Máster en Diseño Visual en Estados Unidos

Ver Programas de Máster en Diseño Visual en Estados Unidos 2017

Diseño Visual

Un Máster implica la finalización de un programa de estudio de posgrado que prepara a los estudiantes para ampliar sus conocimientos en un área específia o para ascender en sus carreras profesinanles. La mayoría de los Másters se otorga en universidades públicas.

El Máster en Diseño Visual es una oportunidad única para obtener las manos-en las competencias y conocimientos en profundidad sobre cómo diseñar la identidad de una empresa u organización, mediante la combinación de habilidades de diseño gráfico con el pensamiento estratégico.

Los EE.UU. sigue siendo el destino más popular del mundo para los estudiantes internacionales. Universidades en los EE.UU. dominan el ranking mundial y el país también ofrece una amplia variedad de lugares interesantes de estudio. Sistemas universitarios estatales son parcialmente subsidiados por los gobiernos estatales, y pueden tener muchas universidades repartidas por todo el estado, con cientos de miles de estudiantes.

Mejores Másters en Diseño Visual en Estados Unidos 2017

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Maestría En Animación Y Efectos Visuales

Academy of Art University
Campus o En línea Tiempo completo 2 - 3 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Maestría en Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. [+]

Mejores Másters en Diseño Visual en Estados Unidos 2017. La MFA en el programa de Animación y Efectos Visuales se centra en el desarrollo de habilidades en cualquiera de las muchas áreas de experiencia dentro de la industria de la animación y los efectos visuales. El programa educa a los estudiantes en todos los aspectos de la animación y los efectos visuales, desde la concepción hasta la post-producción. Comunicación, colaboración y gestión del tiempo habilidades son enfatizados durante todo el programa para asegurar graduados están aclimatadas a la intensa cultura profesional que les espera. AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos Unidad Principales 27 unidades Dirigida Estudio 18 unidades Posgrado Artes Liberales 12 unidades Electivas * 6 unidades TOTALES 63 unidades * por la aprobación del director AMF Animación y Efectos Visuales Requisitos de Grado La conclusión con éxito del Proyecto de Tesis final Mínimo 2.0 GPA acumulativo Calificación mínima de C en todo requiere 63 unidades AMF Programa de Resultados de Aprendizaje Los estudiantes de posgrado se reunirán los siguientes criterios de desempeño del estudiante: Proyecto de Tesis AMF Presentar un concepto tesis original digno de el grado MFA Demostrar la viabilidad del proyecto de tesis Producir un proyecto profesional estándar, con contenidos de actualidad para la industria, mostrando capacidad técnica y artística. Habilidades Técnicas Demostrar instalación con tecnología de animación y software. Habilidades de presentación hablar con claridad proceso de flujo de trabajo y el trabajo con un comité de revisión, utilizando la terminología industrial. eficazmente el tono de ideas para el comité de revisión Crear, materiales de presentación visualmente atractivas de calidad profesional Habilidades de preproducción (Desarrollo de Proyectos) Ejecutar proyectos que demuestran atención a: la investigación, el pensamiento analítico, el detalle, la flexibilidad en la resolución de problemas, y la revisión. Colaboración Colaborar eficazmente para producir proyectos creativos Preparación Profesional Presentar una amplia demostración de carrete / cartera que prueben el cumplimiento de nivel profesional de las habilidades especiales Demostrar la rendición de cuentas para la planificación de proyectos complejos, dando prioridad a las tareas y el cumplimiento de los hitos del proyecto. flujo de trabajo del proyecto de documento. Especialidad Habilidades: Animación tradicional Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la anatomía, la proporción, la figura, animales, perspectiva, color y diseño, y la composición Desarrollar historias visuales que soportan situaciones cómicas o dramáticas historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Dibujar personajes convincentes, las disposiciones, guiones gráficos y animaciones Aplicar los principios de la animación para crear un movimiento de animación y actuaciones Especialidad Habilidades: Storyboarding Demostrar fuertes habilidades de dibujo y facilidad con la composición y el color y el diseño Crear estudios de valor que establecen el estado de ánimo de cada escena, la aplicación de una comprensión de la fuente de luz. Demostrar la continuidad en la narración visual a través de opciones efectivas de colocación de la cámara Especialidad Habilidades: Animación 3D Aplicar los principales principios de la animación Crear piezas que muestran la expresión y la emoción historias etapa a través de las opciones de colocación de cámaras efectiva Habilidades especializadas: Modelando Convincentemente modelar formas en 3 dimensiones que demuestran un profundo conocimiento de la anatomía y la forma escultural. Mostrar una variedad de conjuntos de habilidades de modelado incluyendo superficies duras y orgánica. Crear texturas que se aplicarán a la superficie de los modelos. Producir transformaciones y estructuras alámbricas estándar de la industria Especialidad Habilidades: Efectos Visuales Diseñar efectos digitales que satisfagan las necesidades de las imágenes. Crear imágenes creíbles mediante la combinación de elementos de diferentes fuentes Componer las tomas para poder narrativo Academy of Art University Learning Outcomes Los graduados de la Academia de Arte de la Universidad demostrarán la capacidad de: Producir un cuerpo de trabajo adecuado para la búsqueda de oportunidades profesionales en su campo del arte y el diseño. Resolver problemas creativos dentro de su campo del arte y el diseño, incluyendo la investigación y síntesis de la técnica, estética, y el conocimiento conceptual. Comunicar sus ideas profesionalmente y conectar con su público objetivo utilizando habilidades visuales, orales y escritos de presentación relacionadas con su campo. Ejecutar las decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basados ​​en una comprensión de los principios de arte y diseño. Evaluar el trabajo en su campo, incluyendo su propio trabajo, utilizando la terminología profesional. Reconocer la influencia de las grandes tendencias culturales y estéticos, tanto históricos como contemporáneos, sobre arte y diseño de productos. Aprenda las habilidades profesionales y comportamientos necesarios para competir en el mercado global para el arte y el diseño. Visita www.academyart.edu para aprender más sobre los costes totales, la deuda promedio de préstamos estudiantiles, ocupaciones potenciales y otra información. Acreditado WSCUC miembros, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M. Arch), CTC (California Credenciales de Maestros). programa de grado en funciones actualmente no está ofreciendo cursos en línea. ** B.Arch se encuentra actualmente en estado de candidatura. [-]

Master En Diseño Visual Marca

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses

En el Máster en Diseño Visual de Marca, obtendrá los conocimientos necesarios para identificar los principales activos de la empresa. Para cultivar un profundo conocimiento del producto y la mejor manera de comunicar sus valores, tanto en el mundo físico y el social media. Para ponerlo todo junto en una coherente visión de marca, la voz, y el medio ambiente. [+]

Imagina. Simbolizan. Sintetizar. El concepto de marca ha evolucionado mucho más allá de los logotipos y colores de la compañía. Hoy en día, la marca incorpora varias disciplinas, desde el diseño visual para el diseño de sonido; de contar historias a la psicología de los consumidores a la comercialización. La marca es la creación de un ambiente rico y atractivo que llama la atención del consumidor y él o ella trae al mundo de la marca de compartir sus valores y convertirse en un patrocinador informal de la marca. Es una voz, un tono, una visión integrada formada por la sinergia de la investigación, el diseño, la narración, gráficos, música y más. En el Master en Diseño Visual Marca, Obtendrá los conocimientos necesarios para identificar los principales activos de la empresa. Para cultivar un profundo conocimiento del producto y la mejor manera de comunicar sus valores, tanto en el mundo físico y el social media. Para ponerlo todo junto en una coherente visión de marca, la voz, y el medio ambiente. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en el diseño visual y gráfico, diseño, comunicación, marketing, o disciplinas afines. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Demostrar la capacidad de crear innovadores conceptos visuales de branding, escenarios y soluciones para una variedad de diversas empresas, industrias y organizaciones. Efectivamente comunicar conceptos, métodos y propuestas de diseño a través de una variedad de técnicas, incluyendo visual, verbal, y la creación de prototipos. Programa El Máster en Diseño Marca Visual tiene como objetivo formar diseñadores de marcas visuales y los gerentes de marca dinámicos que son innovadores, visionarios, versátil, directo y eficaz. El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y líderes de proyectos guían a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El programa consta de cuatro módulos principales, cada uno de los cuales incluye un curso de dos semanas y seis semanas taller. Los módulos son seguidos por un período de prácticas de dos meses y una presentación final de la cartera. La estructura modular es personalizable, permitiendo flexibilidad y variedad para servir mejor a las necesidades y objetivos de cada estudiante. Cursos Curso se centra en: Exploración de la naturaleza, idiomas y valores de la escena del diseño contemporáneo Analizar las nuevas tendencias estéticas y de comportamiento en el mercado Ganando experiencia práctica con una amplia gama de técnicas de diseño visual Métodos y herramientas para la investigación y el diseño de la investigación de La exploración de los factores que determinan el desempeño económico de una marca o empresa Marca a su propio trabajo Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos prácticos relacionados con el diseño visual de la marca. Algunos posibles temas del taller son los siguientes: Use una combinación de estrategias de comunicación y herramientas de diseño para el desarrollo de la identidad de marca global de una pequeña o mediana empresa, una línea de productos, y / o una startup. Desarrollar una propuesta que combina enfoques de diseño de una forma nueva, innovadora y sorprendente. Su proyecto podría implicar una marca establecida, una empresa emergente, una empresa que desea cambiar la posición de su negocio, o una nueva empresa. Analizar la actividad del usuario y el comportamiento social para resolver los problemas de diseño de productos; utilizar herramientas de diseño narrativos, como la narración de cuentos, guiones gráficos y vídeo. Explora el proceso de diseño desde el punto de vista de las personas y sus actividades en contextos cotidianos. Aprende a descifrar las necesidades, expectativas y deseos de la gente; desarrollar el uso de escenarios; y crear y validar soluciones. Porfolio El último elemento del programa es la revisión de la cartera. Va a presentar su cartera de trabajo realizado durante el año frente a un tablero de examen para la evaluación. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. La pasantía tiene una duración de dos meses y llega al final de su año de estudios. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el programa de Maestría en Diseño Visual de Marca, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con empresas como éstas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas y organizaciones que participan en este programa son: Bastardo, Danone, Forevermark, Fundación Escultor Berrocal, Glamour, Mondadori, Park Hyatt, Royal Rose, Smartbox, Unieuro. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Facultad El Programa de Maestría en Diseño Visual Marca cuenta con la colaboración de una red de profesores visitantes, diseñadores y representantes de las empresas, procedentes de diversos sectores de la industria, para dirigir talleres prácticos e involucrar a los estudiantes en las iniciativas internacionales. Oportunidades de Empleo El programa de Maestría en Diseño Marca Visual entrena diseñadores visuales de marca y gerentes de marca para diseñar y gestionar la identidad de marca para empresas de diversos sectores de la industria, tanto a escala local e internacional. Los graduados pueden lanzar sus carreras en campos como la moda, el diseño, eventos, ferias comerciales, servicios, medios digitales, o la administración pública. Ellos pueden trabajar para el departamento de marketing de cualquier empresa o para el diseño o la publicidad agencias gráficas. O pueden elegir un camino empresarial. [-]

Master En La Visión Urbana Y Diseño Arquitectónico

Domus Academy
Campus Tiempo completo 12 meses

En el Máster en Visión Urbana y Diseño Arquitectónico programa, usted aprenderá las estrategias para la transformación de una ciudad, de los desarrollos privados al espacio público. Va a prever futuros escenarios urbanos y arquitectónicos, de acuerdo con dinámicas complejas y requisitos en evolución. [+]

Mejores Másters en Diseño Visual en Estados Unidos 2017. Imagine. Adaptar. Cambiar. Las ciudades son laboratorios de experimentación donde los humanos formulan y refinan las respuestas a nuestras necesidades básicas: en busca de refugio, las relaciones, el movimiento, el comercio. en el Máster en Visión Urbana y programa de Diseño Arquitectónico, Usted aprenderá las estrategias para la transformación de una ciudad, de los desarrollos privados al espacio público. Va a prever futuros escenarios urbanos y arquitectónicos, de acuerdo con dinámicas complejas y requisitos en evolución. Audiencia El programa está diseñado para los candidatos con un título de primer nivel en la planificación y / o arquitectura urbana, así como aquellos que tienen un título de primer nivel en economía, humanidades, ciencias sociales, comunicación, u otras disciplinas afines. Resultado Durante este programa de grado, los estudiantes: Aprenda cómo aplicar las metodologías de investigación y diseño adecuados a proyectos de diseño urbano y arquitectónico Los proyectos de diseño de principio a fin, con una secuencia sistemática de pasos relativos a la forma, la estructura, la tecnología y la estética. Concebir, proponer y realizar una investigación y presentación de diseño a nivel profesional, la selección de la mejor estrategia de comunicación y los idiomas para un público multicultural. Programa En el Máster en Visión Urbana y Diseño Arquitectónico programa, usted aprenderá a imaginar transformaciones de los espacios urbanos. Tendrás la oportunidad de proponer soluciones innovadoras a los problemas en el ámbito de la arquitectura contemporánea, el diseño del paisaje y urbanismo. Y llegarás a comprender la evolución del papel de los arquitectos y diseñadores urbanos en diferentes contextos. El programa está basado en taller, con el apoyo de seminarios, conferencias, tutoriales y trabajo de campo. Profesionales de la industria, el director del curso, y los líderes de los proyectos apoyan a los estudiantes a través de coaching individual y orientación del proyecto. El Máster en Visión Urbana y Diseño Arquitectónico programa tiene una estructura única entre los programas de Domus Academy: Se inicia con dos cursos, seguidos de cuatro talleres. Se continúa con las prácticas y concluye con el proyecto de un maestro final. Cursos En los cursos, vas a estudiar métodos críticos de investigación, la teoría del diseño, el pensamiento estratégico, y las prácticas de toda históricos y contemporáneos de diseño en el contexto más amplio de los estudios de diseño urbano y arquitectónico. A continuación, explorar una amplia gama de métodos, herramientas y temas que definen los proyectos urbanos y arquitectónicos contemporáneos, el examen de las relaciones entre las prácticas de diseño y las culturas y contextos que sirven. Talleres Guiados por profesionales de la industria y líderes del proyecto docente, tendrá que trabajar en cooperación con empresas líderes en proyectos desde el concepto hasta el diseño, desde lo micro a lo macro. También analizar sus proyectos desde una perspectiva económica, marketing, social, y el punto de vista antropológico. Algunas posibles desafíos del taller son los siguientes: Desarrollar una visión estratégica para la solución de un problema urbano específico, pasando de una intervención específica a las aplicaciones dentro de un marco más amplio. Investigar las relaciones entre la arquitectura y la planificación urbana y campos relacionados de estudio, tales como el diseño de productos, diseño de interacción, diseño y comunicación. Experimente con idiomas interdisciplinarios, técnicas y modalidades. Piezas de diseño de espacios abiertos que forman parte de un contexto natural o extra-urbano o que se colocan en las lagunas urbanas. Evaluar críticamente los elementos del paisaje que necesitan ser mantenidos, rediseñado, o regenerada; formular una propuesta de proyecto que tenga en cuenta la complejidad espacial, implicaciones sociales y culturales, y las cuestiones ambientales y energéticas. Desarrollar una propuesta de intervención arquitectónica, tomando en consideración los elementos que componen el espacio urbano en torno a la arquitectura, incluyendo factores físicos, culturales, económicos y sociales. Proyecto Fin de Carrera Trabajando bajo la dirección de profesionales de la industria si así lo desean, los estudiantes deben investigar y escribir un informe final sobre un tema de su elección, opcionalmente ilustran con modelos 3D. Los estudiantes exploran el papel de su propio trabajo en el contexto más amplio del campo, se aplican las teorías y métodos que han aprendido durante el curso de los estudios, y demuestran su nivel de habilidad técnica. Los estudiantes presentan su proyecto final de representantes de la empresa. Internado No hay mejor manera para que usted adquiera experiencia en su campo que en realidad trabajan en ella. La pasantía es una oportunidad para que usted trabaje en el sitio para una empresa o estudio de diseño en su campo de interés, mientras que la aplicación de todas las estrategias que ha aprendido en el aula y en los talleres. Alternativamente, se puede completar un proyecto intensivo en colaboración con una empresa en el campus de la Domus Academy. De cualquier manera, obtendrá una perspectiva interna sobre cómo funciona realmente su industria, y usted puede hacer conexiones importantes que avanzar en su carrera. Usted completa su pasantía antes de que su proyecto final. 100% de nuestros estudiantes participan en las prácticas, incluyendo a los estudiantes no comunitarios, que pueden extender sus visas para un máximo de un año para completar esta parte de sus estudios. Compañías Varias compañías de prestigio y estudios de diseño colaboran con el Máster en Visión Urbana y programa de Diseño Arquitectónico, participando activamente en cursos, talleres, pasantías, y competiciones internacionales organizadas por el departamento. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar directamente con empresas como éstas en sus proyectos de talleres y pasantías. Esta colaboración directa facilita la tutoría y da a los estudiantes acceso a una amplia red de contactos profesionales. Las empresas incluyen: Arup, Bayer MaterialScience, Castel Monastero, spa SNC (Tecnologia per l'ambiente), Hines Italia Srl, ING Real Estate Development Italia Srl, Legnolandia, Le Fonds Belval, Agencia de Desarrollo Metropoli Milano, MUVITA (Museo Vivo delle Tecnologie per l'Ambiente), Peverelli (Giardini e paesaggi d'autore), Prelios, Pirelli RE. Socios académicos e institucionales: California State University Florencia, instituto internacional I2A de la arquitectura, la ciudad de Milán. Acreditación Al graduarse de la Domus Academy, ganará un título que está reconocido en todo Europa y el mundo-un Máster académico (60 créditos ECTS) acreditados por el Ministerio italiano de Educación, Universidades e Investigación (MIUR) *. Usted también gana una segunda calificación valiosa: Diploma del Domus Academy Maestro. Nuestra acreditación ha ayudado Domus Academy construir relaciones con empresas de reconocido prestigio, así que tienes la oportunidad de adquirir experiencia práctica de trabajo durante su curso de estudio. Un título acreditado, además de la experiencia práctica que adquiera a través de una pasantía, muestra los empleadores que ha recibido una educación de alta calidad, así como traer el conocimiento y las habilidades de la industria correspondiente a la mesa cuando se une a su equipo. Nuestra acreditación también significa que los créditos académicos pertinentes que usted gana en la Domus Academy serán transferidos a otras instituciones si decide trabajar para otra maestría o un título de nivel doctoral. Oportunidades de Empleo Los graduados de la Maestría en Visión Urbana y el programa de Diseño Arquitectónico pueden llegar a convertirse en arquitectos, urbanistas, diseñadores urbanos, o los directores de proyectos. Ellos pueden trabajar como consultores o miembros del personal de la arquitectura, ingeniería o estudios de diseño; agencias de desarrollo del territorio; departamentos de planificación pública / urbana; Organizaciones sin fines de lucro; centros de investigación; o de bienes raíces o de construcción empresas. [-]

Master Del Diseño

Media Design School
Campus Tiempo completo 30 semanas

El Master de Diseño es adecuado para los recién licenciados en una disciplina relacionados con el diseño o profesionales de la industria que tienen seis o más años en la industria creativa. [+]

La Master de Diseño es adecuado para los recién licenciados en una disciplina relacionados con el diseño o profesionales de la industria que tienen seis o más años en la industria creativa. Trabajar en un entorno simulado de la industria, nuestros estudiantes de postgrado tendrán el reto de investigar ideas relevantes, resolver problemas y crear soluciones de diseño en respuesta a una variedad de calzoncillos del mundo real. Estos informes requieren nuestros estudiantes para trabajar en colaboración con los demás con el fin de crear una amplia gama de creativos digitales y productos, servicios y enfoques a través de una multitud de plataformas de medios. Este enfoque interdisciplinario basado en proyectos significa que los graduados completar el programa con una impresionante cartera llena de experiencia laboral práctica y relevante para mostrar a sus empleadores actuales o potenciales. Career Pathways Posible carrera trayectos por los graduados de la Diploma de Postgrado en Diseño incluir posiciones estratégicas y de diseño dentro de los estudios de diseño, empresas y agencias de consultoría: Diseño director del proyecto; diseñador de sistemas; Merchandising y la marca desarrollador o estratega; diseñador de la sostenibilidad; diseñador interactivo; Las tecnologías móviles de diseño; diseñador de experiencia de usuario; analista de diseño; diseñador de la pantalla; animador digital; diseñador de la información; diseñador de productos y desarrollador; diseñador de servicio; diseñador transmedia; diseñador de envases; Comercialización y el ejecutivo de comunicaciones; Director creativo; Publicidad director de estudio; Administrador de medios; Editor; profesor de diseño de secundaria; Consultor de diseño; Jefe de diseño. Componentes del curso Durante el Master de Diseño, se llevará a cabo el siguiente trabajo de curso: Dos (30 créditos cada uno), NZQF nivel 8. Propuesta Master (15 créditos), Nivel NZQF 9. Proyecto Master (45 créditos), Nivel NZQF 9. Un (sin fines de crédito) componente de Postgrado caja de herramientas. Elegibilidad Para ser elegible para el Master de Diseño, los solicitantes deben: Mantenga una matrícula de honor que es relevante para el diseño (por ejemplo de diseño - gráfico, bellas artes, Industrial, Producto, Ciencia Cognitiva / Psicología, Ingeniería de Software, Ingeniería Informática, Ingeniería Informática; O Un Diploma de Postgrado que es de relevancia para el diseño; O Un título universitario y experiencia profesional en un campo relacionado con el diseño, tal como fue aprobado por el Consejo Académico de la Escuela Media Design. [-]