Ver Programas de Máster en Música en Japón 2022

Los objetivos del curso son brindar a los estudiantes la oportunidad de aprender e investigar sobre el arte musical mientras se da una alta prioridad al desarrollo de la personalidad y la creatividad de cada estudiante. Su objetivo es formar excelentes músicos e investigadores con capacidad para desempeñar un papel activo en la sociedad aprovechando al máximo sus conocimientos profesionales. -

Área de Investigación de Instrumentos de Teclado El Área de Investigación de Instrumentos de Teclado de la Escuela de Graduados de Música (Programa de Maestría) se estableció con el propósito de desarrollar una educación e investigación más avanzada del arte musical y los recursos humanos que contribuyan a la cultura y la sociedad. En esta área de investigación de instrumentos de teclado, con el fin de desarrollar orgánicamente programas educativos prácticos de alta calidad y habilitar actividades en una amplia gama de campos, profesores de pianistas y compositores, así como profesores de voz, cuerdas, tubos e instrumentos de percusión. Contamos con un sistema de enseñanza integral para artes musicales, incluido. En el área de investigación del piano, hay una "investigación especial sobre música instrumental" centrada en analistas para profundizar la comprensión de la música, y una lección para ampliar la perspectiva musical a través de la comprensión de otros instrumentos musicales considerando la técnica de expresión interpretativa de los analistas. Hay clases como "formación en música de cámara", aprendizaje de idiomas, lectura del libro original, profesores invitados del extranjero y formación práctica a cargo de pianistas. En la prueba de finalización, se requiere una hora de interpretación y el resultado de la investigación musical para ser preparados como un tratado o nota de programa. En el área de investigación del acompañamiento, el objetivo es cultivar un conocimiento profundo de varios instrumentos musicales y voces, la capacidad de leer con precisión las partituras, etc., que son indispensables para el acompañamiento profesional, y apoyar plenamente a los coprotagonistas al mismo tiempo que expresan ellos mismos. Dar una lección práctica. Lecciones prácticas que incluyen análisis musical a cargo del instructor del compositor, "ejercicios básicos de acompañamiento" para aprender la armonía en vivo y los arreglos necesarios para la comprensión de la obra, sonatas de música instrumental, canciones, ópera, oratorio, collepetitol, etc. Hay "investigaciones especiales sobre música instrumental" que te permite seleccionar lo que quieres aprender, y una "formación en música de cámara" que es común a todas las especialidades de música instrumental. El trabajo de los pianistas de acompañamiento tiene actualmente una gran demanda, pero hay pocos lugares para el aprendizaje a gran escala. El objetivo de esta escuela de posgrado es aprender a fondo las habilidades requeridas como acompañamiento, prestar atención a la individualidad individual y finalmente establecer una visión integral de la música. -

La Escuela de Graduados de Música reorganizó sus programas de maestría en 2007. La anterior clasificación de especialidades, es decir, tres programas que constan de seis áreas de estudio diferentes: Composición (Composición, Musicología), Voz y Música instrumental (Piano, Cuerdas, Vientos, y percusión), se incorporaron en un programa de música unificado. Este programa único tiene como objetivo establecer un sistema flexible para el estudio y la educación interdisciplinarios más allá de los límites de la especialización, al tiempo que ofrece oportunidades para investigaciones especializadas sólidas. Como resultado, los estudiantes pueden perseguir sus intereses con más flexibilidad. Específicamente, el programa de maestría en la Escuela de Graduados de Música cubre siete áreas de estudio: composición, musicología, voz, instrumentos de teclado, cuerdas, vientos y percusión. Cada una de las áreas está estableciendo clases en cooperación con otras áreas, incluso con las clases de artes liberales y la Escuela de Graduados de Bellas Artes. Estas clases planificadas y establecidas por más de dos áreas de estudio diferentes se denominan "Proyecto". Los proyectos actualmente en operación son Composite Arts Project (Opera Project y Art Management Project, implementado en cooperación con la Escuela de Arte) y Music Project (Chamber Music Project, Orchestra Project y Wind Orchestra Project). Hay considerables necesidades sociales latentes para la música. En otras palabras, son amplias oportunidades para hacer una contribución a las comunidades a través de la música. El programa de maestría en la Escuela de Graduados de Música tiene como objetivo desarrollar personas que puedan descubrir y, al mismo tiempo, crear necesidades sociales para la música a través de su maestría musical y, al mismo tiempo, perfeccionar sus habilidades como auténticos profesionales. El programa brinda el apoyo necesario para este propósito. Como ha establecido recientemente el curso de Gestión del Arte, su educación flexible cultiva eficazmente los talentos e intereses de los estudiantes individuales. -

La Escuela de Graduados de Música y Artes de la Okinawa Prefectural University Of Arts de la Prefectura de Okinawa tiene como objetivo lograr los objetivos de desarrollar la competencia profesional sobresaliente de los estudiantes en diversas áreas de las artes musicales. Sobre la base de lo anterior, y siguiendo los principios fundacionales de la escuela, se brindará a los estudiantes una educación práctica sobresaliente, prestando especial atención a las características técnicas de las artes escénicas tradicionales de Okinawa, que se han inspirado en la historia, la cultura y la naturaleza particulares. entorno de este archipiélago. -

Las clases consisten en Teorías Especializadas y Capacitación Especializada, que se refieren al área del supervisor de cada alumno. Son pequeños seminarios o lecciones individuales que utilizan habilidades prácticas, considerando la capacidad de cada alumno, tratando su motivación como un elemento esencial. El plan de estudios está organizado de tal manera que permita a los estudiantes profundizar su comprensión de sus materias especializadas y adquirir un amplio conocimiento de la música en general. Para su área de especialización, inician su investigación bajo el supervisor desde el inicio del curso. Para sus tesis de graduación, los estudiantes deben participar en una orientación en noviembre del primer año, seguida de la Presentación del Informe de Progreso de la Tesis de Graduación, para lo cual la supervisión de todo nuestro personal docente está disponible. Además, como el evento más importante del curso, tenemos el Festival de Música Shuonkai, que se organiza y ejecuta en cooperación con el sindicato de estudiantes de pregrado, posgrado y exalumnos. Se ha celebrado más de treinta veces y es un evento único incluso a escala nacional. Cada año, se lleva a cabo a mediados de febrero y principios de marzo. En febrero, los estudiantes de pregrado, posgrado y exalumnos realizan una variedad de presentaciones en el Edificio de Música y Auditorio del MUE, sobre logros de clases y temas de investigación individuales, mientras que en el mes siguiente, presentaciones y actuaciones musicales sobre sus tesis de graduación ( ambos de pregrado / posgrado) se imparten en un auditorio en Sendai. El Festival de Música Shuonkai es un evento de enorme importancia para el curso, que constituye la culminación del trabajo de años en el Departamento de Educación Musical. -

La Escuela de Posgrado de Arte se estableció en 1951 como un programa de maestría en Artes Literarias, pero desde entonces se ha expandido a una escuela de posgrado integral de artes que actualmente ofrece programas de maestría en Artes Literarias, Artes de la Imagen, Bellas Artes y Diseño, Música. Artes y artes escénicas. Si bien el énfasis está en la educación en los diversos departamentos, la escuela también se dedica a la investigación de alto nivel. El programa de doctorado consolida todas las artes en un solo campo, lo que hace posible una investigación aún más profunda en las artes que a nivel de maestría. Además de la investigación y la creación dentro de cada campo especializado, también fomentamos la colaboración con campos adyacentes y buscamos una comprensión de las artes desde una perspectiva amplia. En particular, el programa de doctorado otorga el mismo peso a la teoría e historia de cada una de las artes y a los estudios de expresión artística, e instruimos a nuestros estudiantes a realizar una investigación equilibrada entre teoría y expresión para obtener un título de doctorado. -

El título de maestría se otorga a individuos una vez que la orientación de la tesis y las lecciones en técnicas prácticas con experiencia mejorada se han llevado a cabo de acuerdo con el plan de investigación individual, el primer recital de maestría universitaria (programa de medio recital) y el desempeño práctico para la revisión de grado (aproximadamente una hora) y se ha realizado la revisión de tesis, y los alumnos han superado la revisión. Doctor: El título de doctorado se otorga a las personas una vez que se imparten lecciones de técnicas prácticas para mejorar aún más la experiencia profesional avanzada y se realizan consultas de orientación para futuras investigaciones, el primer recital de doctorado universitario (programa de recital completo) y el desempeño práctico para la revisión de grado (recital completo) y revisión de tesis, y los estudiantes aprobaron la revisión. En los programas de maestría y doctorado de posgrado, cada estudiante persigue un desempeño e investigación avanzados como pianista, trabajando a partir de su plan de estudios elegido de forma independiente. Un recital anual es un requisito para los estudiantes de maestría y doctorado. Para obtener sus títulos, los estudiantes deben realizar un programa de aproximadamente una hora de duración. Los requisitos de grado también incluyen una tesis escrita. Se requiere que los estudiantes recopilen materiales suficientes y desarrollen las habilidades analíticas necesarias para escribir una tesis publicable. -

Desde una perspectiva amplia, la escuela de posgrado de esta universidad adquirirá en profundidad académicos y habilidades relacionadas con la música, cultivará las habilidades requeridas para la investigación y profesiones altamente especializadas en el campo de las carreras musicales, y profundizará su profundidad. El propósito es contribuir al desarrollo de la cultura. -

En el campo de la investigación de composición en la escuela de posgrado, nos esforzaremos por desarrollar conocimientos y habilidades que puedan demostrar plenamente la individualidad y la creatividad en la escena de la música mundial. También es un lugar para profundizar la investigación sobre un género artístico integral con miembros de la facultad, centrándose en la utilización de multimedia y permitiendo diversas colaboraciones. El entorno que apoya los esfuerzos vibrantes en la investigación y la práctica creativa se está volviendo más satisfactorio y, hoy en día, los compositores que atraen la atención tanto dentro como fuera del país se van cada año. -