Programas de Máster en Diseño Visual

Compara 38 Másters en Diseño Visual

Diseño Visual

Una maestría en diseño visual supone la impartición de conocimientos a los estudiantes de diseño que se orienta hacia el diseño de cualquier tipo de comunicación visual o multimedia. El uso de los canales visuales en la transmisión de mensajes a los usuarios que se enseña, sino que informan a los usuarios y se centran en lo que los usuarios interesados ​​en un determinado servicio o tema. Diseño visual utiliza diversos signos, dibujos, tipografía, colores y dibujos con el fin de adaptarse a la comprensión de la audiencia. Aunque el uso del término visual es amplia; el programa de diseño visual a veces puede estar acompañado con otros tipos de señales tales como sonidos. El programa de maestría en diseño visual se relaciona a menudo con la fotografía o el diseño de la marca.Aunque ofertas marca con la creación de un entorno atractivo y rico para que los clientes aprecian el valor de la marca en cuestión, el programa de diseño visual se centra en la psicología del consumidor, las técnicas de diseño, cómo el lugar funciona el mercado y las técnicas de marketing. Sin embargo, el objetivo más importante del programa es combinar todos los aspectos para lograr una campaña perfecta. Las oportunidades de empleo para los graduados de una maestría en diseño visual son infinitas.

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Master En La Visión Urbana Y Diseño Arquitectónico

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses September 2017 Italia Milán

En el Máster en Visión Urbana y Diseño Arquitectónico programa, usted aprenderá las estrategias para la transformación de una ciudad, de los desarrollos privados al espacio público. Va a prever futuros escenarios urbanos y arquitectónicos, de acuerdo con dinámicas complejas y requisitos en evolución. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. Imagine. Adaptar. Cambiar. Las ciudades son laboratorios de experimentación donde los humanos formulan y refinan las respuestas a nuestras necesidades básicas: en busca de refugio, las relaciones, el movimiento, el comercio. en el Máster en Visión Urbana y programa de Diseño Arquitectónico, Usted aprenderá las estrategias para la transformación de una ciudad, de los desarrollos privados al espacio público. Va a prever futuros escenarios urbanos y arquitectónicos, de acuerdo con dinámicas complejas y requisitos en evolución. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en la planificación y / o arquitectura urbana, así como aquellos que tienen un título de primer nivel en economía, humanidades, ciencias sociales, comunicación, u otras disciplinas afines. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Aprenda cómo aplicar las metodologías de investigación y diseño adecuados a proyectos de diseño urbano y arquitectónico Los proyectos de diseño de principio a fin, con una secuencia sistemática de pasos relativos a la forma, la estructura, la tecnología y la estética. Concebir, proponer y realizar una investigación y presentación de diseño a nivel profesional, la selección de la mejor estrategia de comunicación y los idiomas para un público multicultural. Programa En el Máster en Visión Urbana y Diseño Arquitectónico programa, usted aprenderá a imaginar transformaciones de los espacios urbanos. Tendrás la oportunidad de proponer soluciones innovadoras a los problemas en el ámbito de la arquitectura contemporánea, el diseño del paisaje y urbanismo. Y llegarás a comprender la evolución del papel de los arquitectos y diseñadores urbanos en diferentes contextos. El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y los líderes de los proyectos apoyan a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El Máster en Visión Urbana y Diseño Arquitectónico programa tiene una estructura única entre los programas de Domus Academy: Se inicia con dos cursos, seguidos de cuatro talleres. Se continúa con las prácticas y concluye con el proyecto de un maestro final. Cursos En los cursos, vas a estudiar métodos críticos de investigación, la teoría del diseño, el pensamiento estratégico, y las prácticas de toda históricos y contemporáneos de diseño en el contexto más amplio de los estudios de diseño urbano y arquitectónico. A continuación, explorar una amplia gama de métodos, herramientas y temas que definen los proyectos urbanos y arquitectónicos contemporáneos, el examen de las relaciones entre las prácticas de diseño y las culturas y contextos que sirven. Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos desde el concepto hasta el diseño, desde lo micro a lo macro. También analizar sus proyectos desde una perspectiva económica, marketing, social, y el punto de vista antropológico. Algunas posibles desafíos del taller son los siguientes: Desarrollar una visión estratégica para la solución de un problema urbano específico, pasando de una intervención específica a las aplicaciones dentro de un marco más amplio. Investigar las relaciones entre la arquitectura y la planificación urbana y campos relacionados de estudio, tales como el diseño de productos, diseño de interacción, diseño y comunicación. Experimente con idiomas interdisciplinarios, técnicas y modalidades. Piezas de diseño de espacios abiertos que forman parte de un contexto natural o extra-urbano o que se colocan en las lagunas urbanas. Evaluar críticamente los elementos del paisaje que necesitan ser mantenidos, rediseñado, o regenerada; formular una propuesta de proyecto que tenga en cuenta la complejidad espacial, implicaciones sociales y culturales, y las cuestiones ambientales y energéticas. Desarrollar una propuesta de intervención arquitectónica, tomando en consideración los elementos que componen el espacio urbano en torno a la arquitectura, incluyendo factores físicos, culturales, económicos y sociales. Proyecto Fin de Carrera Trabajando bajo la dirección de profesionales de la industria si así lo desean, los estudiantes deben investigar y escribir un informe final sobre un tema de su elección, opcionalmente ilustran con modelos 3D. Los estudiantes exploran el papel de su propio trabajo en el contexto más amplio del campo, se aplican las teorías y métodos que han aprendido durante el curso de los estudios, y demuestran su nivel de habilidad técnica. Los estudiantes presentan su proyecto final de representantes de la empresa. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. Usted completa su pasantía antes de que su proyecto final. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el Máster en Visión Urbana y programa de Diseño Arquitectónico, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con empresas como éstas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas incluyen: Arup, Bayer MaterialScience, Castel Monastero, spa SNC (Tecnologia per l'ambiente), Hines Italia Srl, ING Real Estate Development Italia Srl, Legnolandia, Le Fonds Belval, Agencia de Desarrollo Metropoli Milano, MUVITA (Museo Vivo delle Tecnologie per l'Ambiente), Peverelli (Giardini e paesaggi d'autore), Prelios, Pirelli RE. Socios académicos e institucionales: California State University Florencia, instituto internacional I2A de la arquitectura, la ciudad de Milán. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Oportunidades de Empleo Los graduados de la Maestría en Visión Urbana y el programa de Diseño Arquitectónico pueden llegar a convertirse en arquitectos, urbanistas, diseñadores urbanos, o los directores de proyectos. Ellos pueden trabajar como consultores o miembros del personal de la arquitectura, ingeniería o estudios de diseño; agencias de desarrollo del territorio; departamentos de planificación pública / urbana; Organizaciones sin fines de lucro; centros de investigación; o de bienes raíces o de construcción empresas. [-]

Master (ma) Diseño De La Comunicación

Ravensbourne
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 1 - 2 años August 2017 Reino Unido Londres + 1 más

La vía Ravensbourne MA Comunicación Diseño explora las habilidades en el pensamiento estratégico de negocios, estudios de mercado, la creatividad y la resolución de problemas y la tecnología para ofrecer la comunicación innovadora [+]

MA Comunicación Diseño

La vía Ravensbourne MA Comunicación Diseño explora las habilidades en el pensamiento estratégico de negocios, estudios de mercado, la creatividad y la resolución de problemas y la tecnología para ofrecer soluciones de comunicación innovadoras.

La vía Ravensbourne MA Comunicación Diseño explora la práctica avanzada en el diseño de la comunicación contemporánea, desde la identidad visual, diseño editorial y autoría, en comunicaciones de marketing y el compromiso social.

Esta disciplina de amplio alcance se ocupa no sólo con el desarrollo del mensaje y su estética, sino también con la creación de nuevos canales de medios para asegurar que el mensaje llegue a su público objetivo de manera eficaz.... [-]


Master Del Diseño (mdes) Diseño De Interacción

HK PolyU School of Design
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Hong Kong Kowloon

La especialidad de Diseño de Interacción está dirigido a estudiantes con una pasión por la gente y la tecnología, que tienen curiosidad por el futuro y quieren dar forma a cómo se accede y se utiliza, cómo los ambientes pueden cambiar en función de la necesidad, o cómo la información contenida en los productos apoyan el uso de la información. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. La especialidad de Diseño de Interacción está dirigido a estudiantes con una pasión por la gente y la tecnología, que tienen curiosidad por el futuro y quieren dar forma a cómo se accede y se utiliza, cómo los ambientes pueden cambiar en función de la necesidad, o cómo la información contenida en los productos apoyan el uso de la información. Aquellos con una licenciatura en diseño (comunicación visual, producto, medios digitales, o el diseño ambiental), comunicación, tecnología Información, o incluso psicología puede encontrar el diseño de interacción que es el siguiente paso en su desarrollo profesional. Objetivos Esta especialización tiene por objeto mejorar la capacidad humana y de la vida a través del diseño de las ideas innovadoras, interactivas y experimentales, sobre la base de una síntesis de los patrones de pensamiento y hábitos humanos con medios técnicos. Una combinación de la teoría, las estrategias de planificación, investigación y habilidades técnicas constituyen la base para los talleres que exploran aspectos emergentes de diseño de interacción, basado en las necesidades y placeres humanos así como desarrollo tecnologico. Objetivos Esta especialización busca unir la teoría y la acción a través de: poner a la gente en primer lugar en la ecuación de la gente / tecnología - explorar humano-centredness comprensión de los procesos de comunicación activos en los que se construye la interactividad métodos de aprendizaje para el análisis y la construcción del diseño de interacción trabajo a través de la tecnología de la comunicación, la interfaz del producto, y los sistemas de servicios centrándose en uno de los anteriores como un enfoque alternativo el desarrollo de un enfoque holístico de la interacción humano-centrada que incluye la identificación del problema o la oportunidad, la investigación, la creación de prototipos y ejecución Requisitos de entrada Se requiere título de licenciatura en diseño o su equivalente en una disciplina relacionada. Los candidatos con otras titulaciones terciarias complementadas con una importante experiencia profesional relevante serán considerados en una base de caso por caso. Becas Becas para graduados de QS Escuelas de Diseño (2017) Para off-set 10% o 15% (titular de una licenciatura Primera Clase de grado) de la matrícula, independientemente de qué programas MDES estudiantes son admitidos en - aplicables a los graduados de las mejores universidades del mundo QS para el arte y el diseño - 2016. Becas (ofrecido por MDES especialidades a tiempo completo) Sobre una base competitiva, a-partió el 25% -50% de la matrícula - aplicable a todos los estudiantes que no son locales y ex alumnos PolyU Diseño que aceptaron una oferta de admisión. Las fechas de admisión para Septiembre de 2017 Entrada Plazo de solicitud comienza el 22 noviembre el año 2016 Primera Ronda: Jan 20 2017 Cierre de inscripción 28 abril 2017 Entrevista: Mediados de febrero-mayo 2017 Anuncio del resultado: 2 semanas después de la entrevista [-]

Master in Diseño Gráfico

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus Tiempo completo 10 meses November 2017 Italia Milán

El sector de los proyectos gráficos cambia constantemente. Cambian los ámbitos profesionales y las especialidades, cambia el mercado de la comunicación y el de las empresas que trabajan, nacen y evolucionan en dicho mercado. El panorama tecnológico está perennemente en evolución. El Máster se propone formar diseñadores que sepan elaborar un proyecto enfocándolo desde distintas perspectivas, poniendo en juego su sensibilidad, su capacidad de discernir los aspectos relevantes de un problema, la habilidad en dar respuestas insólitas y aceptables con y para los demás y, además, sabiendo proponer soluciones que respondan en distintos modos a necesidades y contextos reales. Esta profesión no se limita a un núcleo de personas hiper especializadas y sometidas a los dictámenes de los medios de comunicación, que son sus puntos de referencia. Los actores que giran en torno al proyecto de diseño provienen de contextos y backgrounds diferentes, trabajan de modo integral, cooperando e intercambiando experiencias, y utilizan sus distintas habilidades en función de un plan de colaboración estratégico y con el objetivo de realizar un proyecto común. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ITALIAN A quien se dirige El Máster se dirige a quienes han comenzado estudios de comunicación, gráfica y diseño y buscan una formación avanzada para operar en el sector gráfico con competencia y profesionalidad. La metodologia y la estructura Con una duración de 9 meses (6 meses de lecciones + 3 de prácticas/field project), con asistencia de media jornada, el Máster prepara para convertirse en un profesional de la comunicación, pues desarrolla la capacidad de gestión y una cultura del proyecto que tiene sus raíces en la historia del diseño. Ofrece sobre todo un método, una estructura y un proceso organizado en modo empresarial. El Máster está estructurado en tres momentos. En la primera fase, cuya finalidad es la adquisición de los conocimientos relativos a la cultura del proyecto de comunicación y la consolidación de las destrezas de carácter técnico-instrumental, se lleva a cabo la investigación básica por medio de las lecciones, el taller guiado de proyectos y el estudio individual. Los profesores son expertos y profesionales de las distintas asignaturas. Las clases se alternan con Lectures de expertos que con su participación especial completarán el programa didáctico, y con visitas guiadas a estudios de diseño gráfico y a empresas, con el fin de conocer de cerca el trabajo y los problemas de los casos reales (profesores visitantes de las ediciones pasadas: Giacomo Callo, Elio Carmi, Gabriele De palma, Armando Milani, Maurizio Minoggio, Woody Pirtle, Pati Nunez, Michael Thomson, Simone Wolf). La segunda fase del programa, de carácter estratégico, tiene como finalidad la gestión del proyecto de comunicación en todas sus fases, y se llevará a cabo en colaboración con empresas y/o entes externos. En las ediciones precedentes los estudiantes han realizado proyectos en colaboración con las empresas partner (han colaborado: ASL Città di Milano, Five Continents Editions, Associazione Santarcangelo dei Teatri, Reporters sans frontières). En la última fase del Máster está previsto un período de prácticas/field project. El período de prácticas ha sido concebido como un momento de trabajo individual que el estudiante llevará a cabo - en Italia o en el extranjero - en una de las empresas que colaboran con el IED. Tienen una duración mínima de 3 meses y permiten que el estudiante aplique los instrumentos y los conocimientos adquiridos en una experiencia concreta, entrando de lleno en la práctica profesional. Como alternativa al período de prácticas, los estudiantes podrán intervenir en un Field Project. Se trata de un proyecto de asesoría/colaboración que realizará un grupo de 4-5 estudiantes guiados por un profesor que hará las veces de tutor del proyecto, que durará al menos 3 meses. El profesor ayuda al grupo a relacionarse con la empresa-cliente, como en una situación profesional real. [-]

Maestría En Fotografía Y Diseño Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Milán

Programa del Master de un año en Fotografía y Diseño Visual, integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. La un año Programa de Maestría en Fotografía y Diseño Visual , Integra el estudio teórico con los laboratorios y talleres del proyecto. Cursos se enriquece con visitas guiadas a centros de investigación y espacios de actuación, las instalaciones de producción de audiovisuales, editoriales, teatros, estudios de artistas, museos y galerías de arte contemporáneo. Talleres simulando tareas reales en estudios reales equipados tecnológicamente se llevan a cabo en colaboración con una red de empresas e instituciones asociadas y se centran en diferentes áreas del proyecto de exposiciones de fotografía de revistas, interacciones foto / vídeo y proyectos corporativos. La segunda parte del programa está dedicada a un periodo de prácticas en empresas o instituciones como editoriales, oficinas editoriales, agencias de fotos, archivos fotográficos, museos, galerías, o estudios de fotografía seleccionadas que podrían ayudar a facilitar su entrada en el mercado de trabajo. La combinación de todos estos diferentes aspectos y enfoques representan las herramientas a través del cual este programa prepara profesionales innovadores para entrar en el mundo de la fotografía, las artes y la comunicación nacional e internacional. Durante la Maestría de un año en Fotografía y Diseño Visual, los estudiantes tienen la oportunidad de: Adquirir una sólida base de conocimiento histórico y cultural Desarrollar las habilidades técnicas y prácticas necesarias para el éxito en los mercados nacionales e internacionales Aprender un número de métodos profesionales y técnicas de presentación que será útil en el entorno de trabajo Programa de estudios: Proyecto y Escenografía (Exposiciones), Fotografía (Revista), edición de fotos, historia de la fotografía, Teoría de la Imagen, Fotografía Sistema, Computación Gráfica, Fotografía Técnica de Estudios Visuales El curso está reconocido por el Ministerio de Educación italiano e Investigación (MIUR) como un Maste Grado Académico (60CF) Carrera El Máster de un año en Fotografía y Diseño Visual equipa a los estudiantes con los fundamentos necesarios para continuar sus estudios o para entrar en el mundo del diseño profesional y las industrias creativas. Este programa se centra en la formación de una amplia variedad de profesionales que participan en la producción, gestión y distribución de imágenes fotográficas para los objetivos comerciales y las metas artísticas: Fotógrafos en una variedad de campos, incluyendo la publicidad, la moda, la arquitectura y las artes , comisarios y agentes culturales, gestores de eventos para exposiciones fotográficas, festivales, ferias y otros espacios culturales, editores fotográficos y asesores de imagen para empresas y editoriales, especialistas en investigación de fotos y archiveros de bancos de imágenes y agencias de la fotografía, Gerentes de industrias culturales que están involucrados en la producción y gestión de los materiales fotográficos Apoyo La oficina de la etapa y colocación ayuda a los estudiantes y graduados a identificar y solicitar pasantías y puestos de personal con posibles empleadores. 81% de los graduados NABA encontrar empleo en puestos relacionados con su grado durante el primer año después de la graduación *. Los estudiantes también reciben asesoramiento y asistencia en la redacción de sus hojas de vida, escribiendo cartas de búsqueda de empleo, y la organización de sus carteras profesionales. * Datos suministrados por Demoskopea de NABA 2012 graduados. Prácticas y colocación NABA ha desarrollado fuertes relaciones con empresas líderes que ofrecen pasantías para estudiantes de NABA. Entre ellos se encuentran: Fundación La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Forma contenido Londra, BAK, base Actuele voor kunst, Oliviero Toscani estudio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, careof Organización de Arte Contemporáneo, Open Care [-]

Diseño De Interiores - Maestría 1er Nivel

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Italia Roma

diseño de interiores requiere un conocimiento detallado de la historia, el arte, la sociología, la psicología, la ciencia de los materiales, una formación adecuada sobre los reglamentos, los sistemas y las necesidades funcionales de los compradores. El objetivo de la Maestría en Diseño de Interiores está preparando profesional para desarrollar las diferentes etapas de un proyecto, desde la concepción hasta la finalización de un producto (desde el diseño industrial para el espacio de vida) la evaluación de todos los aspectos de un proyecto. La metodología de enseñanza comienza a partir de la historia del diseño y del mercado (Strategy & Business) con el concepto de un proyecto que se caracteriza por una fuerte identidad y la posibilidad real de ser llevado a cabo. [+]

EL programa se imparte en ITALIANO Requisitos de ingreso: Este Master debe incluir una matrícula de honor en los campos de la arquitectura, ingeniería, diseño, economía o ciencias humanas. La admisión está sujeta a la entrevista, presentación de CV y ​​carteras. Metodología y estructura: La metodología del Master en Diseño de Interiores se basa en el proyecto, con la participación de las empresas y los profesionales de las empresas cuyos representantes trabajar como parte de la facultad del curso. El Master en Diseño ofrece un programa de formación que, mediante la integración de los aspectos metodológicos, técnicos y de diseño, ofrece a los participantes la oportunidad de mejorar un enfoque profesional completa, indeclinable y válida en diversos campos de trabajo. La metodología de enseñanza conduce a experiencias concretas de proyectos y una investigación permanente sobre sí mismos, con el objetivo de crear una fuerte identidad y distinguibles. El Master en Diseño de Interiores está diseñado sobre la base de un modelo de enseñanza / aprendizaje que reflejan la estructura organizativa de una empresa de diseño, que sirve como un contexto en el que la multiplicidad de los conocimientos previos representa un valor. El tutor tiene un papel de mediación y apoya el proceso de aprendizaje, mientras que el estudiante es una parte activa en la construcción de sus propias habilidades, especialmente las relacionadas con el diseño del mundo. Todas las otras disciplinas, como la estrategia, la comunicación de proyectos, negocios y tecnología de la comunicación injerto orgánicamente en múltiples experiencias del proyecto. Metodología de la enseñanza se divide en una fase metodológica, una fase de diseño y un momento final de la síntesis. En todas las tres fases, las lecciones incluyen talleres destinados a la construcción y el intercambio de experiencias y proyectos con los estudiantes. La fase metodología tiene como objetivo preparar a los estudiantes a los momentos de la investigación y conceptos con el fin de definir los objetivos y el valor real del proyecto. Un aspecto fundamental del curso es el estudio de los principios de la composición. La fase de diseño de los talleres permite a los estudiantes llegan al fondo de los temas y coger las particularidades de cada sujeto (diseño de producto, diseño de interiores, diseño de paisaje), proporcionando las herramientas para familiarizarse más con el proyecto. Este es el punto en el que la fase metodológica encuentra aplicación en la esfera práctica. La última fase se basa en el desarrollo del proyecto final, un momento de síntesis de todas las clases donde los estudiantes desarrollan las percepciones experimentadas durante el curso, siempre dirigidos por supervisores que los guían en este viaje. Al final del curso, los profesionales serán capaces de gestionar la complejidad y coordinar el proyecto de diseño a través de un enfoque integrado que incluye creativa, cultural, productivo, comercialización y aspectos de comunicación. El curso está reconocido por el MIUR (Ministerio de Educación, Universidad e Investigación) como un nivel master Académica I [-]

Maestría En Diseño Visual

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus Tiempo completo 15 años October 2017 Italia Milán

Los sistemas de identidad visual para el diseño editorial, diseño de la información de la comunicación digital: el diseñador visual es un profesional esencial en el tiempo para administrar y gestionar todos los gráficos y los aspectos visuales de comunicación que van desde el análisis de los objetivos de control de contenido información. El programa de maestría analiza estos conceptos y permite al estudiante aprender en la práctica las diversas áreas de la gráfica proceso visual. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. Los sistemas de identidad visual para el diseño editorial, diseño de la información de la comunicación digital: el diseñador visual es un profesional esencial en el tiempo para administrar y gestionar todos los gráficos y los aspectos visuales de comunicación que van desde el análisis de los objetivos de control de contenido información. El programa de maestría analiza estos conceptos y permite al estudiante aprender en la práctica las diversas áreas de la gráfica proceso visual. Este contenido educativo ofrece la posibilidad de adquirir experiencia profesional y habilidades operativas para trabajar en el sector. Laboratorios - ¿Dónde están los proyectos llevados a cabo - proporcionan al estudiante la capacidad de concebir y poner en práctica lo que han aprendido. Todo profesionalmente. El programa incluye también - con un fuerte enfoque - una formación técnica única y campo único de herramientas y tecnologías en el diseño visual. ENTRADA El Master está dirigido a licenciados en Comunicación, Diseño Gráfico, Publicidad o equivalente; estudiantes bienvenida a la Facultad de Bellas Artes con experiencia en gráfica y candidatos que tengan experiencia profesional significativa en el sector. Número de plazas limitadas. El proceso de admisión se basa en la evaluación de la CV, la cartera y una entrevista. La solicitud de admisión debe ser enviada a la SPD Oficina Académica. DURACIÓN La duración del curso es de 15 meses, de octubre a diciembre del año siguiente. La asistencia es obligatoria - tiempo completo - 1500 horas, incluyendo las lecciones de clase, los proyectos que llevan a cabo y el escenario. ETAPA Al final del programa didáctico, los graduados serán capaces de hacer una pasantía de tres meses en empresas, organismos o instituciones del sector. IDIOMA El Máster en impartido en Inglés. DIPLOMA Después de superar el examen final, el estudiante recibirá un título de Máster expedido por IULM y SPD. El programa es de 60 créditos CFU / ECTS. [-]

Master Del Diseño Y La Artesanía

Estonian Academy of Arts
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Estonia Tallin

La Academia de las Artes de Estonia ofrece un programa de Maestría en Diseño y manualidades, entregado en Inglés. Los estudiantes ingresan a un programa común, sino también seleccionar una disciplina: cerámica, vidrio arte y diseño, joyería y herrería, diseño textil, arte en cuero y diseño de accesorios, o el diseño de moda. [+]

La Academia Estonia de programa de manualidades MA Diseño y de dos años Arts prepara a los estudiantes para la práctica profesional y les ayuda a identificar sus propias posiciones como artistas - dentro de sus comunidades, la sociedad, el campo del diseño, de la economía mundial, el medio ambiente natural y otros contextos. El programa ofrece a los estudiantes ya que muchos en el mundo real, práctica en situaciones como sea posible, dándoles acceso a la práctica de los profesionales y diversas oportunidades. El programa también se desarrolla y cambia con los estudiantes. Con cada nuevo grupo, comenzamos con mesas redondas para averiguar lo que realmente quiere. ¿Qué experiencias valoras? ¿Cuál es el foco de sus intereses? ¿Cuáles son sus sueños profesionales? Los estudiantes ingresan a un programa común, sino también seleccionar una especialización. Los estudiantes que hayan iniciado estudios en el programa de Diseño y Artesanía permanecerán estrechamente relacionada con la disciplina elegida. Independientemente de la especialización, el programa de maestría se centra en la colaboración. Esto incluye las tareas de grupo que cruzan disciplinas, donde los estudiantes con diferentes antecedentes y estudio de la experiencia de trabajo en conjunto. Una parte significativa de los cursos toma la forma de talleres (supervisado por profesores internacionales), cuyo objetivo es romper la rutina y servir de inspiración. Diseño y manualidades especializaciones: cerámica arte y diseño de cristal joyería y herrería diseño textil arte y diseño de accesorios de cuero diseño de moda diseño y artesanía disciplinas basadas en materiales tienen una perspectiva única y la filosofía, y la Academia de las Artes de Estonia es uno de los pocos lugares en el mundo donde es posible estudiar en alguno de estos campos a nivel MA. Cada graduado MA debe ser el mejor del mundo en algo - ya sea en la producción de un producto ingenioso, que tiene una posición artística única o demostrar en profundidad, la investigación basado en materiales. El programa de manualidades Diseño y MA es también un punto de partida ideal para los estudiantes internacionales que deseen continuar sus estudios en el programa de doctorado de EAA. Matrícula por año: 1500 EUR / 1640 USD REQUISITOS DE ADMISIÓN Aplicación (presentado a través Sueño Aplicar antes del 1 de mayo) 50 € tasa de solicitud (se paga por transferencia bancaria) Licenciatura transcripción oficial de los registros (traducido al estonio, Inglés o ruso y notarial) Prueba del dominio del Inglés: FCE o CAE, IELTS 5.5+ o TOEFL 70+ Copia de la página de datos del pasaporte o tarjeta de ID CV Una cartera pertinente (para su especialidad elegida) Ensayo sobre el proyecto de su tesis de maestría o visión Entrevista [-]

Master Internacional De Diseño

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
Campus Tiempo completo 4 semestres September 2017 Suiza Basilea

El MDES UIC / HGK aborda los estudiantes que quieren ser parte de un programa internacional influenciado por la tradición de Suiza Diseño Gráfico y el punto de vista académico actual y las normas del Instituto de la Comunicación Visual, La Escuela de Diseño de Basilea HGK FHNW. De especial interés para los estudiantes es la oportunidad de graduarse con un maestro acreditado internacionalmente de Diseño (MDES) de la UIC y el equivalente suizo, el MAS en Diseño Gráfico I- Iconicism y Diseño Gráfico II-medialidad del HGK. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. La Comunicación Visual Instituto HGK FHNW, en Basilea ofrece planes de estudio a nivel internacional acreditada en el Grado, Máster y doctorado lo que refleja la rica tradición de la Escuela de Diseño de Basilea, en particular, y el suizo Diseño Gráfico en general. La ciudad de Basilea, que se encuentra en el valle del río Rin trinacional, es un ambiente cultural único, con fácil acceso a Francia y Alemania. Mientras que nuestro curso de Bachelor se centra en los estudiantes la capacidad para llevar a cabo un proceso creativo, nuestros programas de Maestría se esfuerzan por extender los estudiantes vocabulario de diseño individual y alcanzar un mayor nivel de reflexión a través de la capacidad de los estudiantes para incluir el conocimiento y metodologías de las disciplinas científicas en el proceso creativo. Ofrecemos una Maestría en Comunicación Visual y Iconic Investigación y un Maestro Internacional de Diseño, que llevamos a cabo en colaboración con la Universidad de Illinois en Chicago. Ambos programas de Master se basan en la siguiente evaluación: En el contexto de la inundación digital de imágenes, se requieren cualificaciones ampliadas. Una práctica de diseño basado puramente en la artesanía o las habilidades técnicas ya no satisface las exigencias de la comunicación visual, ni una reflexión sobre los mensajes visuales totalmente derivadas de la teoría. Conexión de la práctica del diseño con la teoría iconic- y medios de comunicación, genera nuevas titulaciones en la concepción y diseño de mensajes visuales para el contexto de una corriente digitalizada, la comunicación, la icónica. Maestro Internacional de Diseño UIC / HGK Basilea El MDES UIC / HGK aborda los estudiantes que quieren ser parte de un programa internacional influenciado por la tradición de Suiza Diseño Gráfico y el punto de vista académico actual y las normas del Instituto de la Comunicación Visual, La Escuela de Diseño de Basilea HGK FHNW. De especial interés para los estudiantes es la oportunidad de graduarse con un maestro acreditado internacionalmente de Diseño (MDES) de la UIC y el equivalente suizo, el MAS en Diseño Gráfico I- Iconicism y Diseño Gráfico II-medialidad del HGK. Los estudiantes están matriculados y registrados en la UIC con clases que se llevan a cabo en el Instituto de la Comunicación Visual FHNW / HGK en Basilea. Diseño Gráfico, Comunicación Visual y Diseño de Medios, Dar forma visual a los mensajes que se convierten en parte de nuestra vida cotidiana. Aunque estas disciplinas contribuyen a la muy discutida "inundación de la imagen" en las sociedades de hoy en día, nos encontramos con el conocimiento implícito sobre el significado de las imágenes, el proceso de creación de ellos y sus referencias de los medios de extrema importancia. Es sobre este tema central que la MDES está enfocado. Por lo tanto, el objetivo del programa es la profundización de los conocimientos de diseño orientadas a los procesos a través de proyectos orientados a trabajos de diseño con competencia analítica mejorado en teoría de la imagen y las ciencias de la comunicación. Cuestiones clave La colaboración internacional entre la UIC y la HGK Basilea genera una variedad de oportunidades para los participantes del programa, tales como prácticas internacionales, que estudian en un entorno cultural extranjera, y un grupo internacional de estudiantes y profesores. La metodología única de La Escuela de Diseño de Basilea, su tradición y su enfoque que el programa MDES una extraordinaria oportunidad para lograr un alto nivel de competencia de diseño práctico y teórico. El programa MDES está involucrado en las discusiones actuales de la práctica del diseño orientado internacionalmente y sus temas de investigación en diseño. En combinación con la sólida formación práctica de la Escuela de Diseño de Basilea, los estudiantes graduados se les da la oportunidad de estar a la vanguardia del discurso en relación con la teoría de la imagen y la investigación orientada al diseño. Esto se puede encontrar a través de nuestra estrecha colaboración con la Red Swiss Design (SDN) y eikones, El Centro Nacional de Competencia en Investigación (NCCR) "La crítica icónico - El poder y el significado de las imágenes" Duración del estudio / Costes 4 semestres / 120 ECTS / 60 puntos de crédito de Estados Unidos. La tesis del maestro está integrado en el cuarto semestre. Idioma de enseñanza: Inglés MDES matrícula: USD $ 12'500.- por semestre Acreditado por la Agencia Británica Habilidad Financiación (PCDL institución en la lista). Dead Line Aplicación Programa de Maestría en Comunicación Visual y emblemáticos de Investigación y el Maestro Internacional en Diseño comienzan en septiembre de 2017. El plazo de solicitud para nuestra MDES el 31 de marzo, de 2017. Que presenten solicitudes de antelación a esta fecha se anima. [-]

Master in Graphic Design

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus Tiempo completo 10 meses January 2017 Italia Florencia

Un diseñador gráfico hoy en día ha de ser resolutivo en cualquiera de las áreas específicas en las que su trabajo se desarrolla: packaging, diseño editorial, web, identidad y marca, publicidad y comunicación. Toda esta formación es impartida por los profesionales en activo más destacados del sector. El Máster Profecional en Diseño Gráfico permite crear un porfolio profesional, será posible habilitar, para los estudiantes de mérito, una práctica. Salidas profesionales: Diseñador gráfico, Ilustrador, Gráfico Publicitario, Diseñador Web, Infógrafo, Director creativo. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster Profecional en Diseño Gráfico, impartido en inglés, ofrece a los profesionales los conocimientos técnicos y capacidad de innovación en el campo de la dirección creativa, para desarrollar proyectos de éxito en el mercado. El curso tiene un enfoque en Web Communication y Social Media que prepara los participantes para ser competitivos e innovadores sobre todo en la comunicación 2.0. El Máster ofrece no sólo una formación puntera e innovadora, sino un conocimiento de los fundamentos del diseño gráfico, base de la comunicación visual y de la identidad corporativa de cualquier entidad o empresa. [-]

Master in Global Design

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Campus Tiempo completo 6 meses January 2017 España Barcelona

El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH Los diseñadores interesados en desarrollar sus carreras profesionales en una sociedad global deben concebir el diseño como una práctica a nivel global. Con el paso del tiempo, los mercados se vuelven más competitivos y más cambiantes, mientras que el consumidor demanda cada vez más en términos de calidad y muestra un interés mayor en aspectos culturales, éticos o medioambientales que tradicionalmente no se habían tenido tanto en cuenta, hasta hoy. Este contexto necesita que empresas e instituciones comprendan la compleja realidad del mercado y que creen estrategias que les permitan satisfacer las necesidades y demandas de los consumidores y destacar sobre la competencia. En los últimos años, los productos (ya sean un objeto, un vestido o un espacio) ya no se perciben por su dimensión física, sino por cada pequeño detalle que los rodea: la forma en la que se exponen (tanto en un entorno real como virtual), su presencia en la tienda, su embalaje, los gráficos y su comunicación visual. La experiencia de la compra, el uso y el consumo cada vez está más relacionada con los valores asociados al producto y a la marca a la que pertenece (valores intangibles, como los símbolos o las emociones) que influyen en el cliente fiel con respecto a ellos. Por todo ello, hoy en día no podemos entender la concepción de un producto, espacio o servicio nuevos sin que en ella participen profesionales de diferentes disciplinas. Esos profesionales con una concepción global, capaces de entender conjuntamente idiomas y formas de trabajar podrán colaborar con otros diseñadores o unir equipos de trabajo multidisciplinares, además de ser los preparados para ofrecer una respuesta profesional sólida, cumpliendo las demandas del mercado actual. Objetivos - El objetivo del Master in Global Design es obtener una visión global, abierta a colaboraciones con otras disciplinas del diseño y sensibilidad y predisposición hacia el trabajo junto con otros profesionales, o unirse a equipos multidisciplinares. - El curso es una forma de mejorar perfiles profesionales que trabajan en una disciplina concreta (diseño de productos o de moda, comunicación, diseño de interiores o marketing y empresas) ampliando su conocimiento y habilidades y facilitando el contacto o incluso el desarrollo de proyectos con otras disciplinas del diseño. - En algunos casos, los estudiantes también obtienen perspectivas y conocimiento de sus ámbitos de especialidad. Una oportunidad de estar al día de las últimas tendencias en sus especialidades y una oportunidad de afrontar nuevas perspectivas a través del debate con profesores y compañeros de profesión. - Conocimiento de diferentes planteamientos de proyectos, nuevos métodos de trabajo, aspectos materiales, técnicos o conceptuales que facilitan la colaboración con otros diseñadores o equipos. Al mismo tiempo, se enriquece su propia práctica profesional. - Ofrecer la oportunidad de investigar en diferentes ámbitos que los estudiantes nunca hayan visto, así como en ámbitos híbridos, aportándoles los conocimientos que mejoran su punto de vista crítico para que se convierta en un punto de partida para crear nuevas propuestas innovadoras. Metodología Los estudiantes trabajan de forma intensiva junto con el equipo docente en sesiones en las que se combinan diferentes tipologías. Los profesores del curso, que son prestigiosos profesionales en activo, transmiten al estudiante los contenidos más actuales a partir de sus experiencias del día a día. A fin de que el proceso de aprendizaje del curso se desarrolle de forma efectiva y de garantizar una experiencia de diseño global, el plan de estudios se ha concebido combinando diferentes métodos de trabajo: CLASES TEÓRICAS Los profesores imparten diferentes asignaturas que no solamente ofrecen conocimiento metodológico, sino también análisis de casos y prácticas. Para reforzar la adquisición de conocimientos, el equipo docente realiza un seguimiento del desarrollo de los proyectos de análisis e investigación mediante tutorías personales. HERRAMIENTAS TRANSVERSALES Los estudiantes reciben formación en herramientas transversales que complementan la totalidad del proyecto de diseño, independientemente del ámbito en el que se apliquen. INMERSIONES EN DIFERENTES DISCIPLINAS La metodología del IED Barcelona se basa en el concepto del “aprendizaje práctico”, mediante el cual los estudiantes consolidan los conocimientos adquiridos mediante la práctica y la experiencia en la resolución de problemas y retos profesionales reales. Con esta filosofía, los estudiantes participan en inmersiones intensivas de dos semanas en diferentes disciplinas del diseño. En la primera semana hay conferencias, clases y contenidos teóricos sobre la disciplina. Asisten a exposiciones de diferentes profesionales que les muestran su propio trabajo y su punto de vista sobre un tema particular relacionado con la disciplina. Los estudiantes desarrollan su propio proyecto de investigación sobre el tema. Una vez que ha concluido la inversión teórica, los estudiantes pasan a una inmersión práctica en talleres en los que llevan a cabo proyectos con la supervisión de un profesor. Durante el proceso, al tiempo que se proyectan ideas y se experimenta con materiales para buscar soluciones innovadoras, ponen en práctica los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos. De esta forma, pueden obtener conocimiento en profundidad y mejorar su perspectiva personal. VISITAS A ESTUDIOS Y TALLERES La oportunidad de una experiencia enriquecedora: para conocer de primera mano la realidad del diseño, mediante visitas a talleres, tiendas y espacios que se han convertido en referentes en diseño en Barcelona, hablando con diseñadores en sus propios estudios. Estar en contacto con el mercado real ayuda a los estudiantes a relacionar los contenidos impartidos durante el máster con la realidad profesional. PROYECTO FINAL DE MÁSTER Para consolidad los nuevos conocimientos adquiridos durante el curso, los estudiantes deben llevar a cabo el Proyecto Final de Máster, en el que se plasman todas las experiencias del curso. Los estudiantes, que trabajan en equipos, deben desarrollar un proceso de diseño global, desde la investigación hasta la presentación del proyecto final. Este proyecto se basa en un encargo real y se lleva a cabo en colaboración con una empresa. Perfil del estudiante El Master en Global Design está concebido para los profesionales y recién graduados interesados en desarrollar su carrera profesional en proyectos de diseño de naturaleza global con una perspectiva multidisciplinar y transversal; los diseñadores de productos, de moda, de comunicación de interiores o profesionales de otras disciplinas que deseen actualizar sus conocimientos y adquirir competencias en otras áreas del diseño aparte de su especialidad. El curso también está abierto a profesionales en arquitectura y artes visuales, así como en los ámbitos del marketing, la comunicación o las empresas predispuestos a conocer herramientas que les permitan incluir una visión global del diseño en sus conocimientos previos. Requisitos Los candidatos al Máster en Global Design deben presentar un portfolio con su trabajo. Tras evaluar el portfolio, los futuros estudiantes tendrán una entrevista personal con los coordinadores. Salidas laborales Los participantes estarán cualificados para formar parte de cualquier tipo de proyecto con herramientas que les ayuden a interpretar una percepción general del diseño. Podrán hacer frente a los retos del mercado del diseño actual, ampliando sus conocimientos para trabajar con equipos multidisciplinares y coordinar proyectos en los que el diseño se trate desde un punto de vista transversal, incluyendo varias disciplinas. Podrán trabajar en algunos de los siguientes ámbitos / funciones: Gestión de proyectos de diseño, tanto en sus propios estudios como en empresas pequeñas, medianas o grandes; poner en marcha diferentes tipos de negocios y proyectos. Dirección de diseño creativo. Incorporación a equipos de diseño multidisciplinares. Coordinador ANA MIR Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994), con estudios becados por el IMPIVA de la Generalitat Valenciana. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha colaborado con Oscar Tusquets en proyectos de arquitectura y diseño durante 3 años (1996-1999). Imparte clases en la Escola Superior de Disseny Elisava, además de coordinar el Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. EMILI PADRÓS Estudió Diseño Industrial en la Escola Elisava de Barcelona (1987-1991). Máster en Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres (1992 – 1994). Miembro de la junta de FAD entre 2001 y 2005. Desde 1996 ha colaborado con la Escola Superior de Disseny Elisava impartiendo clases sobre proyectos. Actualmente es coordinador del Máster en Global Design en el Istituto Europeo di Design de Barcelona. En 1996 comenzaron su actividad profesional conjunta y fundaron el EMILIANA DESIGN STUDIO para la creación de productos y muebles, diseño de interiores, diseño de exposiciones y comisariado. Duración y Frecuencia: Frecuencia: 6 meses Horario: lunes a viernes de 18.30h a 22.30h [-]

Licenciado En Diseño Editorial Y La Infografía

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo completo 400 horas March 2017 Brasil Sao Paulo

El Posgrado en Diseño Editorial tiene como objetivo presentar profundización profesional de contenido, tanto en los medios tradicionales como en los nuevos medios de comunicación digitales y multiplataforma. Con un fuerte enfoque estratégico, el programa cubre el enfoque de la publicación, proporcionando a lo largo de las disciplinas experiencias multidisciplinares esenciales. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS Clases siguientes: septiembre Los programas de postgrado ofrecidos por la Facultad de Tecnología del Istituto Europeo di Design están en el cumplimiento legal y cumplen las resoluciones del CNE / CES no 1 de 3 de abril de 2001 y el párrafo 1, de 8 de junio de 2007, el MEC - Ministerio Educación. El curso está estructurado en disciplinas (360h) y el final del programa, el estudiante debe presentar un trabajo final, proyecto o tesis, según la modalidad elegida para esa clase (40h), por un total de 400h. Objetivos: El Posgrado en Diseño Editorial tiene como objetivo presentar profundización profesional de contenido, tanto en los medios tradicionales como en los nuevos medios de comunicación digitales y multiplataforma. Con un fuerte enfoque estratégico, el programa cubre el enfoque de la publicación, proporcionando a lo largo de las disciplinas experiencias multidisciplinares esenciales. Público: Este programa está dirigido a los profesionales que se ocupan de la información de contenido con el objetivo de ampliar y mejorar sus conocimientos en el campo de la edición, el lenguaje y la visión. Profesionales en el área de Diseño Gráfico, Publicidad, Medios Digitales, Periodismo, Fabricantes de gráficos, gestión y desarrollo de los procesos editoriales, entre otras áreas que trabajan en el mundo editorial se encuentra este supuesto, la posibilidad de la reflexión de la práctica profesional y la búsqueda de nuevos caminos hacia una mercado en constante actualización. Metodología: El curso se divide en tres fases: Fase I - Investigación Fase II - Diseño: Lenguaje, Comunicación y Cognición Fase III - Estrategia de Comunicación Integrada Entrega: La información editorial debe dominar la implementación de contenidos para diversos medios de comunicación - revistas, libros, periódicos, sitios web, tabletas, teléfonos móviles, etc. Infografía y Datavizualização son recursos importantes y que se estudiarán en el programa. Teniendo en cuenta que cambiar en el mundo editorial y los nuevos desafíos presentados, el curso se centra en la preparación de un profesional que sabe cómo pensar visualmente y ser capaz de trabajar los medios de comunicación tradicionales y nuevos medios de comunicación, de forma independiente o integrado, la promoción de la organización de la información en campos sintácticas y semánticas, integración de forma y contenido. La creación y la producción de productos y servicios editoriales innovadoras están entre el puesto clave de enfoques. Coordinación: Fabio Silveira Diseñador y profesor. Un graduado de la Universidad del Centro de Bellas Artes de. Posgrado en Branding y Especialista en Educación para la educación superior. Maestría en Educación de la Universidad del Salvador en Buenos Aires, Argentina. Trabajó durante 15 años en la Editora Abril, con la implementación de varios procesos fotográficos Editoriales Digitales y fluye para varias revistas de Grupo Abril como National Geographic, Superinteressante, Claudia, Nueva - Cosmopolitan, Casa Claudia, Guía del Estudiante, Playboy, usted SA, entre otras publicaciones. Por más de 10 años es profesor de las universidades de diseño y en el mercado corporativo ha desarrollado cursos de empresa en empresas como Bradesco, Porto Seguro, Volkswagen, Shopping Jardim Sul, Buscapé, Nespresso. Fue socio fundador de la oficina OcaBrasil Diseño el desarrollo de marcas y proyectos editoriales para diversos clientes como Editora Abril, Vogue, CSN, SENAI, Nike, TAM, Volkswagen, Folha de S. Paulo, el Ministerio de Industria y Comercio, entre otros. Fue finalista en el premio IF Design de Hannover en Alemania y finalista Premio Abril de Periodismo en el diseño gráfico con la Revista Casa Claudiatualmente desarrolla proyectos de diseño e innovación procesos editoriales. [-]

Máster En Diseño De Interiores

Marconi University
Campus Tiempo completo 12 meses October 2017 Italia Roma

El Master en Diseño de Interiores es para personas interesadas en la comprensión de un diseño interior contemporáneo, teniendo en cuenta varios temas como el arte, la historia del diseño, colorimetría y materiales en una perspectiva multidisciplinaria. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. La Máster en Diseño de Interiores se entiende para las personas interesadas en la comprensión de un diseño interior contemporáneo, teniendo en cuenta varios temas como el arte, la historia del diseño, colorimetría y materiales en una perspectiva multidisciplinaria. En particular, el programa maestro proporciona a los profesionales con la competencia, la responsabilidad, la sensibilidad a las necesidades modernas cambiables y la capacidad para controlar todo el proceso de planificación. capacidad de planificación y gestión, junto con la experimentación de formas y soluciones creativas y no convencionales estratégica dan a los alumnos los instrumentos adecuados para equilibrar la interacción entre el deseo, las imágenes y las necesidades prácticas esenciales. Un estudiante se concede un título de Maestro después de defender con éxito su tesis final frente a un panel de jueces. La clasificación se basa en una escala de 0 a 110; 66 es el grado de paso y los estudiantes que obtienen la máxima puntuación de 110 también puede concederse 'summa cum laude' (110 e lode). La tesis final del programa de Maestría, que pretende evaluar la preparación técnica, científica y profesional y las competencias del estudiante, es necesaria la realización, discusión y presentación de un proyecto de trabajo escrito durante la disertación. Cursos TÉCNICAS DE DISEÑO DE INTERIORES HISTORIA DE DISEÑO Y MUEBLES DISEÑO ECOLÓGICO INTERIORISMO LECCIONES INTERIORISMO MATERIALES PRACTICA PROFESIONAL Objetivos de aprendizaje El Master en Diseño de Interiores responde a la necesidad moderna de experimentar y vivir objetos y lugares estéticamente agradables y significativas, capaces de transmitir la emoción y el aumento del bienestar de los espacios de vida. En particular, el curso se propone formar profesionales capaces de insertarse con competencias y responsabilidades en el mercado de trabajo, sensibles a las cambiantes demandas modernas y capaces de controlar todo el proceso de diseño. El máster examina todos los aspectos principales de diseño, tanto teóricos y sobre todo aplicativo: todos los elementos del diseño y la creación serán discutidos en profundidad. Los resultados y el perfil profesional El programa de Máster está estructurado para formar profesionales para satisfacer las necesidades de renombre internacional diseñadores de interiores, a través de un enfoque innovador que combina los conocimientos teóricos con experiencias prácticas. laboratorios virtuales, estudios de casos, conferencias y testimonios de expertos en la materia aseguran un enfoque muy práctico y operativo que hace hincapié en el sistema de gestión de la creatividad y la italiana que hizo que el sector de la moda una excelencia en el mundo. Los conocimientos y habilidades adquiridos durante el programa de Maestría permiten a los estudiantes a trabajar en la industria de muebles y la decoración, en diferentes puntos de venta o en las oficinas de profesionales especializados en el sector. El diseñador de interiores trabaja en estrecho contacto con las empresas de arquitectura. Él / ella es competente en diferentes sectores: diseño de interiores de casas, oficinas, diseño del escenario, hoteles, centros de conferencias y stores.centers de lujo y tiendas de lujo. [-]

Master in Motion Graphics Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Madrid

El Máster de Motion Graphics Design proporciona la formación técnica para la creación de gráficos en movimiento. Para ello el programa combina herramientas, técnicas, gramática del lenguaje audiovisual, talleres y proyectos que ofrecen un panorama completo de las demandas actuales. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Motion Graphics Design proporciona la formación técnica para la creación de gráficos en movimiento. Para ello el programa combina herramientas, técnicas, gramática del lenguaje audiovisual, talleres y proyectos que ofrecen un panorama completo de las demandas actuales. Desde hace décadas, el Motion Graphics ha revolucionado el panorama de las disciplinas audiovisuales. Hemos asistido a una explosión creativa que se manifiesta en el uso de los recursos y del lenguaje y en la manera de entender la narración. Además, los avances tecnológicos hacen que el sector se renueve constantemente, exigiendo a los profesionales la actualización continua de sus conocimientos. El Máster de Motion Graphics Design concluye con la elaboración de una bobina en la que el alumno recoge la totalidad del trabajo realizado durante el curso, convirtiéndose en el testigo fiel de sus habilidades como diseñador de gráfica en movimiento y en su carta de presentación como futuro profesional. OBJETIVOS: El máster forma profesionales en este sector con un alto grado de especialización, potenciando sus conocimientos y habilidades en esta disciplina. En base a esto, los principales objetivos del programa son: • Obtener las bases y fundamentos del lenguaje audiovisual y aprender a manejar sus códigos. • Adquirir una visión plural y multidisciplinar respecto de los referentes culturales que permiten al alumno posicionarse ante el panorama actual. • Dotar de la capacidad necesaria para la realización de proyectos visuales mediante las técnicas principales del motion graphics design. • Entender la cultura del proyecto audiovisual: las dinámicas profesionales que rigen los procesos y los profesionales que la integran. • Asumir las actitudes y resoluciones adecuadas para la consecución del proyecto. METODOLOGÍA: Este Máster cuenta con una metodología didáctica teórico-práctica que se aplica tanto al contenido específico del programa como al Área Transversal común a las 4 escuelas de IED Master (Design, Moda, Visual Communication y Management Lab). De esta manera, el alumno vivirá una experiencia formativa completa, fomentando la relación con otras disciplinas, aprovechando el intercambio de conocimientos, ideas, opiniones y experiencias como parte de una formación estimulante y enriquecedora para su posterior proyección profesional. Esta metodología se basa principalmente en: - Clases teórico-prácticas; - Conferencias; - Visitas; - Viaje; - Talleres o Workshops. DIRIGIDO A: graduados y profesionales del diseño gráfico, ilustradores, animadores, profesionales del montaje y la edición de vídeo, del diseño audiovisual, new media, publicidad o carreras afines, que deseen ampliar su formación en este campo o dar un giro a su actividad y sumergirse de lleno en este sector. SALIDAS PROFESIONALES: Los alumnos que cursen este máster podrán orientar su actividad profesional como: • Motion Designer en productoras audiovisuales de televisión o cine, en productoras dedicadas a la postproducción y Visual Effects (VFx), estudios de diseño, agencias de publicidad, estudios creativos, agencias de comunicación o agencias de eventos • Motion Designer en departamentos de comunicación, marketing y publicidad • Animador en estudios de animación • Grafista en canales de televisión • Director de arte para todo tipo de diseño gráfico audiovisual • Freelancer. SOFTWARE: Adobe Illustrator CS6, Adobe Photoshop CS6, Adobe After Effects CS6, Final Cut Pro X, Cinema 4D. CRÉDITOS FORMATIVOS: *60 *La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Master adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS). IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios. HORARIO: de 19:00 a 22:30 h. De lunes a viernes, 4 ó 5 días por semana. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Programas de Máster en Diseño Visual. Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]