Programa de Máster en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte

Ver Títulos de Máster en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte 2017

Diseño

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

El Diseño es una disciplina especializada con una amplia gama de aplicaciones. Construir un objeto o proceso es clave para satisfacer las necesidades del cliente. Pensamiento único, capacidad de investigación y resolución de problemas se combinan para fabricar productos en entornos corporativos, educativos, gubernamentales o sin ánimo de lucro.  

Los Estados Unidos de América, comúnmente llamados los Estados Unidos, es una república federal que consiste en cincuenta estados y un distrito federal. Los 48 estados y el distrito federal de Washington, DC están en primera America del Norte entre Canadá y México. El estado de Alaska está en el noroeste de América del Norte, al oeste de Canadá y el este de Rusia a través del estrecho de Bering, y el estado de Hawaii es un archipiélago en el Pacífico Central-Norte. El país también cuenta con cinco territorios despoblados pobladas y nueve en el Pacífico y el Caribe.

Empieza hoy mejores Másters en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte 2017

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Maestría de la Arquitectura I

NewSchool of Architecture and Design
Campus 2 - 3 años October 2017 Estados Unidos de América San Diego

A través de la traducción de conceptos en forma creativa maravillas físicas, los arquitectos siguen para elaborar nuevas formas de experimentar y utilizar estructuras. Al cultivar sus habilidades en NewSchool de Arquitectura y Diseño (NSAD), puede unirse a profesionales de todo el mundo que están avanzando este arte funcional. [+]

Master de la Arquitectura I

A través de la traducción de conceptos en forma creativa maravillas físicas, los arquitectos siguen para elaborar nuevas formas de experimentar y utilizar estructuras. Al cultivar sus habilidades en NewSchool de Arquitectura y Diseño (NSAD), puede unirse a profesionales de todo el mundo que están avanzando este arte funcional. El Master de la Arquitectura programa de grado I en NSAD le da las habilidades para convertir sus intereses en práctica, así como la oportunidad de obtener la licencia arquitectura estatal.

Maestría en Arquitectura I Atributos Programa

Desde el diseño sostenible para el desarrollo profesional, el personal educativo de NSAD en San Diego, California, utilice la instrucción práctica para ayudarle a prepararse para su futuro profesional.Explorar las posibilidades dentro de este programa de postgrado a través de los siguientes recursos que enfoque progresivo, académico detalle NSAD 's:... [-]


Máster En Gestión Del Diseño

University of Bridgeport
Campus 2 años September 2017 Estados Unidos de América Bridgeport

Que abarca cursos en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, el Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. [+]

cursos que abarcan en el pensamiento del diseño y la gestión empresarial, la Maestro de Estudios Profesionales en Gestión de Diseño (MPS) grado en la Escuela de Diseño Akatsu Shintaro (SASD) prepara a los gerentes de diseño para dirigir equipos creativos en una variedad de industrias basadas en el diseño. La facultad excepcional - ambos residentes y visitantes - ayudar a desarrollar el pensamiento disruptivo utilizando el diseño como punto de apoyo para aumentar la satisfacción del cliente. Diseño representa un valioso activo estratégico - las herramientas y los procesos para resolver problemas e innovar. La gestión de dichos activos, la capacidad de comprender, optimizar y dirigir la energía que se está convirtiendo en vital para el éxito interno y externo de la organización. Líderes en su categoría compañías como Apple, GE, Johnson & Johnson, Bose, y Schick saben que esto es una verdad comercializable. El programa de Administración de MPS en Diseño del SASD es un programa intensivo de dos años para los profesionales del diseño de todas las disciplinas. Los cursos se adaptan específicamente a los problemas del mundo real que enfrentan los diseñadores y son impartidos por profesionales líderes en gestión del diseño. Las asignaciones basadas en equipos se centran en la solución práctica y viable problema, preparar a los estudiantes a utilizar inmediatamente la información y las habilidades que aprenden. Los gestores de diseño que se gradúan de SASD salen con los conocimientos básicos y las herramientas para aplicar el pensamiento de diseño para resolver los problemas de negocio más acuciantes de nuestro tiempo: la sostenibilidad, responsabilidad social, y rentabilidad. Acerca del programa la gestión del diseño utiliza los procesos del cerebro derecho para resolver los problemas del cerebro izquierdo. Esta es una captura de pantalla de los primeros resultados de una búsqueda en línea para "la gestión del diseño." Hay más documentos de informe similar que los diseños bonitos, lo que sugiere el resultado de un proyecto de gestión del diseño es un informe en lugar de un objeto. la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. Rethink experiencia. Es muy fácil pensar que usted es el experto en su propio producto. Pero eso es un mito: los verdaderos expertos son sus clientes. Jamie Wong (Vayable) la gestión del diseño incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y la sostenibilidad. Produce y gestiona la información, servicios y experiencias. defensores de DM y promueve el diseño como elemento diferenciador clave y el motor del éxito de la organización. DM une diseño, la innovación, la tecnología, la gestión, y los clientes para proporcionar una ventaja competitiva a través de la "triple": socio / cultural, ambiental y económico. ¿Cuáles son los gestores de diseño? directores de diseño llevan las firmas de diseño y equipos de diseño en las industrias creativas. directores de diseño son los gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo se utiliza el diseño de una organización. Diseño directores de departamento, gerentes de marca, directores creativos, directores de diseño, jefes de diseño, los estrategas de diseño, diseño, investigadores y gestores y ejecutivos responsables de la toma de decisiones sobre cómo el diseño se utiliza en una organización. La importancia de percibir y evaluar la calidad de precisión directores de diseño trabajan con y conducen a otros a desarrollar soluciones empresariales superiores. Para ser un líder eficaz, es necesario tener dos cosas: un sentido refinado y elevado de excelencia, y un sentido refinado y elevado de la mediocridad (promedio, sin complicaciones). La mejor manera de aprender calidad relativa es comparar su trabajo a los demás 'en su entorno inmediato, es decir, comparándolo con sus compañeros de trabajo. Nuestros estudiantes aprenden acerca de la evaluación, la responsabilidad, y comparativo, la calidad relativa. Por estos medios, usted será más capaz de mejorar la calidad de su propio pensamiento. [-]

Master De La Ciencia En El Diseño Y La Gestión Estratégica (Global Executive)

Parsons School of Design at The New School
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 18 meses July 2017 Francia París China Shanghai Estados Unidos de América Greenwich Village + 4 más

Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte. Parsons School de la New School of Design de uno de los institutos de diseño más importantes del mundo, ha creado un programa de gestión alternativa para líderes emergentes que buscan estar a la vanguardia de la innovación en sus organizaciones. Este programa ofrece una vía accesible, riguroso para los profesionales que trabajan para liderar el cambio y aplicar en el mundo real, del siglo 21 mejores prácticas de negocio que tienen un impacto inmediato y futuro de la economía global de hoy en día. En una economía global compleja caracterizada por la rápida evolución de las normas aplicables a la producción y gestión de la información, servicios y experiencias, los líderes deben mostrar flexibilidad y capacidad de innovación. Rigor académico y la industria se centró, la MS Global Executive está especialmente diseñado para profesionales que trabajan, y los prepara para crear confianza, administrar y diseño de plomo organizaciones orientadas a procesos. Como uno de nuestros semejantes, en el transcurso de 18 meses que se unan a un grupo selecto de aproximadamente 25 pares en una serie de seminarios de tres días celebrada en la Parsons Paris, combinado con el aprendizaje en línea, práctica en estudios y experiencias globales en nueva York y Shangai. A través de este programa, que requiere sólo unos 18 días fuera de la oficina, usted ganará el conocimiento práctico profundo de El pensamiento de diseño y su poder para crear un cambio positivo a nivel mundial modelos de negocio sostenibles Los principios fundamentales de la economía mundial en evolución innovación en el diseño y el liderazgo habilidades de gestión de proyectos creativos y equipos Gobernabilidad, reglamentos, y cómo ambos están transformando la economía mundial actual Además, se va a construir relaciones profesionales y personales de por vida con sus compañeros de clase, los profesores del programa, y ​​los líderes de la industria. Detalles del programa La nueva economía mundial en plena evolución creativa El Executive Master Mundial de la Ciencia en Diseño y Gestión Estratégica responde a la importante reestructuración de las economías desarrolladas y emergentes en todo el mundo. A diferencia de grados de maestría tradicional en el diseño y gestión, este programa incorpora el pensamiento de diseño, diseño de servicios, y los marcos de sostenibilidad. Como diseño estratégico y el estudiante graduado de Gestión, que se centran en la economía mundial en evolución y está expuesto a las perspectivas del mundo real sofisticados en los negocios, las operaciones, la sostenibilidad, la gestión, el liderazgo, el espíritu empresarial, innovación en el diseño, la investigación y el diseño. Gestión en línea y diseño y en el Campus Global Un programa de 36 créditos, el Executive Master Global en Ciencias en Diseño y Gestión Estratégica combina los negocios, la gestión y los cursos de liderazgo con el trabajo de estudio centrado en el diseño. El programa es una experiencia única y global y moderno, combinando los intensivos de fin de semana en nuestro campus Parsons París y módulos convenientes y flexibles de aprendizaje en línea que continúan durante siete semanas después de cada uso intensivo. Las clases se toman uno a la vez - lo que le permite equilibrar fácilmente la escuela, el trabajo y la vida. Los cursos se complementa con cursos intensivos de una semana de estudio con sede en París, Nueva York, y Shanghai, que le da el acceso de primera mano a la aceleración de la economía global de hoy en día en algunos de sus centros de primer nivel. Nuevos modelos de negocio Cursos incorpora de vanguardia análisis de la economía basada en la información digital, que ayudan a los estudiantes a desarrollar nuevos modelos de negocio y diseños organizacionales de las industrias creativas. Muchas clases están estructurados para replicar escenarios de la industria del mundo real. Estas clases proporcionan experiencia práctica en el diseño, la gestión y la mejora de las firmas de diseño intensivo y creativas - y ayudar a los estudiantes a desarrollar su capacidad para inspirar y dirigir equipos creativos. Enfoque en el sector El Global Executive Master en Ciencias en Gestión de Diseño estratégico y busca estudiantes que serán los cambiadores de juego de la nueva economía y sus nuevos actores - firmas digitales, redes de información, sociales e individuos co-produciendo. Es muy adecuado para los comienzos y mitad de carrera profesionales interesados ​​en avanzar en sus campos y empresas, posicionándose como líderes de la industria sostenible. Este programa está diseñado a medida para alto potencial líderes emergentes de hoy en día y que buscan un cambio de carrera para complementar sus habilidades de diseño y de negocios con aplicación profesional. Los estudiantes están expuestos a nuevos contextos y prácticas de la industria, tanto dentro como fuera de las industrias intensivas de diseño. Diseñado para los profesionales que trabajan Este programa está especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los profesionales que trabajan mediante el trabajo de un "modelo de cohorte", en la que todos los estudiantes comienzan el programa al mismo tiempo, tomar los mismos cursos en el mismo orden - un curso a la vez - y graduado juntos. Además, el formato de mezcla de aprendizaje en línea y en el campus intensivo está especialmente diseñado para permitir la máxima flexibilidad en la clase de equilibrado, el trabajo y la vida. La conexión a la nueva escuela conexiones del programa con la industria son igualados por su lugar en las comunidades intelectuales de Parsons, Parsons París, y The New School. Inspirado en el exitoso programa de MS-SDM en Parsons, del Executive Master Global se basa en las fortalezas de la Escuela Nueva como un líder en educación global y en línea, que ofrece una semana de duración integrada secciones de estudio en París, Nueva York, y Shanghai, junto con seis de tres intensivos de un día que Kick off cada curso y continúan en línea desde la comodidad de su propia casa - en su propio horario. Las becas no están disponibles. ciudadanos de Estados Unidos pueden calificar para ayuda financiera federal. [-]

Master De Estudios Profesionales En El Diseño De Iluminación De Interiores

New York School of Interior Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Lower East Side

El MPS en el diseño de la iluminación interior (MPS-L) es de un año, título de post-profesional que ofrece la educación profesional y riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior. [+]

NYSID está en el puesto # 2 programa de graduados en los EE.UU. por Diseño de Inteligencia El MPS en el diseño de la iluminación interior (MPS-L) es de un año, título de post-profesional que ofrece la educación profesional y riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior. Como cualquier diseñador de interiores o arquitecto le puede decir, imaginativa y rentable iluminación interior es fundamental para el éxito de cualquier espacio interior. evolución de las tecnologías, las nuevas leyes que exigen la eficiencia energética y la demanda de inspiración, soluciones innovadoras han creado una fuerte necesidad de especialistas en el diseño de la iluminación interior. NYSID ha respondido a esta necesidad con un programa que expone a los estudiantes a una serie de conocimientos y habilidades que ofrece a los graduados con un saldo de técnicas conceptuales y prácticos para la ejecución exitosa de diseño. El trabajo del curso aborda la historia y la teoría del diseño de iluminación, los principios de la sostenibilidad en lo que respecta a la disciplina, sistemas de iluminación y de control naturales y artificiales, diseño integrado de sistemas, así como de análisis financiero, el cumplimiento del código, y mantenimiento del proyecto. El programa incluye cursos de estudio de diseño de iluminación que integran adquirieron conocimiento y la investigación, mientras que la exploración de los entornos residenciales, comerciales e institucionales. Los graduados están preparados para rendir el examen de certificación propuesta por el NCQLP (Consejo Nacional de las Cualificaciones Profesionales de Iluminación). El programa requiere un estudio a tiempo completo Todas las clases son por las tardes y los fines de semana Los solicitantes deben tener un título en diseño de interiores, arquitectura, ingeniería, o un campo estrechamente relacionado y una cartera avanzada [-]

Maestría En Animación Y Efectos Visuales

Academy of Art University
Campus o En línea 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Maestría en Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte. La MFA en el programa de Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. Comunicación, colaboración y gestión del tiempo habilidades son enfatizados durante todo el programa para asegurar graduados están aclimatadas a la intensa cultura profesional que les espera. AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos Unidad Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * por la aprobación del director AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos de Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Presentar un concepto tesis original digno de el grado MFA Demostrar la viabilidad del proyecto de tesis Producir un proyecto profesional estándar, con contenidos de actualidad para la industria, mostrando capacidad técnica y artística. Habilidades Técnicas Demostrar instalación con tecnología de animación y software. Habilidades de presentación hablar con claridad proceso de flujo de trabajo y el trabajo con un comité de revisión, utilizando la terminología industrial. eficazmente el tono de ideas para el comité de revisión Crear, materiales de presentación visualmente atractivas de calidad profesional Habilidades de preproducción (Desarrollo de Proyectos) Ejecutar proyectos que demuestran atención a: la investigación, el pensamiento analítico, el detalle, la flexibilidad en la resolución de problemas, y la revisión. Colaboración Colaborar eficazmente para producir proyectos creativos Preparación Profesional Presentar una amplia demostración de carrete / cartera que prueben el cumplimiento de nivel profesional de las habilidades especiales Demostrar la rendición de cuentas para la planificación de proyectos complejos, dando prioridad a las tareas y el cumplimiento de los hitos del proyecto. flujo de trabajo del proyecto de documento. Especialidad Habilidades: Animación tradicional Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la anatomía, la proporción, la figura, animales, perspectiva, color y diseño, y la composición Desarrollar historias visuales que soportan situaciones cómicas o dramáticas historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Dibujar personajes convincentes, las disposiciones, guiones gráficos y animaciones Aplicar los principios de la animación para crear un movimiento de animación y actuaciones Especialidad Habilidades: Storyboarding Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la composición y el color y el diseño Crear estudios de valor que establecen el estado de ánimo de cada escena, la aplicación de una comprensión de la fuente de luz. Demostrar la continuidad en la narración visual a través de opciones efectivas de colocación de la cámara Especialidad Habilidades: Animación 3D Aplicar los principales principios de la animación Crear piezas que muestran la expresión y la emoción historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Habilidades especializadas: Modelando Convincentemente modelar formas en 3 dimensiones que demuestran un profundo conocimiento de la anatomía y la forma escultural. Mostrar una variedad de conjuntos de habilidades de modelado incluyendo superficies duras y orgánica. Crear texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos. Producir transformaciones y estructuras alámbricas estándar de la industria Especialidad Habilidades: Efectos Visuales Diseñar efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes. Crear imágenes creíbles mediante la combinación de elementos de diferentes fuentes Componer las tomas para poder narrativo Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Maestría En Bellas Artes En Artes Digitales

DigiPen Institute of Technology
Campus Tiempo Parcial 2 - 4 años September 2017 Estados Unidos de América Redmond

Dirigido a artistas profesionales y los candidatos con una licenciatura en arte o un campo relacionado, este programa combina principios de bellas artes, incluyendo un fuerte énfasis en la figura del dibujo, la escultura [+]

Dirigido a artistas profesionales y los candidatos con una licenciatura en arte o un campo relacionado, este programa combina principios de bellas artes, incluyendo un fuerte énfasis en la figura del dibujo, la escultura y la historia del arte, con un enfoque práctico para la producción artística de estudio que ayuda a los estudiantes a desarrollar tanto su habilidad personal y voz artística. A tiempo completo y tiempo parcial Opciones Los estudiantes tienen la opción de inscribirse en este programa de tiempo completo durante dos años, o inscribirse a tiempo parcial y la difusión de su carga académica en cuatro años. Información de Admisiones Los candidatos a la Maestría en Bellas Artes en el programa de Artes Digitales deben tener experiencia en las siguientes áreas: dibujo, figura dibujo, historia del arte, composición, modelado 3D, animación, la escultura, la teoría del color y la pintura digital. Los candidatos también deben proporcionar un portafolio de arte de 15 a 20 muestras de obras de arte para ser considerado para la admisión. Temas a tratar En el momento en que se gradúen, los estudiantes en el programa MFA se reunir los siguientes requisitos: - Amplia experiencia en la producción en 3D, incluyendo la capacidad de utilizar el 2D más actual y aplicaciones gráficas en 3D en la industria, así como las habilidades tradicionales de artes plásticas como el dibujo , la escultura y la pintura. - Una profunda comprensión del proceso creativo y la línea de producción de gráficos en 3D, incluyendo la capacidad para gestionar proyectos de lluvia de ideas para su finalización. - Fuertes habilidades de investigación, especialmente en lo que se refiere a la historia del arte, las referencias diseño de personajes, y la anatomía. - Una especialización en el modelado, la escultura o arte de los personajes, así como una voz personal único y altamente desarrollada, como lo demuestra su tesis. Perspectivas de carrera Los graduados del programa MFA estarán capacitados para ejercer una gama de papeles de gama básica y de nivel intermedio en la producción y la academia de arte, incluyendo: - 3D Modeler - Animador - Carácter Artista - Artista Técnico - Textura Artista - mayor artista - Animador mayores - Superior Artista caracteres - Profesor de Bellas Artes [-]

La Maestría en Medios Digitales

The Centre for Digital Media - The CDM
Campus 1 año September 2017 Canadá Vancouver

La Maestría en Medios Digitales es un programa profesional reconocido internacionalmente en el cual los alumnos trabajan en proyectos realesy [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte. La Maestría en Medios Digitales es un programa profesional reconocido internacionalmente en el cual los alumnos trabajan en proyectos realesy durante los cuales adquieren habilidades de liderazgo así como conexiones con la industria. El mercado de los medios digitales tiene una gran demanda en todo el mundo. En Columbia Británica hay más de 1.100 empresas dentro del sector de los medios digitales y tecnologías relacionadas con el entretenimiento (60% de ellos se concentran en Vancouver); éstas emplean a más de 16.000 personas y generan $2.3 mil millones de dólares en ingresos anuales. El programa MDM prepara a los profesionales para posiciones al más alto nivel en la industria como productor, creador, diseñador, gestor y empresario. Hay más desarrolladores de juegos per cápita en Vancouver que cualquier otra ciudad en el mundo. EMPRESAS ASOCIADAS Nuestro programa se originó por una demanda de las industrias del sector, quienes ayudaron a su creación. Nos asociamos con varias organizaciones locales e internacionales para crear un aprendizaje excepcional y oportunidades de colaboración. Entre ellos figuran algunos de las mayores compañías del mundo, incluyendo Electronic Arts, Disney, Microsoft y Autodesk. Nuestros socios proporcionan a los estudiantes las oportunidades de empleo, pasantías, becas, inversión y mucho más. VANCOUVER La ciudad de Vancouver, en Canadá, está clasificada entre las 20 ciudades más importantes del mundo, según un estudio publicado por Knight Frank Research Center en la solicitud de Citibank. La clasificación tiene en cuenta criterios tales como la importancia económica, la calidad de vida, la influencia regional y el poder político. Vancouver es una ciudad espectacular, que también alberga a más de 1.100 empresas en los medios digitales dentro de los cuales a líderes de la industria y a innovadores en cine, televisión, juegos y publicidad interactiva. [-]

Ms En La Iniciativa Empresarial Y Diseño (Entd)

University of Delaware, Alfred Lerner College of Business and Economics
Campus 11 meses September 2017 Estados Unidos de América Newark

La Maestría en Emprendimiento y Diseño (Entd) es un programa de postgrado de la Facultad de Lerner de Negocios y Economía e involucra a las asociaciones entre el Programa de Hornos en el espíritu empresarial, el Colegio de Departamento de Ingeniería Mecánica de Ingeniería y la Facultad de Artes y Ciencias. El programa incluye cursos interdisciplinarios, experienciales se centraron en el espíritu empresarial, la creatividad y el diseño y creación de prototipos y desarrollo de nuevos productos. Los cursos se complementan con oportunidades de enriquecimiento como concursos de financiamiento, programas de tutoría, eventos de networking y una variedad de recursos útiles. La finalización de los cursos y la participación en actividades de enriquecimiento requeridos proporciona a los alumnos los conocimientos, las habilidades, las conexiones y el acceso a los recursos necesarios para manifestar la innovación y prosperar en un mundo que cambia rápidamente. [+]

La Maestría en Emprendimiento y Diseño (Entd) es un programa de postgrado de la Facultad de Lerner de Negocios y Economía e involucra a las asociaciones entre el Programa de Hornos en el espíritu empresarial, el Colegio de Departamento de Ingeniería Mecánica de Ingeniería y la Facultad de Artes y Ciencias. El programa incluye cursos interdisciplinarios, experienciales se centraron en el espíritu empresarial, la creatividad y el diseño y creación de prototipos y desarrollo de nuevos productos. Los cursos se complementan con oportunidades de enriquecimiento como concursos de financiamiento, programas de tutoría, eventos de networking y una variedad de recursos útiles. La finalización de los cursos y la participación en actividades de enriquecimiento requeridos proporciona a los alumnos los conocimientos, las habilidades, las conexiones y el acceso a los recursos necesarios para manifestar la innovación y prosperar en un mundo que cambia rápidamente. El programa utiliza un modelo de cohortes en el que un grupo selecto de estudiantes se admite cada año. Estos estudiantes toman la mayor parte de sus cursos en una secuencia estándar que permite una experiencia de aprendizaje coherente, así como el desarrollo de sólidas relaciones con sus compañeros y profesores del programa. Estamos deseando darle la bienvenida a nuestra primera cohorte de estudiantes Entd para el 2015 - año académico 16. El programa está diseñado para Entd participación a tiempo completo. Esto permite a la finalización del programa en 11 meses. Los primeros 2 meses, desde julio hasta agosto, se gastan completar los cursos en línea; los 9 meses restantes, desde septiembre hasta mayo, se gastan en el campus para sacar el máximo provecho de los recursos físicos de la Universidad. El programa es ideal para los recién graduados con las empresas, ingeniería, arte y otros grados que estén interesados ​​en obtener una valiosa experiencia en el espíritu empresarial y el diseño. Contenido y los resultados de los cursos requeridos tienen como objetivo preparar a los estudiantes para poner en marcha nuevas empresas, impulsar la innovación en las empresas establecidas, y desarrollar soluciones sostenibles a los problemas sociales. Opciones electivas permiten la exploración de los intereses individuales. La fecha límite para aplicar es el 31 de mayo o hasta que se llene la cohorte. Las decisiones de admisión se realizan de forma continua. [-]

Master En Diseño Visual Marca

Domus Academy
Campus 12 meses September 2017 Italia Milán

En el Máster en Diseño Visual de Marca, obtendrá los conocimientos necesarios para identificar los principales activos de la empresa. Para cultivar un profundo conocimiento del producto y la mejor manera de comunicar sus valores, tanto en el mundo físico y el social media. Para ponerlo todo junto en una coherente visión de marca, la voz, y el medio ambiente. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte. Imagina. Simbolizan. Sintetizar. El concepto de marca ha evolucionado mucho más allá de los logotipos y colores de la compañía. Hoy en día, la marca incorpora varias disciplinas, desde el diseño visual para el diseño de sonido; de contar historias a la psicología de los consumidores a la comercialización. La marca es la creación de un ambiente rico y atractivo que llama la atención del consumidor y él o ella trae al mundo de la marca de compartir sus valores y convertirse en un patrocinador informal de la marca. Es una voz, un tono, una visión integrada formada por la sinergia de la investigación, el diseño, la narración, gráficos, música y más. En el Master en Diseño Visual Marca, Obtendrá los conocimientos necesarios para identificar los principales activos de la empresa. Para cultivar un profundo conocimiento del producto y la mejor manera de comunicar sus valores, tanto en el mundo físico y el social media. Para ponerlo todo junto en una coherente visión de marca, la voz, y el medio ambiente. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en el diseño visual y gráfico, diseño, comunicación, marketing, o disciplinas afines. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Demostrar la capacidad de crear innovadores conceptos visuales de branding, escenarios y soluciones para una variedad de diversas empresas, industrias y organizaciones. Efectivamente comunicar conceptos, métodos y propuestas de diseño a través de una variedad de técnicas, incluyendo visual, verbal, y la creación de prototipos. Programa El Máster en Diseño Marca Visual tiene como objetivo formar diseñadores de marcas visuales y los gerentes de marca dinámicos que son innovadores, visionarios, versátil, directo y eficaz. El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: Exploración de la naturaleza, idiomas y valores de la escena del diseño contemporáneo Analizar las nuevas tendencias estéticas y de comportamiento en el mercado Ganando experiencia práctica con una amplia gama de técnicas de diseño visual Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de la investigación de La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa Marca a su propio trabajo Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el diseño visual de la marca. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Use una combinación de estrategias de comunicación y herramientas de diseño para el desarrollo de la identidad de marca global de una pequeña o mediana empresa, una línea de productos, y / o una startup. Desarrollar una propuesta que combina enfoques de diseño de una forma nueva, innovadora y sorprendente. Su proyecto podría implicar una marca establecida, una empresa emergente, una empresa que desea cambiar la posición de su negocio, o una nueva empresa. Analizar la actividad del usuario y el comportamiento social para resolver los problemas de diseño de productos; utilizar herramientas de diseño narrativos, como la narración de cuentos, guiones gráficos y vídeo. Explora el proceso de diseño desde el punto de vista de las personas y sus actividades en contextos cotidianos. Aprende a descifrar las necesidades, expectativas y deseos de la gente; desarrollar el uso de escenarios; y crear y validar soluciones. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el programa de Maestría en Diseño Visual de Marca, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con empresas como éstas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: Bastardo, Danone, Forevermark, Fundación Escultor Berrocal, Glamour, Mondadori, Park Hyatt, Royal Rose, Smartbox, Unieuro. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Facultad El Programa de Maestría en Diseño Visual Marca cuenta con la colaboración de una red de profesores visitantes, diseñadores y representantes de las empresas, procedentes de diversos sectores de la industria, para dirigir talleres prácticos e involucrar a los estudiantes en las iniciativas internacionales. Oportunidades de Empleo El programa de Maestría en Diseño Marca Visual entrena diseñadores visuales de marca y gerentes de marca para diseñar y gestionar la identidad de marca para empresas de diversos sectores de la industria, tanto a escala local e internacional. Los graduados pueden lanzar sus carreras en campos como la moda, el diseño, eventos, ferias comerciales, servicios, medios digitales, o la administración pública. Ellos pueden trabajar para el departamento de marketing de cualquier empresa o para el diseño o la publicidad agencias gráficas. O pueden elegir un camino empresarial. [-]

Master en Diseño de Interiores

Universidad Europea de Madrid (UEM)
Campus Tiempo Parcial 9 meses December 2017 España Alcobendas

Fórmate donde las herramientas principales serán la creatividad, la tecnología y la comunicación. [+]

Inicio 11 de Diciembre Horario Fin de semana Campus Alcobendas Aspectos diferenciales: Fórmate donde las herramientas principales serán la creatividad, la tecnología y la comunicación. Adquiere las competencias necesarias para diseñar, coordinar, gestionar, integrar y articular todos los procesos necesarios para crear tus espacios. Profesionales y de estudios importantes: Rockwell Group, A-cero, Steelcase, Estudio TS, DIMAD/Matadero, Estudio Lanea entre otras. POR QUÉ ESTUDIAR DISEÑO EN LA UNIVERSIDAD EUROPEA Su calidad de contenidos adaptados a la realidad del sector. Claustro formado por profesionales y de estudios importantes. Las mejores instalaciones con un Taller de Fabricación Digital – FabLab reconocido por el MIT, un HUB de trabajo con equipos digitales y multimedia junto con aulas equipadas con todos los recursos de software y hardware que acostumbran los departamentos de diseño. Nuestros alumnos obtienen una visión real del mundo del diseño y conectado con los principales estudios. Ofrece la posibilidad de iniciar tu carrera profesional con nuestras prácticas en estudios. [-]

Master Del Diseño

NSCAD University - Nova Scotia College of Art and Design
Campus September 2017 Canadá Halifax

El Master de Diseño es un programa de un año. A lo largo de tres semestres, a partir de mayo de cada año, los estudiantes toman 42 créditos de estudio prescrito y Artes Liberales y Ciencias cursos, y completar una tesis de posgrado / grado proyecto.El énfasis del programa está en [+]

Master de Diseño

El Master de Diseño es un programa de un año. A lo largo de tres semestres, a partir de mayo de cada año, los estudiantes toman 42 créditos de estudio prescrito y Artes Liberales y Ciencias cursos, y completar una tesis de posgrado / grado proyecto. El énfasis del programa está en la práctica dirigida por la investigación, por lo tanto, del proyecto de cada estudiante grado será uno que se centra en el nuevo conocimiento adquirido a través de la práctica reflexiva. Los estudiantes presentarán sus investigaciones a través de su trabajo de diseño, acompañado de un documento extendido por escrito, con una presentación pública, y en las circunstancias adecuadas en una exposición colectiva.... [-]


Master De Diseño

Kilroy Norway
Campus Tiempo Parcial 3 - 6 semestres January 2017 Australia Victoria

Este programa permite a los diseñadores para afinar su práctica profesional, y aún más sus habilidades de marketing, comerciales y de análisis a un nivel avanzado.Graduados de la Maestría de Diseño tendrá [+]

Master de Diseño

Adjudicación del cuerpo:

La Universidad de Monash

Este programa permite a los diseñadores para afinar su práctica profesional, y aún más sus habilidades de marketing, comerciales y de análisis a un nivel avanzado. Graduados de la Maestría de Diseño tendrá una mayor capacidad, altamente desarrollados, que los colocan en la vanguardia de su campo de práctica del diseño. A través de la realización de proyectos de diseño sostenibles, los estudiantes están obligados a demostrar de alto nivel de planificación, asignación de recursos, ejecución, finalización y evaluación, que culminó con un conocimiento experto del proceso de diseño profesional. El programa consta de tres unidades de estudio de diseño, tomadas en tres semestres.A través de la realización de siete unidades de curso, los alumnos perfeccionan sus habilidades en la planificación, realización y evaluación de proyectos innovadores de diseño, excelencia técnica en relación a las aspiraciones conceptuales, los procesos de negocio relevantes para diseñar la práctica, y temas de actualidad relacionados con su campo de diseño. Los estudiantes seleccionan una de las siguientes corrientes durante la duración del grado: ... [-]


Master En El Arte Secuencial

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 Estados Unidos de América Atlanta Savannah

Como estudiante de arte secuencial en SCAD, usted aprenderá a manejar el poder de la narrativa en todos los medios: cómics, novelas gráficas, dibujos animados, cómics, manga, libros y guiones gráficos de los niños. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte. Artistas secuenciales cuentan historias de hoy Como estudiante de arte secuencial en SCAD, usted aprenderá a manejar el poder de la narrativa en todos los medios: cómics, novelas gráficas, dibujos animados, cómics, manga, libros y guiones gráficos de los niños. Y lo harás en un departamento tan altamente venerado que ha sido llamado "el Harvard de los cómics", reconocido por EE.UU. Hoy en día, y nombró entre las tres instituciones de la que Marvel Comics reclutas las mayoría de los editores. Máster en arte secuencial Disponible en: - Savannah SEQA Estrategias Dibujo 501 de Arte Secuencial * SEQA 502 Desarrollo Historia Visual * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Producción * ARTH 701 Arte Contemporáneo SEQA 701 Teorías y Prácticas de Arte Secuencial SEQA 707 Anatomía y Perspectiva de Arte Secuencial SEQA 716 Estudio I: Métodos secuenciales Arte SEQA 717 Exploración de la narrativa SEQA 731 Digital Cuestiones de Diseño en Arte Secuencial SEQA 741 Técnicas de entintado † SEQA 745 Escritura de Arte Secuencial † Proyecto SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 45 horas * MFA en arte secuencial Disponible en: - Atlanta - Savannah SEQA Estrategias Dibujo 501 de Arte Secuencial * SEQA 502 Desarrollo Historia Visual * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Producción * ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte SEQA 701 Teorías y Prácticas de Arte Secuencial SEQA 707 Anatomía y Perspectiva de Arte Secuencial SEQA 712 Concepto Diseño en Arte Secuencial SEQA 716 Estudio I: Métodos secuenciales Arte SEQA 717 Exploración de la narrativa SEQA 726 Studio II: Aplicaciones arte secuencial SEQA 731 Digital Cuestiones de Diseño en Arte Secuencial SEQA 741 Técnicas de entintado † SEQA 745 Escritura de Arte Secuencial † SEQA 756 Estudio III: Sequential Art Prácticas Profesionales SEQA 770 Sequential Art Autopromoción SEQA 779F Graduate Campo de prácticas ‡ SEQA 779T Posgrado Enseñanza prácticas ‡ SEQA 790 Sequential Art MFA Tesis - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo - 500 a 700 a nivel electivo supuesto total de estudio: 90 horas * Carreras en el arte secuencial ¡Conviértete en un artista de cómic. Conviértase en un entintador. Conviértete en un colorista. Conviértete en un novelista gráfico. Las artes secuenciales combinan los talentos narrativos del escritor con las habilidades de dibujo del ilustrador para contar las historias que definen generaciones. Lanzamiento de su carrera como profesional: Dibujante Penciler Artista del guión gráfico y el concepto Animador para cine y televisión Colorista Ilustrador Concepto Inker Rotulista del cómic Dibujante sindicado Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Precio pescador Image Comics Archaia Prensa Comic Book Resources Boletín Comics [-]

Master Del Diseño

Media Design School
Campus 30 semanas February 2017 Nueva Zelanda Auckland

El Master de Diseño es adecuado para los recién licenciados en una disciplina relacionados con el diseño o profesionales de la industria que tienen seis o más años en la industria creativa. [+]

La Master de Diseño es adecuado para los recién licenciados en una disciplina relacionados con el diseño o profesionales de la industria que tienen seis o más años en la industria creativa. Trabajar en un entorno simulado de la industria, nuestros estudiantes de postgrado tendrán el reto de investigar ideas relevantes, resolver problemas y crear soluciones de diseño en respuesta a una variedad de calzoncillos del mundo real. Estos informes requieren nuestros estudiantes para trabajar en colaboración con los demás con el fin de crear una amplia gama de creativos digitales y productos, servicios y enfoques a través de una multitud de plataformas de medios. Este enfoque interdisciplinario basado en proyectos significa que los graduados completar el programa con una impresionante cartera llena de experiencia laboral práctica y relevante para mostrar a sus empleadores actuales o potenciales. Career Pathways Posible carrera trayectos por los graduados de la Diploma de Postgrado en Diseño incluir posiciones estratégicas y de diseño dentro de los estudios de diseño, empresas y agencias de consultoría: Diseño director del proyecto; diseñador de sistemas; Merchandising y la marca desarrollador o estratega; diseñador de la sostenibilidad; diseñador interactivo; Las tecnologías móviles de diseño; diseñador de experiencia de usuario; analista de diseño; diseñador de la pantalla; animador digital; diseñador de la información; diseñador de productos y desarrollador; diseñador de servicio; diseñador transmedia; diseñador de envases; Comercialización y el ejecutivo de comunicaciones; Director creativo; Publicidad director de estudio; Administrador de medios; Editor; profesor de diseño de secundaria; Consultor de diseño; Jefe de diseño. Componentes del curso Durante el Master de Diseño, se llevará a cabo el siguiente trabajo de curso: Dos (30 créditos cada uno), NZQF nivel 8. Propuesta Master (15 créditos), Nivel NZQF 9. Proyecto Master (45 créditos), Nivel NZQF 9. Un (sin fines de crédito) componente de Postgrado caja de herramientas. Elegibilidad Para ser elegible para el Master de Diseño, los solicitantes deben: Mantenga una matrícula de honor que es relevante para el diseño (por ejemplo de diseño - gráfico, bellas artes, Industrial, Producto, Ciencia Cognitiva / Psicología, Ingeniería de Software, Ingeniería Informática, Ingeniería Informática; O Un Diploma de Postgrado que es de relevancia para el diseño; O Un título universitario y experiencia profesional en un campo relacionado con el diseño, tal como fue aprobado por el Consejo Académico de la Escuela Media Design. [-]

Programa De Postgrado En La Planificación Sostenible Del Paisaje Y Diseño

The Conway School
Campus September 2017 Estados Unidos de América Conway

El programa Conway es una vibrante combinación de instrucción en el aula, el trabajo de estudio aplicada, estudiantes y visitantes presentaciones, trabajo de campo, visitas a las instalaciones, y las discusiones informales en la cocina colectiva. [+]

Mejores Estudios de Postgrado en Diseño Tiempo Parcial en América del Norte. El programa Conway es una vibrante combinación de instrucción en el aula, el trabajo de estudio aplicada, estudiantes y visitantes presentaciones, trabajo de campo, visitas a las instalaciones, y las discusiones informales en la cocina colectiva. Dibujar en el campo Los estudiantes aprenden de la facultad, el uno del otro, de los clientes y de sus exploraciones de sus sitios del proyecto y las comunidades en las que están inmersos estos proyectos. El medio ambiente es personal, colaboración, y riguroso aprendizaje es impulsado por estudiantes motivados que trabajan para las comunidades reales para resolver problemas reales y acuciantes. El programa Conway está construido en torno a los proyectos reales de clientes reales. Los proyectos de plantear cuestiones, preguntas y desafíos -desde cualquier pregunta técnica sobre ingeniería de sitio, a las cuestiones éticas acerca de la participación de la comunidad o el uso racional de los recursos, a cuestiones prácticas acerca de cómo se puede construir la resiliencia en los sistemas de cara a futuros inciertos-que impulsan la clases, discusiones y de campo y trabajo de estudio que conforman el resto del programa totalmente integrado y multidisciplinario. Asignaciones-gráficas de clase, técnicos, y el trabajo del proyecto de apoyo a escrito. Una semana típica en Conway Somos pequeños. Eso significa que podemos cambiar el horario en un momento de aviso de carga hasta la furgoneta e ir en un viaje de campo a ver lo que sucede cuando una presa se derrumba; visitar un sitio del proyecto durante un festival callejero de la comunidad; agregar una clase para introducir un nuevo software que se convirtió de pronto disponible. Nosotros, sin embargo, tenemos un horario semanal regular. Proyectos Cada estudiante Conway trabaja en tres proyectos, uno por trimestre. En el otoño, los estudiantes tienen su proyecto de diseño propio sitio, por lo general un par de acres o menos un estudiante que localizan un nuevo hogar en un sitio sin desarrollar, adaptar un sitio construido a nuevos propietarios o usos, el diseño de un centro educativo o jardín mercado para un pequeña granja, o trabajando en un parque de bolsillo o pequeña propiedad fideicomiso de tierras. A través de este primer proyecto, los estudiantes aprenden los fundamentos del proceso de diseño: el reconocimiento del sitio y evaluación, definiendo / refinar los objetivos del proyecto y las necesidades del cliente, y la exploración de soluciones que funcionan con los sistemas naturales en el lugar. Pequeños equipos de estudiantes trabajan en-y son responsables de la gestión de proyectos-invierno y primavera. Proyectos de invierno son los proyectos de planificación de uso del suelo más grandes, como un plan de seguridad alimentaria de una ciudad o región, un plan de gestión para una propiedad de fideicomiso de tierras o parque regional, un plan maestro del campus, o una estrategia de preservación tierras de cultivo. Proyectos de primavera también están en la escala de la comunidad, pero con mayor detalle, como un diseño de paisaje urbano, un parque o centro recreativo, o un plan de restauración de un antiguo emplazamiento industrial. Los estudiantes también aprenden de su exposición regular a otros proyectos-30-35 proyectos diferentes en tres escalas distintas de los estudiantes. Todos son proyectos reales de clientes reales. Los estudiantes también están expuestos de esta manera a los posibles empleadores de fideicomisos de tierras, los departamentos de la ciudad y de planificación regional, organizaciones comunitarias y agencias sin fines de lucro. Clases Las clases en la teoría del diseño, gráficos, conocimientos de informática (como InDesign y SIG), ingeniería web y humanidades apoyan y sacar de las experiencias de los estudiantes en los proyectos. De trabajo de alumnos Los estudiantes dan presentaciones semanales a los profesores y compañeros de clase, cada vez más y más cómodo articular la narración de sus proyectos y hacer argumentos convincentes para particulares soluciones de diseño y planificación. Cerca del final de cada trimestre, los estudiantes hacen presentaciones formales ante un jurado de tres diseñadores experimentados, profesionales externos, planificadores y ecologistas -que ofrecen consejos que los estudiantes se pueden incorporar en las últimas dos semanas del término. Estudio Facultad ir de mesa en mesa en los días de estudio para la consulta individual y de equipo. Después de la facultad de volver a casa, los estudiantes siguen aprendiendo en el estudio de la otra. Visitantes Al menos una vez a la semana, un experto externo en un ejemplo para el tema-relevante, derecho ambiental, diseño de edificios verdes, hábitat de vida silvestre, o ambiental justicia da una conferencia en la escuela. A menudo se quedan para la comida de grupo que sigue, ya veces pasan tiempo en el estudio para hablar con los estudiantes sobre los proyectos. Trabajo De Campo La semana termina con un viaje en la camioneta a unos humedales artificiales, una oficina regional de planificación, un pantano tembloroso, un innovador lote o estacionamiento con el trabajo de campo, para aprender acerca de la cantería, construcción de techo verde, o edificio estanque. [-]