Máster en Artes Tiempo Parcial en Italia

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Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Las Humanidades hacen referencia a programas enfocados a temas intelectuales que no siempre son tan directos como las ciencias o matemáticas. Quienes desean desempeñar un papel creativo en la comunidad se interesarán por las Humanidades.

Conocido oficialmente como la República Italiana, el país se encuentra en el sur de Europa. El idioma oficial es el italiano y la capital cultural es rica en Roma. Muchas de las universidades más antiguas del mundo 's se encuentran en Italia, en particular, de la Universidad de Bolonia (fundada en 1088). Hay tres escuelas de postgrado superior con "universidad de estado ", tres institutos con el estado de Colegios Doctorales, que funcionan a nivel de licenciatura y de posgrado.

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Master En Dirección De La Moda: Venta Y Gestión De La Experiencia

Milano Fashion Institute
Campus 16/01/2017 - 20/01/2018 años October 2017 Italia Milán

El Máster en Dirección Moda / Retail y Gestión de la Experiencia está dirigido a formar a los profesionales más innovadores que son responsables de los canales y procesos de distribución en los comapnies que operan en la industria de la moda, lujo y estilo de vida.En [+]

Master en Dirección de moda: Venta al por menor y Gestión de la Experiencia

El Máster en Dirección Moda / Retail y Gestión de la Experiencia está dirigido a formar a los profesionales más innovadores que son responsables de los canales y procesos de distribución en los comapnies que operan en la industria de la moda, lujo y estilo de vida. En particular, los perfiles serán capaces de planificar y gestionar la distribución y al por menor en las diversas tipologías diferentes de venta orientados a las empresas: las marcas que se integran en la tubería aguas abajo con su propia red de tiendas directamente gestionadas (DOS) o las tiendas de franquicias, el departamento tiendas, las cadenas internacionales de minoristas y pequeñas cadenas de tiendas locales, minoristas en línea, etc Los roles profesionales principales son: ... [-]


Master De Las Artes - Los Medios De Comunicación, Arte, Diseño Y Tecnología Logía

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 2 años

Lo que es MADTech (Medios, Arte, Diseño y Tecnología) todo esto? En pocas palabras esto es que: los artistas haciendo cosas extrañas con la tecnología. Esto significa que se embarcará en un maestro en el que todo es posible. Va a ver y crear arte en formas difícilmente se puede imaginar de antemano. Va a llevar a cabo experimentos, retoques y jugando con la tecnología, las ideas y los medios de comunicación. [+]

Bellas Artes - Medios de comunicación, Arte, Diseño y Tecnología (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech ¿Qué es MADTech (Medios, Arte, Diseño y Tecnología) ¿todo sobre? En pocas palabras esto es que: los artistas haciendo cosas extrañas con la tecnología. Esto significa que se embarcará en un maestro en el que todo es posible. Va a ver y crear arte en formas difícilmente se puede imaginar de antemano. Va a llevar a cabo experimentos, retoques y jugando con la tecnología, las ideas y los medios de comunicación. Usted explorará las posibilidades más extravagantes de la combinación de arte y la tecnología tiene que ofrecer. Central para este maestro son su desarrollo artístico y la actitud hacia la investigación. Mediante la combinación de una actitud reflexiva y crítica habilidades conceptuales, usted descubrirá perspectivas inesperadas, dando lugar a interesantes obras de arte multimedia. Ordenar nuestro folleto aquí. A lo largo de este maestro va a explorar los puntos de vista del pasado, presente y futuro, la ampliación de la forma de pensar y de ver el mundo. Va a descubrir las conexiones entre el arte y la ciencia, laboratorio y la investigación aplicada, los medios de comunicación estable e inestable, la tecnología antigua y la nueva, locales y las formas globales de la sociedad. Este es un proceso colectivo: se va a compartir ideas y conocimientos con sus compañeros de estudios, el aprendizaje de cómo otros ven el mundo. Inspirando entre sí para mirar más allá de las fronteras y para aventurarse fuera de los caminos trillados. Al mismo tiempo que va ampliar sus conocimientos, dominar nuevas habilidades y reflexionar sobre su papel como artista. Este maestro atrae a estudiantes de una gran cantidad de diferentes orígenes, países y culturas. Esta variedad enriquece su experiencia, no sólo ampliar su punto de vista personal, sino que también le da la oportunidad de construir una valiosa red internacional. Va a desarrollar su propia visión artística, trabajando en una práctica híbrida y teniendo la oportunidad de compartir su arte con el mundo. Estructura Antes de ser admitido en el programa de maestría MADTech, se elaborará un esquema general de la investigación artística se quiere llevar a cabo. ¿Qué es lo que fascina de arte y la tecnología? Lo experimentos le gustaría llevar a cabo? Durante el procedimiento de admisión se le discuta sus ideas con nosotros. Una vez admitidos, sus ideas forman el inicio de los próximos dos años. El primer año de este programa principal es sobre todo acerca de la exploración de su campo elegido. Va a llevar a cabo sus propios experimentos, jugar con las nuevas tecnologías durante la programación creativa y explorar las posibilidades de investigación en las prácticas artísticas. Esto es cómo va a mejorar sus habilidades y conocimientos, para conocer la práctica del arte, la creación de nuevos conceptos y descubrir las posibilidades de la tecnología de la investigación artística. En su primer año va a pasar mucho tiempo en Artes híbrido Lab, donde diseñar y llevar a cabo sus propios experimentos. Además va a asistir a cursos teóricos y de investigación de la Universidad de Groningen y participar en una investigación conjunta curso "Imagen y Experiencia en una sociedad tecnológicamente cargada 'con estudiantes de maestría de la Universidad de Groningen. También hay un montón de tiempo para discutir los resultados de los experimentos, talleres, proyectos de investigación y su propio progreso con otros estudiantes, expertos y público. Por otra parte, se visitará instituciones pertinentes, festivales, lugares de trabajo y centros de investigación: de forma individual o en grupo. Durante su primer año que se centrará gradualmente en lo que realmente quiere hacer en el segundo año. Va a desarrollar y refinar su plan de investigación, que se llevará a cabo en su segundo año y que será la base de su tesis de maestría. Al final de su primer año una evaluación de su trabajo será determinar si está listo para entrar en el segundo año. Después del 1er año Al comienzo de su segundo año va a empezar a trabajar en su proyecto final. Va a dedicar la mayor parte de su tiempo trabajando en este proyecto. Va a pasar mucho tiempo en el laboratorio, trabajando en su proyecto de investigación. Habrá clases, pero menos que en el primer año. Los supervisores asesorar y guiar y alentar su progreso. Su objetivo es hacer realidad su proyecto de investigación y escribir su tesis final. Habrá un montón de oportunidades para compartir lo que han aprendido y experimentado con otros durante las sesiones, debates y presentaciones. Dependiendo de lo que necesita, le pediremos profesores invitados para contribuir a la supervisión de su proyecto de investigación. Durante una serie de diálogos públicos los estudiantes de segundo año discutirán su trabajo con profesores invitados y otros, que le ayuda a mejorar su trabajo y llevarlo a un nivel superior. Durante su tiempo con nosotros usted será parte de una comunidad donde la educación, la investigación y la práctica se encuentran artística y se refuerzan mutuamente. Para el componente teórico de este maestro va a asistir a conferencias sobre temas relevantes como la historia del arte, la psicología del arte y la filosofía del arte en la Universidad de Groningen. temas y proyectos adicionales Además de las sesiones regulares y clases tendrá la oportunidad de asistir a una serie de conferencias en la Universidad de Groningen sobre la historia, el arte, la psicología de la filosofía del arte y el arte. También participarán en un curso de la investigación conjunta sobre Investigación y Desarrollo / Prácticas New Media Art con estudiantes de maestría de la Universidad de Groningen. También puede llevar a cabo proyectos del Centro de Investigación Aplicada y otros socios Hanze. Durante su segundo año se puede aplicar para prestigiosos premios por excelentes estudiantes de bellas artes, como la Beca George Verberg posibilidades internacionales Además del enfoque en el proyecto final, se visitará festivales internacionales, como Ars Electrónica de Linz y la Transmediale de Berlín. También ir en un viaje de estudios intensivos de Nueva York. Después de la graduación Como un maestro de Bellas Artes se puede seguir para configurar su propia práctica artística, de forma individual o como miembro de un colectivo artístico. [-]

Coche De Diseño De Interiores - Maestría 1er Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Torino
Campus 12 meses March 2017 Italia Turín

El diseño de los interiores de los medios de transporte, en particular para los coches, significa tratar con el proyecto de la movilidad a partir de la perspectiva del usuario, tanto a nivel de la interacción del sistema hombre-máquina, y como la experiencia de las fases de adquisición y gestión de el vehículo. El coche Interior Designers se especializan en el futuro y la innovación de los medios de transporte desde el interior y construye futuros escenarios de diseño mediante el estudio del usuario, sus necesidades culturales, tendencias de la sociedad y el uso del vehículo. Los diferentes temas tratados durante el Master en Diseño de interiores de coches y experiencia de usuario permiten a los futuros profesionales para proporcionar soluciones innovadoras, relacionadas con las necesidades cambiantes de las empresas y los compradores. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de ingreso: El Master en Diseño de interiores de coches y experiencia de usuario da la bienvenida a los graduados del IED, o estudiantes de las academias de arte o escuelas privadas y graduados en áreas relacionadas, tales como Diseño, Arquitectura, Ingeniería y Diseño de Medios, profesionales con al menos dos años de experiencia en este sector. Estructura y Metodología: El programa de Maestría se centra en la investigación y la innovación en diferentes sectores, con un énfasis en las actividades prácticas de diseño, para que los estudiantes puedan desarrollar su creatividad, herramientas de refinación y el conocimiento a través de un enfoque específico y estructurado: los fundamentos del diseño de interiores de automóviles, tanto a nivel técnico y psicológicamente, tecnologías emergentes, la identificación y diseño de modelos de uso de espacio interior, los materiales tradicionales y de última generación, nuevos adornos, tecnologías y plataformas integradas con un énfasis particular en el diseño de interfaces. Desde una perspectiva cultural, la Maestría en Diseño de interiores de coches y experiencia de usuario cubre temas tales como la historia y las tendencias de diseño de coches Interior y el estudio de la percepción. Los estudiantes a mejorar sus habilidades y técnicas en la visualización y la comunicación de ideas, formas y conceptos. El laboratorio de la comunicación se produce con la práctica en los niveles avanzados de 2D y 3D Photoshop y otros programas específicos de la industria. El entorno de la cabina es examinado en toda su funcionalidad. El usuario y sus necesidades son siempre en el centro de la propuesta de proyecto. Esto significa mejorar y facilitar la conducción del vehículo, el confort del habitáculo en todos los aspectos (funcional, estética, sonido, tacto) y su seguridad. Mucho se da importancia a la interfaz hombre-máquina. El flujo importante de información visual, los mensajes de sonido o acciones de control a través de dispositivos y controles situados en el tablero de instrumentos delante del conductor requiere una planificación cuidadosa y inteligente que facilita la interacción entre el conductor y el coche como una función de la máxima seguridad de conducción. Durante la última década, las fuertes inversiones realizadas por los fabricantes de automóviles internacionales más influyentes han contribuido en gran medida a la investigación y el desarrollo tecnológico de los pasajeros que, en su evolución, ha cambiado la idea real del coche, considerada principalmente por su diseño estético en el pasado. comodidad y la estética se han vuelto cada vez más importante como la gama de dispositivos e interfaces de última generación, en conjunto, ofrecen al conductor una experiencia de movilidad única frecuencia transmitida a través de la filosofía de una marca. El plan de estudios incluye un estudio de la estrategia de marketing: el perfil de usuario, análisis de mercado. El estudiante se mide con la realidad en una serie de talleres profesionales mantenidas con el apoyo de empresas de la industria. El proyecto final es la síntesis de todas las experiencias, donde los resultados de laboratorio y conocimientos se funden enel diseño del interior de un vehículo de acuerdo con el escrito proporcionado por el socio de la industria. El curso está reconocido por el MIUR como Maestro Nivel Académico I. [-]

Maestría En Diseño Eco-social

Free University of Bozen - Bolzano
Campus 2 años October 2017 Italia Bolzano

La Maestría en Diseño Eco-Social se centra en el potencial de las comunidades y las economías locales, y sobre la manera de desarrollarse en un mundo globalizado. Diseño Eco-Social no es sólo acerca de otros productos y servicios eco-eficientes, pero se está esforzando por más bien social y la buena vida con menos bienes materiales. El diseño es un catalizador del cambio. [+]

La Master of Arts en Eco-Social Diseño se centra en el potencial de las comunidades y las economías locales, y sobre la manera de desarrollarse en un mundo globalizado. Diseño Eco-Social no es sólo acerca de otros productos y servicios eco-eficientes, pero se está esforzando por más bien social y la buena vida con menos bienes materiales. El diseño es un catalizador del cambio. Piedras angulares y características Los diseñadores pueden ayudar a prever y permitir proyectos resilientes a nivel local, que se pueden adaptar a otra parte - se multiplicaron y en red a nivel mundial. Utilizamos la región que estamos situados en - los Alpes - para practicar y enseñar formas de trabajo, que pueden aplicarse en otras regiones, también. El Máster permite a jóvenes profesionales creativos diseñar para las prácticas sostenibles de producción, el consumo y la vida. Con este objetivo, el diseño de productos, aplicaciones interactivas y comunicaciones se abordan como una tarea integrada. Los alumnos aprenden a trabajar en proyectos de diseño equipadas con un conjunto transdisciplinario de los instrumentos más allá del diseño, se reunieron desde las ciencias sociales y del medio ambiente, la economía y los negocios, la tecnología y la artesanía. La enseñanza y el aprendizaje se organizan en en proyectos multidisciplinarios, donde la teoría y la práctica se integran con el fin de hacer frente a cuestiones complejas y desarrollar "respuestas" eficaces a través de los medios de diseño. El programa de maestría trabaja la mayoría de los campos de diseño y ofrece posibilidades para especializarse en las disciplinas de diseño específicas, habilidades y / o áreas de aplicación. Va a colaborar en equipos, en espacios bellos y con expertos externos y partes interesadas. La Facultad ofrece un entorno que fomente el desarrollo creativo, personal y profesional. Ofrece laboratorios del estado de la técnica: desde la artesanía tradicional a creación rápida de prototipos y computación física, desde la carpintería a la experiencia del usuario. Becas y programas de apoyo Todos los ciudadanos de la UE pueden solicitar una beca de estudios por la Provincia Autónoma de Tirol del Sur. Es ingresos basados ​​y podría ascender hasta 5900 €. Si usted es elegible también estarán exentos de los derechos de matrícula. Los estudiantes no comunitarios pueden solicitar una beca de estudios de la provincia autónoma de Tirol del Sur cuando tienen un permiso de mucho tiempo para quedarse o si tienen su residencia en el Tirol del Sur por lo menos un año y sin interrupción. IDIOMAS La Universidad Libre de Bolzano es trilingüe. Con el fin de cumplir con los requisitos de idioma se puede entregar en un certificado de idioma internacional o sentarse un examen de lengua. [-]

Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo

Turin School of Development
Estudios presenciales y a distancia 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 meses

El Master en “Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo” es un programa organizado por la Universidad de Turín, la Universidad de Barcelona, el Centro Internacional de Formación de la OIT, en colaboración con el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. Presentación y objetivos El patrimonio es nuestro legado del pasado, nuestro capital cultural, y nuestro legado para generaciones futuras. Es nuestra huella social y natural, que caracteriza nuestras vidas, nuestras ciudades y nuestras naciones. La cultura, en sus diversas formas de expresión, jugarán un rol fundamental como factor de desarrollo e instrumento de creación de empleo. La Convención de la UNESCO sobre Patrimonio Mundial de 1972, junto con otras Declaraciones más recientes sobre Patrimonio Inmaterial (2003) y sobre la Diversidad Cultural (2005) representan los hitos más significativos en las políticas de conservación y promoción del Patrimonio Cultural. A partir de las estrategias definidas por la UNESCO y desde una perspectiva basada en el desarrollo local sostenible, es necesario definir planes de gestión de las actividades culturales y de los sitios patrimoniales. Al finalizar el Master los participantes conocerán las bases teóricas y aplicadas de la gestión del patrimonio y serán capaces de diseñar planes de gestión del patrimonio en sus distintas vertientes (patrimonio histórico, artesanía, museos, patrimonio inmaterial, patrimonio musical, actividades culturales, etc.) que contribuyan al desarrollo económico y social y a la creación de empleo. Instituciones organizadoras y colaboradoras El Master está organizado conjuntamente por la Universidad de Barcelona, la Universidad de Turín y la Turin School of Development del Centro Internacional de Formación de la Organización Internacional del Trabajo, CIF/OIT). La colaboración de la UNESCO en la implementación del Master es un importante valor añadido para los participantes. Colaboran en el Master distintas empresas culturales e instituciones patrimoniales de distintos países y más específicamente de la ciudad de Barcelona, una ciudad creativa desde el punto de vista cultural y turístico. Perfil de los Participantes El programa está dirigido a: Funcionarios y profesionales del sector público y privado, organismos de las Naciones Unidas, fundaciones y ONG. Universitarios recién graduados. Profesionales implicados en diseñar y gestionar proyectos culturales y patrimoniales. Personas que trabajan o están interesadas en proyectos del Patrimonio Mundial y en proyectos de investigación relacionados con el mismo. El requisito indispensable para la admisión es poseer un título universitario de un mínimo de tres años, equivalente a una licenciatura o grado. Contenidos El programa proporciona bases sólidas para el diseño de programas de intervención patrimonial y cultural. Se presentarán con detalle los aspectos teóricos, sociales, institucionales, legales y técnicos que inciden en la elaboración de estos programas. El master incide tanto en la posibilidad de realización de planes desde instituciones gubernamentales (locales, regionales, nacionales o internacionales), como de entidades de iniciativa social y empresas privadas. En el programa se hace énfasis en las estrategias de management para la preservación y promoción de los sitios de Patrimonio Mundial, a través de la preparación de planes de gestión y de proyectos. El programa resulta útil también para la realización de proyectos patrimoniales basados en el desarrollo, tanto de patrimonio material como inmaterial. El master presenta dos características principales que lo hacen especialmente relevante para los profesionales interesados en el desarrollo del patrimonio cultural. En primer lugar, el plan de estudios se basa en una aproximación multidisciplinar a la cultura y al patrimonio, comprendiendo tanto aspectos teóricos como prácticos en la economía cultural, la gestión del patrimonio cultural, el desarrollo local, los valores culturales y el proceso de diseño de proyectos. En segundo lugar, el alumnado aprenderá de manera aplicada el proceso de preparación de un proyecto propio, con posibilidades de implementación al finalizar el curso. Profesorado El Master cuenta con la presencia de más de treinta profesores expertos procedentes de universidades de distintos países que dotan al curso de una amplia perspectiva internacional. Entre ellos destacan: David Throsby (Mcquaire University, Sydney), Xavier Greffe (Université de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Miami University). Xavier Roigé y Lluís Bonet (profesores de la Universidad de Barcelona) y Peter Tomlinson (CIF/OIT) son los directores científicos del Master. Junto a los profesores universitarios, participan en el programa funcionarios de la UNESCO y de la OIT completando el cuerpo docente del Master. También imparten clases del master profesionales procedentes de instituciones y empresas culturales. Programa El programa se estructura en tres fases: Primera fase: periodo de aprendizaje a distancia (octubre – diciembre). A través de la plataforma on-line, los estudiantes inician un programa de formación consistente en lecturas y ejercicios como preparación a los distintos módulos. Segunda fase: periodo presencial intensivo (enero – abril). Durante su estancia en Barcelona los estudiantes realizan cursos con una carga horaria semanal de 28 horas (de 9,30 a 14 y 16 a 18 h). El enfoque está especialmente orientado a la realidad ibero -americana. Además de clases prácticas y talleres, el programa presencial consta de visitas a entidades patrimoniales de Barcelona y Cataluña. Tercera fase: (abril - septiembre) elaboración del proyecto final. Los estudiantes elaboran a distancia, bajo la supervisión de un tutor, un proyecto cultural iniciado durante la etapa presencial. La formación concluye con la presentación del proyecto que será evaluado por el Comité Científico del Master. El 14 de septiembre es la fecha límite de presentación de la versión final del proyecto. Los proyectos serán evaluados durante el periodo 15- 30 de septiembre Evaluación: Para superar el curso los alumnos deberán realizar: Ejercicios en la fase on-line y examen presencial a la llegada a Barcelona. Asistencia, ejercicios aplicados, elaboración de las primeras fases del proyecto final y exámenes por bloques en la fase presencial. Elaboración y presentación de un proyecto final aplicado Créditos y titulación El master es de 60 créditos ECTS (sistema de equivalencia europea, 600 horas). Los alumnos recibirán un doble título de Master de la Universidad de Barcelona y Master de Primer Nivel de la Universidad de Turín. Idiomas El idioma del curso es el CASTELLANO. Algunas clases de profesores invitados se desarrollarán en inglés. Los alumnos podrán presentar sus trabajos escritos en cualquier de los siguientes idiomas: castellano, catalán, francés, inglés, italiano o portugués. Tasas de matrícula La tasa de matrícula para la edición 2015-16 del Máster es de 8.000 Euros. Alojamiento Los gastos de viaje y alojamiento en Barcelona están a cargo de los estudiantes. La Ciudad de Barcelona ofrece distintas posibilidades de alojamiento para estudiantes: residencias, pisos compartidos y alojamiento en familias. Inscripción Las personas interesadas deberán completar su preinscripción mediante un formulario de preinscripción en línea y deberán enviar también una carta de motivación, un currículum vitae, una copia del diploma universitario, una copia de los planes de estudio, una copia del pasaporte. Fecha límite de inscripción: primera convocatoria 30 de junio; segunda convocatoria 10 Agosto de 2016 [-]

Maestría En Arquitectura De Interiores

IAAD + Écoles de Condé
Campus October 2017 Italia Turín

El Maestro examina el espacio diseñado tanto en sus aspectos estéticos y funcionales y en las menos obvias, los métodos de uso y simbólico [+]

Máster en INTERIOR ARQUITECTURA - Nuevas formas de la vida contemporánea El Maestro examina el espacio diseñado tanto en sus aspectos estéticos y funcionales y en los que, menos evidente, los métodos de uso y valores simbólicos. Emerge un camino dual, a partir del instinto de los hombres para hacer espacio, colocando su propio hábitat, investiga el valor performativo de construida, depositario de los valores fundamentales de la comunidad. Sugerencias y estímulos teóricos se convierten en el material sobre el que es posible el desarrollo de la actividad del proyecto se centra toda la atención en la fabricación de hormigón lo alcance electiva de un diseñador. Objetivos y metodología de la enseñanza Diseño está viviendo un momento de fuerte impulso y difusión. La rápida evolución de los métodos de producción y estilos de vida requiere cada vez más la capacidad de adaptación e innovación. Anticipar y estimular el cambio se ha convertido en uno de los principales motores del crecimiento y factor de competitividad de las economías contemporáneas. Los límites de las disciplinas tradicionales se ven abrumados por la necesidad de una mayor interacción, capacidad para trabajar en grupo y la transferencia de tecnología. Se requieren Diseñadores conocer nuevas herramientas de representación y el intercambio de información, así como para mejorar las habilidades de escuchar las necesidades. Sin embargo, se abren nuevas oportunidades para los diseñadores que se les pide que recurrir a la riqueza de los conocimientos tradicionales sin condiciones ni obligaciones estilo formal. El producto de la creatividad, también se aplica a un tema tan viejo como la vida, puede convertirse en un software que nos ayuda a orientarnos o una interfaz para administrar una aplicación domótica pero en todo caso debe ser el momento de tomar ventaja de nuevos conocimientos para mejorar el bienestar y satisfacer la necesidad de comodidad. Parece claro, incluso a partir de esta breve introducción, que el maestro no sólo tiene por objeto transferir un conocimiento preestablecido y experiencia consolidada como el uso de técnicas, materiales típicos de otros campos como la literatura, la química, neurociencias, el cine, la informática . Por último queremos dar espacio a los temas propios de la práctica profesional y la gestión del proyecto y al equipo de empleados que el cliente, considerado parte de la calidad del trabajo del diseñador. Además de la conciencia de los aspectos económicos del proyecto, los estudiantes IAAD debe adquirir la capacidad de hacer marketing de sí mismos - esencial para presentar y entender su trabajo y sus habilidades. Durante el curso, se da gran importancia a las presentaciones y concurso de diseño: Se anima a los estudiantes a hacer presentaciones de su trabajo y apoyados para participar en concursos nacionales e internacionales: los proyectos no sólo deben cumplir con los diseñadores, sino que debe ser capaz de ser apreciado y entendido por jurados de expertos y el público. FACULTAD Los profesionales que trabajan en los respectivos sectores sujetos académicos, que conocen los principales actores del sector y las habilidades necesarias para ser competitivos en el mercado de trabajo, constituyen profesorado IAAD. Los profesores serán fundamentales para ayudar a los estudiantes a mejorar y comprender que necesitan ser perfeccionados para entrar en el mercado de trabajo con una ventaja de los aspectos de la profesionalidad de uno. Aportes de excelencia IAAD cree en el valor de contaminación cultural y vivencial, abriendo las puertas de la universidad a los profesionales de renombre nacional e internacional, los expertos que contribuyen a la didáctica, talleres principales, seminarios y conferencias. Los estudiantes tendrán la oportunidad única de interactuar con los "gurús" del sector, que se unirán a IAAD facultad como profesores visitantes. [-]

Master in Interior Design

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus 1 año January 2017 Italia Milán

El diseño de interiores es un sistema complejo donde intervienen el proyecto del espacio, de la luz, de los materiales, del color y de la decoración. El diseñador de interiores puede decidir ser un profesional transversal o especializarse en el ámbito más adecuado con su vocación de proyectista. Es imprescindible que el diseño de interiores entre en diálogo con los temas del diseño de los lugares de hospitalidad, del bienestar y de la venta, de la luz y de la decoración, que son los sectores arquitectónicos que están recibiendo un mayor impulso como consecuencia de los cambios de costumbres y de los problemas ambientales. Hoy en día estos ámbitos de proyecto requieren espacios, luces, materiales y decoraciones plasmadas con gran expresividad y emotividad a través de un concept fuerte y único, capaz de transmitir los valores arquitectónicos que determinarán el éxito del proyecto. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS Dirigido a El Máster constituye una especialización apropiada para personas de todo el mundo licenciadas en Diseño, Arquitectura o campos análogos, para diplomados de escuelas privadas de nivel universitario y por último, para profesionales con al menos cinco años de experiencia en el sector. La metodologìa y la estructura El programa ofrece la posibilidad de conocer y comparar los distintos sistemas productivos, estimulando constantemente al estudiante a producir concepts únicos que sepan dar respuestas concretas y fuertes a las exigencias de un mercado cada vez más atento a los factores ambientales, y que respondan a la búsqueda de nuevos lenguajes y signos. Durante el año, el estudiante será guiado a través de talleres ylaboratorios para crear su propia metodología del proyecto. Tres proyectos, aumentando gradualmente la dificultad, se desarrollarán durante el año en el área de el Retail, de la Hospitality e de el Wellness. La parte final consiste en un proyecto de tesis que se realizará con una empresa partner. El objetivo es contribuir a que, a la hora de realizar un encargo profesional en un estudio, los participantes sean autónomos desde el punto de vista cultural y proyectual. Durante el Máster habrá conferencias con personas importantes de todos los ámbitos del diseño, compartidas con otros Máster IED, y visitas a los lugares de producción y a eventos culturales. eventos culturales. [-]

Master in Graphic Design

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 10 meses January 2017 Italia Florencia

Un diseñador gráfico hoy en día ha de ser resolutivo en cualquiera de las áreas específicas en las que su trabajo se desarrolla: packaging, diseño editorial, web, identidad y marca, publicidad y comunicación. Toda esta formación es impartida por los profesionales en activo más destacados del sector. El Máster Profecional en Diseño Gráfico permite crear un porfolio profesional, será posible habilitar, para los estudiantes de mérito, una práctica. Salidas profesionales: Diseñador gráfico, Ilustrador, Gráfico Publicitario, Diseñador Web, Infógrafo, Director creativo. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster Profecional en Diseño Gráfico, impartido en inglés, ofrece a los profesionales los conocimientos técnicos y capacidad de innovación en el campo de la dirección creativa, para desarrollar proyectos de éxito en el mercado. El curso tiene un enfoque en Web Communication y Social Media que prepara los participantes para ser competitivos e innovadores sobre todo en la comunicación 2.0. El Máster ofrece no sólo una formación puntera e innovadora, sino un conocimiento de los fundamentos del diseño gráfico, base de la comunicación visual y de la identidad corporativa de cualquier entidad o empresa. [-]

Maestría En Museología Nuevos Medios De Comunicación Y Museo

International University of Languages and Media
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 1 semestre January 2017 Italia Milán

Nuestro curso principal tiene un enfoque único para la museología en sus tendencias más innovadoras en especial en el ámbito europeo. Se lleva a cabo bajo los auspicios de la Fundación Europea de Museo de la Academia (NL), que contribuye con sus expertos y con los recursos didácticos. módulos en línea ofrecen la oportunidad de participar en este curso también a los estudiantes en el extranjero bajo una tutela atento. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. maestro Objetivo Nuestro curso principal tiene un enfoque único para la museología en sus tendencias más innovadoras en especial en el ámbito europeo. Se lleva a cabo bajo los auspicios de la Fundación Europea de Museo de la Academia (NL), que contribuye con sus expertos y con los recursos didácticos. módulos en línea ofrecen la oportunidad de participar en este curso también a los estudiantes en el extranjero bajo una tutela atento. La Escuela de Verano se llevará a cabo en el Campus IULM de Milán, capital mundial del diseño y la moda y la más vibrante de la ciudad italiana. Seminarios están previstas en Milán, así como en otros lugares de Europa. Este máster está diseñado para aquellos interesados ​​en adquirir experiencia en la museología contemporánea y las interrelaciones entre el museo y el patrimonio, así como en los nuevos medios de comunicación y museo. Los graduados del curso estarán preparados para seguir una carrera en museos e instituciones patrimoniales, organizaciones culturales, organismos educativos que se ocupan de cuestiones de patrimonio. programa de maestría El programa de estudios consta de: Un seminario de 5 días en Milán, en la apertura del curso; 4 Módulos en línea con la participación de expertos y profesionales con una experiencia internacional documentado; 6 días de escuela de verano y los títulos que dan ceremonia en Milán incluyendo una excursión de un día a Venecia; Asistencia libre en las reuniones internacionales de carácter facultativo co-organizado por la Academia Europea Museo durante el semestre. Este programa está sujeto a cambios menores debido a circunstancias de la organización. Temas Seminario de Milán La evolución de la definición del Museo Gestión de museos Gestión de calidad total en los museos exposición de Planificación Museos y patrimonio Multimedia en Museos Visita de estudio en Milán Módulos en línea El Museo del Siglo XXI Análisis de los usuarios El aprendizaje permanente en museos Museos y la web Escuela de Verano Las nuevas tendencias en los museos Interpretación digital Taller de Medios de Comunicación Social y Museos Los niños de los talleres en los museos Visita de estudio a Venecia Requisitos de admisión Este máster está abierto a candidatos que poseen título universitario (MA o PhD) o una licenciatura acompañada de una experiencia documentada en el campo de los museos y / o el patrimonio. El curso está abierto también a los solicitantes que ya trabajan en este sector y dispuestos a mejorar o actualizar sus conocimientos gracias al acceso a contenidos didácticos del estado de la técnica. Proceso de solicitud Entrevista con el tribunal científica Maestro. Después de haber procedido a la aplicación, se llamará a la demandante a ser informado de su / su elegibilidad para continuar el proceso de selección para la fase final (última etapa de evaluación), que consistirá en una entrevista con la junta científica principal. Aplicaciones en linea Las solicitudes pueden presentarse a través de: http://servizionline.iulm.it/ (Una vez abierta la página, por favor, marca la casilla para acceder a la versión en Inglés de la página web) Usted tiene que registrarse primero y, a continuación, acceder a su área personal, entrar en "Oficina de Registar" y luego "prueba de admisión". Seleccione la opción "Maestro Specialistici ed Ejecutivo" Seleccione la opción "Master en Museología - en línea - Enero 2017" [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
Campus 1 año

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Coste y Ayuda Financiera SPEAP es un programa de un año a tiempo completo. Se inicia a finales de agosto, y termina en mayo. El calendario se actualizará a finales de 2016. Las admisiones se abrirá a principios de 2017. [-]

Ma En Tecnologías Y Códigos De Comunicación

Link Campus University
Campus 2 años November 2017 Italia Roma

Los programas de formación se caracterizan por un fuerte componente experimental, el resultado de las distintas actividades de los talleres dirigidos a [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. Un buen conocimiento técnico es la base para enfrentar con éxito la planificación y la creatividad. Los medios digitales y la velocidad de la evolución de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) en realidad desafío continuamente nuevos profesionales. Tres años programas de Maestría de grado y licenciatura son concebidos para proporcionar las herramientas necesarias para ESSENCIAL involucrar a estos desafíos. Un curso gratuito de italiano se ofrecerá a todos los estudiantes que pre-se aplican en la primera semana de junio. A través de la investigación y el estudio continuo, a continuación, dominarás el mundo digital para utilizarlo como una herramienta para la creación de productos de vanguardia y el diseño de servicios nuevos y más interesantes para los usuarios. Curso de Estudio Los programas de formación se caracterizan por un fuerte componente experimental, el resultado de las distintas actividades de los talleres dirigidos a "hacer realidad", en colaboración con centros de investigación dentro de la universidad y con otras entidades vinculadas al mismo, los aspectos teóricos discutidos durante las lecciones. Otra característica única de este curso es la presencia de un cuerpo docente altamente calificado y representado por las principales figuras del mundo de las TIC y el diseño de interacción, los cuales tienen una importante experiencia tanto nacional como internacional. Por tanto, estos pueden asegurar la transferencia de experiencias, conocimientos y experiencia acumulada durante su carrera para los estudiantes matriculados. PRIMER AÑO Metodología y Técnicas de Investigación Social Sociología de las lenguas de comunicación Sociología de los nuevos medios y las redes sociales Semiótica artefactos y teoría de la imagen Interacción Diseño Elementos de Programación I (web y móvil) Curso integrado de la comunicación Psicología Cognitiva Bases de datos de análisis y visualización SEGUNDO AÑO Laboratorio de la infografía, modelado y la impresión en 3D Interaction Design II y Laboratorio de Diseño de Interfaces Inglés para la comunicación multimedia Materiales que deben elegirse Habilidades [-]

Master Collection Diseño

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Campus 14 meses October 2017 Italia Florencia

Este máster está dirigido a diseñadores, que deseen desarrollar su estilo personal en la creación de una colección de moda y su propia empresa o marca. Un programa intensivo altamente especializado, con base en los fundamentos para lograr el éxito en Diseño de Moda: la creatividad, la garantía de la expresión, la atención al desarrollo cultural individual, y la pasión por la investigación ... [+]

Master Collection Diseño Este máster está dirigido a diseñadores, que deseen desarrollar su estilo personal en la creación de una colección de moda y su propia empresa o marca. Un programa intensivo altamente especializado, con base en los fundamentos para lograr el éxito en Diseño de Moda: la creatividad, la garantía de la expresión, la atención al desarrollo cultural individual, y la pasión por la investigación. El curso ofrece una formación intensiva y conformación del estilo personal como un diseñador de moda y tiene como objetivo estimular el desarrollo personal y cultural que lleva a la creación y presentación de una colección de moda de una manera profesional y eficaz. A finales de los estudiantes de máster habrán adquirido la capacidad de comunicar los resultados de su carrera académica y será capaz de producir una colección original y reconocible, que expresa plenamente y que incorpora sus propias ideas y conceptos individuales. DESCRIPCIÓN El programa de maestría te lleva a través de los diferentes pasos en la creación, el desarrollo, la gestión y la presentación profesional de la colección de un diseñador. En la primera parte del curso cultural se fortalece a través del estudio y la investigación de conceptos culturales y artísticos, y los aspectos de Arte Contemporáneo, Tendencias y Moda. Las habilidades en técnicas de dibujo Ilustración, gráficos por ordenador y el estilo se caracterizarán y personalizados. Artesanía y la creatividad en el corte de patrones, costura, drapeado y técnicas de impresión serán desarrollados a través de diferentes talleres y la realización de prototipos en base a los patrones originales de prendas icónicas, históricos o étnicos. Habilidades estratégicas y de gestión se practicarán a través de talleres y sesiones de grupo en las que se analizan y se aplican escenarios de desarrollo de productos. Usted va a trabajar en un equipo junto con los artesanos, cortadores de patrones, directores de arte, y la comercialización y responsables de comunicación para desarrollar productos en diferentes proyectos tras una breve, que le da la posibilidad de ampliar sus competencias como un jugador de equipo. Cuestiones esenciales de Gestión de Cobranzas se aplicarán tales como Planificación Line, cadenas de suministro, las Normas de Producción, Control de Presupuesto, Precios y Costumer Relaciones. Usted aprenderá cómo configurar un negocio de moda, escribir un plan de negocios, búsqueda de socios, y se refieren a la prensa y clientes. Durante el curso se tutor de la participación en las competiciones internacionales de talentos de la moda. A medio plazo un seminario se organizará con profesionales de la moda. Va a presentar proyectos y colecciones como equipo e individualmente como diseñador. Posteriormente se le llevará a través de las etapas de la producción de una colección final. Usted aprenderá cómo mejorar proyecto final de tu señor, la creación y la realización de una colección de 5 equipos, utilizando un enfoque interdisciplinario que puede incluir un evento, la creación de una cartera, un tiroteo, un libro mirada y de Internet o video presentaciones. Al final, por supuesto, del maestro que va a presentar su colección de tesis a los profesionales de la industria, buscadores de talento, los compradores y los medios de comunicación - de convertirse en un autor distintivo capaz de crear y realizar una recolección de firmas. CÓMO APLICAR El Máster está abierto a graduados (o equivalente), estudiantes de grado o profesionales con al menos 2/3 años de experiencia en el sector. Se dará preferencia a los de diseño de moda y los graduados de arte. Los candidatos serán seleccionados en función de: la presentación de la cartera y el curriculum vitae; carta de motivación; entrevista con el Jefe del Departamento de Diseño. OPORTUNIDADES DE EMPLEO Directora de Moda Coordinador de Moda Director artístico [-]

Master En El Desempeño De La Gestión De Las Artes - Master Scala

MIP Politecnico di Milano School of Management
Campus 18 meses January 2017 Italia Milán

El programa de Maestría está diseñado para preparar a los profesionales globales que pueden aportar una sólida formación cultural y artística acompañado de conocimientos económicos y de gestión para la producción de representaciones teatrales, con un enfoque particular en Europa, América del Norte y los mercados emergentes. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. En asociación con ACCADEMIA Teatro alla Scala y IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Fecha de inicio: de enero de 2017 Duración:18 meses Formato: Tiempo completo Precio del curso: € 13.500 Lengua de enseñanza:Inglés e italiano Ubicación: Milán Cualificación requerida: Grado / o candidatos de licenciatura sin un título formal, que tienen un mínimo de 3 a 5 años de experiencia El trabajo Máster en Gestión de las Artes Escénicas (MPAM) es un programa de 18 de meses diseñado para estudiantes que que desean seguir una carrera de directivo dentro de la industria del entretenimiento. El programa está diseñado en colaboración con ACCADEMIA Teatro de la Scala y TEATRO PICCOLO DI MILANO. Los objetivos del programa son desarrollar un sentido de la iniciativa empresarial, la capacidad de expandir la red en el sector artístico-cultural, adquirir los conocimientos necesarios para trabajar en la industria del entretenimiento para ser capaz de entender las funciones, aplicaciones y desarrollos, con el fin para preparar a los estudiantes para una carrera en cualquier área del negocio, desde la producción hasta la comercialización y distribución. El programa de Maestría está diseñado para preparar a los profesionales globales que pueden aportar una sólida formación cultural y artística acompañado de conocimientos económicos y de gestión para la producción de representaciones teatrales, con un enfoque particular en Europa, América del Norte y los mercados emergentes. Centrando el desarrollo de cada estudiante en particular, el plan de estudios cuenta con un conjunto orgánicamente estructurado de los módulos y actividades complementarias e interdependientes. El curso de introducción, frente a las políticas culturales, la divulgación y la educación, se definen los objetivos y metas de directores de teatro. El plan de curso continúa proporcionando métodos e instrumentos - auditoría, de marketing, de comunicación y de relaciones públicas, recaudación de fondos, gestión de proyectos, el marco legislativo - para permitir a los profesionales para producir proyectos que están en línea con un contexto económico y social contemporáneo que se da. El curso se completa con unas prácticas en un instituto de rendimiento de renombre internacional. Las cinco palabras clave ÓSMOSIS: "Economía" y "cultura" son dos materiales perfectamente complementarias, cuando se trata de las artes escénicas. El objetivo principal del Master es forjar profesionales con fuertes habilidades en ambas áreas. UNICIDAD: la Academia ha desarrollado un método de enseñanza del más alto nivel. Los estudiantes se les ofrece la única oportunidad de vivir a 360 ° de la dinámica del Teatro alla Scala, aprendiendo directamente de los profesionales que trabajan en ella. RED GLOBAL: la colaboración entre la Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business y el Piccolo Teatro di Milano pone a los estudiantes en una red internacional de contactos con teatros, festivales e instituciones muestran. El Maestro también permite analizar todos los aspectos del espectáculo en vivo a través de testimonios, seminarios, reuniones y muchas otras dinámicas. El profesorado está integrado por profesionales de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglés National Opera, Opera de Rennes, Filarmónica de Berlín, Festival de las Artes de Hong Kong, Instituto DeVos y WolfBrown. APRENDER HACIENDO: el enfoque de la enseñanza ayuda a tener un contacto directo con el mundo del trabajo. El orgullo del Maestro es el de prácticas, que tiene lugar en las más importantes instituciones italianas y extranjeras que operan en el sector. TUTORÍA: el personal del Maestro garantiza un apoyo constante a los estudiantes, especialmente en vista de la comparación con el modo de trabajo. Módulos del Programa Las políticas culturales, actividades educativas y de divulgación Teatros y festivales como modelos la sostenibilidad económica y la contabilidad de gestión recursos humanos y organización Comercialización para el espectáculo proyecto de campo (Piccolo Teatro) La recaudación de fondos para el espectáculo en vivo comunicación Negociación La gestión y la innovación para el espectáculo Análisis Economías Emergentes Artes y artesanías de la serie herramientas bibliográficas para proyectos musicales (taller) La gestión y la seguridad del suministro Objetivos del Programa Adquirir una visión global del sector cultural a nivel internacional, con un enfoque especial en Europa, América del Norte y los mercados emergentes; Reconocer la importancia de las políticas culturales públicas a nivel local e internacional y el impacto social de las artes escénicas; Para entender la economía, la regulación y la organización de la industria de artes escénicas; Para estudiar el impacto de las nuevas tecnologías en las artes del espectáculo; Para aprender a utilizar el marketing, gestión de proyectos y herramientas de recaudación de fondos; Para vivir la singularidad de las tradiciones culturales italianas y la extraordinaria experiencia de la ciudad de Milán; Para aprender sobre la marcha con los proyectos de campo y prácticas en instituciones italianas e internacionales aclamados. Admisiones Los participantes Los candidatos con una licenciatura o equivalente que deseen seguir una carrera en las artes escénicas o el sector cultural; Los candidatos con formal de la música, las artes, la danza o la educación que deseen adquirir conocimientos generales de las políticas culturales internacionales y desarrollar su capacidad de gestión y de organización; Los candidatos que tengan un título oficial que tienen un mínimo de 3 a 5 años de experiencia de trabajo en cualquier campo y deseen realizar un cambio de carrera. El conocimiento general del sector sin fines de lucro sería ventajoso. Cómo solicitar La inscripción en el Master en Realización de Gestión de las Artes se lleva a cabo una vez al año con los cursos que comienzan cada mes de enero. Los plazos de solicitud Los candidatos deberán presentar sus solicitudes en los plazos indicados a continuación para ser admitido en el curso a partir del mes de enero siguiente. Ciudadanos de la UE: 30 de noviembre no comunitarios ciudadanos: 30 de Octubre Por favor complete el formulario de solicitud y enviar la siguiente documentación para su contacto de la escuela: CV Copia del pasaporte o ID Europea Transcripción de la Universidad o equivalente Certificado de Inglés (si está disponible) Comprobante de pago de la cuota de admisión (80 €) Una vez que su solicitud de admisión ha sido validado, uno de los directores de programa le entrevista a través de Skype. Los solicitantes que son capaces de llegar a Milán pueden ser entrevistados en persona en la Academia de Teatro alla Scala. Ayuda financiera Asociación de Espina Gianluca ofrece una beca por valor de 13.000 euros (bruto) se ofrece a un candidato 2017/18 MPAM. La beca lleva el nombre de Gianluca Spina que era el decano de MIP Graduate School of Business y catedrático de Administración de Empresas y Gestión de la Cadena de Suministro en el Departamento de Administración, Economía e Ingeniería Industrial del Politécnico de Milán. Los candidatos son elegidos por un comité de selección que representa tanto a la dirección del programa y de la Asociación. Para obtener más información acerca del programa, las becas de maestría y otros medios para financiar sus estudios por favor, póngase en contacto con: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Master in Luxury Goods Communication Management

Accademia del Lusso
Campus 9 meses February 2017 Italia Milán

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Objetivos del curso

Curso de Maestría en Gestión de la Comunicación de Artículos de lujo capacita a los estudiantes a convertirse en líderes dentro de la esfera profesional de la comunicación de la moda.

Los estudiantes serán capaces de trabajar en la gestión dentro de un gran número de campos de la comunicación de la moda, incluyendo el estilo y la asesoría de imagen, relaciones públicas, organización de eventos y medios de comunicación de moda. Salidas profesionales incluyen Communication Manager, Organización de Eventos, Relaciones Públicas, Oficina de Prensa Administrador, Editor, Estilista, Asesor de Investigación, Asesor de Imagen.

Oportunidad de prácticas ... [-]

Maestría En Diseño De Interiores Para Una Vida De Lujo

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus 12 meses March 2017 Italia Roma

El Master en Diseño de Interiores para una vida de lujo permite a los participantes desarrollar proyectos complejos y sofisticados para Muebles, Hostelería (SPA Hotel & Resort), de exposición, la reinterpretación de las habilidades clásicas de la tradición del diseño italiano y la excelencia artesanal con la más alta y la más avanzada tecnología pericia. Interior de lujo Los diseñadores están llamados a analizar situaciones reales, contextualizar y relacionarlos con el sector de lujo, así como para desarrollar fuertes habilidades como el liderazgo y el trabajo en equipo, sentido de la iniciativa y la creatividad, el desarrollo y la comunicación de ideas y proyectos a través de los medios de comunicación y visual comunicación. Se convierten en expertos en el posicionamiento de una marca o el asesoramiento a clientes privados en el complejo mundo de lujo y conocen las tendencias y materiales de calidad para el diseño de interiores. [+]

Mejores Másters en Artes Tiempo Parcial en Italia. ESTE PROGRAMA se imparte en inglés Requisitos de ingreso: El Master en Diseño de Interiores para una vida de lujo acepta solicitudes de estudiantes con una licenciatura y diseñadores que operan en el sector que sienten la necesidad de mejorar y / o actualizar sus habilidades de acuerdo a los enfoques contemporáneos de investigación y diseño en el campo específico de lujo. Estructura y Metodología: Los resultados know-how italianos de una estratificación cultural complejo, capaz de integrar y renovar la herencia del estilo clásico, renacimiento, barroco y de vanguardia, no sólo mediante la síntesis de formas originales de diseño, sino que también los lleva hacia la persona consistente y comportamientos sociales . El objetivo del Master en Diseño de Interiores para una vida de lujo está transmitiendo la evolución y las expectativas de la excelencia del diseño italiano, de la casa a las áreas de hospitalidad y la cultura. El paisaje vivo italiana se analiza en su capacidad narrativa, el injerto en la memoria de la proyección de un futuro de dimensiones interiores diseñados, capaces de integrar la complejidad del entorno con las necesidades del cliente. La vía de estudio se centra en el concepto de bien de lujo común en la evolución, capaz de crear nuevos entornos de vida, hospitalidad y áreas de entretenimiento, donde el estilo italiano, incluso en comparación con otras culturas, se enriquece con nuevos códigos y lenguajes sin perder su identidad. El programa de Maestría está estructurado como un itinerario de investigación, con las experiencias de diseño que proporciona las herramientas para entender cómo funciona y meditar sobre el sentido de su propio trabajo. Para lograr estos resultados, se anima a los participantes a aplicar los conocimientos adquiridos operativa con una capacidad autónoma de forma crítica proceso y explorar las poéticas individuales con la elaboración de un lenguaje expresivo personal. El curso introduce a los participantes a la recepción e interpretación de las necesidades del cliente. Ellos aprenden a desarrollar la capacidad de dirección de diseño, con el fin de integrar las opciones de proyectos que afectan a un espacio o un servicio en una visión más amplia de los procesos de planificación y realización. El objetivo se centra en un plan estratégico que incluye todos los aspectos tangibles e intangibles (función, comunicación, servicio, identidad, relaciones) que se ajustan perfectamente a las expectativas de los clientes y las necesidades del mercado. Las clases teóricas se integran estética, antropología, cultura viva, la historia del diseño de interiores y muebles de diseño. Habrá seminarios de diseño de interiores en varios temas como vivienda, comercio minorista, hostelería (hoteles, centros turísticos, spa) restauración (bares, restaurantes) para espacios de lujo especiales (yates, sótanos, áreas de exposición). A través de la comunicación del proyecto, los participantes adquieran las herramientas para las estrategias de comunicación y marketing visual, y aprender acerca de los contratos y horarios para el control de costes. El Maestro culmina con un Proyecto Fin de Carrera realizado sobre un tema elegido entre los seminarios y presentado en una cartera personal, dirigida a comprobar los conocimientos adquiridos. [-]