Programas de Máster en Estudios de Artes

Compara 81 Másters en Estudios de Artes

Estudios de Artes

Una maestría es un grado académico otorgado a individuos que denotan con éxito un mayor nivel de experiencia. Hay dos tipos principales de Maestros - se imparten y la investigación.

Los Estudios Artísticos incorporan la historia, cultura y práctica de una variedad de distintas formas artísticas. Ejemplos de áreas de estudio incluyen escultura, cine, pintura, instrumentos musicales, teatro y fotografía. Los programas suelen combinar formación teórica y trabajo práctico.

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Maestría En Ciencias De La Educación - Artes En La Educación

University of Nicosia
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Chipre Nicosia Grecia Atenas + 2 más

El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. Duración (años): 1,5 años Título otorgado: Ciencias de la Educación: Artes y Educación (MEd, 1,5 años o 3 semestres) Nivel de Calificación: segundo ciclo (Master) Lengua de Instrucción: Griego Forma de estudio: completo ya tiempo parcial Créditos mínimos: 30 ECTS mínimos Créditos: 90 Perfil del Programa: 7.1 Propósito El propósito del programa es doble. Por un lado, ayudar al estudiante a adquirir un profundo conocimiento en el campo de la especialización a través de (a) el seguimiento de los cursos de formación en un nivel avanzado, (b) el estudio de la literatura relevante, y (c) la interacción con el personal docente y otros estudiantes. Por otro, el programa tiene como objetivo fomentar las habilidades de investigación a través de (a) el seguimiento de los cursos específicos de investigación cuantitativos y cualitativos, (b) las investigaciones a pequeña escala en los diferentes cursos y / o elaboración de Tesis de Maestría, y (c) la participación en seminarios / conferencias contenido de la investigación. En general, el objetivo general del programa es ayudar a los estudiantes a convertirse en un pensador y científico educador independiente. 7.2 Objetivos 1. Preparación de los gestores del sistema educativo con un conocimiento más profundo en las Artes y en su enseñanza. 2. Para controlar el progreso de la investigación moderna en la enseñanza de las Artes y familiarizarse con la investigación y las herramientas metodológicas necesarias. 3. Adquirir especializados conocimientos, métodos y enfoques que les ayuden a innovar en el campo de las artes y de su enseñanza. 4. Adquirir habilidades para gestionar los aspectos prácticos de la enseñanza de las artes. 5. Seleccione y producir materiales de enseñanza basadas en las tendencias actuales de enseñanza de Música y Bellas Artes. Salidas profesionales: Los graduados del programa tienen las siguientes opciones: 9.1 Procurar puesto de gestión a nivel de la escuela (por ejemplo, Gerente, Subgerente) y / o el Ministerio de Educación y Cultura (por ejemplo, Inspector). 9.2 Para trabajar como entrenadores en el Instituto Pedagógico. 9.3 Comprender posición académica en una institución de educación superior. Acceso a estudios: Los graduados del programa pueden seguir estudios de doctorado. [-]

Master En Gestión De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Campus Tiempo completo 9 meses October 2017 Italia Florencia

Este máster tiene como objetivo crear la figura de un director que puede desarrollar una marca en los próximos años afinando su identidad para que coincida con el espíritu de la época, la toma de decisiones estratégicas, jugando un papel de liderazgo en su aplicación, y hablar con el subconsciente con el fin de ganar la batalla en la mente de los consumidores ... [+]

Master en Gestión de Marcas de moda Este máster tiene como objetivo crear la figura de un director que puede desarrollar una marca en los próximos años afinando su identidad para que coincida con el espíritu de la época, la toma de decisiones estratégicas, jugando un papel de liderazgo en su aplicación, y hablar con el subconsciente con el fin de ganar la batalla en la mente de los consumidores. Por ejemplo, Chanel es una marca de lujo clásico, pero en un escenario económico de Internet impulsado por donde la gente compra tanto de productos de alta y de gama baja, sin importar su condición, la marca ha decidido vender a través de máquinas expendedoras en Las Vegas y explotar comercialmente la concepto de "el momento". De nuevo, como 90s de vanguardia se ha convertido en el nuevo patrimonio de la moda, Raf Simons se encuentra ahora en Dior y Hedi Slimane es en Saint Laurent, sin Yves. Por último, en una sociedad donde los valores están fragmentados, tiene un doble significado y se agrupan a menudo juntos de acuerdo con el principio de sincretismo, Galliano (la ausencia de presencia) ha sido nombrado como nuevo diseñador para Maison Martin Margiela (presencia o ausencia). De la misma manera, lo que va a ser como Gucci después de que Tom Ford y Frida Giannini? Gestión de Marca de moda es el programa más completo para aquellos que esperan ganar experiencia en la formación, conservación, renovación y comunicar la singularidad de una marca. Es la mejor solución para aquellos que ya tienen experiencia en el diseño y quieren adquirir nuevas habilidades de gestión, y los que han venido de un conocimiento de los negocios y quieren aprender a operar fuera de la caja. Los dos caminos de ambos conducen a la figura del gerente creativo y director de la creatividad para el mundo de la moda de lujo. DESCRIPCIÓN Este curso es visionaria y concreto, creativo y de gestión, lo que lleva y relacional, innovadora pero bien enraizado en el know-how procedentes de la industria, competitiva y más allá de la competencia, que participan en todos los procesos, desde la producción a la comunicación. Por lo tanto, su programa es intensivo, de amplio alcance e intensivo. Se compone de tres unidades interconectadas: Visión, de investigación y de tendencia-base. Se trata de la identidad de marca, Buyology, innovación vs. el patrimonio, la forma en que el ser humano, la sociedad y la industria interactúan para lograr un equilibrio. Gestión, basado negocio. Se trata de la estrategia y la concreción, marketing y merchandising, venta al por menor y la administración, el derecho y la logística. Comunicación, detecta basados. Se trata de la transmisión de mensajes en formas convencionales o alternativos, utilizando materiales originales (gráfico, vídeo, escrita) tanto para la los entornos digitales real y. Este curso incluye excursiones (Milan Fashion Week, Pitti ferial, el centro de producción de una empresa de primer nivel, y Ferragamo tienda / museo), profesores invitados por los gerentes y visionairies, y dos proyectos de la cartera, una tarea de puesta en marcha a mediados de plazo, y una tarea de cambio de marca como la tarea final. CÓMO APLICAR El curso está abierto a graduados (o equivalente) que posea un título académico válido. Los solicitantes sin grado académico pero con experiencia previa significativa en la moda o de lujo, se tendrán en cuenta. Escrito y se requiere Inglés hablado. Los candidatos serán seleccionados después de la finalización de una prueba escrita y una entrevista con el Jefe de Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPLEO Sobre la base de sus aptitudes personales y las habilidades adquiridas en los diferentes módulos de enseñanza, los estudiantes pueden aspirar a una carrera que potencialmente conducir a una posición de nivel superior en una empresa de moda de lujo, tales como: Gerente de Marca, Marketing Manager, Communication Manager, Administrador de licencias , Gerente de producto. Una segunda oportunidad de empleo es potencialmente la Agencia creativo para el análisis de tendencias, la construcción de marca y comunicación. Debido al estilo de corte particular, por supuesto, del maestro, que tiene como objetivo crear un perfil flexible, autónomo, una tercera abertura natural es Consultor Global, Gerente de puesta en marcha, Gerente de Proyecto y el empresario. [-]

Master in Arts Management

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus Tiempo completo 11 meses January 2017 Italia Roma

El Máster en Gestión de las Artes es un curso interdisciplinar que ofrece una inmersión total de 12 meses, único por su fórmula itinerante. El plan de estudios se articula en torno a las dos prestigiosas sedes de Florencia y Roma, a las que se añade Venecia, con un taller de una semana, para involucrar a los estudiantes en un gran viaje por el arte contemporáneo y la educación, enfocado hacia las profesiones del futuro. El gestor artístico opera con un método altamente interdisciplinar y está destinado a ser una figura fundamental en la vida de las instituciones públicas y privadas, con múltiples áreas de especialización profesional. Con este Máster IED formará una figura central para la vida de las instituciones culturales, dedicada a la gestión de proyectos de arte, capaz de identificar contenido innovador, estructurar un programa integral de eventos, planificar y desarrollar la recaudación de fondos y la gestión de recursos. La asociación con las principales instituciones culturales, incluyendo la Fondazione Palazzo Strozzi, el MIBAC , Federculture la Peggy Guggenheim Collection, garantiza a los estudiantes la docencia de los profesionales más renombrados y una experiencia única en el campo. Un punto a destacar es también la presencia de prestigiosos nombres vinculados al Máster, empezando por el director académico Aldo Colonetti, filósofo, crítico de arte y editor de la revista ‘Ottagono’. [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster en Gestión de las Artes se divide en dos módulos operativos, caracterizados por un itinerario particular de estudio relacionado con la ciudad en la que se lleva a cabo, cada uno con un examen y un proyecto final. Algunas de las materias del curso son transversales a los módulos, y otras son enseñanzas específicas y exclusivas de cada sede. El Máster se desarrolla en colaboración con la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia, el MIBAC - Ministerio Italiano de Bienes y Actividades Culturales - de Roma y la Peggy Guggenheim Collectionde Venecia. Al final del curso, los alumnos estarán preparados para trabajar en los negocios e instituciones artísticas y culturales (por ejemplo museos, fundaciones, galerías, festivales, casas de subastas), en los llamados sectores culturales (las instituciones culturales nacionales e internacionales, con y sin ánimo de lucro), en áreas relacionadas con el arte contemporáneo y en grandes empresas que invierten en el mercado cultural (bancos, compañías de seguros, instituciones bancarias, compañías de gestión de eventos, instituciones feriales, fundaciones artísticas, empresas de producción de exposiciones, o compañías que operan en el mundo de la comunicación). FLORENCIA - Diseño de exposiciones y eventos El módulo de Florencia se centra en el desarrollo de habilidades específicas para gestionar las diferentes fases organizativas de un evento cultural: desde el diseño a la identificación de los socios del proyecto y los patrocinadores, a la gestión de la comunicación y la creación de contenidos."¨Como grupo, con el apoyo de los profesores y coordinadores del curso, los estudiantes planificarán y crearán uno o más eventos culturales con clientes reales. ROMA – Dirección artística: Módulo centrado en festivales El objetivo de este módulo es desarrollar un nuevo enfoque para la gestión del patrimonio artístico. El semestre romano del Máster combina el enorme papel cultural que la ciudad juega a nivel internacional con la vivacidad de los escenarios que caracterizan su cultura urbana. Con el apoyo de las nuevas tecnologías, los estudiantes explorarán las posibles convergencias culturales que estimulen el interés y la participación. VENECIA - Taller de 1 semana En colaboración con la Peggy Guggenheim Collection, los estudiantes participarán en un taller de una semana en Venecia. Allí visitarán las principales instituciones y conocerán a los profesionales del Peggy Guggenheim."¨La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos italianos más importantes del arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Su sede es el hogar de la famosa coleccionista Peggy Guggenheim, el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal de Venecia. [-]

Master En La Práctica Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus Tiempo completo 12 meses March 2017 Italia Venecia

El Master en Práctica Curatorial promovido por IED Venecia es un programa que trata de una manera completa y pragmática con la dirección de diseño de la exposición y la gestión relacionada con el campo del arte y más allá, la formación de profesionales listos para entrar de pleno derecho la industria del arte. [+]

OBJETIVO Este plan de estudio está diseñado para estudiantes de postgrado procedentes de todo el mundo que quieran especializarse profesionalmente en el sector de curaduría, incluyendo museos, galerías, ferias o de las casas de subastas. estudio previo en el campo de las Artes y de gestión son deseables, pero no es esencial. Metodología y Estructura El plan de estudios del curso consta de encuestas de arte moderno y contemporáneo e internacional, así como un examen atento de las instituciones artes visuales y prácticas, formación en la organización de exposiciones y programas públicos en los museos y sin fines de lucro galerías, puesta en servicio, la escritura, publicación y la actividad de la galería comercial. La enseñanza combina cursos basados ​​en conferencias, investigación por iniciativa propia, seminarios, visitas de campo, y el trabajo colaborativo. También implica la realización de un proyecto en asociación con un pabellón nacional en la Bienal de Venecia. La duración del programa de maestría se divide de la siguiente manera: siete meses de conferencias, actividades de laboratorio, visitas a museos, integrado con el estudio individual, desarrollo de proyectos y tres meses dedicada a la elaboración de un proyecto de fin de carrera que se pueden realizar solos o en Un grupo. El programa de maestría tiene un enfoque muy pragmático, ofreciendo a los estudiantes la metodología y un camino paso a paso que dará lugar a la realización de un proyecto expositivo. De ahí que su estructura se divide en 3 partes principales: - ÁREA 1_THEORY La primera parte ofrece a los estudiantes sólida introducción a la historia de la post-WW2 arte moderno y contemporáneo, y un análisis crítico de las tendencias recientes. La historia de las exposiciones se analiza a la luz de la museología, lo que lleva a una consideración de las estrategias curatoriales actuales. - 2_SKILLS área y PERICIA La segunda parte se refiere a la experiencia y conocimientos necesarios para desarrollar una práctica de trabajo eficiente en el campo de la organización y gestión de exposiciones, también haciendo énfasis en el desarrollo del público a través del marketing y el aprendizaje, la escritura específica - como lo requiere para su publicación, recaudación de fondos, etc. - y fuera de las instalaciones actividad. Impulsado por profesionales de reconocido prestigio, esta área será relevante igualmente para aquellos que deseen seguir una carrera ya sea en sin fines de lucro o mundos de arte comerciales, en las casas de subastas o ferias de arte, la puesta en producción de nuevas obras de arte en museos o en el ámbito público . - ÁREA 3_PRACTICE La tercera parte es la realización de un proyecto curatorial, a partir de una idea hasta su realización concreta. Ellos, además, van a vivir la experiencia de la próxima 57ª Exposición Internacional de Arte gestionado por la Bienal de Venecia desde un punto de vista especial, y la semana especial dentro de la principal institución cultural ubicada en la ciudad. [-]

Máster En Comunicación, Arte Y Cultura

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Tiempo Parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

El Máster en Artes de la Comunicación y la Cultura ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. Grado Académico: Maestro ECTS: 120 Duración: 4 semestres Consejo: post-empleo Lugar: Campus de Gualtar, Braga Predominante área científica: Ciencias de la Comunicación y Sociología El Máster en Comunicación, Arte y Cultura Ofrece un fondo variado que integra y reconcilia los enfoques teóricos y metodológicos para el arte, la comunicación y la cultura. Estas áreas, estrechamente vinculados no sólo convocar a las especialidades técnicas y científicas consolidadas como la participación de las actividades económicas y sociales en auge. El Máster presenta un programa coherente en el ámbito de la cultura, los medios de comunicación y la sociedad, con énfasis en la relación entre los medios de comunicación, la política y la sociedad, los usos y el potencial económico, las imágenes y la producción artística, la conceptualización de el arte digital, la relación entre Internet, el arte y la cultura, la formación de las identidades individuales y sociales y las relaciones interculturales. [-]

Master En Gestión Artística Y Cultural De Las Actividades

INSEEC Paris
Campus Tiempo completo September 2017 Francia París

Este máster capacita a los gerentes capaces de trabajar en las instituciones culturales públicas o privadas, de instituciones culturales o de coordinación en el departamento de comunicación de las grandes empresas [+]

Maestría en Actividades Artísticas y Culturales de Gestión

Este máster capacita a los gerentes capaces de trabajar en las instituciones culturales públicas o privadas, de instituciones culturales o de coordinación en el departamento de comunicación de las grandes empresas.

Los estudiantes aprenderán los aspectos financieros, económicos y estratégicos del mercado artístico y cultural. Ellos sabrán las características del environement culturales, la oferta y los productos, las especificidades de la gestión en las instituciones, las organizaciones culturales y las principales industrias culturales (editorial, discos, películas), y el impacto de las nuevas tecnologías en su desarrollo. ... [-]


Máster En Gestión De Las Artes Escénicas

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

En la próxima década, el emirato de Abu Dhabi está a punto de emerger como una importante ciudad cultural, con planes de crear un legado artístico de la región. [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. VISIÓN DE CONJUNTO El máster de dos años en Performing Arts Management prepara a los estudiantes para las carreras mundiales en el sector de gran interés y lucrativo de las Artes escénicas. Artes escénicas es una carrera favorable que eleva la comprensión de las culturas, enriquece a la sociedad, y sostiene el legado de las naciones. A través del apoyo metodológico e intelectual de las enseñanzas occidentales y regionales, los estudiantes aprenderán cuestiones estratégicas vitales a los aspectos culturales de la región y más allá. Al aprender las aplicaciones técnicas, exigencias profesionales y la calidad y el ritmo del artista y el lugar de administración, los estudiantes se conviertan en defensores eficaces de artes escénicas. Los estudiantes ampliarán su comprensión acerca de la identidad de la música y las artes escénicas específicas de la región. Por la promoción cruzada de lo mejor de ambos mundos, los estudiantes aprenderán a poner de relieve las contribuciones regionales al oeste y adaptar las formas occidentales de actuaciones en directo, así como crear sinergias con otras formas de artes visuales como el cine y el vídeo. Nuestra facultad se compone de distinguidos profesores y profesionales que trabajan externos que han alcanzado reconocimiento mundial y difundir un conocimiento profundo de los enfoques innovadores y contemporáneos en las artes escénicas y la gestión de las salas. Reconocimiento internacional La Sorbona de París Abu Dabi ofrece la experiencia combinada de tres universidades francesas de renombre a nivel mundial, incluyendo la Universidad de París-Sorbona, París-Descartes Universidad y la Universidad Pierre y Marie Curie. Esta rica herencia de excelencia conjunta ya está disponible en Abu Dabi, dependiente del Ministerio de Educación y es reconocido en todo el mundo. la creación de redes Cada clase tendrá un número reducido de estudiantes de diferentes países. Un estricto procedimiento de selección de entrada garantizará la calidad del título y le permitirá ampliar su red personal con altos potenciales compañeros. ESTRUCTURA El grado en el Performing Arts Management se imparte en Inglés y cubre un total de cuatro semestres a través de dos años, a partir de septiembre. El horario de los cursos de diseño exclusivo incluye noches y fines de clases en consideración a los estudiantes que tengan la intención de combinar sus estudios con el trabajo y los profesionales que trabajan. [-]

Maestría En La Práctica Curatorial

Bath Spa University
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Reino Unido Bath

El curso tiene una visión amplia de la práctica curatorial y el programa incluye la consideración de actividades en el ámbito privado del interior doméstico, y en la realidad virtual, así como [+]

Máster en la práctica curatorial

Esto beneficia a los cursos innovadores de relaciones de colaboración con museos y galerías de importancia nacional e internacional, en particular el Museo Holburne, los Arnolfini, Bristol y Bristol City Museum and Art Gallery. Abarca una amplia gama de enfoques curatoriales, desde la gestión de la colección histórica a la curaduría creativa de vanguardia del arte contemporáneo arte y diseño.

El curso tiene una visión amplia de la práctica curatorial y el programa incluye la consideración de actividades en el dominio privado del interior doméstico, y en la realidad virtual, así como los tratamientos comerciales, como la exhibición de la tienda de la ventana. ... [-]


Master De La Dirección De Arte Digital

LISAA Paris
Campus Tiempo completo 1 - 2 años September 2017 Francia París

Este curso capacita a los estudiantes para convertirse en expertos en medios digitales. Los estudiantes en el curso de diseño gráfico se ampliar sus conocimientos y aprenderán a utilizar el video, diseño de movimiento, animación interactiva, desarrollo web, diseño móvil y el diseño UX a través de un programa amplio que abarca todos los aspectos de la multimedia. [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. Este curso capacita a los estudiantes para convertirse en expertos en medios digitales. Los estudiantes en el curso de diseño gráfico se ampliar sus conocimientos y aprenderán a utilizar el video, diseño de movimiento, animación interactiva, desarrollo web, diseño móvil y el diseño UX a través de un programa amplio que abarca todos los aspectos de la multimedia. El curso es impartido por profesionales que son reconocidos en su campo de trabajo, y vincula cursos teóricos y prácticos con varios períodos de prácticas en empresas asociadas de la escuela. La calidad de la enseñanza en Lisaa se ha traducido en el curso de ser reconocido por el Ministerio de Cultura y Comunicación. CALIFICACIÓN DE MASTER-EQUIVALENTE El curso avanzado en Dirección de Arte Digital es un curso de dos años, lo que equivale a una maestría, y es accesible a los estudiantes que ya han completado estudios en gráfico designto nivel de licenciatura. Ventajas del Curso Cursos impartidos por profesionales en el campo de interés, que están al día con las preocupaciones tecnológicas actuales y desarrollos de la industria Una vasta red de antiguos alumnos y empresas asociadas de prestigio (Canal +, Vente Privée ...), que juegan un papel en la promoción de la carrera de los graduados Las clases en talleres, extraído principalmente de proyectos reales con el fin de que los estudiantes adquieran las habilidades prácticas estudiante individual de seguimiento para la construcción de su cartera, informes de prácticas de trabajo y proyecto profesional Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los estudiantes comprendan la relación de complementariedad de las diferentes áreas de especialización Un programa de curso que recorre de forma exhaustiva los medios digitales: vídeo, el movimiento de diseño, web, móvil Carreras visualista datos diseñador digital Director Artístico 2-D / 3-D Disposición artista diseñador de animación operador de composición / editor Cineasta Historia-frontera diseñador web Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa Paris está sujeta tanto a la presentación de un portafolio de trabajo y una entrevista oral. El objetivo de estas condiciones no es más que para evaluar el nivel del candidato, sino también - y sobre todo - para evaluar su motivación. [-]

Master De Las Artes Creativas (investigación)

University of Technology Sydney
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 4 años January 2017 Australia Sídney + 1 más

El Maestro de las Artes Creativas (Investigación) está generalmente dirigido a personas con experiencia en la industria de los medios de comunicación y las artes creativas, que deseen cursar la investigación creativa que implica la preparación y presentación de un trabajo creativo importante y una tesis de alrededor de 10.000-15.000 palabras. Los candidatos también pueden participar en la clase o seminarios en línea sobre la preparación de tesis en el primer semestre de inscripción. [+]

El curso proporciona una oportunidad para aquellos que buscan desarrollar conocimientos específicos de investigación y las habilidades creativas relacionadas con las industrias creativas que están surgiendo a nivel local como internacional.

Opciones de carrera son puestos en las industrias creativas.

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Maestría En Estudios Liberales

European College for Liberal Studies
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 9 - 12 meses September 2017 Países Bajos Amsterdam España Barcelona Bélgica Bruselas Madrid Suiza Zurich Japón Tokio + 10 más

MLS - Master en Estudios Liberales (60 créditos) [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. Nuestros programas de posgrado, cada una con diferentes requisitos del programa, se basan en y son totalmente compatibles con lo establecido Los sistemas educativos europeos y americanos. Las directrices europeas para la educación superior se describen en los acuerdos de Bolonia. Una vez que un número mínimo de créditos ha sido conseguido, una solicitud para la graduación puede ser presentada. No todos los programas se ofrecen en todas las escuelas. Consulte la programación de programas para más detalles. Cursos cursos de grado se dividen en cursos básicos y cursos de especialización. Optativas se pueden elegir entre cualquiera de los cursos programados ofrecidos a nivel de postgrado. Los cursos de especialización son programadas en base a la matrícula y pueden no estar disponibles en todos los campus. Los cursos de especialización programados están disponibles para todos los estudiantes también como optativas. Consulte la programación de programas para más detalles. Consulte el resumen del curso de la lista de cursos disponibles. Se recomienda a los estudiantes para completar los cursos y obtener créditos en el nivel más alto posible. Los requisitos del programa 60 Total de créditos Electivas 52 créditos / 26 cursos Tesis 8 créditos El cambio a otro programa una vez que los estudios han comenzado es posible siempre y cuando los requisitos del programa se reunieron a finales de los estudios. Por lo tanto, la decisión de cambiar debe hacerse tan pronto como sea posible para evitar que no cumplan con los requisitos del programa dentro de la duración prevista del programa. Requisitos de admisión dominio del idioma Inglés licenciatura (o equivalente) No se hace distinción entre los títulos de grado académico o profesional. Titulaciones con 180 créditos europeos o 120 créditos semestrales estadounidenses se consideran equivalentes. Los estudiantes que no posean un título de licenciatura o equivalente debe solicitar un programa de licenciatura, o para el programa de recarga Licenciatura Diploma. perspectivas de carrera Nuestros programas de estudio y prácticas están en la naturaleza orientada a la carrera, y proporcionan a los estudiantes con un alto nivel de flexibilidad a lo largo de sus estudios de grado. Centrándose en una amplia gama de temas especializados, los estudiantes están equipados con las habilidades y conocimientos necesarios para tener éxito en la economía global de hoy, y se preparan para una amplia variedad de oportunidades de desarrollo y de carrera profesional. Los programas de posgrado son una excelente opción para los recién graduados universitarios que quieran ver sus posibilidades de empleo en aumento el mercado laboral actual mediante la participación en estudios de grado rigurosos y académicamente desafiantes para obtener una titulación académica relevante en el campo de las artes liberales. Al graduarse, los estudiantes comienzan principalmente, o avanzar en sus carreras con la mitad de los puestos de nivel superior en las empresas y organizaciones nacionales y multinacionales de diferentes sectores económicos. Los estudiantes también pueden optar por continuar sus estudios sin interrupción en casi cualquiera de nuestros otros programas de grado y posgrado para mejorar aún más sus perspectivas de carrera. [-]

Master in Arts Management

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus Tiempo completo 11 meses January 2017 Italia Florencia

El Máster en Gestión de las Artes es un curso interdisciplinar que ofrece una inmersión total de 12 meses, único por su fórmula itinerante. El plan de estudios se articula en torno a las dos prestigiosas sedes de Florencia y Roma, a las que se añade Venecia, con un taller de una semana, para involucrar a los estudiantes en un gran viaje por el arte contemporáneo y la educación, enfocado hacia las profesiones del futuro. [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN INGLÉS El Máster en Gestión de las Artes se divide en dos módulos operativos, caracterizados por un itinerario particular de estudio relacionado con la ciudad en la que se lleva a cabo, cada uno con un examen y un proyecto final. Algunas de las materias del curso son transversales a los módulos, y otras son enseñanzas específicas y exclusivas de cada sede. El Máster se desarrolla en colaboración con la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia, el MIBAC - Ministerio Italiano de Bienes y Actividades Culturales - de Roma y la Peggy Guggenheim Collectionde Venecia. Al final del curso, los alumnos estarán preparados para trabajar en los negocios e instituciones artísticas y culturales (por ejemplo museos, fundaciones, galerías, festivales, casas de subastas), en los llamados sectores culturales (las instituciones culturales nacionales e internacionales, con y sin ánimo de lucro), en áreas relacionadas con el arte contemporáneo y en grandes empresas que invierten en el mercado cultural (bancos, compañías de seguros, instituciones bancarias, compañías de gestión de eventos, instituciones feriales, fundaciones artísticas, empresas de producción de exposiciones, o compañías que operan en el mundo de la comunicación). FLORENCIA - Diseño de exposiciones y eventos El módulo de Florencia se centra en el desarrollo de habilidades específicas para gestionar las diferentes fases organizativas de un evento cultural: desde el diseño a la identificación de los socios del proyecto y los patrocinadores, a la gestión de la comunicación y la creación de contenidos."¨Como grupo, con el apoyo de los profesores y coordinadores del curso, los estudiantes planificarán y crearán uno o más eventos culturales con clientes reales. ROMA – Dirección artística: Módulo centrado en festivales El objetivo de este módulo es desarrollar un nuevo enfoque para la gestión del patrimonio artístico. El semestre romano del Máster combina el enorme papel cultural que la ciudad juega a nivel internacional con la vivacidad de los escenarios que caracterizan su cultura urbana. Con el apoyo de las nuevas tecnologías, los estudiantes explorarán las posibles convergencias culturales que estimulen el interés y la participación. VENECIA - Taller de 1 semana En colaboración con la Peggy Guggenheim Collection, los estudiantes participarán en un taller de una semana en Venecia. Allí visitarán las principales instituciones y conocerán a los profesionales del Peggy Guggenheim."¨La Colección Peggy Guggenheim es uno de los museos italianos más importantes del arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX. Su sede es el hogar de la famosa coleccionista Peggy Guggenheim, el Palazzo Venier dei Leoni en el Gran Canal de Venecia. [-]

Master De Artes En La Cultura Visual Contemporánea Y El Arte - Cultura Visual Y El Arte Contemporáneo (Vicca)

Aalto University
Campus Tiempo completo 2 años August 2017 Finlandia Espoo

Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. Cultura visual y el arte contemporáneo se centra en tutoría a los estudiantes a desarrollar y contextualizar su propio trabajo artístico, curadores o teórica. Está abierto a artistas y profesionales de distintos orígenes. El programa explora nuevas formas de producción artística y la agencia profesional dentro del campo más amplio de arte contemporáneo y cultura visual. La teoría y la práctica están estrechamente entrelazadas, y se insiste más en el desarrollo del pensamiento artístico, curadores y teóricos de cada estudiante. El programa tiene dos carreras: la cultura visual y el arte contemporáneo (Vicca) y Curaduría, Gestión y Mediación de Arte (Cumma). El Vicca importante obra a través de cuatro áreas de enfoque: Lugares, sentidos y situaciones; Las palabras y los espacios en blanco; Los seres y las cosas, y Cumma, de los cuales Cumma es también un importante separada. El Cumma importante se centra en las habilidades profesionales necesarias para la curaduría y la mediación de arte. En ambos mayor parte de los cursos también están disponibles para los estudiantes de los otros principales. Objetivo de la educación (Resultados de aprendizaje) Vicca (Cultura Visual y Arte Contemporáneo) es una de las principales de dos años, que une los mundos del arte y no arte. Central para el programa de prácticas profesionales son nuevas y emergentes, que nacen y se desarrollan en este nuevo espacio de producción cultural. En el principal, el arte está hecho y las nuevas agencias profesionales se exploran en el campo más amplio de la cultura visual. Universidad Aalto ofrece un muy buen contexto multi-académica para esto. El arte de nuestro tiempo trabaja cada vez más en la interacción con la investigación, la planificación, el activismo y el debate público. El objetivo de la Vicca importante es explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo artístico. Arte en los supermercados, arte reclamando parques y experimentos de investigación artística son, por ejemplo, en el centro de muchos artistas de hoy en día. Esto motiva que los maestros en el programa no sólo de las artes, sino también de ejemplo, la filosofía, las ciencias sociales y la investigación urbana. Sensing, experientiality y experimentalidad tiene un papel clave en los estudios como los métodos de adquisición de conocimientos y la creación de arte. La fuerte base teórica junto con un encuadre multi-artístico de la obra creativa da herramientas concretas para trabajar en muchas nuevas profesiones en la sociedad contemporánea, además de los que están en los campos del arte, la producción y la cultura. Los estudiantes también aprenden la alfabetización y habilidades en otras artes que la que originalmente eran expertos en. El programa ofrece vistas holísticas y habilidades sobre cómo extraer conocimiento de la experiencia profesional. El mayor se adapta a los artistas y profesionales de las artes y la beca que quieren desarrollar su propia agencia profesional y ampliar su manera de mirar el mundo y sus fenómenos mediante el uso de herramientas artísticas. Ofrece un plan de estudio para que los alumnos reflexionen sobre su papel profesional en nuevas formas a través de las artes y la cultura visual. El Mayor ofrece grandes oportunidades para desarrollar habilidades de investigación y un sentido y el gusto por el pensamiento artístico y crítico. Para los artistas, el programa ofrece una oportunidad para ampliar su identidad profesional y la creación de nuevas formas de trabajo y nuevas formas de profesionalismo. Vicca Principales resultados del aprendizaje: Resultados de contenido: Los estudiantes aprenden a repensar y reformular su relación con el mundo y el medio ambiente vivido medios artísticos Los estudiantes tienen una amplia comprensión de las prácticas artísticas contemporáneas y emergentes Los estudiantes comprenden la cultura visual más allá de lo visible y la teoría más allá del académico Los estudiantes tienen una comprensión creativa de las posibilidades del arte como herramienta en contextos sociales y entornos Resultados de habilidad: Los estudiantes aprenden a enriquecer su competencia en la práctica sus propios medios, o campo Los estudiantes aprenden a reflexionar sobre su propia práctica en relación con los de otros campos Los estudiantes adquieren una actitud experimental y herramientas para utilizarla Los estudiantes tienen experiencia concreta de proyectos donde el pensamiento teórico y de combinación de la práctica artística Habilidades academicas: Los estudiantes tienen habilidades de investigación integrales, que los preparan también para los estudios de doctorado Contenido de la educación Estudiar en Vicca consiste en talleres de teoría, laboratorios experimentales, proyectos concretos y una tesis. En la Major aquí hay cuatro módulos diferentes para estudios especiales avanzados: Sitios, los sentidos y situaciones, palabras y espacios, seres y las cosas, y el comisariado, gestión y la mediación del arte (Cumma), De los cuales Cumma es también un importante separada. El estudiante puede construir su / su paquete de estudios con bastante libertad, eligiendo entre diferentes módulos, o sólo se centra en uno. Estudios Especiales avanzada Sitios, Sentidos y Situaciones ofrece un marco para explorar y discutir nuestro entorno duración, se centra en la percepción sensorial y las cuestiones relacionadas con el espacio, lugar y contexto social. Espacios y ambientes son estudiados a través de las prácticas artísticas de ambos puntos contextuales y experienciales de vista. Observamos nuestro medio ambiente en múltiples niveles y tratar de colaborar activamente con él. Las intervenciones en espacios públicos e instituciones, proyectos participativos y experimentos espaciales son algunos de los métodos utilizados. A través de nuestro enfoque multidisciplinario animamos a los estudiantes a explorar nuevas formas de la práctica artística y la colaboración. Palabras y Espacios Vistas a la teoría más allá del académico y algo tan incrustado en obras de arte. ¿Cómo puede la filosofía, las aventuras en la investigación artística y las manos que trabajan en las palabras y las imágenes sean de nueva relevante en el mundo cambiante en el que vivimos? Experimentamos con la materialidad, la transparencia y metafórica del lenguaje y explorar todo su papel y potenciales en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y rendimiento textual son algunos de los métodos que utilizamos en la exploración de los márgenes, límites y contextos de trabajo artístico. Seres y las cosas proporciona una plataforma para el debate y las investigaciones sobre cómo podemos repensar y reformar nuestras conexiones con el mundo de los vivos - como parte de ese mundo. Nosotros investigamos, por ejemplo, las intersecciones de objetos, los microbios, resonancias, las formas de vida no humanas y humanas. Nos centramos en los niveles inter-relacionales y sensoriales de la vida y en los fenómenos que no están necesariamente consciente observados o detectados. Podríamos hablar de "estética de la atmósfera" y "sentido-esfera". Seres y cosas capacita a los estudiantes para convertirse en facilitadores de los nuevos modos de la práctica creativa / artística que van desde la construcción de la respiración, de la fermentación de la fragmentación. Comisariado, Gestión y Mediación de Arte, Cumma, Proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización de las instituciones de arte y la esfera pública. Nuestro objetivo es explorar las posibilidades de entender y cambio de los paradigmas del arte contemporáneo y el mundo que nos rodea. Así entendemos la curaduría, la educación y la organización como maneras de ser activo, de la creación de relaciones y de ser abierto para encuentros inesperados, pensamientos y conocimientos. El Mayor ofrece a sus estudiantes una amplia variedad de estudios de menor importancia, que están disponibles en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura y de otras escuelas de la Universidad Aalto. Esta combinación de diseño, medios de comunicación, la economía y la tecnología como una parte de la cultura visual y el arte contemporáneo El Mayor abre nuevas perspectivas de carrera profesional. Oportunidades profesionales Los estudiantes que se gradúan del programa pueden trabajar en una variedad de profesiones ya existentes en el ámbito de las artes y la cultura. Además de esto, el programa anima a los estudiantes a construir sus propias posiciones creativas y agencias profesionales de la multifacética, en constante cambio y en el mundo multidisciplinar. Los estudiantes que tienen un fondo fuera de la cultura visual y el arte contemporáneo enriquecer sus propios campos de especialización con un nuevo punto de vista - y una amplia gama de nuevos métodos de trabajo con él. Títulos Los estudiantes que se gradúan del programa Vicca pueden trabajar como artistas, productores, investigadores, académicos, activistas del tercer sector y en los grupos de reflexión - y en una gama de nuevas profesiones aún no se ha imaginado. Internacionalización El mayor es internacional y la lengua principal de la enseñanza es el Inglés. El comandante está bien conectado con las redes internacionales, que están en constante construyeron y desarrollaron. A través de estas redes los estudiantes tienen la posibilidad de hacer una formación en el extranjero o para estudiar una parte de su diploma en otros países con la ayuda de acuerdos de intercambio. Procedimiento de admisión Los solicitantes para el Programa de Maestría en Cultura Visual y Arte Contemporáneo; Cultura Visual Contemporánea y Arte (Vicca) se aplican en las admisiones nivel de maestría en el campo del arte y del diseño. Los estudiantes son seleccionados a través de un examen de dos partes, de las cuales carteras forman parte 1, y entrevistas / presentación parte 2. Los criterios de selección son las habilidades y conocimientos básicos, la idoneidad para el programa y el campo de trabajo el programa está hecho para, y la idoneidad para los estudios universitarios. [-]

Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo

Turin School of Development
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 meses October 2017 España Barcelona

El Master en “Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo” es un programa organizado por la Universidad de Turín, la Universidad de Barcelona, el Centro Internacional de Formación de la OIT, en colaboración con el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO. [+]

Presentación y objetivos El patrimonio es nuestro legado del pasado, nuestro capital cultural, y nuestro legado para generaciones futuras. Es nuestra huella social y natural, que caracteriza nuestras vidas, nuestras ciudades y nuestras naciones. La cultura, en sus diversas formas de expresión, jugarán un rol fundamental como factor de desarrollo e instrumento de creación de empleo. La Convención de la UNESCO sobre Patrimonio Mundial de 1972, junto con otras Declaraciones más recientes sobre Patrimonio Inmaterial (2003) y sobre la Diversidad Cultural (2005) representan los hitos más significativos en las políticas de conservación y promoción del Patrimonio Cultural. A partir de las estrategias definidas por la UNESCO y desde una perspectiva basada en el desarrollo local sostenible, es necesario definir planes de gestión de las actividades culturales y de los sitios patrimoniales. Al finalizar el Master los participantes conocerán las bases teóricas y aplicadas de la gestión del patrimonio y serán capaces de diseñar planes de gestión del patrimonio en sus distintas vertientes (patrimonio histórico, artesanía, museos, patrimonio inmaterial, patrimonio musical, actividades culturales, etc.) que contribuyan al desarrollo económico y social y a la creación de empleo. Instituciones organizadoras y colaboradoras El Master está organizado conjuntamente por la Universidad de Barcelona, la Universidad de Turín y la Turin School of Development del Centro Internacional de Formación de la Organización Internacional del Trabajo, CIF/OIT). La colaboración de la UNESCO en la implementación del Master es un importante valor añadido para los participantes. Colaboran en el Master distintas empresas culturales e instituciones patrimoniales de distintos países y más específicamente de la ciudad de Barcelona, una ciudad creativa desde el punto de vista cultural y turístico. Perfil de los Participantes El programa está dirigido a: Funcionarios y profesionales del sector público y privado, organismos de las Naciones Unidas, fundaciones y ONG. Universitarios recién graduados. Profesionales implicados en diseñar y gestionar proyectos culturales y patrimoniales. Personas que trabajan o están interesadas en proyectos del Patrimonio Mundial y en proyectos de investigación relacionados con el mismo. El requisito indispensable para la admisión es poseer un título universitario de un mínimo de tres años, equivalente a una licenciatura o grado. Contenidos El programa proporciona bases sólidas para el diseño de programas de intervención patrimonial y cultural. Se presentarán con detalle los aspectos teóricos, sociales, institucionales, legales y técnicos que inciden en la elaboración de estos programas. El master incide tanto en la posibilidad de realización de planes desde instituciones gubernamentales (locales, regionales, nacionales o internacionales), como de entidades de iniciativa social y empresas privadas. En el programa se hace énfasis en las estrategias de management para la preservación y promoción de los sitios de Patrimonio Mundial, a través de la preparación de planes de gestión y de proyectos. El programa resulta útil también para la realización de proyectos patrimoniales basados en el desarrollo, tanto de patrimonio material como inmaterial. El master presenta dos características principales que lo hacen especialmente relevante para los profesionales interesados en el desarrollo del patrimonio cultural. En primer lugar, el plan de estudios se basa en una aproximación multidisciplinar a la cultura y al patrimonio, comprendiendo tanto aspectos teóricos como prácticos en la economía cultural, la gestión del patrimonio cultural, el desarrollo local, los valores culturales y el proceso de diseño de proyectos. En segundo lugar, el alumnado aprenderá de manera aplicada el proceso de preparación de un proyecto propio, con posibilidades de implementación al finalizar el curso. Profesorado El Master cuenta con la presencia de más de treinta profesores expertos procedentes de universidades de distintos países que dotan al curso de una amplia perspectiva internacional. Entre ellos destacan: David Throsby (Mcquaire University, Sydney), Xavier Greffe (Université de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Miami University). Xavier Roigé y Lluís Bonet (profesores de la Universidad de Barcelona) y Peter Tomlinson (CIF/OIT) son los directores científicos del Master. Junto a los profesores universitarios, participan en el programa funcionarios de la UNESCO y de la OIT completando el cuerpo docente del Master. También imparten clases del master profesionales procedentes de instituciones y empresas culturales. Programa El programa se estructura en tres fases: Primera fase: periodo de aprendizaje a distancia (octubre – diciembre). A través de la plataforma on-line, los estudiantes inician un programa de formación consistente en lecturas y ejercicios como preparación a los distintos módulos. Segunda fase: periodo presencial intensivo (enero – abril). Durante su estancia en Barcelona los estudiantes realizan cursos con una carga horaria semanal de 28 horas (de 9,30 a 14 y 16 a 18 h). El enfoque está especialmente orientado a la realidad ibero -americana. Además de clases prácticas y talleres, el programa presencial consta de visitas a entidades patrimoniales de Barcelona y Cataluña. Tercera fase: (abril - septiembre) elaboración del proyecto final. Los estudiantes elaboran a distancia, bajo la supervisión de un tutor, un proyecto cultural iniciado durante la etapa presencial. La formación concluye con la presentación del proyecto que será evaluado por el Comité Científico del Master. El 14 de septiembre es la fecha límite de presentación de la versión final del proyecto. Los proyectos serán evaluados durante el periodo 15- 30 de septiembre Evaluación: Para superar el curso los alumnos deberán realizar: Ejercicios en la fase on-line y examen presencial a la llegada a Barcelona. Asistencia, ejercicios aplicados, elaboración de las primeras fases del proyecto final y exámenes por bloques en la fase presencial. Elaboración y presentación de un proyecto final aplicado Créditos y titulación El master es de 60 créditos ECTS (sistema de equivalencia europea, 600 horas). Los alumnos recibirán un doble título de Master de la Universidad de Barcelona y Master de Primer Nivel de la Universidad de Turín. Idiomas El idioma del curso es el CASTELLANO. Algunas clases de profesores invitados se desarrollarán en inglés. Los alumnos podrán presentar sus trabajos escritos en cualquier de los siguientes idiomas: castellano, catalán, francés, inglés, italiano o portugués. Tasas de matrícula La tasa de matrícula para la edición 2015-16 del Máster es de 8.000 Euros. Alojamiento Los gastos de viaje y alojamiento en Barcelona están a cargo de los estudiantes. La Ciudad de Barcelona ofrece distintas posibilidades de alojamiento para estudiantes: residencias, pisos compartidos y alojamiento en familias. Inscripción Las personas interesadas deberán completar su preinscripción mediante un formulario de preinscripción en línea y deberán enviar también una carta de motivación, un currículum vitae, una copia del diploma universitario, una copia de los planes de estudio, una copia del pasaporte. Fecha límite de inscripción: primera convocatoria 30 de junio; segunda convocatoria 10 Agosto de 2016 [-]

Licenciado En Arqueología E Historia Del Arte

University of Cagliari
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Italia Cagliari

Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y la mejora de la arqueológica, histórica y artística ... [+]

Programas de Máster en Estudios de Artes. Los graduados estarán capacitados para trabajar a niveles de alta competencia en los museos, los superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, las autoridades locales y los diversos institutos dedicados a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. características finales de la prueba El examen final para la concesión de la calificación en la exposición consistirá en un trabajo escrito sobre un tema novedoso que se determinen con uno de los profesores del curso. El informe debe tener un contributiva y no de compilación y tendrá que ser superior a 2000 caracteres en 50 carpetas. A través de la discusión, el candidato será capaz de demostrar el nivel especializado de conocimientos y habilidades adquiridas en la misma disciplina y dentro de la materia en cuestión, con la atención a las áreas relacionadas. Habilidades necesarias para el acceso Para el acceso al grado requiere una preparación inicial sustancial en posesión de los conocimientos básicos en el campo de la arqueología, historia del arte, la historia, las leyes de la herencia cultural y conocimientos básicos de informática ya adquiridos antes la evaluación de la preparación individual, preferiblemente a través de un programa de licenciatura en el patrimonio cultural. En particular, los estudiantes deben haber completado al menos 12 créditos en el ámbito de las disciplinas históricas; al menos 12 créditos en el campo de la civilización antigua y medieval; un mínimo de 60 créditos dentro de las disciplinas relacionadas con la histórica y artística del patrimonio arqueológico, archivo y biblioteca, la antropología social y ambiental; al menos 6 créditos en el marco de la legislación y la gestión del patrimonio cultural. Para probar una prueba de opción múltiple prueba está prevista de manera que serán debidamente definido en la normativa académica del curso de estudio. título conferido Licenciado en Arqueología e Historia del Arte Idioma / y la enseñanza oficial, y la evaluación de la preparación ITALIANO Aplicando el conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. Los graduados serán capaces de aplicar sus conocimientos en el planteamiento de las cuestiones no familiares incluidos en contextos amplios relacionados con su campo de estudio. Ellos sabrán cómo analizar y reconstruir a fondo la dinámica histórica y culturales en relación con la producción, la tradición y la promoción de los sitios y objetos arqueológicos e históricos, de acuerdo con métodos avanzados desde el punto de vista de la innovación científica y tecnológica. Licenciados en Arqueología podrán utilizar los datos nuevos y bibliográficos para interpretar la excavación estratigráfica, los entornos de vida, el culto y el funeral, en relación con los asentamientos urbanos o rurales; clasificar los artefactos desde el punto de vista tipológico y cronológico; clasificar y archivar el material arqueológico; encuestar a los restos arqueológicos y para determinar su pertenencia a las diferentes áreas de producción y los diferentes estilos artísticos. El graduado en Historia del Arte será capaz de utilizar los datos bibliográficos de datos y no publicados para interpretar las diferentes fases que contribuyen a la definición del arte como un todo; clasificar los artefactos desde el punto de vista cronológico y estilístico técnica y formal; categorizar y presentar el arte material histórico; evaluar el impacto y las oportunidades de los trabajos de restauración. Cada uno puede tomar medidas a nivel regional, nacional e internacional, y para asumir la responsabilidad de la gestión en la persona de un proyecto de investigación, o su inclusión en un proyecto colectivo, destinado no sólo a los conocimientos científicos, sino también a la restauración y mejora de obras de arte. Como parte de cada curso están previstos seminarios y talleres con la participación activa de los estudiantes y verificable. El conocimiento y la comprensión Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en ambas disciplinas tradicionales e históricos. En comparación con el nivel de estudios de la licenciatura de tres años en el patrimonio cultural, los graduados han adquirido más profundo conocimiento y comprensión relacionados principalmente con la definición del contexto histórico y material en relación con el patrimonio arqueológico, histórico y artístico, y la aplicación de métodos más avanzados censo, catalogación, estudio analítico, la interpretación y la comparación de los contextos y artefactos pertinentes. También serán capaces de llegar a las ideas originales en un contexto de investigación y darán prueba de que esas habilidades en el examen final de graduación. la capacidad de aprendizaje habilidades de aprendizaje se estima a través de controles intermedios, diversificados según el tipo de enseñanza, lo que permitirá evaluar la correspondencia entre el tiempo estimado y el tiempo real invertido por los estudiantes en relación con el aprendizaje proporcionado. La enseñanza se creó para mejorar las habilidades y comparativos selectivos para la adquisición de un método de aprendizaje. La verificación de los ingresos también se realizará a través programado para ejecutar las pruebas, cumplir con los procedimientos establecidos por la normativa académica del curso. Los graduados poseen las habilidades a nivel de especialistas y capacidad de aprendizaje útil no sólo en la entrada al mundo del trabajo, sino también para continuar su formación de manera independiente con el registro de un máster que se relacionan con el patrimonio cultural, así como para escuelas de posgrado en arqueología o la historia del arte. También puede aspirar a la continuación del proceso de investigación a través de la participación en concursos para el acceso a estudios de doctorado y para la adjudicación de contratos o becas universitarias. El curso proporciona los conocimientos necesarios, después de pasar a la selección para el ingreso a la formación de prácticas activa (TFA) a un grado de enseñanza en historia del arte en la escuela secundaria. hacer juicios Los graduados estarán al tanto de las peculiaridades del patrimonio arqueológico y mediterránea y europea histórica y artística, con especial referencia a Cerdeña. Gracias a las penetraciones en la literatura y en el campo, podrá llevar a cabo comparaciones entre la isla Marco y el contexto nacional e internacional más amplia. por lo que serán capaces de integrar conocimientos y formular juicios, incluso sobre la base de información limitada, dando lugar a propuestas innovadoras para el conocimiento especializado y la mejora del patrimonio cultural, que también incluyen una reflexión sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sentencias y los conocimientos adquiridos. habilidades de comunicación Los graduados serán capaces de comunicarse claramente con un nivel popular y especializada (por ejemplo, durante los debates y reuniones científicas) en relación con las cuestiones y problemas de la arqueología y la historia del arte. También 'capaz de dirigir los grupos de trabajo y utilizar las convenciones específicas de la comunicación científica. Las habilidades de comunicación también se adquieren a través de laboratorios de idiomas extranjeros previstas ley entre las actividades de formación adicionales. empleo y oportunidades de carrera para los graduados Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Las oportunidades de empleo y actividades profesionales proporcionados por los programas de grado están en áreas en las que se va a operar, con alta responsabilidad, como por ejemplo: instituciones responsables de la conservación y mejora del patrimonio arqueológico, como Superintendentes y museos; organizaciones y unidades de estudio e investigación de la conservación del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental en organismos e instituciones, públicas y privadas (como municipios, provincias, regiones, fundaciones); empresas, cooperativas y otros grupos privados pueden cooperar en todas las actividades, desde la excavación para el uso público, con las entidades responsables de la protección del patrimonio arqueológico; actividades editoriales, las publicaciones y otros medios de comunicación especializados en el campo arqueológico. Habilidades asociadas con la función Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben: - poseer habilidades avanzado tanto histórico y metodológico para los fines de la investigación y la exégesis crítica en las diferentes áreas y en diferentes zonas de interés histórico para el desarrollo de las artes (arquitectura, pintura, escultura, artes aplicadas) desde la Edad Media hasta la actualidad; - El conocimiento teórico y los problemas de conservación, gestión, promoción y mejora del patrimonio histórico y artístico y sus instituciones aplicada; - Después de haber estudiado los problemas específicos relacionados con la historia y la preservación de un sector artístico en particular; - Ser capaz de hacer pleno uso de las herramientas principales en las áreas específicas de competencia y, en particular, en cuanto a la catalogación y documentación del patrimonio histórico y artístico y sus contextos; - Ser capaz de ser fluido en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Función en el contexto del trabajo Oficial de Museos, superintendentes, bibliotecas especializadas en arqueología e historia del arte, autoridades locales y diversas instituciones, dedicado a la investigación y explotación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico. Los graduados de curso de la Maestría deben haber sido formado en los nuevos métodos y técnicas de la arqueología en tanto tradicional e histórica, filológica y artística. Los graduados tendrán entonces: - conocimientos científicos avanzados, campo relacionado teórico, metodológico y operativo de la arqueología y la historia del arte en la prehistórica y protohistórica, antigua y medieval, apoyado por el conocimiento de la historia y las fuentes escritas antiguas; - Experiencia en el campo de la gestión, conservación y restauración del patrimonio arqueológico, artístico, documental y monumental; - Habilidad en el uso de herramientas informáticas y de comunicación electrónica en las áreas específicas de competencia, con especial referencia a las transacciones significativas de monumentos y sitios arqueológicos, la clasificación de los hallazgos, procesamiento de imágenes, gestión de equipo de textos científicos; - Capacidad para utilizar con fluidez en forma escrita y oral, por lo menos un idioma europeo además del italiano con referencia a los vocabularios disciplinarias. Descripción de metas educativas específicas Las actividades individuales de aprendizaje del curso se le asigna un número de créditos basados ​​en el tiempo estimado que se necesita un estudiante medio para llevar a cabo las tareas necesarias y alcanzar los resultados de aprendizaje esperados. Los graduados de la Licenciatura en Arqueología o Historia del Arte entre clases adquieren conocimiento a nivel de especialista caer en áreas comunes o específicas de los dos títulos de maestría. En particular, las habilidades adquirir en la restauración del patrimonio cultural y perfecto conocimiento previamente adquirido en la arqueología y la historia de la historia griega y romana, y la arqueología medieval y cristiana. En comparación con la especificidad de los dos cursos, que se gradúe en arqueología también perfecto conocimiento previamente adquirida en la paleontología, la arqueología prehistórica y proto, la arqueología fenicia, la lengua, la literatura y filología griega, latina y la epigrafía La historia romana, y adquirir habilidades en la literatura cristiana antigua. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias, las excavaciones y los laboratorios relacionados con SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-O / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. El graduado en Historia del Arte también perfecciona previamente adquirido conocimientos en el campo de la historia del arte medieval, moderna y contemporánea, y la paleografía y diplomática, y adquirir habilidades en la estética y la literatura latina medieval y humanística. Este conocimiento será adquirida por asistir a las conferencias y talleres relacionados con SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Gracias al nivel profundo de conocimiento de la historia, la arqueología y la historia del arte, desde el punto de vista de los contenidos de los dos métodos de estudio, los graduados son capaces de utilizar los conocimientos adquiridos para planificar y llevar a cabo proyectos de investigación a nivel regional, nacional e internacional posiblemente gracias a la experiencia de estudiar en el extranjero ganó en las universidades de la Unión Europea en el marco del programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir estas habilidades el graduado completa un programa de formación que incluye tomar exámenes y de frecuencia (no obligatoria) de conferencias, complementado con actividades funcionales a la práctica en el campo y / o la historia del arte arqueológico (excavaciones, talleres de restauración de los artefactos , catalogación, formación, etc.). [-]