Compara 25 Másters en Fotografía

La Maestro de fotografía de moda Está dirigido a aquellos que tienen la pasión por la fotografía y la moda, y su objetivo es ilustrar en detalle los procesos y los métodos de trabajo para realizar una foto profesional de la moda de tiro y la producción de una cartera altamente profesional.

Desde la elección de la ubicación de la cartera, el sitio web y las redes sociales. El plan incluye clases técnicas, que abarcan los diversos temas fotográficos (Historia de la fotografía, el estudio de grandes nombres de la Fotografía de Moda, Mujer y Hombre - Retrato - Belleza - Accesorios - Como laboratorios de práctica en estudio o externos, con el apoyo de fotógrafos profesionales, con la realización de fotos reales, con la posibilidad de utilizar equipos altamente profesionales para crear un Portafolio personal.... [-]

Master en Fotografía, Arte y Técnica

Inscripciones Abiertas

En España, la formación en el campo de la fotografía sigue teniendo poca presencia en los planes de estudio / estudios oficiales.

Con respecto a los estudios de formación profesional, escuelas de arte han adoptado esta formación, pero con respecto a los estudios de fotografía para la creación artística son inexistentes tanto histórica como teórica-práctica de nivel.

En línea con la evolución actual de la fotografía profesional y el papel asumido por la obra con el medio fotográfico en el arte contemporáneo, la Universidad Politécnica de Valencia tomó la decisión en 2004 para participar en la formación de los dos campos de los futuros profesionales, la creación de la Maestría en Fotografía, Arte y Técnica .... [-]

Aprender fotografía para construir un relato, para viajar a tu interior, para compartir con tus compañeros de viaje una aventura auténtica: contar historias sensibles con la luz.

Creatividad

La creatividad es inherente a la condición humana. En ella reside la evolución que ha sufrido la humanidad desde sus inicios y en marca su futuro. Existen diferentes formas de definir la creatividad, pero todas ellas giran en torno a la generación de ideas originales e innovadoras como parte fundamental del proceso creativo.

Contenidos

Proceso creativo (Logbook)

Una importante herramienta dentro del proceso creativo, es el logbook. Haciendo una analogía con el diario de bitácora, el fotógrafo anota o pega en un cuaderno, todos aquellos acontecimientos, ideas, conceptos, recortes, situaciones, etc. En definitiva, todo lo que le llama la atención y que es objeto de su interés. El logbook se convierte en un método dentro del proceso creativo, que puede servir al fotógrafo para generar ideas originales, sobre las que trabajará.... [-]

LENS convoca la 4ª Edición del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, que comenzará en octubre de 2014.

Un programa flexible de formación en fotografía que combina clases teóricas, talleres prácticos, tutorías presenciales y online, visitas a festivales internacionales de fotografía, prácticas profesionales y la realización de una exposición colectiva.

Los alumnos del Máster dominarán las herramientas para hacer de la fotografía una carrera profesional partiendo de la calidad de sus proyectos fotográficos, desarrollando un itinerario flexible que se adapta fácilmente a sus inquietudes y capacidades y les prepara para detectar las oportunidades de un contexto profesional en permanente estado de cambio.... [-]

La Publicidad y la Moda no son meras actividades comerciales, sino que son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen, por lo que la relevancia del fotógrafo en estos ámbitos resulta primordial y pocas disciplinas fotográficas cuentan con tanta influencia creativa y con tanto peso en el cine, el arte y la cultura en general, como la Fotografía de Publicidad o la de Moda, a la vez que se nutren de todas ellas.

Pero las marcas publicitarias y las de moda no las conforman los productos, sino que son la suma de un conjunto de ideas y valores, y la principal función del fotógrafo debe ser crear mundos a través de imágenes para transmitir esas ideas o ilusiones al servicio de las marcas. Más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección a una modelo, un producto o un personaje para una campaña de publicidad, una revista o un editorial de moda, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad y la moda depende de su capacidad para crear un universo que sea capaz de transmitir esa ilusión de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor.... [-]

Este Master está dirigido a todas aquellas personas con nociones básicas de fotografía que deseen adquirir todos los conocimientos necesarios para enfocar su carrera profesional especializándose en la Fotografía de Moda y Publicidad. Perfiles: fotógrafo amateur o profesional, diseñador gráfico, publicista, diseñador de moda o profesionales académicos con experiencia acreditada en labores relacionadas a este Master.

Este Master permite al alumno adquirir unos conocimientos, a nivel profesional, en todo lo referente al mundo de la Fotografía de Moda y Publicidad.... [-]

Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico.

Pero somos conscientes que vivimos en un momento de cambio, en el cual las publicaciones apuestan cada vez más por trabajos documentales y de reportaje con un estilo más personal y contemporáneo, a la vez que la fotografía artística tiene una clara tendencia hacia la documentación de la realidad vista a través de una mirada más crítica, más inteligente y más personal. Los medios también han evolucionado y la prensa escrita tradicional ha dejado espacio a una gran variedad de soportes: fotolibro, exposición, instalación, presentación online o intervención del espacio público.... [-]

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas.

Los fotógrafos de moda trabajan para revistas, marcas, tiendas online, realizan catálogos y campañas publicitarias donde, a partir de su trabajo, tienen que conceptuar y fotografiar el producto o las tendencias de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor. Por lo tanto, un fotógrafo profesional de moda enriquecerá su trabajo si, además de altas capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía en plató o exterior con una modelo, posee conocimientos específicos de otros géneros fotográficos fundamentales como la Fotografía de Retrato o la de Autor, junto a criterios profesionales de edición. Gracias a ello algunos fotógrafos de moda se convierten en testimonios activos del mundo de la moda, sumando a su capacidad profesional la de participar en la dirección creativa aportando un discurso propio que vaya más allá del universo estético.... [-]

La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas.

Por eso, más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección un producto o personaje, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad depende de su capacidad creativa como director de arte para crear un mundo imaginario que pueda transmitir tal ilusión. No es suficiente poseer los conocimientos técnicos para desarrollar con rigor profesional esta labor en todos los campos posibles (bodegón, retrato, campañas, etc.), sino que además es necesario tener la capacidad creativa para poder trabajar con otros profesionales del medio en un entorno altamente competitivo.... [-]

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. Para lograrlo es preciso trabajar con fotógrafos profesionales y especialistas en cada uno de ellos para descubrir los secretos y particularidades de los mismos.

Pero hay algunos de estos géneros que permiten a un fotógrafo tener una perspectiva global que le permita avanzar en la profesión, tanto a nivel profesional como personal. Dos de estos géneros fundamentales, que se complementan y reúnen la base de lo que puede y debe saber hacer un fotógrafo, son la fotografía de retrato, la de reportaje y la capacidad de aportar un discurso.... [-]

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo.

Ya no se puede concebir un fotógrafo que no tenga buenos conocimientos de captura y postproducción digital. Por un lado un fotógrafo profesional debe poseer las capacidades teóricas y técnicas para poder realizar una buena fotografía, así como conocimientos específicos de cada género fotográfico, por lo menos de aquellos que tienen características comunes a los demás (como el retrato, el reportaje editorial y la fotografía de autor). Por otro, y para obtener el máximo rendimiento y ventajas que nos ofrece la imagen digital, la postproducción se ha convertido ya en un proceso indispensable, más allá del imprescindible “revelado” digital, convirtiendo en necesarios los conocimientos en retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D.... [-]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH

Este máster te proporciona las herramientas necesarias para desarrollar y aplicar en los diferentes ámbitos de la fotografía. El principal objetivo es enseñarte una metodología, no una serie de recetas o detalles técnicos. Diversos especialistas en fotografía, edición, postproducción, iluminación y teoría de la comunicación te proporcionarán su propio punto de vista y enfatizarán los aspectos de mayor relevancia. Esta riqueza y su espíritu internacional hacen de este máster algo realmente especial.

Objetivos

• Ofrecer una visión de las tendencias actuales en la fotografía aplicada y comercial • Implementar las herramientas y los conocimientos utilizados en la industria de la fotografía • Familiarizarse con los métodos de trabajo contemporáneos en el campo de producción, gestión de estudio, postproducción, publicación y stock • Mostrar el valor cultural de la fotografía, las formas de colaboración y los modelos creativos de financiación • Analizar los retos y las limitaciones del mercado en tiempos de fuerte convergencia y reducción de los medios de comunicación • Conocer la historia de la fotografía en el contexto del diseño... [-]

El Máster Europeo de Fotografía de Autor (European Master of Fine Art Photography) es, hoy por hoy, la propuesta más ambiciosa en formación en fotografía artística y aspira a ser un punto de encuentro de artistas y profesionales para el enriquecimiento de este ámbito en España.

Práctico e innovador, es un programa único basado en la excelencia de sus docentes (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote, entre otros) que nace de la premisa de que existe una identidad conceptual y creadora europea y que ésta es y debe ser un referente de primer orden en lo académico, lo cultural y en el mercado del arte. En este sentido, la participación de alumnos de muy diversos continentes resulta especialmente interesante y enriquecedora.... [-]

El MLitt en Historia de la Fotografía ofrece una oportunidad única para estudiar la historia de la fotografía como un campo especializado de investigación.