Página 2 de 4, Compara 57 Estudios de Postgrado en Estudios de Teatro

Theatre for Young Audiences es un programa de maestría diseñado para recién graduados y artistas de carrera temprana interesados en desarrollar su desempeño a través de un marco académico orientado profesionalmente. Este programa desarrolla y expande la noción de estudiantes como productores de conocimiento, con un énfasis pronunciado en mejorar la empleabilidad de sus graduados a través de proyectos breves en vivo con socios existentes, como escuelas, Lincoln Performing Arts Center y teatro para jóvenes profesionales de la audiencia. -

El máster proporciona al alumno los conocimientos y técnicas necesarios para dirigir obras audiovisuales en cualquier formato. Los estudiantes conocerán el trabajo del director y realizarán este rol y el de los demás miembros del departamento de dirección durante los procesos de preproducción, rodaje y postproducción. -

El máster en Storytelling para marcas te ofrece los conocimientos y las técnicas que te capacitarán para dirigir obras audiovisuales orientadas al mundo comercial en cualquier formato. -

La dirección de teatro ideado y de objetos tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes el espacio para explorar nuevas formas de crear y hacer representaciones contemporáneas. El programa se centra en la investigación y el desarrollo de materiales, la creación de estructuras de actuación específicas y propone nuevas formas para que la audiencia perciba/experimente la actuación. Centrarse en los objetos y otros aspectos materiales de la actuación tiende a fundamentar a los estudiantes en la investigación del material existente y lo ven no solo como algo para usar en la actuación, sino como algo para explorar. Los estudiantes tendrán la oportunidad de encontrar una gran variedad de enfoques de la interpretación contemporánea (maestros y talleres de artistas) para comprender los diferentes métodos de la interpretación contemporánea. Además, los estudiantes serán guiados durante los 4 semestres para desarrollar su propio lenguaje performativo, estrategias y poética, que juntos forman una investigación unificada. Los estudiantes recibirán tutoría de tal manera que puedan formular sus propios intereses, fortalezas y debilidades, lo que dará como resultado una investigación y actuaciones performativas. Además, se invita a los estudiantes a utilizar la teoría como un fuerte elemento inspirador y de apoyo de su investigación y a entrelazar la práctica y la teoría. Además, se enseñará a los estudiantes a actuar, crear espacios, utilizar materiales y estrategias básicas de producción para realizar una multiplicidad de funciones y así sobrevivir a las circunstancias del teatro independiente. -

El Programa de Actuación Autoral del DAMU surge de las tradiciones humanista y dialógica. Considera la actuación ante todo como un comportamiento público creativo. Cultivamos la condición psicosomática, es decir, la creatividad del cuerpo, la voz y la mente en tiempo real explorando la capacidad de estar en una situación pública a través de los lentes de diferentes disciplinas como el movimiento, la voz, el habla y la representación teatral. Se alienta a los estudiantes a ir más allá de las formas tradicionales de teatro, cruzando fronteras y aprovechando sus experiencias personales en campos como la educación, el trabajo social y la psicología. Los estudios de nuestro Departamento se centran en un enfoque de orientación psicosomática de la cultura y la creación dramáticas, de la autoría y del concepto del juego. Las disciplinas clave son la actuación dialógica con el socio interno, la lectura del autor y la presentación del autor. El Departamento también realiza investigaciones en cooperación con el Instituto para la Investigación y el Estudio de la Actuación Autoral. Hay seminarios, cursos, talleres y ejercicios prácticos obligatorios y varios cursos y talleres electivos con pedagogos y profesionales invitados. El Programa de actuación autoral coopera estrechamente con FAMU International, apoyando a los estudiantes para que participen en proyectos cinematográficos. DAMU International también ofrece una amplia gama de materias optativas, cursos exploratorios, conferencias sin crédito y excursiones culturales, que constituyen un aspecto vital de la experiencia educativa de cada estudiante. -

El programa de dos años en dirección se centra en el desarrollo de las aptitudes de talento personal de los estudiantes individuales y en la creación artística independiente con el objetivo de pasar de la puesta en escena de producciones dramáticas más cortas a la dirección de una obra de largometraje en el propio Disk Theatre de DAMU u otro teatro. espacio que permite desarrollar la colaboración de todos los componentes de la producción en unas circunstancias acordes con las exigencias de un teatro profesional. Desde su concepción en 1946, el departamento se ha aferrado a la tradición de ofrecer a los estudiantes un programa integrado que enfatiza la estrecha cooperación entre actuación, dirección, dramaturgia y escenografía. -

Este programa altamente exitoso ofrece vías especializadas en dramaturgia y dramaturgia. Nos concentramos en el proceso de escritura para actuaciones en vivo, junto con una evaluación continua del trabajo en proceso. -

Nuestro programa combina pensamiento crítico, prácticas artístico-pedagógicas y exploración de la amplia gama de significados en las artes. Sobre los estudios En el Programa de Maestría en Pedagogía Teatral, la pedagogía del arte se ve como una forma de actividad artística donde las cuestiones pedagógicas están siempre presentes. En el contexto de la pedagogía del arte, el arte, la performance y la enseñanza se ven como encuentros en los que se entrelazan fenómenos estéticos, éticos y políticos. La pedagogía del arte es una disciplina académica que investiga la pedagogía del arte y desarrolla más sus fundamentos filosóficos y teóricos. En el programa de maestría, las prácticas y teorías de las artes escénicas y la pedagogía del arte se fecundan entre sí, dando lugar a cambios en muchos niveles. Este proceso conduce a la transformación práctica, vivencial, reflexiva, comunitaria o social hacia una práctica artístico-pedagógica socialmente consciente. Los fenómenos estéticos, éticos y políticos están interconectados en el programa. El programa consta de estudios avanzados en las artes, estudios en la teoría y las prácticas de la pedagogía del arte, estudios de investigación, prácticas de enseñanza, interacción internacional y estudios optativos que apoyan el desarrollo de la identidad del estudiante como pedagogo del arte. Se anima a los estudiantes a tomar riesgos, tomar decisiones audaces y buscar nuevas soluciones dentro del marco del plan de estudios del programa. El objetivo del programa de maestría es formar profesionales pedagogos del arte de mente abierta que hayan encontrado su propia voz, tengan habilidades de cooperación y sean conscientes de su responsabilidad. Los requisitos de grado para los Programas de Maestría en Pedagogía de la Danza y Pedagogía del Teatro incluyen estudios pedagógicos para profesores (60 cr). La Universidad de Tampere está a cargo del módulo de estudio en pedagogía en su conjunto. Valores del programa El ambiente en el programa es alentador y sus valores fundamentales son el diálogo, un punto de vista crítico y una perspectiva integral. Métodos de enseñanza Los estudios se basan en la asistencia, el compromiso y la interacción obligatorios. El programa utiliza métodos de enseñanza diversos y en constante evolución. Los cursos se organizan en forma de talleres, proyectos grupales, conferencias y seminarios, así como tareas de aprendizaje independiente. La mayor parte de la instrucción se lleva a cabo de lunes a viernes entre las 9:00 y las 17:00. Colaboraciones Los Programas de Maestría en Pedagogía Teatral y Pedagogía de la Danza colaboran estrechamente entre sí. Aproximadamente la mitad de los estudios se organizan de manera colaborativa y los profesores de los programas forman un colegio conjunto, que actúa como un órgano de toma de decisiones con respecto a las directrices pedagógicas y los planes de estudio de los programas. Los principales socios en la organización de la enseñanza son el Departamento de Educación Musical de la Universidad y CERADA (Centro de Investigación Educativa y Desarrollo Académico en las Artes), así como el Departamento de Arte de la Universidad Aalto. Nuestros socios internacionales incluyen la Academia Nacional de Artes de Oslo, la Universidad Sami de Ciencias Aplicadas, la Universidad de las Artes de Utrecht, la Universidad de las Artes de Berlín y la Universidad Kadir Has de Estambul. Las prácticas docentes se pueden realizar como colaboraciones finlandesas o internacionales. Profesores Los profesores de la Maestría en Pedagogía Teatral son expertos en el campo artístico que representan, así como en la pedagogía del arte. Tienen diversos antecedentes profesionales y una fuerte orientación basada en la investigación en la pedagogía del arte. Además del personal docente permanente, el programa da la bienvenida a expertos como profesores invitados de forma regular. -

Como estudiante de dirección, aprenderá a crear sus propios temas, formas, métodos de trabajo y lenguaje dramático en el campo del teatro en constante cambio. Aquí, en la Academia de Teatro de Uniarts Helsinki, el trabajo del director se considera una forma de arte independiente con el escenario como medio. El director crea obras de arte para el escenario en estrecha interacción con otros creadores de artes escénicas y con conciencia de la realidad circundante. En el arte de dirigir es fundamental la articulación de las observaciones nacidas en su propio mundo interior y ponerlas en diálogo con el mundo exterior. Dirigir es hacer preguntas, visualizar sus propias percepciones y pensamientos en el escenario. Está dando a luz y liderando procesos artísticos y grupos de trabajo. Es una comprensión de los contextos en los que se realiza el arte de performance. Se trata de preparar performances ancladas en su propio tiempo, concretando el entendimiento tácito pero verdadero que transmite el arte. Estudiar dirección es desarrollar su propia percepción y pensamiento crítico, practicando cómo verbalizar y reflexionar sobre su propia creación y pensamiento, así como asumir la responsabilidad y participar en el trabajo artístico en grupo. Los estudios de dirección comienzan con familiarizarse con las premisas teóricas y prácticas de la forma de arte elegida. Las formas tradicionales y modernas de abordar la dirección se aplican a los ejercicios, algunos de los cuales están fuertemente regidos por objetivos pedagógicos, mientras que otros permiten a los estudiantes una mayor libertad para explorar los intereses artísticos y desarrollar su propio lenguaje de expresión escénica. Al reflexionar sobre sus propios pensamientos y acciones, se volverá cada vez más consciente de cómo está estructurada su visión del mundo. Sobre los estudios Los estudios de maestría de dos años permiten más libertad que los estudios de licenciatura, lo que brinda oportunidades para participar en trabajos artísticos independientes. Participarás activamente en la planificación e implementación de tus propios estudios, así como en el desarrollo del campo del arte que representa la titulación. El tema que define a través de los estudios de maestría es la cuestión artística o el área de interés que ha articulado al final de sus estudios de licenciatura o al momento de postularse al programa de maestría. Los estudios de maestría culminan en un proyecto de tesis, que muestra la cuestión artística individual de cada estudiante. Profesores Nuestros profesores son expertos con experiencia en su campo. Además del personal docente permanente, el programa da la bienvenida a los mejores expertos tanto de Finlandia como del extranjero como invitados de forma regular. -

Un programa de maestría a tiempo completo de dos años en inglés que combina de manera única la teoría de la interpretación con el arte en vivo y el arte de la interpretación. ¿Por qué elegirnos? Live Art and Performance Studies (LAPS) es un programa de maestría de dos años en inglés que combina el pensamiento crítico con la experimentación en el trabajo artístico y la investigación artística. Permite a sus estudiantes desarrollar y activar nuevos conocimientos en interpretación y teoría. Es uno de los pocos programas de maestría en el mundo que se enfoca en la intersección de los estudios de interpretación y la práctica de arte en vivo / arte de interpretación. Sobre el programa El programa LAPS proporciona un enfoque interdisciplinario para el arte de performance / arte en vivo y estudios de performance, que se refleja en los diversos campos de nuestros conferencistas, mentores, artistas visitantes y teóricos. LAPS se construye en parte en torno a tutorías rotativas 1 a 1 e incluye seminarios grupales en áreas de conocimiento básico, crítica de arte, actionismo y arte en vivo. El programa se centra en cuestiones relativas al potencial futuro del arte escénico en el contexto generalmente denominado post-humano. Su objetivo único es buscar formas de practicar e investigar el arte de la performance, los estudios de performance y la investigación artística en este contexto. El espíritu del programa se centra en la exploración del desempeño como un modo de indagación sobre el desempeño contemporáneo: los posibles futuros, ecologías, tecnologías, culturas y economías del desempeño. Estos temas son ampliamente explorados durante la duración del programa de dos años, con énfasis en la evaluación crítica del momento contemporáneo a través de la práctica y la investigación artísticas. El programa LAPS colabora con otros programas de Uniarts Helsinki. También tiene vínculos bien establecidos con otras iniciativas en el campo del arte en Finlandia. Estas redes y proyectos colaborativos ayudan a desarrollar la práctica creativa y la investigación de los estudiantes en muchos contextos institucionales y culturales. Dichos entornos colaborativos pueden consistir en proyectos realizados junto con otros estudiantes de maestría en Uniarts sobre entornos digitales, festivales u oportunidades para desarrollar la práctica investigadora con programas de estudios de Doctorado en el campo de la investigación artística. El programa cuenta con una sólida red de instituciones asociadas internacionales que permiten el intercambio de estudiantes, así como una amplia lista de artistas, profesores, académicos visitantes y otros expertos que juntos crean un entorno de aprendizaje vibrante en Helsinki. Profesores Nuestros profesores son profesionales con experiencia en su campo. Además de nuestro personal permanente, le enseñarán profesores visitantes, mentores y artistas que representan una diversidad de campos en las artes y las humanidades. -

Adéntrate en diversas culturas de interpretación y prácticas dramatúrgicas en este programa de maestría internacional de doble titulación orientado a la investigación. ¿Por qué estudiar aquí? El programa Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) ofrece a los estudiantes una oportunidad única de experimentar formas claramente diferentes de pensamiento dramatúrgico y culturas escénicas, lo que permite un enfoque comparativo de la práctica y la teoría dramatúrgicas. El programa es el primer programa de doble titulación en Uniarts Helsinki. El programa está diseñado para estudiantes orientados a procesos que desean trabajar en contextos internacionales y multidisciplinarios, como producciones colaborativas, proyectos artísticos orientados a la investigación y otros proyectos e instituciones que combinan actividades artísticas e investigación. Contenido y objetivo del programa El objetivo de CDPR es educar a profesionales activos a nivel internacional con la capacidad y la determinación de ir más allá de una amplia gama de límites (artísticos, culturales, lingüísticos y disciplinarios) con el fin de crear actuaciones inventivas. El programa CDPR capacita a los estudiantes para que se conviertan en artistas orientados a la investigación con los conocimientos y habilidades necesarios para abordar los problemas que elijan en las artes escénicas y a través de ellas. El plan de estudios prepara a los estudiantes para desafíos importantes que han dado forma al campo de las artes escénicas en las últimas décadas, como la expansión de los conceptos de performance y dramaturgia; cambios en lo que constituye el trabajo del dramaturgo; cambios en la relación entre arte e investigación; y una mayor colaboración internacional y multidisciplinaria. Los estudiantes de doble titulación profundizan en diversas prácticas de actuación e investigación y obtienen una comprensión detallada de las diferentes escenas de artes escénicas locales. Los estudiantes desarrollarán la capacidad de comparar y conectar diferentes prácticas artísticas, sistemas culturales, lenguajes y campos de investigación, para actuar como un intermediario activo entre ellos. Los estudiantes ingresan al programa con la práctica de desempeño existente y un plan de investigación de maestría preliminar, dando dirección a sus estudios desde el principio. El plan se revisa y amplía durante los estudios. El programa CDPR tiene una duración de cuatro semestres y requiere residencia de tiempo completo. El programa de estudios es completo y exigente. Una red de cinco universidades europeas El programa CDPR se lleva a cabo a través de una red de asociación de cinco universidades europeas. Cada socio tiene un enfoque único en el campo y todos los socios crean su plan de estudios de forma independiente. Los principales idiomas de la red son el inglés y el francés. Los estudiantes crean su propia especialidad en CDPR dependiendo de en qué dos universidades de la red estudien. Esta educación en dos universidades diferentes brinda a los estudiantes la oportunidad de comprender y aprovechar las diversas formas de procesos dramatúrgicos en un enfoque comparativo de la creación y la investigación del desempeño. Además de Uniarts Helsinki, los socios de la red CDPR son: Universidad Goethe Frankfurt Academia Nacional de Oslo Universidad Libre de Bruxelles Universidad Paris Nanterre De las cuatro universidades asociadas, Université Libre de Bruxelles y Université Paris Nanterre tienen el francés como idioma principal de educación. En las otras dos universidades, los estudios CDPR se ofrecen en inglés. ¿Qué es un programa de doble titulación? En el programa de maestría de doble titulación, todos los estudiantes estudian dos semestres en dos universidades europeas y se gradúan en ambas. Si se postula y es aceptado en el programa de Uniarts Helsinki, nos convertiremos en su universidad de origen y comenzará sus estudios aquí. Durante el segundo y tercer semestre, estudiará en una de nuestras universidades asociadas que elija al comienzo de sus estudios. Durante estos dos semestres, seguirás el plan de estudios de la universidad visitante y participarás en sus proyectos artísticos. Durante el cuarto semestre, completarás tu proyecto de tesis de maestría en tu universidad de origen. La tesis final se envía a ambas universidades. En resumen: por la misma carga de trabajo que una maestría regular, obtienes dos títulos y una profunda experiencia internacional. Estructura de titulaciones y estudios en Uniarts Helsinki Los estudios CDPR tienen una estructura diferente para los estudiantes que comienzan sus estudios en Uniarts Helsinki y para los estudiantes que participan en el programa de una de las universidades asociadas. Para los estudiantes que comienzan sus estudios de doble titulación CDPR en Uniarts Helsinki, los estudios consisten en estudios específicos del programa, seminarios de dramaturgia y estudios avanzados opcionales. En el cuarto semestre, regresan a Uniarts Helsinki para completar su tesis, cuya planificación han comenzado en el primer semestre. La tesis suele constar de una parte artística y otra escrita. La tesis artística puede ser un proyecto independiente o trabajar como dramaturgo en una producción colaborativa con otros estudiantes de la Academia de Teatro de Uniarts Helsinki. Para los estudiantes que participan en el programa de una de las universidades asociadas, los estudios en Uniarts Helsinki consisten en estudios avanzados opcionales y específicos del programa. Los estudios incluyen talleres y seminarios en dramaturgia comparada e investigación escénica, así como estudios avanzados en dramaturgia y otros campos del teatro y las artes escénicas. Profesores Nuestros profesores son expertos con experiencia en su campo. Además del personal docente permanente, el programa da la bienvenida a los mejores expertos tanto de Finlandia como del extranjero como invitados de forma regular. -

El Programa de Licenciatura en Dirección de cinco años consta de estudios de licenciatura de tres años (180 cr) y estudios de maestría de dos años (120 cr). Los estudios de licenciatura te darán las competencias básicas para ejercer la profesión de director. Durante sus estudios de maestría, profundizará su competencia y tendrá la oportunidad de explorar sus áreas de interés desde una perspectiva más integral. El programa apunta a una atmósfera abierta, inquisitiva y dialógica y una voluntad de examinar temas relacionados con el propio campo del arte, la cultura y la sociedad. La base de los estudios son las premisas teóricas y prácticas del campo artístico. Después de familiarizarse con los conceptos básicos, los estudiantes aplican las teorías y prácticas tradicionales y contemporáneas de dirección en sus ejercicios. Observará los conceptos que son significativos para su creación artística personal y verbalizará su forma de pensar a los demás. Crearás tu propio estilo de dirección único y aprenderás a reflexionar sobre tu trabajo desde un punto de vista conceptual y teórico. A medida que progresen sus estudios, aprenderá a ver su propio trabajo como parte de un contexto más amplio en el mundo del teatro y la sociedad en general. -

Obtenga acceso directo a la industria teatral de Londres y la oportunidad de escribir su propia obra de teatro de larga duración. Escribir guiones listos para una actuación, incluida una obra de teatro de tesis de larga duración. Módulos entregados por profesionales líderes de la industria ¿Por qué Santa María? Aprenderá directamente de una variedad de artistas que trabajan tanto en instituciones 'marginales' como en instituciones más establecidas. En nuestro año académico actual, los profesores invitados han trabajado en lugares como el Teatro Nacional, The Old Vic, The Bush, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, The Lyric Hammersmith y Headlong. Estos incluyeron: Matthew Xia (Director, Actors Touring Company), Guy Jones (Director/dramaturgo, Orange Tree Theatre), Steve Harper (Gerente Literario, Teatro 503) Jon Britain (Escritor, Róterdam) Chris Bush (Escritor, Faustus: That Damned Woman, Standing at the Sky's Edge) Los estudiantes participaron en visitas entre bastidores a lugares como Orange Tree, Hampstead Theatre y Theatre 503. Obtuvieron una valiosa experiencia laboral con los departamentos literarios y también realizaron investigaciones en el National Theatre Archive. Completará el curso con una base invaluable sobre cómo funciona realmente el teatro y obtendrá una ventaja inicial en la navegación de su propia carrera como escritor. Drama St Mary's ofrece una variedad de programas de capacitación en teatro tanto a nivel de pregrado como de posgrado. Nuestros cursos tienen como objetivo ofrecer la mejor instrucción académica y práctica, respaldada por un entorno universitario de apoyo. Los programas son impartidos por un equipo experimentado de académicos y una colección de profesionales visitantes. Londres es la capital mundial del teatro, lo que le permite beneficiarse de una diversa variedad de teatro y arte. El título amplía nuestros vínculos establecidos con los lugares y organizaciones teatrales de Londres, brindándole la capacitación más relevante y actualizada. -

El único curso de este tipo en el mundo, los estudiantes estudian todo, desde la historia de Shakespeare en la sociedad, la crítica literaria y las prácticas teatrales; antes de poner en práctica sus conocimientos a través de una obra de teatro recién ideada en respuesta a la obra de Shakespeare. Este programa creativo y ambicioso es ideal para aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de artes, así como para cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare. Los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar la vida y obra de Shakespeare y combinarla con la emoción de producir un nuevo trabajo creativo. Reúne intereses académicos, teatrales y cívicos en Shakespeare para alentar y desafiar a los estudiantes a pensar en nuevos enfoques de Shakespeare en el mundo moderno. -

Este curso único de dos años está diseñado para equiparlo con las habilidades para escribir, dirigir y animar películas galardonadas. -