Máster en Artes en Italia

Ver Programas de Máster en Artes en Italia 2017

Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

Conocido oficialmente como la República Italiana, el país se encuentra en el sur de Europa. El idioma oficial es el italiano y la capital cultural es rica en Roma. Muchas de las universidades más antiguas del mundo 's se encuentran en Italia, en particular, de la Universidad de Bolonia (fundada en 1088). Hay tres escuelas de postgrado superior con "universidad de estado ", tres institutos con el estado de Colegios Doctorales, que funcionan a nivel de licenciatura y de posgrado.

Mejores Estudios de Posgrado en Artes en Italia 2017

Leer más

Master En Diseño De Moda Y Visual Merchandising

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses September 2017 Italia Milán

El Máster en Fashion Styling y programa de Visual Merchandising investiga el papel del estilista y un moda que selecciona la ropa para editoriales de moda, anuncios, videos musicales, etc.-junto con el papel del exhibidor visual, aquel que crea exhibiciones de moda en tres dimensiones para proporcionar a los clientes con experiencias frescas en las tiendas. [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. Mira. Seleccionar. Combine. La Master en diseño de moda y visual merchandising programa investiga el papel del estilista y un moda que selecciona la ropa para editoriales de moda, anuncios, videos musicales, etc., junto con el papel del visual merchandiser, que crea la moda tridimensional muestra para ofrecer a los clientes con productos frescos en las tiendas experiencias. El programa propone la fusión de estas dos funciones para crear un nuevo perfil profesional: el de la "visual comunicador marca de moda", que dirige la Comunicación visual de una marca de moda. Al estudiar para convertirse en un comunicador visual marca de moda, usted aprenderá a transmitir la identidad y los valores de una marca a través de las herramientas de la narración visual y crear un lenguaje visual convincente para la marca. Vas a analizar merchandising visual estrategias de escaparates, planes de piso salas de exposiciones, tiendas de concepto, tiendas monomarca, y grandes almacenes. Durante su año en la Domus Academy, usted desarrollará su propia aproximación teórica, analítica y práctica hacia cuestiones relacionadas con un segmento específico del estilo de la moda y el campo visual merchandising. Y usted ganará experiencia directa trabajando con los mejores profesionales y prestigiosas marcas. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en el diseño de moda, diseño, fotografía, arquitectura, comunicación, u otras disciplinas afines. También está dirigido a jóvenes profesionales que trabajan en los campos del diseño industrial y el periodismo, y en los que trabajan en las oficinas de los medios de comunicación de la moda, el estilo de la moda, o empresas de visual merchandising. Los propietarios de los estudios de moda y empresas también se pueden inscribir para mejorar sus habilidades en el estilo de la moda y visual merchandising. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Crear una lengua estratégica visual para una marca de moda Desarrollar una pantalla visual merchandising coherente Adquirir y aplicar el conocimiento teórico, analítico y crítico avanzado de cuestiones relacionadas con un segmento específico en el estilo de la moda, visual merchandising, y el campo de las comunicaciones de marca Programa El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: La exploración de los aspectos históricos, contemporáneos, psicológicos, antropológicos, sociológicos y del fenómeno de la moda Aprender de gestión y estrategias de marketing para la moda y de lujo empresas El desarrollo de competencias con la visualización y representación gráfica Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de moda Investigando La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa La marca de su propio trabajo y el desarrollo de su identidad profesional Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el estilo de la moda y visual merchandising. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Producir sea una verdadera editorial de moda para una impresión o una revista en línea o una propuesta para una campaña de publicidad. Desarrollar una presentación visual coherente desde el concepto hasta la ejecución. Analizar ADN verbal y no verbal de una marca de lujo y articular sus valores fundamentales para el desarrollo de nuevas extensiones (por ejemplo, productos o categorías de productos) dentro de la marca. Adquirir una visión interna sobre el papel clave de los compradores de moda. Filtrar a través de la oferta de productos para seleccionar la combinación adecuada de la mercancía que podría vender en cantidades adecuadas para alcanzar los objetivos de beneficio margen de un minorista. Promover un proyecto de moda el uso de la comunicación fuera de línea y en línea y eventos de propaganda y publicidad. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el Máster en Fashion Styling y programa de Visual Merchandising, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con las empresas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: 10 Corso Como, BONAVERI, Future Concept Lab, GQ, Moncler, Marni, Moschino, Patrizia Pepe, Plisados ​​Por favor, Isla de la Piedra, Salvatore Ferragamo, Muuse, Trussardi. [-]

Maestría En Las Artes Y La Gestión De La Cultura

Rome Business School
Campus o En línea Tiempo Parcial 9 meses March 2017 Italia Roma

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! - Diseñado para los participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura. [+]

BECAS ULTIMOS DISPONIBLES, Aplique Ahora! Formación de excelencia, prácticas remuneradas, servicio de carrera, redes internacionales y muchos otros beneficios para su desarrollo profesional y personal. La enseñanza de las fórmulas para cada demanda. Máster La Roma de Negocios de la Escuela de Artes y Gestión de la Cultura es un programa exclusivo diseñado para participantes internacionales motivadas encaminadas a conseguir las competencias de clase mundial y el desarrollo de una carrera profesional de éxito global en los campos de las artes y la cultura.

Los asistentes recibirán conocimientos de gestión avanzada, anclado en el contexto internacional, convirtiéndose así listo para sobresalir como gestores culturales modernos y líderes innovadores en el ámbito de las industrias creativas. Calidad de la enseñanza de este programa, sus oportunidades de pasantías internacionales y sus servicios de carrera y trabajo en red todos contribuyen para hacer este Máster el ajuste perfecto para cualquier persona que está tratando de llegar a la cima en el mundo de las artes y la gestión de la cultura. destinatarios de destino El Máster en Artes y Cultura de Gestión está diseñado tanto para los que buscan su primer contacto con el mundo de las artes, la cultura, los medios de comunicación y la gestión de la hospitalidad, y para los que ya están trabajando en estos ambientes, pero tiene la intención de ampliar y actualizar sus conocimiento. Los participantes suelen ser: Los graduados interesados ​​en la dirección y gestión de organizaciones creativas que operan en las artes escénicas (teatro, danza), del sector del patrimonio (museos, sitios históricos), y OMUNICACIÓN y entretenimiento industrias (cine, música, publicaciones, radio y televisión); Los profesionales del marketing y de la comunicación que quieran mejorar sus conocimientos en las artes y ambiente de cultivo; Los administradores que trabajan en una variedad de entornos profesionales que quieren mejorar sus habilidades en las industrias creativas; Los empresarios que deseen, ya sea iniciar una actividad relacionada con las artes y la cultura o para aumentar sus conocimientos y mejorar los resultados de sus organizaciones existentes. Contenido Gestión de las Artes y la Cultura en la Era Global Al ser un gestor cultural Eventos Producción y Organización en la promoción del patrimonio cultural Mercadeo, Comunicaciones y Recaudación de fondos para las Artes y la Cultura Creación de empresas culturales Gestión de Proyectos para organizaciones culturales La planificación empresarial Gestión de Recursos Humanos Galerías y Museos de Arte de Gestión Gestión de la industria editorial Gestión de la industria audiovisual Gestión de las artes escénicas Musicas y Gestión del artista Gestión Teatro y espectáculo Gestión Web Series Gestión de Eventos Culturales opciones y los gastos de matrícula de aprendizaje El grado de Roma de la escuela de negocios de Maestro en Artes y cuota de participación de la Dirección de Cultura es 3.500,00 €. El curso está disponible ya sea en el campus o por medio de la educación a distancia, y se estructura en: 20 seminarios de dos horas y un proyecto de trabajo final. Evaluación y Evaluación La calidad del curso y progreso de los estudiantes son supervisados ​​a fondo a través de un sistema de evaluaciones: Los trabajos escritos sobre la finalización de cada módulo; Proyectos de trabajo individual; [-]

Master En El Desempeño De La Gestión De Las Artes - Master Scala

MIP Politecnico di Milano School of Management
Campus Tiempo completo 18 meses January 2017 Italia Milán

El programa de Maestría está diseñado para preparar a los profesionales globales que pueden aportar una sólida formación cultural y artística acompañado de conocimientos económicos y de gestión para la producción de representaciones teatrales, con un enfoque particular en Europa, América del Norte y los mercados emergentes. [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. En asociación con ACCADEMIA Teatro alla Scala y IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Fecha de inicio: de enero de 2017 Duración:18 meses Formato: Tiempo completo Precio del curso: € 13.500 Lengua de enseñanza:Inglés e italiano Ubicación: Milán Cualificación requerida: Grado / o candidatos de licenciatura sin un título formal, que tienen un mínimo de 3 a 5 años de experiencia El trabajo Máster en Gestión de las Artes Escénicas (MPAM) es un programa de 18 de meses diseñado para estudiantes que que desean seguir una carrera de directivo dentro de la industria del entretenimiento. El programa está diseñado en colaboración con ACCADEMIA Teatro de la Scala y TEATRO PICCOLO DI MILANO. Los objetivos del programa son desarrollar un sentido de la iniciativa empresarial, la capacidad de expandir la red en el sector artístico-cultural, adquirir los conocimientos necesarios para trabajar en la industria del entretenimiento para ser capaz de entender las funciones, aplicaciones y desarrollos, con el fin para preparar a los estudiantes para una carrera en cualquier área del negocio, desde la producción hasta la comercialización y distribución. El programa de Maestría está diseñado para preparar a los profesionales globales que pueden aportar una sólida formación cultural y artística acompañado de conocimientos económicos y de gestión para la producción de representaciones teatrales, con un enfoque particular en Europa, América del Norte y los mercados emergentes. Centrando el desarrollo de cada estudiante en particular, el plan de estudios cuenta con un conjunto orgánicamente estructurado de los módulos y actividades complementarias e interdependientes. El curso de introducción, frente a las políticas culturales, la divulgación y la educación, se definen los objetivos y metas de directores de teatro. El plan de curso continúa proporcionando métodos e instrumentos - auditoría, de marketing, de comunicación y de relaciones públicas, recaudación de fondos, gestión de proyectos, el marco legislativo - para permitir a los profesionales para producir proyectos que están en línea con un contexto económico y social contemporáneo que se da. El curso se completa con unas prácticas en un instituto de rendimiento de renombre internacional. Las cinco palabras clave ÓSMOSIS: "Economía" y "cultura" son dos materiales perfectamente complementarias, cuando se trata de las artes escénicas. El objetivo principal del Master es forjar profesionales con fuertes habilidades en ambas áreas. UNICIDAD: la Academia ha desarrollado un método de enseñanza del más alto nivel. Los estudiantes se les ofrece la única oportunidad de vivir a 360 ° de la dinámica del Teatro alla Scala, aprendiendo directamente de los profesionales que trabajan en ella. RED GLOBAL: la colaboración entre la Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business y el Piccolo Teatro di Milano pone a los estudiantes en una red internacional de contactos con teatros, festivales e instituciones muestran. El Maestro también permite analizar todos los aspectos del espectáculo en vivo a través de testimonios, seminarios, reuniones y muchas otras dinámicas. El profesorado está integrado por profesionales de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglés National Opera, Opera de Rennes, Filarmónica de Berlín, Festival de las Artes de Hong Kong, Instituto DeVos y WolfBrown. APRENDER HACIENDO: el enfoque de la enseñanza ayuda a tener un contacto directo con el mundo del trabajo. El orgullo del Maestro es el de prácticas, que tiene lugar en las más importantes instituciones italianas y extranjeras que operan en el sector. TUTORÍA: el personal del Maestro garantiza un apoyo constante a los estudiantes, especialmente en vista de la comparación con el modo de trabajo. Módulos del Programa Las políticas culturales, actividades educativas y de divulgación Teatros y festivales como modelos la sostenibilidad económica y la contabilidad de gestión recursos humanos y organización Comercialización para el espectáculo proyecto de campo (Piccolo Teatro) La recaudación de fondos para el espectáculo en vivo comunicación Negociación La gestión y la innovación para el espectáculo Análisis Economías Emergentes Artes y artesanías de la serie herramientas bibliográficas para proyectos musicales (taller) La gestión y la seguridad del suministro Objetivos del Programa Adquirir una visión global del sector cultural a nivel internacional, con un enfoque especial en Europa, América del Norte y los mercados emergentes; Reconocer la importancia de las políticas culturales públicas a nivel local e internacional y el impacto social de las artes escénicas; Para entender la economía, la regulación y la organización de la industria de artes escénicas; Para estudiar el impacto de las nuevas tecnologías en las artes del espectáculo; Para aprender a utilizar el marketing, gestión de proyectos y herramientas de recaudación de fondos; Para vivir la singularidad de las tradiciones culturales italianas y la extraordinaria experiencia de la ciudad de Milán; Para aprender sobre la marcha con los proyectos de campo y prácticas en instituciones italianas e internacionales aclamados. Admisiones Los participantes Los candidatos con una licenciatura o equivalente que deseen seguir una carrera en las artes escénicas o el sector cultural; Los candidatos con formal de la música, las artes, la danza o la educación que deseen adquirir conocimientos generales de las políticas culturales internacionales y desarrollar su capacidad de gestión y de organización; Los candidatos que tengan un título oficial que tienen un mínimo de 3 a 5 años de experiencia de trabajo en cualquier campo y deseen realizar un cambio de carrera. El conocimiento general del sector sin fines de lucro sería ventajoso. Cómo solicitar La inscripción en el Master en Realización de Gestión de las Artes se lleva a cabo una vez al año con los cursos que comienzan cada mes de enero. Los plazos de solicitud Los candidatos deberán presentar sus solicitudes en los plazos indicados a continuación para ser admitido en el curso a partir del mes de enero siguiente. Ciudadanos de la UE: 30 de noviembre no comunitarios ciudadanos: 30 de Octubre Por favor complete el formulario de solicitud y enviar la siguiente documentación para su contacto de la escuela: CV Copia del pasaporte o ID Europea Transcripción de la Universidad o equivalente Certificado de Inglés (si está disponible) Comprobante de pago de la cuota de admisión (80 €) Una vez que su solicitud de admisión ha sido validado, uno de los directores de programa le entrevista a través de Skype. Los solicitantes que son capaces de llegar a Milán pueden ser entrevistados en persona en la Academia de Teatro alla Scala. Ayuda financiera Asociación de Espina Gianluca ofrece una beca por valor de 13.000 euros (bruto) se ofrece a un candidato 2017/18 MPAM. La beca lleva el nombre de Gianluca Spina que era el decano de MIP Graduate School of Business y catedrático de Administración de Empresas y Gestión de la Cadena de Suministro en el Departamento de Administración, Economía e Ingeniería Industrial del Politécnico de Milán. Los candidatos son elegidos por un comité de selección que representa tanto a la dirección del programa y de la Asociación. Para obtener más información acerca del programa, las becas de maestría y otros medios para financiar sus estudios por favor, póngase en contacto con: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Ma En Tecnologías Y Códigos De Comunicación

Link Campus University
Campus Tiempo completo 2 años November 2017 Italia Roma

Los programas de formación se caracterizan por un fuerte componente experimental, el resultado de las distintas actividades de los talleres dirigidos a [+]

Un buen conocimiento técnico es la base para enfrentar con éxito la planificación y la creatividad. Los medios digitales y la velocidad de la evolución de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) en realidad desafío continuamente nuevos profesionales. Tres años programas de Maestría de grado y licenciatura son concebidos para proporcionar las herramientas necesarias para ESSENCIAL involucrar a estos desafíos. Un curso gratuito de italiano se ofrecerá a todos los estudiantes que pre-se aplican en la primera semana de junio. A través de la investigación y el estudio continuo, a continuación, dominarás el mundo digital para utilizarlo como una herramienta para la creación de productos de vanguardia y el diseño de servicios nuevos y más interesantes para los usuarios. Curso de Estudio Los programas de formación se caracterizan por un fuerte componente experimental, el resultado de las distintas actividades de los talleres dirigidos a "hacer realidad", en colaboración con centros de investigación dentro de la universidad y con otras entidades vinculadas al mismo, los aspectos teóricos discutidos durante las lecciones. Otra característica única de este curso es la presencia de un cuerpo docente altamente calificado y representado por las principales figuras del mundo de las TIC y el diseño de interacción, los cuales tienen una importante experiencia tanto nacional como internacional. Por tanto, estos pueden asegurar la transferencia de experiencias, conocimientos y experiencia acumulada durante su carrera para los estudiantes matriculados. PRIMER AÑO Metodología y Técnicas de Investigación Social Sociología de las lenguas de comunicación Sociología de los nuevos medios y las redes sociales Semiótica artefactos y teoría de la imagen Interacción Diseño Elementos de Programación I (web y móvil) Curso integrado de la comunicación Psicología Cognitiva Bases de datos de análisis y visualización SEGUNDO AÑO Laboratorio de la infografía, modelado y la impresión en 3D Interaction Design II y Laboratorio de Diseño de Interfaces Inglés para la comunicación multimedia Materiales que deben elegirse Habilidades [-]

Master in Luxury Goods Communication Management

Accademia del Lusso
Campus Tiempo completo 9 meses February 2017 Italia Milán

[+]

Objetivos del curso

Curso de Maestría en Gestión de la Comunicación de Artículos de lujo capacita a los estudiantes a convertirse en líderes dentro de la esfera profesional de la comunicación de la moda.

Los estudiantes serán capaces de trabajar en la gestión dentro de un gran número de campos de la comunicación de la moda, incluyendo el estilo y la asesoría de imagen, relaciones públicas, organización de eventos y medios de comunicación de moda. Salidas profesionales incluyen Communication Manager, Organización de Eventos, Relaciones Públicas, Oficina de Prensa Administrador, Editor, Estilista, Asesor de Investigación, Asesor de Imagen.

Oportunidad de prácticas ... [-]

Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

Master En El Diseño Y La Tecnología De Color

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
Campus Tiempo completo 1 año March 2017 Italia Milán

El Master Especializado en Diseño y Tecnología del Color tiene como objetivo proporcionar una formación avanzada a los profesionales, a fin de que puedan comprender y gestionar las numerosas cuestiones tecnológicas y de diseño, a menudo a través de muchas áreas disciplinarias, típico de todos los sectores profesionales y de investigación en las que el uso y la gestión del color son esenciales. [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. El Master Especializado en Diseño y Tecnología del Color tiene como objetivo proporcionar una formación avanzada a los profesionales, a fin de que puedan comprender y gestionar las numerosas cuestiones tecnológicas y de diseño, a menudo a través de muchas áreas disciplinarias, típico de todos los sectores profesionales y de investigación en las que el uso y la gestión del color son esenciales. Ejemplos de tales áreas de producción incluyen el diseño industrial de productos, arquitectura interior, la comunicación, la moda, el entretenimiento y la planificación urbana. Se prestará especial atención al análisis y resumen de utilización, el control, la ideación, organización y la planificación a través del uso del color. En consecuencia, el color no se trata como un simple atributo de objetos o superficies, sino como un medio de expresión y percepción de diseño subyacente y la interacción con la realidad. El Master Especializado consta de dos fases. La fase de la teoría y la técnica basada pretende formar a los alumnos en los aspectos técnicos de medición, control, reproducción digital y la comparación en relación con disciplinas como la física, la óptica, colorimetría, la química, la psicología y la percepción. La segunda fase se centra en los métodos aprendidos, los cuales serán contextualizados y experimentó con diferentes áreas de aplicación y diseño de color, como el diseño de interiores, espacios urbanos, los productos industriales, la moda y la comunicación. Resultados profesionales El Master Especializado tiene como objetivo producir una figura profesional innovadora, ampliamente demandada por el mercado, con conocimientos técnicos y de diseño avanzado con respecto al uso del color y el control de color y diseño en la investigación y en varios sectores como el diseño de interiores, planificación urbana, diseño de productos industriales, diseño de moda y la comunicación. Al final del curso, los alumnos serán capaces de gestionar profesionalmente aspectos multidisciplinarios relacionados con el estudio y la gestión de color y serán capaces de trabajar en una variedad de empresas y empresas en los campos de diseño de interiores, planificación urbana, los productos industriales, moda, la comunicación, pinturas y tintes. Título Obtenido Después de completar el curso y al pasar el examen final, se emitirá el 1er nivel Master Especializado "Color Diseño y Tecnología" certificación. El Master Especializado otorga 60 CFU, equivalente a 60 ECTS. Didáctica Diez unidades didácticas y las prácticas componen el plan didáctico. Los cuatro primeros están dedicados a proporcionar información sobre el conocimiento histórico, técnico, cultural y teórica relacionada con el uso, la medición y la historia, a la percepción y la gestión del color. Los cinco siguientes tienen carácter práctico, con el objetivo de desarrollar las habilidades de los estudiantes en el diseño y usando el color en el interior, el espacio urbano, el diseño del producto, la comunicación, la moda. Empoderamiento apoya el proceso del estudiante de crecimiento personal y profesional mediante el desarrollo de la capacidad para formar relaciones y trabajar con éxito en una variedad de dinámicas. Al final está prevista una pasantía en una empresa con el fin de transformar los conocimientos adquiridos durante el curso en la experiencia práctica en el campo. Fundamentos: teorías, métodos y herramientas Unidad didáctica 1: Hystory y percepción del color Unidad didáctica 2: Colorimetría y sistemas de color Unidad didáctica 3: Color Digital Unidad didáctica 4: Aplicaciones Colores El trabajo del proyecto Unidad didáctica 5: Proyecto de trabajo: Color en la comunicación Unidad didáctica 6: Proyecto de trabajo: El color en el diseño de moda Unidad didáctica 7: Desarrollo de proyectos de color en el interior Unidad didáctica 8: El trabajo del proyecto: El color en el diseño de productos industriales Unidad didáctica 9: Proyecto de trabajo: El color en el espacio urbano Práctica Unidad didáctica 10: Empoderamiento Internado Admisión El Master Especializado está abierto a candidatos que tienen un título universitario bajo el antiguo o el nuevo sistema educativo o una Maestría en Ciencias en el marco del nuevo sistema educativo en Ciencias, Ingeniería, Arquitectura, Diseño Industrial (o calificaciones equivalentes según la ley), o en otras disciplinas en el curso principal es complementaria a las experiencias anteriores del candidato. Para los solicitantes extranjeros, el Master Especializado está abierto a los estudiantes que poseen títulos equivalentes. El número de estudiantes admitidos es de 30. La selección será realizada por la Comisión. Los candidatos serán seleccionados después de una entrevista en la que se evaluarán formulario de solicitud, curriculum vitae y experiencia. Los impresos de solicitud tienen que ser enviados a formazione@polidesign.net el 1 de marzo de 2017. Al final está previsto un examen final. Costo: la cuota de admisión al Master Especializado es 7.900,00 € ART exentas de IVA. 633/72 10 DPR, dividido en cuota de inscripción en el Politecnico di Milano (€ 500,00) y la tarifa por el Master Especializado (7.400,00 €). La cuota de inscripción para el Politécnico de Milán no será devuelto en ningún caso. El costo de la inscripción en el Master Especializado da derecho a deducir el impuesto del 19% como pertenecientes a "cursos de especialización de la universidad". 10 exenciones parciales de 4.000,00 € cada uno están disponibles para la segunda edición del Master Especializado: para información visite la página de Ayuda Financiera en la página web o póngase en contacto POLI.design Coordinación y Formación Oficina: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Dominar El Arte Y El Oficio De La Diseñadora De Vestuario Para La ópera Y El Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Roma

Opera nació en Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini jugaron la parte de dictar las normas y en el desarrollo de la ópera, desde lo lúdico y romántico para melodramática ni realista La diseñadora de vestuario es el artista que conoce la historia, tradiciones, orígenes antropológicos, interpretaciones psicológicas, sugerencias emocionales y la artesanía del traje. La diseñadora de vestuario es un talento creativo contemporáneo, un maestro de la artesanía, la destreza y el diseño. [+]

Opera nació en Italia. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini jugaron la parte de dictar las normas y en el desarrollo de la ópera, desde lo lúdico y romántico para melodramática ni realista La diseñadora de vestuario es el artista que conoce la historia, tradiciones, orígenes antropológicos, interpretaciones psicológicas, sugerencias emocionales y la artesanía del traje. La diseñadora de vestuario es un talento creativo contemporáneo, un maestro de la artesanía, la destreza y el diseño. El I Nivel Master El Arte y Artesanía de la diseñadora de vestuario para la Ópera y Ballet está destinado a ser un camino teórico y práctico intensivo de los estudios, con la investigación científica y la práctica en los laboratorios que ofrecen herramientas para el diseño, modelado y aplicación de traje de decisiones: sastrería técnicas centradas en el vestuario y sus accesorios, pelucas, maquillaje, máscaras y joyas, calzado, sombrerería. Todo esto se ofrece en laboratorios que utilizan técnicas prácticas y aplicaciones, buscando lograr la organización, diseño y capacidades operativas. Oportunidades Profesionales Este máster capacita a profesionales como asistentes diseñadores de vestuario, diseñadores de vestuario de consultores, costumiers profesionales capaces de trabajar tanto a nivel nacional e internacional en la Ópera y Ballet ya graduados son capaces de analizar e interpretar creativamente el tema, realice una profunda investigación histórica; realizar los bocetos de trajes, telas de muestra, siga la fabricación, accesorios de diseño, maquillaje y pelucas necesario para una producción. A quien Este Máster está dirigido a aquellos que han completado con éxito un primer diploma reconocido, en un tema relevante para este curso, y desean estudiar con el objetivo de centrarse seriamente en una carrera hacia el diseño de vestuario. Los estudiantes que han completado con éxito un título universitario en Artístico / diseño o un tema relacionado con el Curso de Maestro: SÍ Estudiantes humanistas y liberales grado arte que han completado con éxito un curso de pregrado no vinculado a la especialidad del Máster: sí, si es aceptada por el Comité de golf Profesionales de la industria del sector y estudiantes que no han completado una licenciatura reconocida pero los cursos privados en el área temática del curso: sí, si es aceptado por el Comité de golf y sólo serán elegibles para recibir un certificado de participación. DURACIÓN La duración del curso es de un año académico y la asistencia es obligatoria, sin embargo para ser aceptado en los estudiantes evaluaciones finales deben tener por lo menos el 80% de asistencia comprobada. Enfoque educativo Clases teóricas, seminarios con expertos sobre el terreno, escenógrafos, bailarines, actores, directores, talleres de laboratorio y ejercicios, estudios individuales guiadas, visitas a teatros, tiendas de disfraces, museos, colecciones de arte y galerías. Debido a la demanda y un número cerrado de plazas disponibles (para mantener la calidad en este alto nivel de estudio) para tener acceso al curso se requiere la finalización con éxito de una evaluación de admisión, la entrevista y la presentación de una Cartera. Al final del Máster los alumnos recibirán el I Nivel Académico Maestro Diplomado propuesta por el vestuario y Moda de la Academia y reconocido por el Ministerio de Educación italiano. [-]

Máster En Diseño De Interiores

Marconi University
Campus Tiempo completo 12 meses October 2017 Italia Roma

El Master en Diseño de Interiores es para personas interesadas en la comprensión de un diseño interior contemporáneo, teniendo en cuenta varios temas como el arte, la historia del diseño, colorimetría y materiales en una perspectiva multidisciplinaria. [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. La Máster en Diseño de Interiores se entiende para las personas interesadas en la comprensión de un diseño interior contemporáneo, teniendo en cuenta varios temas como el arte, la historia del diseño, colorimetría y materiales en una perspectiva multidisciplinaria. En particular, el programa maestro proporciona a los profesionales con la competencia, la responsabilidad, la sensibilidad a las necesidades modernas cambiables y la capacidad para controlar todo el proceso de planificación. capacidad de planificación y gestión, junto con la experimentación de formas y soluciones creativas y no convencionales estratégica dan a los alumnos los instrumentos adecuados para equilibrar la interacción entre el deseo, las imágenes y las necesidades prácticas esenciales. Un estudiante se concede un título de Maestro después de defender con éxito su tesis final frente a un panel de jueces. La clasificación se basa en una escala de 0 a 110; 66 es el grado de paso y los estudiantes que obtienen la máxima puntuación de 110 también puede concederse 'summa cum laude' (110 e lode). La tesis final del programa de Maestría, que pretende evaluar la preparación técnica, científica y profesional y las competencias del estudiante, es necesaria la realización, discusión y presentación de un proyecto de trabajo escrito durante la disertación. Cursos TÉCNICAS DE DISEÑO DE INTERIORES HISTORIA DE DISEÑO Y MUEBLES DISEÑO ECOLÓGICO INTERIORISMO LECCIONES INTERIORISMO MATERIALES PRACTICA PROFESIONAL Objetivos de aprendizaje El Master en Diseño de Interiores responde a la necesidad moderna de experimentar y vivir objetos y lugares estéticamente agradables y significativas, capaces de transmitir la emoción y el aumento del bienestar de los espacios de vida. En particular, el curso se propone formar profesionales capaces de insertarse con competencias y responsabilidades en el mercado de trabajo, sensibles a las cambiantes demandas modernas y capaces de controlar todo el proceso de diseño. El máster examina todos los aspectos principales de diseño, tanto teóricos y sobre todo aplicativo: todos los elementos del diseño y la creación serán discutidos en profundidad. Los resultados y el perfil profesional El programa de Máster está estructurado para formar profesionales para satisfacer las necesidades de renombre internacional diseñadores de interiores, a través de un enfoque innovador que combina los conocimientos teóricos con experiencias prácticas. laboratorios virtuales, estudios de casos, conferencias y testimonios de expertos en la materia aseguran un enfoque muy práctico y operativo que hace hincapié en el sistema de gestión de la creatividad y la italiana que hizo que el sector de la moda una excelencia en el mundo. Los conocimientos y habilidades adquiridos durante el programa de Maestría permiten a los estudiantes a trabajar en la industria de muebles y la decoración, en diferentes puntos de venta o en las oficinas de profesionales especializados en el sector. El diseñador de interiores trabaja en estrecho contacto con las empresas de arquitectura. Él / ella es competente en diferentes sectores: diseño de interiores de casas, oficinas, diseño del escenario, hoteles, centros de conferencias y stores.centers de lujo y tiendas de lujo. [-]

Master En Dirección De La Moda: Venta Y Gestión De La Experiencia

Milano Fashion Institute
Campus Tiempo completo 16/01/2017 - 20/01/2018 años October 2017 Italia Milán

El Máster en Dirección Moda / Retail y Gestión de la Experiencia está dirigido a formar a los profesionales más innovadores que son responsables de los canales y procesos de distribución en los comapnies que operan en la industria de la moda, lujo y estilo de vida.En [+]

Master en Dirección de moda: Venta al por menor y Gestión de la Experiencia

El Máster en Dirección Moda / Retail y Gestión de la Experiencia está dirigido a formar a los profesionales más innovadores que son responsables de los canales y procesos de distribución en los comapnies que operan en la industria de la moda, lujo y estilo de vida. En particular, los perfiles serán capaces de planificar y gestionar la distribución y al por menor en las diversas tipologías diferentes de venta orientados a las empresas: las marcas que se integran en la tubería aguas abajo con su propia red de tiendas directamente gestionadas (DOS) o las tiendas de franquicias, el departamento tiendas, las cadenas internacionales de minoristas y pequeñas cadenas de tiendas locales, minoristas en línea, etc Los roles profesionales principales son: ... [-]


Master Collection Diseño

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Campus Tiempo completo 14 meses October 2017 Italia Florencia

Este máster está dirigido a diseñadores, que deseen desarrollar su estilo personal en la creación de una colección de moda y su propia empresa o marca. Un programa intensivo altamente especializado, con base en los fundamentos para lograr el éxito en Diseño de Moda: la creatividad, la garantía de la expresión, la atención al desarrollo cultural individual, y la pasión por la investigación ... [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. Master Collection Diseño Este máster está dirigido a diseñadores, que deseen desarrollar su estilo personal en la creación de una colección de moda y su propia empresa o marca. Un programa intensivo altamente especializado, con base en los fundamentos para lograr el éxito en Diseño de Moda: la creatividad, la garantía de la expresión, la atención al desarrollo cultural individual, y la pasión por la investigación. El curso ofrece una formación intensiva y conformación del estilo personal como un diseñador de moda y tiene como objetivo estimular el desarrollo personal y cultural que lleva a la creación y presentación de una colección de moda de una manera profesional y eficaz. A finales de los estudiantes de máster habrán adquirido la capacidad de comunicar los resultados de su carrera académica y será capaz de producir una colección original y reconocible, que expresa plenamente y que incorpora sus propias ideas y conceptos individuales. DESCRIPCIÓN El programa de maestría te lleva a través de los diferentes pasos en la creación, el desarrollo, la gestión y la presentación profesional de la colección de un diseñador. En la primera parte del curso cultural se fortalece a través del estudio y la investigación de conceptos culturales y artísticos, y los aspectos de Arte Contemporáneo, Tendencias y Moda. Las habilidades en técnicas de dibujo Ilustración, gráficos por ordenador y el estilo se caracterizarán y personalizados. Artesanía y la creatividad en el corte de patrones, costura, drapeado y técnicas de impresión serán desarrollados a través de diferentes talleres y la realización de prototipos en base a los patrones originales de prendas icónicas, históricos o étnicos. Habilidades estratégicas y de gestión se practicarán a través de talleres y sesiones de grupo en las que se analizan y se aplican escenarios de desarrollo de productos. Usted va a trabajar en un equipo junto con los artesanos, cortadores de patrones, directores de arte, y la comercialización y responsables de comunicación para desarrollar productos en diferentes proyectos tras una breve, que le da la posibilidad de ampliar sus competencias como un jugador de equipo. Cuestiones esenciales de Gestión de Cobranzas se aplicarán tales como Planificación Line, cadenas de suministro, las Normas de Producción, Control de Presupuesto, Precios y Costumer Relaciones. Usted aprenderá cómo configurar un negocio de moda, escribir un plan de negocios, búsqueda de socios, y se refieren a la prensa y clientes. Durante el curso se tutor de la participación en las competiciones internacionales de talentos de la moda. A medio plazo un seminario se organizará con profesionales de la moda. Va a presentar proyectos y colecciones como equipo e individualmente como diseñador. Posteriormente se le llevará a través de las etapas de la producción de una colección final. Usted aprenderá cómo mejorar proyecto final de tu señor, la creación y la realización de una colección de 5 equipos, utilizando un enfoque interdisciplinario que puede incluir un evento, la creación de una cartera, un tiroteo, un libro mirada y de Internet o video presentaciones. Al final, por supuesto, del maestro que va a presentar su colección de tesis a los profesionales de la industria, buscadores de talento, los compradores y los medios de comunicación - de convertirse en un autor distintivo capaz de crear y realizar una recolección de firmas. CÓMO APLICAR El Máster está abierto a graduados (o equivalente), estudiantes de grado o profesionales con al menos 2/3 años de experiencia en el sector. Se dará preferencia a los de diseño de moda y los graduados de arte. Los candidatos serán seleccionados en función de: la presentación de la cartera y el curriculum vitae; carta de motivación; entrevista con el Jefe del Departamento de Diseño. OPORTUNIDADES DE EMPLEO Directora de Moda Coordinador de Moda Director artístico [-]

Master En La Interacción Persona-ordenador Y Diseño (hcid)

EIT Digital Master School
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Italia Trento

El programa de Human Computer Interaction and Design se centra en el estudio, diseño, desarrollo y evaluación de interfaces de usuario nuevas y sistemas interactivos, teniendo en cuenta los aspectos humanos, a nivel cognitivo y sensorio-motor, aspectos tecnológicos, así como los aspectos del negocio. [+]

¿Por qué estudiar la interacción IET Digital Human Computer y el programa de diseño? El programa IET Digital DRCH ofrece: Contenido técnico en primera línea en el campo Estudios en dos de europa de universidades técnicas más importantes que conducen a una doble titulación. Una buena integración con cursos comerciales adaptadas en Innovación y Emprendimiento Un trabajo de tesis bien fundamentado en problemas industriales El acceso a la competencia de ocho IET Digitales líneas de acción de innovación, al menos, a través de una escuela de verano entre los dos años. El acceso a los centros de ubicación y los ecosistemas de innovación de los nueve nodos IET digitales. ¿Cuál es el programa de todo esto? El programa en Human Computer Interaction y Diseño se centra en el estudio, diseño, desarrollo y evaluación de interfaces de usuario nuevas y sistemas interactivos, teniendo en cuenta los aspectos humanos, a nivel cognitivo y sensorio-motor, aspectos tecnológicos, así como los aspectos del negocio. El programa DRCH es un programa interdisciplinario que ofrece cursos sobre diseño y evaluación de sistemas interactivos con un fuerte énfasis en las técnicas de diseño centrado en el usuario: la comprensión de las capacidades humanas y las consecuencias de la utilización de tecnología de la información como herramienta para la solución de las tareas relacionadas con el trabajo, y el desarrollo y evaluación de los sistemas poniendo el usuario en el centro del proceso de diseño. Además, el programa creará una empresa pensando en términos de perfiles de usuario, segmentos de usuarios, estilo de la casa, la marca, y el desarrollo del mercado y la introducción de productos. ¿Cuáles son las oportunidades de carrera para los graduados del programa? Los graduados de la Maestría DRCH calificarán trabajo en las organizaciones internacionales y locales en ambos roles técnicos y comerciales. Títulos típicos son: diseñador de interacción o usuario diseñador de experiencia, ingeniero de sistemas interactivos, factores humanos expertos, ingeniero de usabilidad, desarrollador de negocios, gerente de producto, o consultor. A través de sus egresados ​​actitud multidisciplinarios son valiosas en entornos abiertos de innovación en diferentes aspectos (de mercado, usuarios, aspectos sociales, tecnologías de medios de comunicación) se unen. Van a encontrar fácilmente puestos de trabajo en las empresas que ofrecen productos y servicios de valor añadido, como las empresas de telecomunicaciones, empresas de juegos, e-learning, desarrolladores web, y entretenimiento. Un camino alternativo sería comenzar su propia empresa para proporcionar el desarrollo de productos o tecnología, contenido de medios, desarrollo de negocios o servicios de consultoría. ¿Cómo se estructura el programa? El programa es un programa de doble titulación con estudios en una universidad en un país del primer año (entrada) y los estudios en una universidad de otro país el segundo año (salida). El programa tiene un contenido técnico integrado de contenidos (técnico principal) y de negocios (Innovación y Emprendimiento - I & E minor). El menor de I & E se comparte entre todos los programas (enlace). Una parte integral del segundo año es una tesis de maestría (30 ECTS). La estructura y el contenido de la principal técnica es la siguiente. ¿Dónde puedo estudiar Si elijo DRCH? Entrada - 1er año KTH UPS Aalto Twente Salir - segundo año, la especialización Interacción móvil y ubicua (KTH - Estocolmo) Modelado de usuario (Aalto - Helsinki) Situado interacción (UPS - París) Interacción multimodal (TU Berlin) Los sistemas inteligentes (Univ. De Twente) La computación afectiva (UCL - Londres) Interacción cognitiva (UniTN - Trento) Requisitos específicos de admisión Un B.Sc. Se requiere licenciatura en ciencias de la computación, ingeniería eléctrica, ingeniería informática o sistemas de información. En casos especiales, estudiantes de diseño industrial, la tecnología de los medios de comunicación, la lingüística computacional, y las ciencias cognitivas con suficientes habilidades en matemáticas, diseño de software y programación pueden ser considerados. [-]

Web-master Y Diseño Digital

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus Tiempo completo 15 meses October 2017 Italia Milán

El objetivo del Máster en Diseño Web y Digital es formar una gama de profesionales que saben cómo operar en la realización de proyectos de medios digitales, la producción y el intercambio de contenidos y servicios a través de medios de comunicación social. El programa ofrece un viaje educativo que pasa a través de las áreas de diseño, marketing digital y las nuevas tecnologías. [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. El objetivo del Máster en Diseño Web y Digital es formar una gama de profesionales que saben cómo operar en la realización de proyectos de medios digitales, la producción y el intercambio de contenidos y servicios a través de medios de comunicación social. El programa ofrece un viaje educativo que pasa a través de las áreas de diseño, marketing digital y las nuevas tecnologías. Así, los estudiantes estimulan sus habilidades en el campo del diseño con la visión estratégica, conocimiento técnico y el uso del lenguaje para gestionar proyectos y coordinar todas las fases de la evolución y el desarrollo del proceso. El plan de estudios abarca desde la dirección creativa de centrarse competente en web marketing y la comunicación. El programa educativo se centra en la teoría y la práctica llevada a cabo en los laboratorios; procesos cruciales para el aprendizaje y la adquisición de conocimientos. Los proyectos siguen un flujo de trabajo que abarca la definición de la estrategia digital y de sus objetivos, el concepto y el diseño de la información a la parte delantera de programación / espalda. Tomando como punto de relevancia para la "experiencia de usuario" de los medios sociales, el programa investiga los mecanismos por los que las empresas adapten sus negocios al nuevo escenario debe integrar contenidos y el flujo de navegación entre sitios y plataformas sociales, y viceversa. El curso en su conjunto, proporciona al estudiante la capacidad profesional para el diálogo con las diversas figuras que intervienen en el proceso de la comunicación digital. ENTRADA El Master está dirigido a licenciados en Comunicación, Fotografía, Arquitectura y Diseño, Ingeniería Informática, Ciencias de la Computación o equivalente; y los candidatos que tengan experiencia profesional significativa en el sector. Número de plazas limitadas. El proceso de admisión se basa en la evaluación de la CV, la cartera y una entrevista. La solicitud de admisión debe ser enviada a la SPD Oficina Académica. DURACIÓN La duración del curso es de 15 meses, de octubre a diciembre del año siguiente. La asistencia es obligatoria - tiempo completo - 1500 horas, incluyendo las lecciones de clase, los proyectos que llevan a cabo y el escenario. ETAPA Al final del programa didáctico, los graduados serán capaces de hacer una pasantía de tres meses en empresas, organismos o instituciones del sector. IDIOMA El Máster en impartido en Inglés. DIPLOMA Después de superar el examen final, el estudiante recibirá un título de Máster expedido por IULM y SPD. El programa es de 60 créditos CFU / ECTS. [-]

Maestría En Diseño Eco-social

Free University of Bozen - Bolzano
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Bolzano

La Maestría en Diseño Eco-Social se centra en el potencial de las comunidades y las economías locales, y sobre la manera de desarrollarse en un mundo globalizado. Diseño Eco-Social no es sólo acerca de otros productos y servicios eco-eficientes, pero se está esforzando por más bien social y la buena vida con menos bienes materiales. El diseño es un catalizador del cambio. [+]

La Master of Arts en Eco-Social Diseño se centra en el potencial de las comunidades y las economías locales, y sobre la manera de desarrollarse en un mundo globalizado. Diseño Eco-Social no es sólo acerca de otros productos y servicios eco-eficientes, pero se está esforzando por más bien social y la buena vida con menos bienes materiales. El diseño es un catalizador del cambio. Piedras angulares y características Los diseñadores pueden ayudar a prever y permitir proyectos resilientes a nivel local, que se pueden adaptar a otra parte - se multiplicaron y en red a nivel mundial. Utilizamos la región que estamos situados en - los Alpes - para practicar y enseñar formas de trabajo, que pueden aplicarse en otras regiones, también. El Máster permite a jóvenes profesionales creativos diseñar para las prácticas sostenibles de producción, el consumo y la vida. Con este objetivo, el diseño de productos, aplicaciones interactivas y comunicaciones se abordan como una tarea integrada. Los alumnos aprenden a trabajar en proyectos de diseño equipadas con un conjunto transdisciplinario de los instrumentos más allá del diseño, se reunieron desde las ciencias sociales y del medio ambiente, la economía y los negocios, la tecnología y la artesanía. La enseñanza y el aprendizaje se organizan en en proyectos multidisciplinarios, donde la teoría y la práctica se integran con el fin de hacer frente a cuestiones complejas y desarrollar "respuestas" eficaces a través de los medios de diseño. El programa de maestría trabaja la mayoría de los campos de diseño y ofrece posibilidades para especializarse en las disciplinas de diseño específicas, habilidades y / o áreas de aplicación. Va a colaborar en equipos, en espacios bellos y con expertos externos y partes interesadas. La Facultad ofrece un entorno que fomente el desarrollo creativo, personal y profesional. Ofrece laboratorios del estado de la técnica: desde la artesanía tradicional a creación rápida de prototipos y computación física, desde la carpintería a la experiencia del usuario. Becas y programas de apoyo Todos los ciudadanos de la UE pueden solicitar una beca de estudios por la Provincia Autónoma de Tirol del Sur. Es ingresos basados ​​y podría ascender hasta 5900 €. Si usted es elegible también estarán exentos de los derechos de matrícula. Los estudiantes no comunitarios pueden solicitar una beca de estudios de la provincia autónoma de Tirol del Sur cuando tienen un permiso de mucho tiempo para quedarse o si tienen su residencia en el Tirol del Sur por lo menos un año y sin interrupción. IDIOMAS La Universidad Libre de Bolzano es trilingüe. Con el fin de cumplir con los requisitos de idioma se puede entregar en un certificado de idioma internacional o sentarse un examen de lengua. [-]

Master En La Práctica Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El Master en Práctica Curatorial promovido por IED Venecia es un programa que trata de una manera completa y pragmática con la dirección de diseño de la exposición y la gestión relacionada con el campo del arte y más allá, la formación de profesionales listos para entrar de pleno derecho la industria del arte. [+]

Mejores Másters en Artes en Italia 2017. OBJETIVO Este plan de estudio está diseñado para estudiantes de postgrado procedentes de todo el mundo que quieran especializarse profesionalmente en el sector de curaduría, incluyendo museos, galerías, ferias o de las casas de subastas. estudio previo en el campo de las Artes y de gestión son deseables, pero no es esencial. Metodología y Estructura El plan de estudios del curso consta de encuestas de arte moderno y contemporáneo e internacional, así como un examen atento de las instituciones artes visuales y prácticas, formación en la organización de exposiciones y programas públicos en los museos y sin fines de lucro galerías, puesta en servicio, la escritura, publicación y la actividad de la galería comercial. La enseñanza combina cursos basados ​​en conferencias, investigación por iniciativa propia, seminarios, visitas de campo, y el trabajo colaborativo. También implica la realización de un proyecto en asociación con un pabellón nacional en la Bienal de Venecia. La duración del programa de maestría se divide de la siguiente manera: siete meses de conferencias, actividades de laboratorio, visitas a museos, integrado con el estudio individual, desarrollo de proyectos y tres meses dedicada a la elaboración de un proyecto de fin de carrera que se pueden realizar solos o en Un grupo. El programa de maestría tiene un enfoque muy pragmático, ofreciendo a los estudiantes la metodología y un camino paso a paso que dará lugar a la realización de un proyecto expositivo. De ahí que su estructura se divide en 3 partes principales: - ÁREA 1_THEORY La primera parte ofrece a los estudiantes sólida introducción a la historia de la post-WW2 arte moderno y contemporáneo, y un análisis crítico de las tendencias recientes. La historia de las exposiciones se analiza a la luz de la museología, lo que lleva a una consideración de las estrategias curatoriales actuales. - 2_SKILLS área y PERICIA La segunda parte se refiere a la experiencia y conocimientos necesarios para desarrollar una práctica de trabajo eficiente en el campo de la organización y gestión de exposiciones, también haciendo énfasis en el desarrollo del público a través del marketing y el aprendizaje, la escritura específica - como lo requiere para su publicación, recaudación de fondos, etc. - y fuera de las instalaciones actividad. Impulsado por profesionales de reconocido prestigio, esta área será relevante igualmente para aquellos que deseen seguir una carrera ya sea en sin fines de lucro o mundos de arte comerciales, en las casas de subastas o ferias de arte, la puesta en producción de nuevas obras de arte en museos o en el ámbito público . - ÁREA 3_PRACTICE La tercera parte es la realización de un proyecto curatorial, a partir de una idea hasta su realización concreta. Ellos, además, van a vivir la experiencia de la próxima 57ª Exposición Internacional de Arte gestionado por la Bienal de Venecia desde un punto de vista especial, y la semana especial dentro de la principal institución cultural ubicada en la ciudad. [-]