de los aspectos éticos de la investigación y el desarrollo, demostrar conocimiento de las posibilidades y limitaciones de la ciencia, su papel en la sociedad y la responsabilidad de los seres humanos de cómo se utiliza, y también demostrar la capacidad de identificar a su / su necesidad de un mayor conocimiento y asumir la responsabilidad de su / su propio desarrollo del conocimiento. Lenguaje de instrucción La lengua de enseñanza es el Inglés y la literatura de golf está en Inglés. Contenido Programa de Maestría en Innovación y Diseño es una educación interdisciplinar basado en el primer ciclo de tres sujetos diseño de la información, la innovación tecnológica, así como el desarrollo de productos y procesos. En los cursos incluidos en el programa, los estudiantes trabajarán con la innovación y el diseño desde diferentes perspectivas con respecto a la tecnología, las ciencias sociales, las humanidades y las artes, que se juntan para promover las oportunidades para los procesos innovadores. En el programa, la atención se centrará en los procesos de innovación y diseño en proyectos interdisciplinarios y en colaboración con empresas privadas o del sector público. En el primer año, los estudiantes adquieren más conocimiento en profundidad en el principal campo de estudio, la innovación y el diseño, mediante la definición y la identificación de desafíos. Los estudiantes deben ser capaces de posicionarse en el área temática y dominar los procesos y modelos aplicados en el principal campo de estudio, por ejemplo en cuanto a la planificación, gestión y realización de proyectos, incluyendo la gestión de riesgos, así como las técnicas para la innovación y procesos de diseño. Además, los estudiantes aprenderán a aplicar los métodos de investigación, la mayoría de los cualitativos, que son de relevancia en el campo principal del estudio. Los estudiantes deben ser capaces de motivar y problematizar la elección de teorías y métodos para la recolección y análisis de datos. En el segundo año, habrá la oportunidad de cursar estudios de uno extranjero. Los estudiantes que lo deseen - o que deseen estudiar en otros lugares en Suecia - planificarán para este durante el primer año del programa. Aquellos que deseen continuar sus estudios en la Universidad de Mälardalen se ofrecerán cursos electivos correspondientes a un total de 30 créditos. Estos harán posible que los estudiantes adquieran, dentro de su grado, un perfil de conocimiento más pronunciada dentro de la innovación y el diseño. Por último, se espera que los estudiantes para llevar a cabo un proyecto de grado independiente, que incluye la identificación crítico y creativo y la formulación de preguntas de investigación y la realización de tareas calificadas con métodos adecuados y dentro de plazos determinados. Las opciones dentro del programa En el segundo año del programa, los estudiantes eligen libremente los cursos correspondientes a 30 créditos, ya sea en la Universidad Mälardalen o en otra universidad en Suecia o en el extranjero. Título universitario El programa de estudios está diseñado de manera que los estudios conducirán hacia el cumplimiento de los requisitos para el siguiente título: Maestría en Ciencias en Innovación y Diseño Si el programa contiene componentes electivos u opcionales, o si un estudiante decide no completar un determinado curso, las decisiones tomadas pueden afectar a la posibilidad de cumplir con los requisitos de grado. Para obtener más información acerca de grados y los requisitos de grado, consulte las regulaciones locales de grado que se publican (sólo en sueco) en el sitio web de la universidad. [-]

Master En Las Estrategias De Marketing, Diseño Y Marca De Moda

INSEEC Bordeaux
Campus September 2017 Francia Bordeaux

Este programa capacita a ejecutivos en la gestión y el marketing aplicado a los campos de la moda y el diseño, desde una perspectiva nacional e internacional [+]

Master en Marketing, Diseño y Estrategias de Marca de moda

Este programa capacita a ejecutivos en la gestión y el marketing aplicado a los campos de la moda y el diseño, desde una perspectiva nacional e internacional. Se da la bienvenida a los estudiantes de la universidad, la escuela de negocios o cursos de formación artística. La industria de la moda está experimentando cambios rápidos y nuevos actores emergentes, aparecen en un contexto global. Futuros gestores deben ser entrenados en todas las técnicas apropiadas y estar al tanto de las demandas del consumidor. Los siguientes son los tipos de posiciones que nuestros graduados estarán capacitados para: gerente de producto, gerente de proyecto, gerente de comunicación, el comprador, gerente de mercadeo, gerente de marca, gerente de sala de exposición, director de colección ...... [-]


Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

Master Europeo De Fotografía Programa Profesional 2 Años

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus 2 años September 2017 Francia París

El Máster Europeo de Fotografía Profesional está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía, con un énfasis particular en la gestión empresarial de la profesión. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Europa. Este programa certificado por EABHES - que duran desde hace 26 meses en total - se compone de tres fases: La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, de septiembre a mayo (semestre 1 y 2) a continuación, a partir de septiembre a mayo (semestre 3 y 4). Los Módulos de expertos, a partir de finales de mayo hasta finales de julio (véase más adelante). La planificación y la elaboración del proyecto principal, que debe ser presentado ante un jurado dos veces: una defensa oral del anteproyecto permite a los estudiantes para validar la viabilidad y la coherencia de sus proyectos profesionales; comentarios del jurado definitiva evaluar la implementación futura de los proyectos. Con el fin de obtener los créditos necesarios para validar el Máster Europeo, los estudiantes necesitan tener un título de licenciatura (180 ECTS, en cualquier tema, no necesariamente fotografía) y la necesidad de aprobar un examen de lengua extranjera en el nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas. En cuanto a las pruebas de lenguaje aceptado: TOEIC, TOEFL, IELTS o Cambridge exámenes para los hablantes no nativos de inglés; para los nativos ingleses cualquier diploma idioma oficial a nivel B2 en un idioma europeo que no es su lengua materna. ¿Cuáles son los Módulos de expertos? Los módulos expertos apuntan a profundizar en el conocimiento y las habilidades previa de los participantes en esas áreas que son las más demandadas por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación, avanzado estudio de fotografía y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Durante 8 semanas en total, los participantes se reúnen con profesionales de la fotografía de varios dominios, que comparten sus experiencias y conocimientos técnicos de sus respectivos campos de especialización. Los estudiantes pueden inscribirse inmediatamente después de completar la La Fotografía Profesional en el Programa de dos años, o volver a Speos para complementar su formación en el año (s) siguiente. Pueden inscribirse para 1 o 2 módulos, supervisados ​​por profesionales del campo de la fotografía. En julio, los estudiantes participan de igual manera durante varios días en los Rencontres d'Arles - una importante fotografía evento internacional, durante los cuales visitan exposiciones, presentan sus carteras y comenzar la creación de redes. Módulo Experto: El empresarial Módulo Experto: Advanced Estudio Fotografía Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado [-]

Master in Luxury Goods Communication Management

Accademia del Lusso
Campus 9 meses February 2017 Italia Milán

[+]

Objetivos del curso

Curso de Maestría en Gestión de la Comunicación de Artículos de lujo capacita a los estudiantes a convertirse en líderes dentro de la esfera profesional de la comunicación de la moda.

Los estudiantes serán capaces de trabajar en la gestión dentro de un gran número de campos de la comunicación de la moda, incluyendo el estilo y la asesoría de imagen, relaciones públicas, organización de eventos y medios de comunicación de moda. Salidas profesionales incluyen Communication Manager, Organización de Eventos, Relaciones Públicas, Oficina de Prensa Administrador, Editor, Estilista, Asesor de Investigación, Asesor de Imagen.

Oportunidad de prácticas ... [-]

Maestría En La Práctica Curatorial

Bath Spa University
Campus 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El curso tiene una visión amplia de la práctica curatorial y el programa incluye la consideración de actividades en el ámbito privado del interior doméstico, y en la realidad virtual, así como [+]

Máster en la práctica curatorial

Esto beneficia a los cursos innovadores de relaciones de colaboración con museos y galerías de importancia nacional e internacional, en particular el Museo Holburne, los Arnolfini, Bristol y Bristol City Museum and Art Gallery. Abarca una amplia gama de enfoques curatoriales, desde la gestión de la colección histórica a la curaduría creativa de vanguardia del arte contemporáneo arte y diseño.

El curso tiene una visión amplia de la práctica curatorial y el programa incluye la consideración de actividades en el dominio privado del interior doméstico, y en la realidad virtual, así como los tratamientos comerciales, como la exhibición de la tienda de la ventana. ... [-]


Maestría En Física Y Tecnología De Materiales Avanzados

Universitatea De Vest Din Timisoara
Campus 2 años September 2017 Rumania Timisoara

La morfología de imagen y programa de maestría experimento de arte visual que se imparte en Inglés, ofrece el marco para la investigación y el desarrollo de las concepciones de arte contemporáneo y de experimentar formas inter-medio de expresión visual y comunicación a través de la creatividad, las habilidades teóricas y técnicas, entre medio instalación, artes gráficas, escultura y pintura áreas. [+]

La Facultad de Física ofrece un programa de Licenciatura (con tres especialidades: la física, la física médica y la informática en la física) y tres programas de maestría firmemente conectados a la investigación realizada por los miembros de la facultad. Dos de los Programms máster se dan completamente en Inglés. Estos Programms están diseñados para preparar a los estudiantes no sólo para los estudios superiores de la física, sino también para el empleo después de graduarse en física y otras disciplinas relacionadas con la ciencia y la tecnología. estudiantes con talento puedan seguir el programa de maestría con un proyecto de doctorado en la Escuela de Doctorado de la facultad que se centra en tres temas principales: Materiales de la física, la física teórica y computacional y física médica. El Máster en Física y Tecnología de Materiales Avanzados, que se imparten en Inglés, se centra en la comprensión y la manipulación de las propiedades físicas de los materiales para descubrir nuevas características con relevancia aplicación. títulos de los cursos principales Complementos de la física teórica Complementos de la física molecular y atómica El magnetismo de nanosistemas La física de los procesos de cristalización cartel de plástico y objeto Complementos de la física de la materia Lo que se desarrollan las habilidades básicas? Habilidades generales: aplicación creativa de los métodos de investigación y la resolución de problemas; La elaboración de estudios e informes para la solicitud de publicación; Capacidad para tomar acción creativa e independiente en la solución de problemas, la evaluación crítica y comunicaciones demostrativos; Las habilidades de liderazgo y habilidades de orientación claras para desarrollar aún más el crecimiento profesional. Habilidades profesionales: Capacidad para obtener materiales con propiedades definidas; Capacidad para caracterizar propiedades de los materiales específicos en relación con sus aplicaciones; Las habilidades en el uso de equipos de laboratorio para la obtención de cristales y nano-microsistemas; Capacidad para utilizar las técnicas experimentales para crecer materiales con láser y caracterizarlos por métodos ópticos y espectroscópicas; El uso de métodos para la investigación de la estructura de los materiales; El uso del ordenador y el software para la simulación numérica de fenómenos físicos en los métodos de crecimiento de cristales; El aprendizaje de un sistemas de conocimientos fundamentales coherentes y funcionales en ciencia de los materiales; La optimización de equipo de crecimiento de cristales por medio de la simulación numérica; Comparación de los resultados experimentales con modelos teóricos. Habilidades transversales: Capacidad de adaptación a nuevas situaciones mediante la adopción de decisiones y asumir responsabilidades; La capacidad de gestionar proyectos complejos y de establecer asociaciones en entornos económicos; La creatividad e iniciativa en la solución de problemas complejos. [-]

Master De Las Artes - Los Medios De Comunicación, Arte, Diseño Y Tecnología Logía

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 2 años September 2017 Países Bajos Groningen

Lo que es MADTech (Medios, Arte, Diseño y Tecnología) todo esto? En pocas palabras esto es que: los artistas haciendo cosas extrañas con la tecnología. Esto significa que se embarcará en un maestro en el que todo es posible. Va a ver y crear arte en formas difícilmente se puede imaginar de antemano. Va a llevar a cabo experimentos, retoques y jugando con la tecnología, las ideas y los medios de comunicación. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Europa. Bellas Artes - Medios de comunicación, Arte, Diseño y Tecnología (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech ¿Qué es MADTech (Medios, Arte, Diseño y Tecnología) ¿todo sobre? En pocas palabras esto es que: los artistas haciendo cosas extrañas con la tecnología. Esto significa que se embarcará en un maestro en el que todo es posible. Va a ver y crear arte en formas difícilmente se puede imaginar de antemano. Va a llevar a cabo experimentos, retoques y jugando con la tecnología, las ideas y los medios de comunicación. Usted explorará las posibilidades más extravagantes de la combinación de arte y la tecnología tiene que ofrecer. Central para este maestro son su desarrollo artístico y la actitud hacia la investigación. Mediante la combinación de una actitud reflexiva y crítica habilidades conceptuales, usted descubrirá perspectivas inesperadas, dando lugar a interesantes obras de arte multimedia. Ordenar nuestro folleto aquí. A lo largo de este maestro va a explorar los puntos de vista del pasado, presente y futuro, la ampliación de la forma de pensar y de ver el mundo. Va a descubrir las conexiones entre el arte y la ciencia, laboratorio y la investigación aplicada, los medios de comunicación estable e inestable, la tecnología antigua y la nueva, locales y las formas globales de la sociedad. Este es un proceso colectivo: se va a compartir ideas y conocimientos con sus compañeros de estudios, el aprendizaje de cómo otros ven el mundo. Inspirando entre sí para mirar más allá de las fronteras y para aventurarse fuera de los caminos trillados. Al mismo tiempo que va ampliar sus conocimientos, dominar nuevas habilidades y reflexionar sobre su papel como artista. Este maestro atrae a estudiantes de una gran cantidad de diferentes orígenes, países y culturas. Esta variedad enriquece su experiencia, no sólo ampliar su punto de vista personal, sino que también le da la oportunidad de construir una valiosa red internacional. Va a desarrollar su propia visión artística, trabajando en una práctica híbrida y teniendo la oportunidad de compartir su arte con el mundo. Estructura Antes de ser admitido en el programa de maestría MADTech, se elaborará un esquema general de la investigación artística se quiere llevar a cabo. ¿Qué es lo que fascina de arte y la tecnología? Lo experimentos le gustaría llevar a cabo? Durante el procedimiento de admisión se le discuta sus ideas con nosotros. Una vez admitidos, sus ideas forman el inicio de los próximos dos años. El primer año de este programa principal es sobre todo acerca de la exploración de su campo elegido. Va a llevar a cabo sus propios experimentos, jugar con las nuevas tecnologías durante la programación creativa y explorar las posibilidades de investigación en las prácticas artísticas. Esto es cómo va a mejorar sus habilidades y conocimientos, para conocer la práctica del arte, la creación de nuevos conceptos y descubrir las posibilidades de la tecnología de la investigación artística. En su primer año va a pasar mucho tiempo en Artes híbrido Lab, donde diseñar y llevar a cabo sus propios experimentos. Además va a asistir a cursos teóricos y de investigación de la Universidad de Groningen y participar en una investigación conjunta curso "Imagen y Experiencia en una sociedad tecnológicamente cargada 'con estudiantes de maestría de la Universidad de Groningen. También hay un montón de tiempo para discutir los resultados de los experimentos, talleres, proyectos de investigación y su propio progreso con otros estudiantes, expertos y público. Por otra parte, se visitará instituciones pertinentes, festivales, lugares de trabajo y centros de investigación: de forma individual o en grupo. Durante su primer año que se centrará gradualmente en lo que realmente quiere hacer en el segundo año. Va a desarrollar y refinar su plan de investigación, que se llevará a cabo en su segundo año y que será la base de su tesis de maestría. Al final de su primer año una evaluación de su trabajo será determinar si está listo para entrar en el segundo año. Después del 1er año Al comienzo de su segundo año va a empezar a trabajar en su proyecto final. Va a dedicar la mayor parte de su tiempo trabajando en este proyecto. Va a pasar mucho tiempo en el laboratorio, trabajando en su proyecto de investigación. Habrá clases, pero menos que en el primer año. Los supervisores asesorar y guiar y alentar su progreso. Su objetivo es hacer realidad su proyecto de investigación y escribir su tesis final. Habrá un montón de oportunidades para compartir lo que han aprendido y experimentado con otros durante las sesiones, debates y presentaciones. Dependiendo de lo que necesita, le pediremos profesores invitados para contribuir a la supervisión de su proyecto de investigación. Durante una serie de diálogos públicos los estudiantes de segundo año discutirán su trabajo con profesores invitados y otros, que le ayuda a mejorar su trabajo y llevarlo a un nivel superior. Durante su tiempo con nosotros usted será parte de una comunidad donde la educación, la investigación y la práctica se encuentran artística y se refuerzan mutuamente. Para el componente teórico de este maestro va a asistir a conferencias sobre temas relevantes como la historia del arte, la psicología del arte y la filosofía del arte en la Universidad de Groningen. temas y proyectos adicionales Además de las sesiones regulares y clases tendrá la oportunidad de asistir a una serie de conferencias en la Universidad de Groningen sobre la historia, el arte, la psicología de la filosofía del arte y el arte. También participarán en un curso de la investigación conjunta sobre Investigación y Desarrollo / Prácticas New Media Art con estudiantes de maestría de la Universidad de Groningen. También puede llevar a cabo proyectos del Centro de Investigación Aplicada y otros socios Hanze. Durante su segundo año se puede aplicar para prestigiosos premios por excelentes estudiantes de bellas artes, como la Beca George Verberg posibilidades internacionales Además del enfoque en el proyecto final, se visitará festivales internacionales, como Ars Electrónica de Linz y la Transmediale de Berlín. También ir en un viaje de estudios intensivos de Nueva York. Después de la graduación Como un maestro de Bellas Artes se puede seguir para configurar su propia práctica artística, de forma individual o como miembro de un colectivo artístico. [-]