Máster en Artes en India

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Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

Se encuentra en el sur de Asia, la República de la India es el segundo país más poblado del mundo, con aproximadamente 1270 millones de personas. India cuenta con cuatro tipos de universidades, universidades Central, las universidades estatales, que se considere Universidad y Universidades Privadas que consiste en más de 550 instituciones.

Mejores Programas de Maestría en Artes en India 2017

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M.des. En Las Artes De La Información Y La Información Práctica De Diseño

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La información Arte y Diseño Información del curso en shrishti explorarán la idea de que todos los datos son narrativo. La información es la narrativa, pero con la claridad de objetivo. Historias de artesanía nuestra identidad, que se curen, establecer, contrastar y son la materia de la que nuestras vidas están hechos. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. M.Des. Arte en información y la información práctica de diseño Nos conservar y transmitir la cultura, la lengua y todo registro histórico, ya sea mito o real, utilizando el poder de la narrativa. Narrativa o historias que no son sólo lo oral y lo escrito, pero en el arte, la danza, la música y el teatro, la filosofía que abarca, la historia, la política, el medio ambiente y las ciencias sociales. La información Arte y Diseño Información del curso en shrishti explorarán la idea de que todos los datos son narrativo. La información es la narrativa, pero con la claridad de objetivo. Historias de artesanía nuestra identidad, que se curen, establecer, contrastar y son la materia de la que nuestras vidas están hechos. límites tradicionales de la narrativa son constantemente rotos en las interfaces de lo global y lo local, lo tradicional y lo contemporáneo. El acceso a la información está produciendo los límites físicos del mundo en que vivimos permeable. Con múltiples pantallas, conectividad constante, los medios sociales y la masa ha adquirido una forma completamente nueva. La narrativa se ha convertido en todo lo penetra, ya se trate de datos compleja que debe ser difundida de manera efectiva a diversos públicos, utilizando diversos medios de comunicación, o se puede utilizar como una herramienta para la investigación con las comunidades de flujo. En los espacios que 'es un viaje poético a través del pintoresco paisaje de las islas Andamán. Chaitali Pai ha utilizado acuarelas para retratar la fluidez del agua y las pinturas de cera revelar los movimientos de arena y agua durante las mareas. A partir de una sociedad basada en el conocimiento, el reto es pasar a una sociedad basada en la sabiduría. Con este fin, tratamos de encontrar maneras de dibujar sin problemas desde la esencia y el espíritu del bufón, el bardo y los juglares errantes en nuestras formas modernas. En eso, el programa de Información Artes y Diseño de la Información se trata de la elaboración de uno mismo como un narrador, un behroopiya, cuyas historias se hacen a mano a través de las lentes finas de tiempo y espacio, culturas y contextos, la información, el conocimiento y la extracción de la sabiduría. Una ilustración del libro de Anukriti Kedia que habla de la vida de los refugiados tibetanos que viven en Bylakuppe, India. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: ANIMACIÓN Prácticas artísticas contemporáneas Artes digitales Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Artes del lenguaje Artes textiles Matemáticas y ciencias físicas FOTOGRAFÍA la gestión del diseño Diseño centrado en el hombre Diseño de sistemas tecnología de la información Diseño de comunicación visual La estética y Estudios Críticos Estudios culturales Y conservación del patrimonio Historia Pública Investigación y Colaboración El programa está estrechamente relacionado con amplios espacios de investigación y práctica gama: Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Centro de Historia Pública (CPH) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) srishti Films Una ilustración del libro de Anukriti Arora, 'El Ginormous amigo', un libro para niños inspirado en sus interacciones con la comunidad tibetana en Bylakuppe. Los valores clave Las implicaciones de diseño no reside tanto en su capacidad de comunicación como en los valores que informan su concepción. En IAIDP, con el propósito de construir una narrativa y su uso para la comunicación está incrustado en la ética y la empatía, la responsabilidad, la comprensión profunda y un enraizamiento esencial de uno mismo en el medio ambiente. En IAIDP se definirá e informada por los valores de nuestro trabajo: Telling empático compromiso ético Difusión responsable Narración soportado La conciencia ecológica Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoques de aprendizaje Participamos en el aprendizaje multidisciplinario integrado Exploramos las manos sobre las formas de elaboración, diseño y desarrollo de plataformas tradicionales y digitales Reforzamos nuestro aprendizaje con perspectivas críticas y la claridad de objetivo Investigamos en las comunidades y contextos utilizando enfoques participativos Construimos múltiples modos de expresión para la participación en diversas disciplinas Utilizamos estructuras y tecnologías de la comunicación para crear narrativas Nos fijamos en los enfoques más encarnadas para investigar, interpretar y traducir comprometerse con narrativas. Que prosperan en el animado debate, el diálogo cuestionamiento, sensible y ético sobre una serie de cuestiones Animamos independiente y auto motivados aprendizaje coloridas ilustraciones de Devangana Dash de su libro 'Jungle Radio', que se parece al canto de los pájaros y la música de la selva Bandipur. conjuntos de capacidades Este curso permitirá a los estudiantes en su: Capacidad para informar y comunicar a través de la narrativa Capacidad de mirar a todos los datos como la narrativa Capacidad de interactuar y trabajar con las comunidades, los contextos y limitaciones Capacidad de influir y entender las audiencias que lleva a nuevas interpretaciones de lo que podría ser una historia Oportunidades Los conjuntos de capacidades antes mencionadas podrían dar lugar a oportunidades tales como: Puede continuar con su práctica del arte / diseño, ser un empresario o un consultor de diseño Se puede trabajar en las industrias de medios interactivos, televisión y editorial Usted puede trabajar en ONG / organizaciones que trabajan con las preocupaciones sociales, ecológicas Se puede trabajar con la enseñanza y el aprendizaje en diversos contextos Puede trabajar para empresas de diseño establecidos y productoras Usted puede seguir su investigación y seguir haciendo un doctorado. Usted puede desarrollar sus propios proyectos y solicitar subvenciones. Consultas Para más información, por favor correo electrónico a Srivi Kalyan srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.plan. En El Diseño Urbano, La Sostenibilidad Y La Conservación

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El Maestro de Planificación en Diseño Urbano, Sustentabilidad y Conservación, prepara a los estudiantes con los conocimientos y habilidades para comprender y analizar las áreas urbanas como las estructuras espaciales, redes sociales, paisajes culturales, y los sistemas de servicios, y para diseñar mejor y más inclusivo y sostenible entornos urbanos que respondan a las identidades naturales y culturales particulares y el patrimonio del lugar. Este curso invita a los estudiantes a comprometerse con las ciudades en forma multidisciplinaria para proponer soluciones locales a problemas globales como el cambio climático y la migración, y para proteger los valores del patrimonio. Ofrece un enfoque multidisciplinario al diseño urbano y la conservación que involucra críticamente con las ideas de sostenibilidad y resiliencia, urbano y regional, y el desarrollo y la comunidad. [+]

M.Plan. en Diseño Urbano, sostenibilidad y el ahorro Desde pequeños barrios a los grandes centros metropolitanos, las zonas urbanas de la India hoy en día están en un estado de rápido crecimiento y transformación. La rápida urbanización y la globalización implacable amenazan con erosionar, disminuir, y borrar el patrimonio cultural (tangible e intangible) junto con la destrucción irreparable al medio ambiente natural de los lugares. Creemos que una comprensión más profunda y el compromiso con el patrimonio cultural y el medio ambiente natural y la ecología de los lugares particulares darán lugar a estrategias creativas e innovadoras para proteger los valores del patrimonio, mientras que llegar a objetivos inclusivos y sostenibles en el diseño de paisajes urbanos. El Maestro de Planificación en Diseño Urbano, Sustentabilidad y Conservación, prepara a los estudiantes con los conocimientos y habilidades para comprender y analizar las áreas urbanas como las estructuras espaciales, redes sociales, paisajes culturales, y los sistemas de servicios, y para diseñar mejor y más inclusivo y sostenible entornos urbanos que respondan a las identidades naturales y culturales particulares y el patrimonio del lugar. Este curso invita a los estudiantes a comprometerse con las ciudades en forma multidisciplinaria para proponer soluciones locales a problemas globales como el cambio climático y la migración, y para proteger los valores del patrimonio. Ofrece un enfoque multidisciplinario al diseño urbano y la conservación que involucra críticamente con las ideas de sostenibilidad y resiliencia, urbano y regional, y el desarrollo y la comunidad. El curso es un programa de la Cátedra UNESCO de Cultura, Hábitat y Desarrollo Sostenible en Srishti. Como tal, los estudiantes familiarizarse con las normas y estándares internacionales (y nacionales) en la gestión del patrimonio, incluyendo la Convención del Patrimonio Mundial. También explorarán nuevos enfoques para la gestión y el diseño de la herencia a beneficio de las comunidades locales, planificar mejores lugares, y fomentar el emprendimiento cultural compatible con los valores patrimoniales de lugares particulares Taller de Proyecto Ciclo organizado por Srishti y Premsela como parte del programa DutchDFA. Disciplinas El M.Plan. en Diseño Urbano, Sustentabilidad, Conservación y es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Arquitectura y Diseño Urbano Estudios culturales Ecología y Medio Ambiente Conservación de la Herencia Investigación - Arte y Diseño planeación urbana y Regional Lente (Red de Aprendizaje sobre Sostenibilidad) India personas que trabajan en los objetivos a largo plazo - Visión Sesión de la lente de la India. Investigación y Colaboración Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar dentro de las estructuras académicas y / o de trabajo a través de los siguientes centros y laboratorios: Bangalore Ciencias Humanas (Iniciativas BHSI) Centro de Historia Pública (CPH) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Redes de aprendizaje sobre sostenibilidad (Lens), India srishti Films El Proyecto Kabir Cátedra UNESCO de la shrishti Mientras que para la mayoría de los encuestados el concepto de un juego de mesa fue novedosa, el juego tiene un potencial para la comunicación de la FRA dados los prerrequisitos - Arpitha Kodiveri, Proyecto ROOTS, Foto Cortesía: DEL Laboratorio. Los valores clave patrimonio cultural y natural son valiosos recursos no renovables patrimonio cultural y natural hacen de los lugares más habitables. patrimonio cultural y natural forman la identidad de un lugar Diseño y planificación para responder al contexto local es más sostenible Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Estudiante en un curso sobre los lugares de mapeo utilizando SIG, facilitadores del curso - SA Sudhira y Shweta Dange, Curso: Fabricación de Lugares. capacidades Al finalizar con éxito el curso, los graduados tendrán una especialización en el diseño y la planificación que es cultural y ambientalmente sostenibles Además, los estudiantes adquirirán las siguientes capacidades urbana: Conocimiento y comprensión: La claridad conceptual en torno a lo que es la sostenibilidad urbana, el patrimonio cultural y el medio ambiente natural y la razón por la herencia contribuye a mejores ambientes urbanos La comprensión de las normas internacionales y estándares clave alrededor de la protección y gestión del patrimonio cultural y natural Habilidades de comunicación: La familiaridad con la escritura profesional, tales como subvenciones propuestas e informes SIG y la encuesta de datos espaciales y cartografía; visualización 3-D habilidades específicas relacionadas con el patrimonio, tales como el inventario y la evaluación de las amenazas, la cartografía y estudio de la comunidad Capacidades de los profesionales: La comprensión de cómo diseñar y lugares de planes a diferentes escalas urbanas y al mismo tiempo cuidar y proteger el patrimonio. Capacidad para planificar y diseñar de forma participativa con como parte de un grupo multidisciplinar y con la comunidad local. Oportunidades El M.Plan. en Diseño Urbano y Sostenibilidad abriría las siguientes oportunidades a los graduados con éxito: mejores oportunidades de empleo con la especialización y el refinamiento en el diseño de la herencia compatibles, el diseño urbano, la sostenibilidad y el diseño en una variedad de prácticas profesionales creativos, como la planificación, diseño urbano, arquitectura, paisajismo y diseño de la carcasa. El empleo en las organizaciones de investigación y desarrollo, las ONG y las empresas sociales que trabajan en cualquier campo del entorno construido, las ciudades, el patrimonio, la sostenibilidad y la resiliencia. Empleo con museos y galerías Convertirse en un empresario de diseño y planificación Convertido en un académico en un programa de diseño [-]

M.cr.a. En Las Formas Artísticas Experimentales

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El Master en artes creativas en el arte experimental de Medios (EMA) es un campo de la práctica artística, el diálogo y la consulta que integra las artes, las ciencias y la tecnología. Se incrusta la experimentación teórica y práctica para fomentar usos experimentales de tecnologías, medios y modalidades. La transdisciplinariedad del curso fomenta la colaboración, la innovación y los enfoques sostenibles para expresar y crear experiencias. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. M.Cr.A. Prácticas en el arte experimental de medios El Master en artes creativas en el arte experimental de Medios (EMA) es un campo de la práctica artística, el diálogo y la consulta que integra las artes, las ciencias y la tecnología. Se incrusta la experimentación teórica y práctica para fomentar usos experimentales de tecnologías, medios y modalidades. La transdisciplinariedad del curso fomenta la colaboración, la innovación y los enfoques sostenibles para expresar y crear experiencias. El programa está dirigido a los profesionales de arte creativo interesados ​​en una variedad de medios y modalidades. En concreto, el programa invita a los estudiantes y profesionales interesados ​​en la exploración de los aspectos cognitivos, visuales, experimentales, científicos, interactivos y narrativas de las ciencias y la tecnología. Se anima a los estudiantes a partir de una variedad de orígenes, tales como las artes, la ingeniería informática, humanidades, las ciencias sociales y las ciencias perseguir este programa de maestría interdisciplinaria. El M.Cr.A. de dos años incorpora la exploración de investigación y estudio de un tema de elección de los estudiantes, con el objetivo de producir un cuerpo refinado de trabajo que culmina en una M.Cr. A. exposición. Las principales áreas de la práctica artística y la investigación incluyen: la historia de Electronic Arts y en la práctica, el arte sonoro, la interfaz hombre-máquina, los sistemas naturales y biológicos complejos y adaptativos, cartografía creativa, la ciencia ciudadana, materiales inteligentes, y bio-arts. A través de una combinación de estudio, teoría y proyectos, los estudiantes desarrollan los aspectos formales, intelectuales y conceptuales de su práctica artística y el proceso. También hay oportunidades para los artistas para desarrollar su práctica artística a través de programas de artistas en residencia a largo y corto plazo. En el primer año del programa, los estudiantes están inmersos en cursos teóricos que los exponen a nuevas formas de pensamiento y hacer. El segundo año está dedicado a la definición de la tesis, la exploración y la producción, a través de una serie de cursos y seminarios de estudio. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Centro Experimental de Artes Audiovisuales (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (losas) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Proyecto de ruido en blanco Proyecto Liberación sombra IMPACTO Edge srishti Films Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios marcos y las prácticas experimentales La experimentación, en su defecto y el aprendizaje Challanging paradigmas y procesos teóricos y prácticos existentes Vincula, informa, el aprendizaje y el intercambio de conocimientos con las comunidades y los profesionales La creación de nuevas formas de expresión, la interpretación y la experiencia suposiciones desafiantes con las manos en retoques y hacer Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y desafío analysisthat crítica y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la ciencia y la tecnología existentes. Adquirir un repertorio de herramientas para criticar, reflexionar y crear; y construir una base teórica sólida para comprometer y contextualizar su práctica dentro de los límites amplios de la sociedad, la cultura, el comercio y la ciencia. La exposición a las ideas a través de imágenes, textos, artefactos y de audio, que trata de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, el uso humano de la tecnología, las influencias de las ciencias de la cultura visual y la memoria, la percepción y la cognición. Laboratorios para el desarrollo y el uso de herramientas / software / Tecnología / experimentos que sustentan la práctica y la investigación independiente. La participación activa y crítica con y, no tradicional, prácticas y procesos tradicionales y contemporáneos. Marco y las herramientas para cultivar la práctica de investigación independiente y que se convierten en una línea de investigación y construir un cuerpo de trabajo correspondiente. La exposición, la inmersión y el compromiso con las comunidades, instituciones y profesionales para la crítica y la reflexión. Mentores (artista-en-residencia, profesionales), la participación en talleres, simposios y conferencias, para explorar las diferentes escuelas de pensamiento y disciplinas. capacidades El desarrollo de enfoques experimentales y transciplinary a su práctica y la investigación. El desarrollo de marcos que integran una variedad de tecnologías, medios y modalidades para la expresión y la experiencia La construcción de una línea de investigación independiente y el desarrollo de métodos experimentales para su práctica. Intergating y conceptualización de una variedad de perspectivas teóricas, las críticas para desarrollar nuevas ideas teóricas El desarrollo de fuertes habilidades narrativas y de narración Críticamente situar la propia práctica, la investigación y la perspectiva dentro del mundo natural y social más amplio Oportunidades Los dominios potenciales / posibles de prácticas / trabajo son los siguientes: Arte Arte Ciencia (arte sonoro, bio arte, óptica, etc.) Computacional y arte generativo, Instalación multimodal Plataformas multimedia y editorial Interactivos y Objetos Digitales Arte Creativo y Educación (juegos, aprendizaje de idiomas, etc.) diseño Interface y Diseño de Experiencias Las plataformas multimodales interactivos (táctil, sonora, etc.) Diseño de la Comunicación (móvil, software, aplicaciones, etc.) Multimodal Visualización de datos y presentación Industrias creativas medios de comunicación creativa Efectos especiales y animación Juegos Cine experimental Smart Media y Objetos (textil, móvil, etc.) Narrativas digitales y Cuentacuentos Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in o correo electrónico Abhiyan Protectora de Animales a abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En Las Artes De Medios Digitales

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Srishti ofrece un programa de maestría de 2 años en la animación en su campus principal en Bangalore. Los estudiantes pueden elegir trabajar con diversas técnicas (2D y / o 3D, tradicionales, experimentales, detener el movimiento) para desarrollar sus habilidades como narradores, artistas visuales y directores. El plan de estudios incluye insumos fundamentales en técnicas de animación, el lenguaje del cine, cuentos, los procesos de formación de imagen que mejora y habilidad. También ofrecemos oportunidades para la experimentación, la innovación y la colaboración creativa. [+]

M.Cr.A. en Digital Media Arts Animación en shrishti a nivel Masters nutre la expresión creativa y personal. Proporciona un marco para los profesionales de diversos campos para entrar en el mundo de la animación y la ampliación de sus límites a través de sus perspectivas y experiencias únicas. Animamos a los estudiantes a explorar y desarrollar estilos personales, visiones artísticas y voces a través de sus prácticas cinematográficas. Asimismo, se pretende proporcionar una comprensión amplia del cine de animación que refleja en la práctica, independiente de la industria y la experimentación en el contexto de la India. Srishti ofrece un programa de maestría de 2 años en la animación en su campus principal en Bangalore. Los estudiantes pueden elegir trabajar con diversas técnicas (2D y / o 3D, tradicionales, experimentales, detener el movimiento) para desarrollar sus habilidades como narradores, artistas visuales y directores. El plan de estudios incluye insumos fundamentales en técnicas de animación, el lenguaje del cine, cuentos, los procesos de formación de imagen que mejora y habilidad. También ofrecemos oportunidades para la experimentación, la innovación y la colaboración creativa. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: ANIMACIÓN Arte del juego, Diseño y Desarrollo Los efectos visuales Literatura / Escritura rendimiento Estudios de pantalla Los valores clave en el plan de estudios La imaginación sin trabas La expresión personal Innovación Cultural Experimento / Explorar / Inventar Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de Aprendizaje: Navegación de un camino a través de una combinación de cursos obligatorios, cursos elegidos, conferencias, talleres, optativas y proyectos individuales del equipo / articuladas dentro de un contexto de arte y diseño multidisciplinar. El aprendizaje independiente con una estrecha orientación de mentores Concepción, desarrollo y producción de un proyecto final o una tesis en un período de dos semestres capacidades La expresión, la creatividad, la artesanía y la resolución de problemas que pueden interactuar con diversa industria y contextos artísticos Artística sensibilidad sensibilidad-, el equilibrio, la medida, la atención al detalle, etc. Tener una mente, curiosidad, cuestionamiento metódica, preguntando perspectiva contextual La creación y la construcción de la ficción, la comprensión de funcionamiento de un mundo creado pensamiento inventivo, la asunción de riesgos - acercarse a lo desconocido La comprensión de los públicos y la construcción de experiencias de visualización Oportunidades Se puede trabajar en las industrias de la publicidad, la televisión, el cine y los medios interactivos. Puede continuar su práctica, desarrollar su propio trabajo y los empresarios se convierten. Usted puede seguir su investigación y seguir haciendo un doctorado. Puede trabajar para empresas de diseño establecidos y casas de producción. Usted puede desarrollar sus propios proyectos y solicitar subvenciones. estudiantes Obras https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Consultas Para más información, por favor correo electrónico Sandeep Ashwath a sandeep@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En Documental De Creación

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. M.Cr.A. en Documental de Creación La primera película que se ha hecho un documental. Desde entonces, la práctica de la cinematografía y del cine documental, en particular, ha sufrido una gran transformación. Las nuevas tecnologías han dado paso a diferentes historias y voces no escuchadas a surgir y juntos han evolucionado hasta convertirse en una variedad de formas, estilos y géneros que permiten interpretions altamente individualizados y creativos de la realidad que representan. Esto forma el quid de la Maestría en Documental de Creación de Srishti. La colaboración con los contextos sociales, políticos, culturales y navegar por la investigación procesa los estudiantes aprenderán a identificar el material cinematográfico del mundo que les rodea. Cómo hacer frente a los aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos y prácticos de la realización de documentales, que van a trabajar hacia la presentación de una tesis documental hecho profesionalmente. Disciplinas Este programa de postgrado en el documental de creación se cruza con las siguientes disciplinas: ANIMACIÓN Prácticas artísticas contemporáneas Media Arts experimentales Cine FOTOGRAFÍA Historia Pública Investigación y Colaboración Los estudiantes de cursos de cine tienen la oportunidad de participar y aprovechar, los recursos de conocimiento de otras escuelas, así como los laboratorios y centros de Srishti. Centro de Historia Pública (CPH) srishti Films El Proyecto Kabir Los valores clave en el plan de estudios La exploración de la visión y la posición personal La respuesta crítica al contexto La subjetividad, la objetividad y Punto de vista imagemaking ético y responsable narración impactante Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje El aprendizaje en el nivel de maestría será a través de trabajo y el trabajo por iniciativa propia. El curso introducirá a los estudiantes a la historia y la práctica del cine documental en el mundo y en la India, a través de proyecciones y lecturas. Ya que perfilan su oficio cine, van a ser alentados a desarrollar un enfoque crítico de su propio trabajo y el de otros. Ellos tendrán la oportunidad de enriquecer y ampliar su práctica mediante la participación de la rica variedad de disciplinas afines que se enseñan en Srishti. Los facilitadores y tutores guiarán a los estudiantes a través de un proceso de aprendizaje independiente. capacidades El uso de la imagen y del sonido como una forma de ver y entender el mundo El uso de diferentes métodos de investigación y pensamiento crítico para llegar a una hipótesis La articulación de ideas y conceptos en forma escrita y oral La comprensión y la construcción de la narrativa Aprovechando las posibilidades del proceso de edición La experimentación con la técnica, la forma y el material Comprensión subjetividad y objetividad La conceptualización y producción de un corto documental independiente Oportunidades Llevar a cabo la realización de películas documentales independientes o por encargo El trabajo en la televisión o en cualquier organización enagaged en la producción audiovisual El trabajo como consultor de medios para las agencias nacionales e internacionales Realizar investigaciones doctorales en el cine Consultas Para más información envíe un correo electrónico Swati Dandekar a swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En La Práctica Del Arte Contemporáneo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. [+]

M.Cr.A. en la práctica del arte contemporáneo Contemporánea práctica del arte está cambiando dramáticamente. La fuerza creativa del artista no sólo para producir artefactos, sino también para llevar a cabo y activar, ha ampliado la oportunidad a los artistas para entrar en diversos campos. Artistas reaccionan a las observaciones del mundo en que vivimos, la experiencia en la producción de arte y las intervenciones traducir. La fusión de géneros y medios -por ejemplo de dibujo con la grabación de sonido, o el arte de la tierra con el vídeo - crea nuevos contextos para el creciente campo de la práctica artística. El programa de arte contemporáneo a nivel del Maestro hace hincapié en cumplir el público ¬ ya sea en el museo o plaza pública, por iniciativa propia o organizada por curadores - para crear un marco para una historia individual de la práctica. Diálogos con Srishti profesores, profesionales de todo el mundo, arquitectos, horticultores, científicos, diseñadores y más desarrollan una plataforma para la construcción de prácticas y redes de arte de toda la vida. Decisiones y el pensamiento crítico son fundamentales para los objetivos del programa. Nutrir la curiosidad dentro del programa en los proyectos y metas tangibles se logra a través de oportunidades únicas para interactuar con los medios de comunicación y los avances tecnológicos, así como las prácticas enológicas de embarcaciones tradicionales. Los estudiantes se cruzan con múltiples perspectivas, experimentar en nuevos ámbitos de conocimiento, y hacerse una idea de su potencial para actuar e impacto a través de la práctica del arte. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: El arte botánico Prácticas artísticas contemporáneas Curatorial Studies Media Arts experimentales Cine Arte del juego, Diseño y Desarrollo Ciencias matemáticas y físicas FOTOGRAFÍA Los efectos visuales Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar en los siguientes laboratorios de Srishti. El Proyecto Kabir Arte en el Proyecto de tránsito ArtScienceBLR Proyecto de ruido en blanco proyecto de liberación sombra impacto Edge srishti Films El Centro de Historia Pública (CPH) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) laboratorios srishti Los valores clave en el plan de estudios El desarrollo de una práctica de estudio. Exploraciones con materiales utilizando una variedad de métodos. Entender el arte a través de la crítica y la teoría. diálogo amplio, e interdisciplinaria. Play & experimento. Para explorar 2D y 3D "forma". Para compartir / conocimiento de crianza. Para participar en la reflexión crítica. Para desarrollar estrategias de colaboración. Para conectar con las comunidades. Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje Este programa de dos años anima a los estudiantes a desarrollar una investigación, exploración, el cuerpo sostenida de trabajo y argumento contextual para localizar su práctica con un lenguaje artístico contemporáneo y corte de posicionamiento borde. También se ve en las sub-culturas de la producción y dirección artística. Proporciona un marco para desarrollar habilidades prácticas y análisis crítico para cuestionar y replantear los sistemas de conocimientos, usos y aplicaciones del arte, la sociedad y las economías creativas existentes. Un plan de estudios interdisciplinario que incluye la exposición de ideas a través de textos, imágenes, audio, artefactos y se ocupan de la historia de los medios de comunicación, las artes y las ciencias, las influencias sobre la cultura visual y la memoria, la percepción, la cognición y la producción cultural. aprendizaje contextual para la participación y la intervención a través enfoque participativo y el compromiso con las comunidades, los sitios y las agendas. La creación de capacidades que permitan la creación de las instalaciones, crean arte público, se desarrollan actuaciones, construir objetos surrealistas, o diseñar experiencias poéticas, ya sea con el sonido o imagen, a través de un objeto, libro de artista o una tela cosida. Como un espacio para la creatividad y el análisis riguroso, los estudiantes desarrollan proyectos que pueden requerir una intensa investigación, trabajo de campo, y colaboraciones a través de los siguientes entornos de aprendizaje: estudios Laboratorios El sitio contextual / estudios específicos Investigación y Práctica independiente capacidades Analizar y reflexionar sobre conceptos únicos social, cultural, histórica y ambientalmente Analizar y reflexionar sobre las prácticas artísticas a través de la investigación y la práctica también con pratitioners de diversos campos independientes. El uso de diversas prácticas artísticas de colaboración de los diversos ámbitos sociales en proyecto de arte. El trabajo experimental para explorar materiales, contextos y experiencias Desarrollar ideas innovadoras de la práctica a través de decisiones. Combinar el análisis y la interpretación con la fabricación. Localizar o crear diversas oportunidades para el desarrollo de proyectos de arte, ya sea dirigidas hacia el mercado del arte o de espacios y comunidades alternativas. Participar en el aprendizaje continuo, nuevos desarrollos y prácticas. Oportunidades la práctica de estudio de un artista orientado hacia el mercado internacional del arte (galerías, ferias, museos, residencias). El trabajo con las industrias creativas tales como, pero no limitado a las unidades de producción de cine, publicidad, diseño web, diseño gráfico. arte público y proyectos site-specific. Lucha por el cambio social en colaboración con las ONG u otras organizaciones. Búsqueda de mayores grados académicos o estudios adicionales en el arte, la teoría del arte, crítica de arte, la práctica curatorial, estudios culturales. Gestión de las artes, el desarrollo de la práctica curatorial. La conexión a la red shrishti de proyectos y profesionales. Consultas Para más información, por favor correo electrónico Meena Vari a meena@srishti.ac.in [-]

M.des. En El Diseño Del Espacio Público

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

El programa fomenta la empatía diseñadores y reflexivos capaces de atacar con la teoría y la política pública. Desarrolla la capacidad de hacer frente a la complejidad y navegar por las capas de contextos físicos y no físicos que definen los espacios públicos. El objetivo es utilizar este conocimiento holístico para el diseño de intervenciones dinámicas, inclusivas y sensibles. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. M.Des. en Diseño y Espacio Público Los estudiantes que muestran su trabajo a partir de un curso de diseño de espacio público, que exploró Urbanismo a través del mapeo. Curso: Fabricación de Lugares Los lugares públicos son a veces los sitios de conflicto de raza, clase, género y economía. Pero también son lugares de sinergia y el colectivo donde los individuos y las comunidades pueden interactuar entre sí. En el contexto de la India, donde las comunidades de pastores consideran pastizales como la tierra común que el ganado de todos puedan pastar en o calles que se convierten en hacer que los mercados de cambio, donde los vendedores ambulantes que tradicionalmente han congregado para vender sus productos. Con las tecnologías emergentes, como la Internet de las cosas y la computación en nube vamos a conectar cada vez más a todos y todo en una red sin fisuras, más desdibujando los límites entre lo público y privado. Todo esto se suma variadas dimensiones de la palabra "público". Es fundamental comprender esta dinámica cambiante del espacio público. El programa fomenta la empatía diseñadores y reflexivos capaces de atacar con la teoría y la política pública. Desarrolla la capacidad de hacer frente a la complejidad y navegar por las capas de contextos físicos y no físicos que definen los espacios públicos. El objetivo es utilizar este conocimiento holístico para el diseño de intervenciones dinámicas, inclusivas y sensibles. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Diseño Espacial arquitectura Diseño de exteriores sociología Diseño y Estudios Urbanos Gráficos ambientales estudios de sostenibilidad Estudios de Política y Derecho Ambiental Estudios culturales Conservación de la Herencia planeación urbana y Regional Ecología y Medio Ambiente Investigación y Colaboración Cátedra UNESCO srishti Films Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) diseño TIERRA Red de aprendizaje sobre sostenibilidad (Lens), India Estudiante interactuar con Espacio Público Diseño Facilitador Los valores clave Postgrados en el diseño del espacio público son los evolucionistas en el corazón y absorben estos valores fundamentales: empático - Como diseñadores del espacio público que el valor de la "otra" sobre el "auto". A pesar de que trae el auto en el diseño que se informa a través de poner en los zapatos de otros y por tener empatía hacia todos. incluido - Nos aseguramos de que los espacios que diseñamos son inclusivos y accesibles a todos. sostenible - Nos esforzamos para la toma lugar sostenible que equilibre ecológica, la comunidad y las preocupaciones económicas. adaptable - Tenemos diseños para el cambio. Estamos adaptables a los contextos siempre cambiantes y nos aseguramos de que nuestros diseños son resistentes a los cambios en las necesidades y los problemas sociales y ambientales. Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje El aprendizaje es impulsado por el compromiso con la teoría / discurso, la práctica reflexiva y la experiencia del mundo real. Este enfoque permite una amplia exposición a las posibilidades de todo el mundo y crea una conciencia del contexto contemporáneo. Los estudiantes en un viaje de campo en las praderas de Banni de Kutch, Foto Cortesía: Escuela de Foudation y Estudios Prepatory. componentes de aprendizaje del programa incluyen: Un conocimiento teórico y conceptual de los enfoques de diseño de espacio público, temas de actualidad y discursos en todo el mundo El uso de herramientas de diseño de pensamiento para investigar el contexto, analizar y sintetizar y conceptualizar una solución. Comprensión de los métodos y herramientas de estudios completos en el proyecto y / o el discurso en el diseño del espacio público La colaboración entre pares, los profesionales y la comunidad. El uso de proyectos / en vivo oportunidades para crear y probar las intervenciones / diseño participativo en espacios comunitarios. conjuntos de capacidades Al finalizar con éxito el curso, los graduados tendrán las siguientes capacidades: Erudito Examinar y participar en la investigación sistemática de la singularidad cultural, político, ambiental e histórico del lugar y la complejidad de los contextos Identificar lo que se ha conocido en contextos multifacéticos y adecuadamente adaptar el conocimiento específico de la disciplina para la resolución de problemas. Critique limitaciones, supuestos y limitaciones de interrogación; pensar de manera independiente y luchar por un mayor compromiso en el área de conocimiento. líder empresarial Diseño, contratar y gestionar compromisos seguros, sostenibles y en capas para las personas, con el espacio público. Capacidad para comprender, analizar y sintetizar la información, seleccionar y utilizar métodos apropiados de investigación y comunicación. Facultativo Identificar, explorar, experimentar con los marcos reales y conceptuales y desarrollar prácticas innovadoras. Tomar decisiones informadas y expandir ideas del arte, el diseño, la política y la sostenibilidad para hacer su propia práctica más informado y enriquecido. Ciudadano del mundo Utilizar un enfoque participativo para comprometerse con las comunidades y comunicar eficazmente sus puntos de vista a una amplia gama de audiencias. Sea sensible a las perspectivas regionales, respetar la diversidad y el diseño ayuda para las comunidades justo e inclusivo. Oportunidades El empleo en las industrias creativas, como la arquitectura, el diseño del paisaje, interiores y diseño urbano El empleo en las organizaciones de investigación y desarrollo, las ONG y las empresas sociales que trabajan en el sector urbano Los graduados pueden llegar a ser practicante de diseño contemporáneo, empresario, consultor de diseño o un académico Los graduados pueden trabajar y tener una participación activa en los dominios emergentes como la formulación de políticas públicas y el diseño del espacio público y la planificación Consultas Para más información, por favor correo electrónico María Jacob Kuruvilla a maryjacob@srishti.ac.in [-]

M.des. En Las Artes Industriales Y Prácticas De Diseño

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Facilitamos diseño y arte profesionales del futuro, que puede trabajar en múltiples contextos, hacer conexiones complejas, dirigir y gestionar el cambio. Facilitamos e inculcar el trabajo con autonomía hacia una auto-posición clara, ya sea como empresario, una ventaja de diseño o como un profesional independiente y creativo. [+]

M.Des. en Artes Industriales y prácticas de diseño El futuro de 'cómo, por qué y dónde se hacen las cosas' está cambiando rápidamente con las nuevas tecnologías y las posibilidades emergentes cada día. ¿Qué significa esto para el diseñador del futuro? ¿Cómo podemos utilizar el poder de las nuevas tecnologías, junto con la tradición única de hacer que tenemos en la India para crear un nuevo lenguaje en el diseño y el arte? Facilitamos diseño y arte profesionales del futuro, que puede trabajar en múltiples contextos, hacer conexiones complejas, dirigir y gestionar el cambio. Facilitamos e inculcar el trabajo con autonomía hacia una auto-posición clara, ya sea como empresario, una ventaja de diseño o como un profesional independiente y creativo. El curso combina las mejores prácticas de metodologías de arte y diseño, que a su vez permite al estudiante una navegación compleja entre la exploración, la conceptualización y la traducción. Los valores comunes de arte y el diseño se encuentran en la comprensión rigurosa y abrazar de pensar y hacer las prácticas que utilizan herramientas como el mapeo, la comprensión de sistemas, tomar decisiones informadas acerca de los materiales y procesos y la traducción del resumen en forma tangible, etc. La práctica artística permite a uno desarrollar sensibilidades que exploran múltiples materiales, técnicas y tecnologías, las embarcaciones y las industrias de fabricación en masa que conducen a una búsqueda rigurosa de forma y contenido. El programa abre posibilidades para establecer un diálogo entre los medios de comunicación múltiple, la materialidad y el rigor conceptual. El curso le permite construir una práctica creativa basada en la educación y la experiencia previa, sin abandonar la misma. La experiencia general de aprendizaje le ayuda a aprovechar la educación más allá de moverse a una posición en la que son capaces de dirigir, conducir y gestionar, en lugar de empezar de nuevo en cualquier campo nuevo. Si usted se ve como un diseñador textil creativo o artista, si usted está muy interesado en la forma en que los productos se han previsto, utilizado y valorado, si desea influir en la forma de utilizar los muebles en el futuro, nos ayudará a construir marcos para darse cuenta su potencial y visión. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje. La estructura del curso permite -Para centrarse en una disciplina específica - Textil, Producto, Diseño de mobiliario -Para Construir una práctica interdisciplinaria -Desarrollar Una práctica de arte individual informado por una disciplina o técnicas / materiales y desarrollar el rigor en la conceptualización y la traducción Prácticas artísticas contemporáneas Prácticas textil contemporáneo Media Arts experimentales Diseño de muebles Diseño de la Información diseño de interacción diseño de producto diseño textil Investigación y Colaboración Los estudiantes de este programa tendrán la oportunidad de trabajar con los siguientes centros y laboratorios de Srishti. Srishti Labs (losas) impacto Edge Frugal Design Studio (GRID) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Los valores clave en el plan de estudios Consciente Centrado Las manos en Frugal Juguetón Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoques de aprendizaje Integrado y enfoque centrado en el diseño y la toma, que faculta a uno desarrollar soluciones creativas, junto con los desafíos que implica el trabajo con materiales y procesos, la industria y la comercialización. La elección de los resultados que pueden conducir a la expresión artística, elegir conscientemente diferentes métodos de pensamiento creativo. El aprovechamiento de las habilidades y experiencia rica puesta a disposición profusamente en todos los niveles en el contexto de la India a través de hacer Locative Interdisciplinario y participativo a través del compromiso con la gente Expresión del aprendizaje adquirido mediante un marco teórico para crear un discurso, que establece la plataforma para nuevas vías. La comprensión y posicionarse en el mayor ecosistema. Auto aprendizaje motivado y el estudio independiente, que se compone de investigación y becas, la independencia intelectual, gestión y supervisión de trabajo propio y el estudio, siendo responsable de la toma de decisiones estratégicas. conjuntos de capacidades Abstraer - navegar la complejidad y escala, para destilar y expresar la esencia Para imaginar - una idea, un proyecto, un futuro, un sistema, una práctica, una industria Para ser laboriosa - para contratar y persisten, de análisis y síntesis, para traducir y refinar, para ser competentes Para ser curioso - para explorar y estirar, para desafiar las convenciones, para empujar los límites Ser empático - a las personas, a la ecología, a las prácticas, a los materiales Para ser un practicante consciente - para entender las visiones del mundo, desarrollar el estado de alerta, para dirigir y gestionar con la capacidad de comprender los sistemas Para ser expresivo - para poder construir nuevos marcos teóricos y prácticos Oportunidades Estos conjuntos de capacidades equipar y preparar a los estudiantes para una amplia gama de oportunidades con: Sectores de fabricación creativas - Ser capaz de dirigir y conducir las prácticas creativas en el sector no gubernamental, así como la industria general. Práctica Creative Studio - Establecer una práctica de estudio para crear y hacer obras de arte exclusivo de calidad y proyectos de arte alto contenido de materiales y técnicas elegido. estudios de diseño, departamentos de I + D - La difusión de las energías creativas como un líder creativo en las industrias pequeñas y grandes, y las corporaciones multinacionales, Merchandising y Planificación Estratégica del producto en venta al por menor, la interfaz de usuario y UX en el comercio electrónico para las transacciones del futuro. De gestión familiar Las empresas que trabajan para - o la creación de una empresa familiar, para traer nuevas prácticas y métodos para rejuvenecer las tradiciones más antiguas. La creación de empresas, pequeñas y medianas empresas - proposiciones como practicante de la artesanía contemporánea, empresario o consultor de diseño. Consultas Este curso está dirigido por Vijay Kumar y Manoj Dangoria. Para más información, por favor correo electrónico a Naga Nandini nandini@srishti.ac.in [-]

M.des. En El Diseño Centrado En El Hombre

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

La visión de este programa es crear diseñadores que empáticamente explorarán y aplicar la comprensión de la conducta humana, el contexto y la tecnología a la creación de productos y servicios que mejoran la vida de los usuarios digitales. Ellos no sólo, lo que David Kelly, IDEO dice, "tengo un sueño que va más allá de lo que existe, en lugar de arreglar lo que existe", sino que también da cuenta de este sueño. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. M.Des. en el diseño centrado Humano La visión de este programa es crear diseñadores que empáticamente explorarán y aplicar la comprensión de la conducta humana, el contexto y la tecnología a la creación de productos y servicios que mejoran la vida de los usuarios digitales. Ellos no sólo, lo que David Kelly, IDEO dice, "tengo un sueño que va más allá de lo que existe, en lugar de arreglar lo que existe", sino que también da cuenta de este sueño. Diseño centrado en el hombre trata de mantener el foco en "la gente", mientras que la creación de productos y servicios. Se trata de crear experiencias de usuario ricas que tienen como objetivo resolver los problemas existentes, la creación de placer para las personas y la fabricación de productos y servicios utilizable y útil. En el diseño centrado en shrishti humano se concentra en diseño de interacción y experiencia de usuario de diseño. Pensamos en el diseño centrado en las personas que no sólo en su sentido tradicional "guiado por el usuario", sino más bien de "diseño para usos emergentes". Fomentamos una combinación de pensamiento Arte y diseño creativo, junto con el pensamiento crítico de las Humanidades para explorar un diseño centrado en el ser humano que no sólo produce grandes soluciones digitales, sino también las preguntas críticamente y explora las formas futuras de interactuar con la tecnología digital y sus implicaciones. Diseño humana centrada en shrishti no sólo cubre los aspectos reductivas tradicionales de diseño centrado en el usuario y Human-Computer Interaction como Marcos históricos y modelos (por ejemplo, modelos de la psicología cognitiva, diseño cooperativo, diseño participativo, diseño contextual) Elementos de diseño (visibilidad, accesibilidad, legibilidad y lenguaje) Creative Design (Ideación y de intercambio de ideas, desarrollo de conceptos) Las herramientas de análisis (persona, escenarios y casos de uso, facilidad de uso y evaluación de la experiencia) herramientas de evaluación (requisitos, de usabilidad) sino que también abarca aspectos tales como Teoría del diseño persuasivo y emocional, incluyendo la forma de diseñar para las emociones humanas, la estética y el placer El diseño de productos y servicios a través de diferentes culturas interactivas significativas a través de la aplicación de los marcos de diseño Cross-culturales y trans-culturales Tendencias emergentes en torno a las transiciones en los comportamientos humanos, las culturas y las sociedades y sus implicaciones en el diseño Nuevas tendencias en la tecnología y las modalidades de interacción Métodos y marcos para el pensamiento creativo y la innovación, como la promulgación participativa, ideación alfa, diseño guiado por la visión, etc. Marcos y modelos (por ejemplo, diseño cooperativo, diseño participativo, diseño contextual) Elementos de diseño (visibilidad, accesibilidad, legibilidad y lenguaje) situación retórica (audiencia, el propósito y contexto) Las herramientas de análisis (persona, escenarios y casos de uso) herramientas de evaluación (requisitos, usabilidad) Aparte de éstos, el curso también cubre aspectos tales como Las emociones, la estética y el placer influencias entre las culturas y trans-culturales Tendencias en los alrededores de las transiciones en los comportamientos, las culturas y las sociedades Las tendencias en la tecnología y las modalidades de interacción El pensamiento creativo y la innovación Los estudios de Postgrado en Diseño centrado en el hombre tiene sus raíces en la evolución histórica del campo de la interacción persona-ordenador, desde las primeras versiones de un ser humano cognitiva para la comprensión actual de diseño para los seres humanos emocionales y socialmente situados, con sus propias necesidades, deseos y aspiraciones. Sin embargo, también hacemos los estudiantes capaces de explorar los entendimientos emergentes de los seres humanos en la transición, y explorar y construir un futuro que parece ir más allá del diseño centrado en el hombre. Los graduados del diseño centrado en el humano shrishti serán capaces de contribuir en las áreas de diseño de experiencia de usuario estratégica, interacción y diseño de interfaz de usuario. Ellos estarán involucrados en el diseño y mejora de productos y servicios digitales y sus interfaces como Zomato, Cleartrip, etc. También podrían dar forma a los mercados emergentes a través de diseño de nuevos productos y servicios digitales en las áreas de cuidado de la salud y la vida inteligente y sostenible. Disciplinas El curso es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Diseño Industrial - a saber, Diseño de Producto, Diseño de Mobiliario y Servicios y Sistemas Diseño de comunicación visual Antropología, sociología, psicología cognitiva y Estudios Culturales sostenibilidad tecnología de la información Investigación y Colaboración Los estudiantes menores de este curso tendrán la oportunidad de trabajar con los siguientes centros y laboratorios de Srishti. Grass Roots Innovación Estudio de Diseño (GRID) Srishti Labs (losas) BORDE DE IMPACTO Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Centro para la Educación, Investigación, Capacitación y Desarrollo (CERTAD) Lab Pandimonium Diseño frugal Estructura del Curso Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros Enfoque de aprendizaje El aprendizaje es impulsado por un compromiso interdisciplinario con las teorías, metodologías y conocimientos avanzados de Diseño Pensamiento. Aprendizaje ocurrirá principalmente de "hacer" y "experimentar". Cuando los estudiantes son capaces de aplicar las teorías y marcos a lo que el diseño que no sólo el valor de la investigación y construcciones creadas por otros, pero también cuestionan y reformulan las normas existentes. El aprendizaje será a través de la solución de problemas de la vida real a través de la aplicación de las teorías, marcos y métodos de diseño centrado en el humano. Habilidades y herramientas serán recogidos a lo largo del camino, sin embargo "aplicación" de los principios de diseño en el contexto de los problemas de diseño del mundo real será el principal modo de aprendizaje. basado en el debate de aprendizaje, el aprendizaje, mediante la enseñanza y el aprendizaje basado en proyectos, son algunas de las herramientas pedagógicas empleadas para crear una visión de las situaciones de la vida real y las necesidades de la industria. El enfoque de aprendizaje abarcará práctica en el pensamiento de diseño, el diseño de investigación, comprensión profunda de enfoque de diseño centrado en el hombre, y el pensamiento creativo, en combinación con el pensamiento humanista crítico. El programa prepara a los estudiantes para que participen y función en las áreas de producto digital innovadora y diseño de servicios de formación y exponerlos a diferentes habilidades tales como, pero no limitado al pensamiento y Procesos, Proyectos de colaboración, habilidades de liderazgo, las preocupaciones sociales y Técnica y Diseño Comunicación escrita. conjuntos de capacidades Al completar con éxito el curso, el alumno tendrá la capacidad para: Entender la esencia de lo humano centrado en un proceso de diseño y aplicación de los principios de diseño centrado en el ser humano para formular soluciones digitales orientadas al valor Comprender y desarrollar una postura individual de las tendencias históricas, actuales y emergentes sobre la relación entre la experiencia humana y la tecnología digital Observar y evaluar sistemáticamente las actividades humanas cotidianas y desarrollar la comprensión empática y matizada de la experiencia humana Comprometerse con múltiples formas de datos procedentes de múltiples partes interesadas a través de métodos participativos y sintetizar en nuevos conocimientos que servirán de base de diseño Desarrollar las capacidades de diseño de pensamiento divergentes y convergentes para convertir las ideas empáticas de la investigación sobre las ideas con propósito y cargadas de valor de las interacciones y experiencias digitales Aplicar los principios de la experiencia del usuario y diseño de interacción para elaborar artefactos digitales utilizables, deseables y apropiados Trabajar con múltiples medios y materiales con rapidez para hacer artefactos tecnológicos disponibles para la evaluación iterativa. Especular, embarcaciones y utilizar maquetas interactivas como herramientas de investigación sobre las experiencias digitales actuales y futuras. Adoptar una postura crítica y cruz-cultural hacia cuestiones complejas, y el papel y las implicaciones de un diseñador centrado en el hombre y en la conformación de la solución de los problemas. Comunicar de manera convincente el proceso de diseño para invitar a la crítica y el desarrollo de una comunidad de interesados ​​para el trabajo. Oportunidades Los estudiantes del diseño centrado en el humano en shrishti serán capaces de contribuir en las áreas de experiencia de usuario estratégica del diseño, la interacción y el diseño de interfaz de usuario en numerosas empresas multinacionales, nuevas empresas, centros de investigación y desarrollo en toda la India y en el extranjero, que participan en el desarrollo de productos, interfaces basadas en la tecnología y servicios. La formación en HCD también abre las puertas en las áreas de pensamiento de diseño estratégico y la innovación. Consultas Este curso está dirigido por El Dr. Naveen Bagalkot Para más información, por favor correo electrónico a Girish Prabhu girish@srishti.ac.in [-]

M.des. En El Diseño De La Herencia, La Planificación Y La Gestión

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Bangalore

Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. [+]

M.Des. en Herencia Diseño, Planificación y Gestión Identificación de los elementos significativos de la arquitectura, edificios, sitios naturales y culturales - en Belur - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) En un mundo que cambia rápidamente y globalizar rápidamente, la identidad y la singularidad del lugar se están convirtiendo en un importante recurso no renovable. patrimonio cultural y natural son manantiales, tanto para las prácticas creativas tradicionales y contemporáneos arraigados en la localidad y lugar. ¿Cómo identificamos y evaluamos el patrimonio cultural (tangible e intangible) y ambiental de un lugar? ¿Cómo administrar y proteger estos valiosos recursos? ¿Cómo podemos mejorar este tipo de lugares y beneficiar a sus comunidades de manera que sean compatibles con los valores del patrimonio? ¿Cómo pueden los lugares, sus bienes culturales y naturales informar e inspirar el diseño y las prácticas creativas? ¿Cómo podemos apoyar a las comunidades locales para manejar su herencia? Abierto a los estudiantes en todas las disciplinas del diseño, el curso tiene el objetivo de infundir un profundo conocimiento del patrimonio cultural construido e intangible y el entorno natural en el diseño. Y enriquecer, interpretar, planificar e integrar los sitios patrimoniales con un diseño sensible y compatible. El Master de Diseño de la Herencia Diseño, Planificación y Gestión prepara a los estudiantes con las habilidades, el conocimiento y las herramientas para identificar, documentar, evaluar, proteger, administrar, interpretar el patrimonio cultural y natural. Ellos dispondrán soluciones creativas con intervenciones mínimas y sostenibles para mejorar la infraestructura básica, la presentación de los lugares y su singularidad en beneficio de las comunidades locales. Los estudiantes también aprenden a derivar conocimientos y principios de diseño de los lugares de patrimonio cultural y natural para explorar nuevas maneras de que las prácticas creativas contemporáneas, incluyendo la arquitectura y el diseño urbano puedan adquirir conocimiento y enriquecida por la historia, la cultura, la ecología, la tradición, la comunidad, y la artesanía. El programa es una plataforma multidisciplinar vibrante para el compromiso teórico y práctico en el trabajo de campo específico del contexto para aplicarse a una serie de estudios académicos de arquitectura y diseño urbano a las humanidades, geografía cultural, la gestión, el espíritu empresarial y el turismo. El curso es un programa de la Cátedra UNESCO de Cultura, Hábitat y Desarrollo Sostenible en Srishti. Como tal, los estudiantes familiarizarse con las normas y estándares internacionales (y nacionales) en la gestión del patrimonio, incluyendo la Convención del Patrimonio Mundial. También explorarán nuevos enfoques para la gestión y el diseño de la herencia a beneficio de las comunidades locales, planificar mejores lugares, y fomentar el emprendimiento cultural compatible con los valores patrimoniales de determinados lugares. Disciplinas El programa es informado por las siguientes disciplinas de aprendizaje: Arquitectura y Diseño Urbano Diseño de sistemas Prácticas curatoriales Investigación - Arte y Diseño Ecología y Medio Ambiente planeación urbana y Regional Investigación y Colaboración Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar dentro de las estructuras académicas y / o de trabajo a través de los siguientes centros y laboratorios: Cátedra UNESCO srishti Films Diseño Laboratorio + Entorno + Derecho (DEL Laboratorio) Bangalore Ciencias Humanas (Iniciativas BHSI) Centro de Historia Pública (CPH) El Proyecto Kabir La cartografía cultural herencia de Belur - evaluación y mapeo de importancia - ejercicio académico realizado por el estudiante shrishti como parte de la IUE-Srishti Collaborative (Fuente: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Los valores clave patrimonio cultural y natural son valiosos recursos no renovables Los valores patrimoniales más importantes de los elementos del patrimonio cultural y natural deben ser protegidos, alimentados, y se presentan de acuerdo con las normas y estándares internacionales. diseño y planificación arraigada en la identidad y compatible con el patrimonio y el lugar cultural y natural clave contemporánea promover el desarrollo sostenible. estructura de los estudios Estudios fomentan el aprendizaje activo, contextual donde los estudiantes desarrollan habilidades básicas y conocimientos disciplinarios. Estudios facilitan soluciones de diseño de colaboración y creativas a problemas complejos, de tipo abierto Talleres proporcionan experiencias de aprendizaje intenso en hacer y hacer, a través de las diferentes disciplinas. Prácticas con una industria o un estudio de diseño es obligatoria para los estudiantes al final del 1er año por M.Des. Auto iniciado el Proyecto es un fin del desafío semestre que permite al estudiante a participar en la investigación / investigación o proyectos de base de diseño. Los estudiantes comienzan por escrito su propuesta de proyecto y definir el alcance de su proyecto y que son asesorados por los profesionales de la facultad / diseño. Optativas son cursos de artes liberales dirigidas a cultivar las habilidades intelectuales y reflexivos en los estudiantes y motivarlos a investigar más y acercarse a su proceso de diseño de una manera holística. Capstone proyecto es la culminación de las investigaciones, las capacidades y los conocimientos adquiridos en los últimos tres semestres. Los estudiantes están obligados a presentar su producción de diseño y un documento de tesis mandato. Los estudiantes reciben orientación durante este proyecto final y pasan a través de seminarios para obtener retroalimentación de los grupos de profesores y compañeros capacidades Al finalizar con éxito el curso, los graduados tendrán una especialización en el diseño relacionados con el patrimonio y la planificación en una gama de disciplinas de diseño de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basado en la base del estudiante disciplina). Además, los estudiantes adquieran las siguientes capacidades: Conocimiento y comprensión: La claridad conceptual en torno a qué y por qué para preservar el patrimonio y promover el desarrollo compatible con el patrimonio La comprensión de las normas internacionales y estándares clave alrededor de la protección y gestión del patrimonio cultural y natural Habilidades de comunicación: La comprensión de cómo diseñar y planificar en diferentes escalas de tiempo que nutrir y proteger el patrimonio habilidades específicas relacionadas con el patrimonio, tales como el inventario y la evaluación de las amenazas, que se derivan los principios de diseño del estudio de los recursos patrimoniales. La familiaridad con la escritura profesional, tales como subvenciones propuestas e informes Capacidades de los profesionales: La comprensión de cómo diseñar y lugares del plan de protección del patrimonio. Capacidad para diseñar no sólo como diseñador individual, sino también como parte de un grupo multidisciplinar y con la comunidad local. Oportunidades El señor des de la Herencia Diseño, Planificación, Gestión y abriría las siguientes oportunidades a los graduados con éxito: El empleo en los campos relacionados con la conservación del patrimonio mejores oportunidades de empleo con la especialización y el refinamiento en el diseño compatible con el patrimonio en una amplia variedad de prácticas profesionales creativos de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación de la comunicación visual, textiles, productos y sistemas, y la película (basada en la disciplina de base del estudiante). El empleo en las organizaciones de investigación y desarrollo, las ONG y las empresas sociales que trabajan en cualquier ámbito del patrimonio construido, artesanías, textiles, música, danza, teatro, o las prácticas creativas contemporáneas. El empleo con las empresas y organizaciones hoteleras se centró en el turismo cultural y el turismo ecológico. Empleo con museos y galerías Convertirse en un empresario de diseño Poner en marcha una empresa creativa Convertido en un académico en un programa de diseño [-]

Maestría En Diseño Del Paisaje (MLD)

CEPT University
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial July 2017 India Ahmedabad

Programa de Maestría en Diseño del paisaje ofrece educación profesional para el desarrollo de la planificación del paisaje regional, sistemas de información geográfica, análisis e interpretación de los recursos naturales de la tierra hacia el desarrollo de diversas infraestructuras naturales y humanos. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. Maestría en Diseño del Paisaje (MLD) Descripción general del programa Programa de Maestría en Diseño del paisaje ofrece educación profesional para el desarrollo de la planificación del paisaje regional, sistemas de información geográfica, análisis e interpretación de los recursos naturales de la tierra hacia el desarrollo de diversas infraestructuras naturales y humanos. Los estudiantes adquirirán habilidades que les permitan analizar las regiones de la capacidad de carga, uso de la tierra idoneidad, capacidad de la tierra, así como el diseño de paisajes hacia el desarrollo y la conservación de los ecosistemas naturales sostenibles. Además, las exploraciones de diseño de paisajes pequeña escala se integran dentro de los ejercicios de taller. programas de paisaje en la Universidad de la CEPT están diseñados para permitir una comprensión global y en profundidad de la profesión. Los estudiantes han demostrado un nuevo pensamiento, junto con las respuestas medidas y relevantes a situaciones variables de paisaje. El espíritu de la exploración y la búsqueda de soluciones creativas es una parte de la educación. Plan de estudios El plan de estudios incluye cursos de conferencias de la teoría, los temas técnicos y estudios de acuerdo con los objetivos del programa. estudios de diseño se centran en el desarrollo de la capacidad crítica de los estudiantes con el objetivo no sólo se limita a derivar diseños adecuados en respuesta a una breve pero también con un mayor énfasis en el proceso de diseño e investigación. Para permitir a los estudiantes para perseguir intereses individuales sólo tres cuartas partes del total de la carga de trabajo académico exigido. Los estudiantes eligen los cursos de los muchos cursos electivos disponibles para completar el resto. Los maestros se han extraído de los profesionales en ejercicio que traen la experiencia práctica al aula y académicos y complementar la enseñanza con enfoques más teóricos y críticos. Una parte de los estudiantes que se gradúan también optar por unirse a las grandes empresas de desarrollo / bienes raíces. Algunos de los graduados del programa persiguen la enseñanza y la investigación como una carrera. En general, existen grandes oportunidades para desarrollar una carrera exitosa de la elección de uno después de graduarse de este programa. Admisión y gratificaciones La admisión al programa se basa en el historial académico durante los estudios de grado, la cartera, la experiencia laboral y la entrevista en persona / teleconferencia. Las solicitudes serán examinadas en un proceso de evaluación en dos etapas. Máster en cualquiera de las disciplinas como la botánica, ecología, horticultura, Geografía, Agricultura, Silvicultura, geología, hidrología o sciences.Bachelor natural similar de Arquitectura, Licenciatura en cursos de 4 años - Planificación, Ingeniería Civil y Diseño Interior de universidades reconocidas. El requisito mínimo para solicitar los programas es de 55% notas en el conjunto (50% notas en el conjunto de la categoría reservada) en el programa de grado. se considerará rendimiento individual en el último año de tesis o disertación. Dos años de experiencia profesional y / o la enseñanza junto con las habilidades de dibujo equipo como el software CADD son deseables. requisitos de entrada internacionales principio rector de la CEPT de admisiones internacionales es buscar la equivalencia entre las normas internacionales obtenidos y al de estudiantes de la India. Hay diferencias entre Europa, América y la India de longitud grado, nivel académico y la estructura de premios. Por lo tanto, la CEPT considerará cada solicitud internacional en cuanto al fondo en busca de la equivalencia internacional y teniendo en cuenta los requisitos profesionales que estos programas tienen. Idioma de Instrucción Inglés [-]

Master De La Arquitectura Del Paisaje (MLA)

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Arquitectura del paisaje juega un papel fundamental en un país como la India que está cambiando rápidamente en su forma física. [+]

maestro de la arquitectura del paisaje (MLA) Descripción general del programa Arquitectura del paisaje juega un papel fundamental en un país como la India que está cambiando rápidamente en su forma física. El paisaje actual profesional está capacitado para ser ecológicamente sensible y protector de los recursos naturales y trabaja a diferentes escalas, complejidades y tipologías. Estos incluyen proyectos en los paisajes regionales, la vivienda, institucionales, recreativas, urbano, el patrimonio, la infraestructura y los espacios industriales y domésticos. Un paisaje Arquitectura / Diseño Profesional necesita desarrollar una comprensión crítica del alcance de la profesión y evolucionar un sistema de valores y un agudo sentido de la investigación. Este programa de la Universidad de la CEPT es altamente reconocida y proporciona la oportunidad para que jóvenes profesionales para mejorar sus capacidades y credenciales. También proporciona una oportunidad para una mayor exposición a la arquitectura, la planificación, construcción, diseño y gestión de los hábitats humanos. Los programas de intercambio con universidades internacionales permiten la exposición de los estudiantes a diverso de ambientes académicos y profesionales en el mundo. El Maestro de educación profesional del paisaje Architectureprovides para el desarrollo de la arquitectura del paisaje en entornos densos construidas y planes maestros a través de la enseñanza del diseño intensa apoyada con fuerte base de ingeniería. Este es un programa de dos años donde los estudiantes adquirirán las habilidades para ejercer profesionalmente el paisaje a través del diseño y desarrollo técnico ayudar a una construcción de diseño. Plan de estudios El plan de estudios incluye cursos de conferencias de la teoría, los temas técnicos y estudios de acuerdo con los objetivos del programa. estudios de diseño se centran en el desarrollo de la capacidad crítica de los estudiantes con el objetivo no sólo se limita a derivar diseños adecuados en respuesta a una breve pero también con un mayor énfasis en el proceso de diseño e investigación. Los graduados de estos programas están actualmente trabajando para las principales firmas de arquitectura del paisaje y diseño en la India y en el extranjero, mientras que muchos han optado por establecer sus propias prácticas. Una parte de los estudiantes que se gradúan también optar por unirse a las grandes empresas de desarrollo / bienes raíces. Algunos de los graduados del programa persiguen la enseñanza y la investigación como una carrera. En general, existen grandes oportunidades para desarrollar una carrera exitosa de la elección de uno después de graduarse de estos programas. Para permitir a los estudiantes para perseguir intereses individuales sólo tres cuartas partes del total de la carga de trabajo académico exigido. Los estudiantes eligen los cursos de los muchos cursos electivos disponibles para completar el resto. Los maestros se han extraído de los profesionales en ejercicio que traen la experiencia práctica al aula y académicos y complementar la enseñanza con enfoques más teóricos y críticos. Admisión y Requisitos previos La admisión al programa se basa en el historial académico durante los estudios de grado, la cartera, la experiencia laboral y la entrevista en persona / teleconferencia. Las solicitudes serán examinadas en un proceso de evaluación en dos etapas. Calificación mínima para solicitar este programa incluye una licenciatura en Arquitectura (B. Arco) o equivalente reconocido por el Consejo Superior de Arquitectura (COA) con un mínimo de 55% notas en el conjunto de candidatos categoría general y 50% de notas en el conjunto de candidatos categoría reservadas. Dos años de experiencia de trabajo profesional es deseable. requisitos de entrada internacionales principio rector de la CEPT de admisiones internacionales es buscar la equivalencia entre las normas internacionales obtenidos y al de estudiantes de la India. Hay diferencias entre Europa, América y la India de longitud grado, nivel académico y la estructura de premios. Por lo tanto, la CEPT considerará cada solicitud internacional en cuanto al fondo en busca de la equivalencia internacional y teniendo en cuenta los requisitos profesionales que estos programas tienen. Idioma de Instrucción Inglés [-]

Master De Diseño

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El Maestro Internacional de Diseño de Interiores de arquitectura es uno de los primeros programas de postgrado con orientación internacional de la arquitectura de interiores en la India. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. Maestro internacional de decoración de diseño arquitectónico (IMIAD) Descripción general del programa El Maestro Internacional de Diseño de Interiores de arquitectura es uno de los primeros programas de postgrado con orientación internacional de la arquitectura de interiores en la India. El programa cuenta con el apoyo filantrópico de la Sir Ratan Tata Trust y la Federación Internacional de Arquitectos de Interior, IFI. Este programa comparte muchas características con el interior de arquitectura y diseño Masters en la CEPT, incluyendo el enfoque en la investigación y la oportunidad de seleccionar entre tres especialidades: Eficiencia energética Artesanía y Tecnología Historia, teoría y crítica El programa, junto con sus tres áreas de enfoque, fue concebido para responder a la creciente necesidad de la investigación original y extensa en el campo de la arquitectura interior y diseño. Su objetivo es cultivar y fortalecer la sensibilidad aguda de un diseñador hacia las preocupaciones globales, que cuenten con un espíritu de tolerancia fomentando al mismo tiempo hacia el pluralismo acuerdo con las convicciones tradicionales y culturales. estímulo basado en la investigación que forma el núcleo único de estos programas de ayuda a la hora de redefinir hoy en día pensar en el diseño y la práctica. Con el fin de completar los requisitos para IMIAD, el estudiante debe completar un intercambio de un semestre de duración internacional con uno de los institutos asociados de su elección, y uno de dos semanas de duración taller internacional en un instituto socio pre-decidido. institutos asociados IMIAD incluyen: Estambul Universidad Técnica UIT Universidad de Ciencias Aplicadas de Stuttgart UAS Scuola Universitaria Professionale Della Svizzera Italiana SUPSI Plan de estudios El plan de estudios y la pedagogía se ha estructurado para promover el conocimiento basado en la investigación para formar un nuevo y único conjunto de programas, diseñado para estar a la par con los nuevos conocimientos y prácticas mundo. Ofrece una completa libertad de ejercer una de las tres corrientes antes mencionadas y hace hincapié en la personalización del proceso de investigación para avanzar resultados únicos asignados al campo de la arquitectura de interiores. Los graduados de este programa emplean sus habilidades de investigación de diseño para trabajar con las organizaciones gubernamentales nacionales e internacionales y no gubernamentales, empresas de diseño y agencias, instituciones académicas, centros de investigación, y, como el pH. d. estudiantes y consultores independientes. Admisión y Requisitos previos La licenciatura en diseño de interiores o de arquitectura de interiores o Diseño o equivalente, otorgado al término de un curso de un mínimo de cuatro años de duración, OR Licenciatura en Arquitectura reconocido por el Consejo de Arquitectura, OR Licenciatura en Tecnología de la Construcción (programa de cinco años), O Diploma en Diseño de Interiores de cuatro años de duración (12 + 4), siempre que el programa se considera equivalente a un programa de grado de cuatro años por el Comité de Equivalencia de la Universidad de la CEPT requisitos de entrada internacionales principio rector de la CEPT de admisiones internacionales es buscar la equivalencia entre las normas internacionales obtenidos y al de estudiantes de la India. Hay diferencias entre Europa, América y la India de longitud grado, nivel académico y la estructura de premios. Por lo tanto, la CEPT considerará cada solicitud internacional en cuanto al fondo en busca de la equivalencia internacional y teniendo en cuenta los requisitos profesionales que estos programas tienen. Idioma de Instrucción Inglés [-]

Master De Tecnología De La Infraestructura De Diseño De Ingeniería

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Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Ahmedabad

El programa de dos años que conduce a título de Maestría en Tecnología de la infraestructura de diseño de ingeniería está diseñado para mejorar las habilidades y conocimientos de diseño estructural para los estudiantes y profesionales que trabajan en el sector de la construcción y la ingeniería civil. [+]

Maestro de Tecnología de la infraestructura de diseño de ingeniería Facultad de Tecnología - Universidad CEPT La infraestructura es una parte integral de la sociedad y desempeña un papel vital en su desarrollo económico y social. En un país en desarrollo como la India, el desarrollo de infraestructura se ha convertido en una parte integral de nuestra historia de crecimiento creando una fuerte necesidad de profesionales en el sector de infraestructura. El objetivo principal de M. Tech en Ingeniería de Diseño (Infraestructura) (MIED) es atender a esta demanda de la industria de la infraestructura y producir profesionales con habilidades específicas alineadas con las necesidades de la industria. El programa de dos años que conduce a título de Maestría en Tecnología de la infraestructura de diseño de ingeniería está diseñado para mejorar las habilidades y conocimientos de diseño estructural para los estudiantes y profesionales que trabajan en el sector de la construcción y la ingeniería civil. Plan de estudios MIED programa tiene como objetivo combinar la ingeniería y el diseño de infraestructura que permite a los estudiantes para añadir aspectos complementarios como la planificación de infraestructuras, financiación y gestión. Un estudiante puede desarrollar potencialmente enfoque a través de líneas verticales y horizontales. Verticalmente, el sector es de interés primordial y la elección de la zona de enfoque sigue. Alternativamente, un estudiante puede desarrollar habilidades de forma horizontal, en el que el área de enfoque es de interés primordial que abarca más de un sector. El programa del curso está diseñado para fomentar el aprendizaje de los estudiantes por una combinación de ciclos de conferencias y la aplicación a mano en, a través de cursos de estudio. Los cursos de conferencias se centran en la construcción de conocimiento teórico con la posibilidad de examinar su aplicación empírica en los cursos de estudio. Mayor parte de los créditos de cursos obligatorios son estudios cursos donde los estudiantes trabajan en la vida real como contextos, haciendo hincapié en la importancia de la práctica. la pedagogía de la CEPT incluye una amplia variedad de cursos con énfasis significativo en las aplicaciones prácticas a través de proyectos prácticos cursos de estudio (dignó para crear la vida real como situaciones) y la disertación independiente. Los principales profesionales de la infraestructura están invitados a dar conferencias de invitados y participar en debates interactivos con los estudiantes. Admisiones y Requisitos En la primera etapa del escrutinio, todas las solicitudes recibidas serán examinadas para la elegibilidad en base a la información proporcionada en los formularios de solicitud en línea. Todos los candidatos que cumplan los criterios de elegibilidad serán considerados para la etapa 2 (prueba de acceso). Posteriormente, una preselección de candidatos 300-350 se borran para la etapa que incluye entrevistas (en persona o por teleconferencia). lista de mérito final se prepara en base al rendimiento académico en el programa de UG, la puntuación en la prueba de acceso, la puntuación en la entrevista, y el total de meses de experiencia profesional. Los solicitantes de la M.Tech. programa en la categoría general debe tener un mínimo de 55% notas en el conjunto y los de las categorías reservadas deben tener un mínimo de 50% de notas en el conjunto de licenciatura (o equivalente) en Ingeniería Civil / Tecnología de la Construcción / Arquitectura / Ingeniería Medioambiental de una reconocida Universidad / Institución. requisitos de entrada internacionales principio rector de la CEPT de admisiones internacionales es buscar la equivalencia entre las normas internacionales obtenidos y al de estudiantes de la India. Hay diferencias entre Europa, América y la India de longitud grado, nivel académico y la estructura de premios. Por lo tanto, la CEPT considerará cada solicitud internacional en cuanto al fondo en busca de la equivalencia internacional y teniendo en cuenta los requisitos profesionales que estos programas tienen. [-]

Master De La Tecnología En El Diseño De Ingeniería Estructural

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Campus Tiempo completo 2 años July 2017 India Ahmedabad

El programa tiene como objetivo formar a un estudiante en práctica el arte y la filosofía de diseño estructural. También da la idea de investigación, evaluación y fortalecimiento de las estructuras dañadas. El programa también involucra a los estudiantes en el diseño de estructuras industriales importantes en curso, tales como chimeneas, silos, tanques de agua, puentes y puertos. [+]

Mejores Másters en Artes en India 2017. Maestro de Tecnología en Ingeniería Estructural Diseño Facultad de Tecnología - Universidad CEPT diseñadores estructurales juegan un papel importante en el proceso de diseño y toma de decisiones de la construcción de infraestructura y proyectos a partir del comienzo del proyecto hasta la finalización de la misma. Con la complejidad de los planos arquitectónicos, el avance en la teoría de la dinámica y la conservación de las estructuras, la necesidad del diseñador estructural competente ha aumentado notablemente desde algunos años. El programa tiene como objetivo formar a un estudiante en práctica el arte y la filosofía de diseño estructural. También da la idea de investigación, evaluación y fortalecimiento de las estructuras dañadas. El programa también involucra a los estudiantes en el diseño de estructuras industriales importantes en curso, tales como chimeneas, silos, tanques de agua, puentes y puertos. Los graduados de este programa están bien versados ​​en las normas y requisitos de la metodología de diseño adoptadas en varios países y por lo tanto están muy bien colocados en las principales organizaciones nacionales e internacionales. También han tenido éxito en crear su propia práctica y el establecimiento de una empresa de consultoría. Algunos de nuestros graduados optan por cursar estudios de doctorado y de tomar una carrera en la enseñanza y la investigación. Plan de estudios El programa de dos años que conduce a título de Maestría en Tecnología en Diseño Estructural Ingeniería está diseñado para mejorar las habilidades y conocimientos de diseño estructural para los estudiantes y profesionales que trabajan en el sector de la construcción y la ingeniería civil. La pedagogía incluye una amplia variedad de cursos con énfasis significativo en las aplicaciones prácticas a través de ejercicios prácticos de estudio (que trabajan en situaciones similares a la vida) y la disertación independiente. El programa de diseño de ingeniería estructural se centra en la construcción de capacidades profesionales y, por tanto, que se centra en los estudios ''. Los cursos basados ​​en estudio en el que todos los estudiantes trabajan en proyectos reales y vienen con sus propios sistemas transformado estructural, análisis y diseño. Profesionales de las oficinas de diseño eminentes están invitados a enseñar a los estudiantes y compartir sus experiencias. Admisiones y Requisitos En la primera etapa del escrutinio, todas las solicitudes recibidas serán examinadas para la elegibilidad en base a la información proporcionada en los formularios de solicitud en línea. Todos los candidatos que cumplan los criterios de elegibilidad serán considerados para la etapa 2 (prueba de acceso). Posteriormente, una preselección de candidatos 300-350 se borran para la etapa que incluye entrevistas (en persona o por teleconferencia). lista de mérito final se prepara en base al rendimiento académico en el programa de UG, la puntuación en la prueba de acceso, la puntuación en la entrevista, y el total de meses de experiencia profesional. Los solicitantes de la M.Tech. programa en la categoría general debe tener un mínimo de 55% notas en el conjunto y los de las categorías reservadas deben tener un mínimo de 50% de notas en el conjunto de licenciatura (o equivalente) en Ingeniería Civil / Tecnología de la Construcción / Arquitectura / Ingeniería Medioambiental de una reconocida Universidad / Institución. Requisitos de ingreso Internacional principio rector de la CEPT de admisiones internacionales es buscar la equivalencia entre las normas internacionales obtenidos y al de estudiantes de la India. Hay diferencias entre Europa, América y la India de longitud grado, nivel académico y la estructura de premios. Por lo tanto, la CEPT considerará cada solicitud internacional en cuanto al fondo en busca de la equivalencia internacional y teniendo en cuenta los requisitos profesionales que estos programas tienen. [-]