Compara 204 Estudios de Postgrado en Música

El MA Commercial Music Producer (Online Blended) es una Maestría en Artes centrada en la industria de un año, que se imparte a través de una combinación de medios interactivos en línea y entrega cara a cara y está diseñada para el productor comercial técnicamente competente, aspirante o establecido. buscando un enfoque más flexible para lograr un equilibrio entre el trabajo y el estudio. El programa incluye la oportunidad de responder a informes comerciales en vivo durante todo el año y un campamento de composición de canciones extracurricular opcional de 10 días en Tileyard London. Los estudiantes y son emparejados con un productor compositor profesional para la tutoría 1-2-1 durante el segundo y último período, lo que garantiza una retroalimentación profesional continua y un fortalecimiento de Pathways al empleo. Los estudiantes también están invitados a asistir a los campamentos internacionales de composición de canciones junto con los estudiantes del campus, lo que brinda más oportunidades para conocer y colaborar con otros compositores y productores. Los estudiantes del programa mixto en línea, que trabajan desde estudios caseros, pueden equilibrar los estudios con otros compromisos y nuestra plataforma de entrega a medida permite la colaboración sin tener que estar basados en el campus. Los ex alumnos también reciben informes comerciales en vivo con regularidad, descuentos en productos y eventos y pueden presentar anualmente cualquier proyecto comercial al Fondo de Inversión de Tileyard. Los artistas productores y compañías ubicadas en Tileyard incluyen a Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, Apple Music, PLATOON, Beats One, Focusrite, Pioneer DJ y muchos más. . -

Debe completar su estudio antes del 31 de diciembre de 2025. Esta fascinante introducción a los métodos y materiales utilizados para la investigación musical se adaptará a los profesionales que trabajan en una amplia gama de entornos relacionados con la música y también es aplicable si tiene un interés de ocio por la música. Sus estudios se basarán en las humanidades digitales utilizando tecnologías creativas para desarrollar sus habilidades de investigación y analizar críticamente una variedad de fuentes musicales. Encontrará una serie de temas musicales, temas y repertorios de diferentes períodos y estilos, a medida que se involucre con la música occidental, no occidental y popular, y podrá adaptar sus estudios de acuerdo con sus intereses musicales. Características clave del curso Introduce las habilidades esenciales de investigación musical. Explora una variedad de fuentes que incluyen texto, crítica musical e interpretación. Investiga diferentes estilos y géneros musicales de todo el mundo. Concluye con una disertación sobre un tema de su elección. -

Estudie una Maestría en Artes en Gestión Musical. Este programa de maestría en gestión de medios y comunicación se imparte íntegramente en inglés en nuestros campus de Macromedia en Berlín, Alemania. -

En afiliación con el London College of Music y la Universidad de West London, AMSonline M.Mus Popular Music Performance se ha desarrollado para atender las necesidades de los músicos contemporáneos sobre una base práctica, académica y profesional entregado por profesionales altamente cualificados activos en la música industria. -

El Máster en Música de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas de Fontys en Tilburg, Países Bajos, es un programa de grado avanzado para músicos altamente dotados que buscan una carrera como intérprete profesional en el escenario de conciertos internacionales. La dimensión única del Master of Music en Fontys es el componente personalizado: los estudiantes reciben una beca de dos años y pueden adaptar el programa de acuerdo con las necesidades de su carrera emergente. Los estudiantes pueden usar su beca para tomar cursos con profesores en Fontys e incluso con profesores externos y artistas. -

El programa MMus de YST busca promover el estudio musical de alto nivel en el área principal del individuo, desarrollar capacidades pedagógicas específicas de instrumentos y grupales que son relevantes en las comunidades de educación musical de Singapur e internacionales, y facilitar el aprendizaje profesional que se necesita para el éxito en la música. industria. -

Este programa de Maestría ofrece dos especializaciones: una en Música Popular, Culturas de Sonido y Medios y otra en Estudios de Teatro, Cultura y Medios. Cada especialización abarca prácticas emergentes e históricamente establecidas en música, teatro y artes escénicas. Dentro de la especialización tanto en música como en teatro, destacamos aquellos fenómenos que más impactan en la organización, experiencia y potencial creativo de los músicos y teatristas y del público en los siglos XX y XXI. Los estudiantes de maestría examinan la constitución actual de las organizaciones de música o teatro, así como el impacto de procesos más amplios como la globalización, la digitalización, la urbanización, la festivalización y la movilidad en la expansión de formas de creatividad. Debido a que los humanos continúan dando forma a la experiencia creativa dentro de los campos culturales, estas dos especializaciones tienen como objetivo descubrir cómo la música o el teatro siguen siendo relevantes para comprender las relaciones más amplias entre la cultura, la sociedad y las artes. Examinamos estos y otros procesos en contextos históricos y en nuestras presentaciones musicales y teatrales, donde la crisis económica en las industrias discográficas y escénicas ha llevado a grandes reordenamientos del trabajo musical y teatral y a cambios en las concepciones de la esfera pública. Debido a que este programa destaca la complejidad de los mundos profesionales contemporáneos de la música popular, la música artística y el teatro, los estudiantes ingresan a las profesiones artísticas con conocimientos y habilidades especializados, lo que garantiza que sean altamente empleables. ¿Por qué estudiar este programa en Groningen? Especialización en Música Estimular el ambiente estudiantil internacional con una cultura musical animada y prestigiosos festivales de música popular. Departamento teóricamente riguroso que trabaja en los últimos desarrollos en música y culturas sonoras. Amplia gama de cursos sobre temas que incluyen globalización, populismo, estudios de género, ecocrítica, paisajes sonoros urbanos, teatro musical y performance, musicología crítica, nuevos formatos de medios para música clásica y audiocultura. Equipo de miembros del personal internacional motivados que colaboran a través de fronteras nacionales y disciplinarias Serie de conferencias adicionales (Music Matters), grupo vocal experimental, vínculos estrechos con instituciones musicales en los Países Bajos y en el extranjero Especialización en Teatro Entorno urbano multicultural con una comunidad de estudiantes internacionales de más de 120 países Estimulante escena teatral y fácil acceso a festivales de teatro internacionales, como Oerol, Noorderzon, O. Festival y Holland Festival Cultura investigadora distinguida por su compromiso con la excelencia académica Ambiente de enseñanza inclusivo enfocado en la co-creación de conocimiento con nuestros estudiantes Fuerte enfoque en el impacto social del teatro y las artes. Combinación de conocimiento académico y experiencia práctica teóricamente informada. Programa integrado de pasantías en la industria cultural y supervisión experta de profesionales de las artes. Redes internacionales extendidas de personal y ex alumnos del programa -

La educación de Ópera de Cámara en Mälardalen University comprende dos años separados de estudio a tiempo completo en un nivel avanzado. Como estudiante, debe solicitar ambos períodos de estudio. Está destinado a aquellos que tienen una pasión por actuar en el escenario, transmitiendo ópera a través de su canto. Si desea desarrollarse como cantante en esta forma de arte multifacética, ¡este es el curso perfecto para usted! El programa de Ópera de Cámara tiene una visión holística de lo que un cantante de ópera necesita en su futura profesión. Esto significa que, además del entrenamiento vocal con tu profesor de canto, recibirás entrenamiento teatral y práctica escénica al más alto nivel. También se le proporcionarán valiosas herramientas que le ayudarán a dar forma a su creación musical y su identidad artística. Además de las lecciones de canto y el entrenamiento vocal, tendrás lecciones de esgrima, lucha escénica, danza, entrenamiento del habla, improvisación de ópera, idiomas, seminarios de canciones de arte, entrenamiento para audiciones, por supuesto, producciones de ópera, ¡y mucho más! También obtendrá una idea de los códigos que se aplican en la profesión de cantante, por ejemplo, praxis de concierto, técnica de audición, elección de repertorio, código de vestimenta, todo para prepararse para su futura vida laboral como cantante de ópera profesional. Actuaciones de ópera y conciertos En la Academia de Música y Ópera, tendrá la oportunidad de interpretar música y ópera en varias constelaciones y en diferentes escenarios. A continuación, se muestran algunos ejemplos de actuaciones anteriores. Las mujeres de Mozart Esta actuación muestra una mezcla de arias y conjuntos de varias óperas de Mozart. Los estudiantes de primer año de la Academia de Ópera de Cámara de Mälardalen University participan en la actuación. Se llevó a cabo en la casa de teatro Västmanland y en Confidencen, el teatro del palacio de Ulriksdal en Estocolmo. ¡Mírame! Un espectáculo de ópera festivo y entretenido para niños lleno de clásicos de la ópera realizada de forma divertida. Una coproducción con la ciudad de Västerås, la ópera Smålands y la Academia de Música y Ópera en Mälardalen University . Riddartornet Riddartornet es una ópera de cámara de nueva composición con música de Carl Unander-Scharin, libreto de Magnus Florin y dirigida por Nils Spangenberg. La ópera está basada en la obra de EJ Stagnelius con el mismo nombre y fue escrita especialmente para el programa de ópera de cámara de la Academia de Música y Ópera en Mälardalen University . El proyecto se llevó a cabo en coproducción con la ópera Vadstena-Akademien y el teatro Västmanlands. La ópera tuvo su estreno en el teatro Västmanlands en Västerås y luego se representó en el teatro Gamla de Vadstena. Idomeneo Estudiantes de ópera de cámara en una versión adaptada de la ópera Idomeneo de Mozart. Realizado en el teatro Västmanlands. -

Hay un énfasis en el desarrollo de habilidades de alto nivel de rendimiento en solitario junto con las actividades de conjunto y de colaboración.Al igual que con las vías MMUS otros, hay módulos que implican la producción de un -