Página 3 de 6, 77 Tiempo parcial Máster Programas en Artes 2024

Este curso analiza la forma en que los museos, galerías y otras instituciones culturales están cambiando para satisfacer las necesidades del siglo XXI. El MA ha sido diseñado para estudiantes que desean trabajar como curadores, organizadores artísticos, profesionales de museos y otros administradores culturales, y que desean saber en particular cómo estas instituciones enfrentan los problemas contemporáneos.

Este curso interdisciplinario, basado en la teoría visual, se establece en torno a la creencia de que la alfabetización visual y el impacto de las formas visuales de pensamiento y trabajo juegan un papel importante en nuestra sociedad. En el curso, interrogamos la percepción visual y la representación en la cultura popular y alta, exploramos cómo estos producen significados y cómo dichos significados dan forma a las sociedades y los individuos.

Este programa de máster avanzado es una experiencia internacional e interdisciplinar intensiva. El programa es ideal para estudiantes fascinados por las técnicas de conservación y restauración en el campo de la preservación del patrimonio construido. Se imparte en el hermoso castillo de Arenberg, en la histórica ciudad de Lovaina. El renombrado Centro Internacional Raymond Lemaire para la Conservación (RLICC), creado en 1976, se centra en la colaboración interdisciplinar y el diálogo intercultural tanto en un entorno educativo como de investigación.

Si bien un título de investigación debería ser muy gratificante personalmente, también es una tarea seria ya veces intensa. Según el sistema actual, un estudiante de doctorado a tiempo completo tiene tres años para completar un borrador completo de su tesis y luego un año más para redactarlo (conocido como 3 1 grado). Los títulos de investigación generalmente son realizados por personas que tienen como objetivo convertirse en profesionales en el campo de la historia del arte y / o arqueología, ya sea como académicos que realizan investigaciones y enseñan en universidades o como curadores o educadores en museos, bibliotecas o archivos, o en cualquier número de otras áreas relacionadas, como la publicación académica o incluso el mundo del arte comercial. En general, es una buena idea tener alguna experiencia de trabajo fuera de la universidad antes de postularse a un programa de doctorado, por ejemplo, en algún rol en un museo o galería.

El Medio Oriente islámico ha dado lugar a una cultura material impresionante que continúa en el presente. Este programa cubre un área que se extiende desde la España islámica a través de los países árabes, Turquía, Irán y Asia Central en diversos períodos históricos. Ofrece a los estudiantes una oportunidad inigualable para estudiar regiones o categorías particulares de arte, incluido el arte fatimí; la arquitectura y el urbanismo de Marruecos; Pintura árabe, persa y turca; la caligrafía y la iluminación del Corán; Arte y arquitectura mamelucos; las artes y la arquitectura de los otomanos en Turquía y los Balcanes; y la cultura material del oeste de Irán. También se consideran los problemas arqueológicos del Medio Oriente islámico.

Este programa es una oportunidad inigualable para estudiar las artes de China, Corea y Japón. Los estudiantes consideran una amplia gama de artes del este asiático, desde arqueología china hasta grabados japoneses, trabajos de instalación coreana y monumentos budistas, explorando su especificidad y los vínculos entre ellos, en períodos históricos y contemporáneos. En muchas partes del este de Asia, la evidencia arqueológica es clave para comprender las primeras sociedades. El programa, por lo tanto, relaciona los materiales excavados con la historia del arte.

Este programa es una oportunidad única para estudiar Historia del Arte y / o Arqueología de Asia, África y Medio Oriente. Los estudiantes se concentran en arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas y tienen la opción de buscar temas y enfoques más arqueológicos. Consideran cuestiones teóricas y metodológicas y están invitados a cuestionar la relevancia de la distinción disciplinaria entre Historia del Arte y Arqueología para el estudio del mundo no occidental. Los cursos cubren un período de tiempo que abarca desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo actual.

Este programa de dos años combina las fortalezas de la Historia del Arte y Arqueología de Asia Oriental con una capacitación intensiva en japonés o coreano. Los estudiantes estudian las artes de China, Corea y Japón, explorando una amplia gama de artes del este asiático, desde arqueología china hasta grabados japoneses, trabajos de instalación coreana y monumentos budistas, en períodos históricos y contemporáneos.

Un Máster del Departamento de Historia del Arte y Arqueología brinda a los estudiantes experiencia en Historia del Arte y / o Arqueología de Asia, África y Medio Oriente. Nuestros postgraduados progresan para trabajar en artes, cultura y roles patrimoniales, incluso en galerías, museos, archivos, conservación, publicaciones y administración de artes. La gran cartera de habilidades transferibles que adquieren les permite forjar carreras en una variedad de otros campos en todo el mundo. Nuestros programas de maestría también son una base excelente para la investigación de MPhil / PhD.

Los estudiantes amplían y profundizan sus conocimientos a través de una investigación de investigación adecuada bajo un panel de supervisión con experiencia en el área de investigación propuesta. Desarrollan habilidades críticas y analíticas, y habilidades de investigación avanzadas para permitir una exploración en profundidad del área elegida, incluso para la práctica creativa o profesional. Se requiere que todos los estudiantes completen con éxito la asignatura de trabajo de curso de capacitación en investigación 51913 Práctica de investigación académica que desarrollará sus conocimientos y habilidades de investigación.

¿Está comprometido con una carrera en una práctica artística que interactúe creativamente con su comunidad? Si es así, la Maestría en Arte y Práctica Social es ideal. Los artistas del siglo XXI se encuentran cada vez más trabajando en entornos participativos donde las habilidades de compromiso creativo y social son esenciales.

Nuestro programa de Maestría en Historia del Arte y Cultura Visual lo preparará para una emocionante carrera creativa en el mundo del arte o más estudios en las artes visuales. Este Programa pone de relieve las cuestiones interculturales en la historia del arte y la cultura visual, y la práctica profesional en las artes visuales.

Este curso flexible se adapta al mundo siempre cambiante de la cultura y las artes. Ampliará su comprensión teórica y su conocimiento profesional de las artes y la gestión cultural, a través de la experiencia práctica y el aprendizaje basado en el trabajo.

Basándose en su propia experiencia y antecedentes, ampliará su conocimiento artístico profesional, habilidades de gestión, pensamiento empresarial y habilidades de liderazgo creativo.

El Máster en Teoría del Arte Contemporáneo es para los que tienen un interés especial en el arte contemporáneo, y una aptitud para el trabajo teórico en el tema.