Programas de Máster en Teatro

Compara 11 Másters en Teatro

Teatro

Es el teatro su pasión y le resulta puede imaginar tanto la dramática y las cosas sutiles en la vida? Usted tiene la oportunidad de ampliar sus conocimientos en el teatro tomando un curso de maestría en Estudios de Teatro. Estudios de teatro es un campo interdisciplinario, que abarca la relación del teatro con los contextos sociales, históricos, literarios y otros, así como la semiótica y estética. Un programa de maestría en estudios de teatro por lo general incluye tanto la parte teórica del teatro de decisiones y el estudio práctico de la etapa, la tecnología de teatro, dramaturgia y dirección.

El teatro es hoy en día a menudo intercultural e internacional. Por lo tanto, mediante la adopción de una maestría en estudios de teatro, aprenderá no sólo sobre el teatro como un mundo cerrado, sino también sobre el teatro como una representación de nuestra cultura, la psicología y las diferentes filosofías.Gracias a la formación cultural amplia que se proporciona, una maestría en Estudios de Teatro le dará interesantes oportunidades de carrera en diferentes campos.

Si están intrigados por el vasto campo de estudios de teatro, don 't dude en mirar a los diversos programas que se presentan a continuación. Encuentre el programa de maestría que más le convenga!

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Máster Estilismo para Moda, Medios Audiovisuales y Artes Escénicas

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. [+]

Programas de Máster en Teatro. La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. Pero la imagen no depende sólo de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, figurinistas y directores de arte especializados en proyectar a través de la indumentaria un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual o contar una historia. Aunque tradicionalmente el estilista de moda se limitaba a las editoriales de moda y pasarelas, actualmente su aportación se ha ampliado a otras acciones de comunicación más relacionadas con publicidad, la promoción, la venta y la permanencia de la imagen, abarcando la dirección de arte y técnicas como el escaparatismo y la presentación de los productos en el punto de venta, ferias y showrooms. Por otro lado, y como responsable del vestuario para ficción o figurinista, se precisa de un profesional que sepa tanto plasmar la psicología de un personaje como la evolución dramática de un guión, que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, y que sepa realizar las pruebas de vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Su misión es conocer... [-]

Máster Diseño y Producción de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y TV

Idep Barcelona
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. [+]

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. Lo mismo ocurre con el circo, la danza contemporánea, el musical o el teatro, todos ellos creadores de mundos oníricos y con diseños particulares y sofisticados en escenografía y vestuario. Ante esta realidad, el profesional requerido para el Diseño y Producción de Vestuario debe estar altamente especializado en la materia. Un profesional que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, que sepa plasmar a una prenda de vestir la psicología de un personaje y la evolución dramática de un guión, pero que a la vez sepa producirla a partir de un conocimiento exhaustivo de las técnicas de patronaje más específicas y creativas y pueda realizar las pruebas de ese vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Porque si la combinación diseñador-patronista es un binomio en auge dentro del mundo de la moda, es casi imprescindible cuando nos adentramos en el universo de las artes escénicas. Objetivos Este Máster tiene como objetivo la formación de un profesional muy cualificado, tanto creativa como técnicamente, incidiendo en profundidad en las materias concretas y prácticas del diseño y patronaje de vestuario para espectáculos y cine. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión... [-]

Maestría En Bellas Artes - Escenografía (diseño De Iluminación, Escenografía Y Diseño De Vestuario)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

El programa de Diseño de la etapa está deliberadamente diseñado para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). [+]

Programas de Máster en Teatro. La Etapa programa de Diseño está diseñado intencionalmente para permitir a los estudiantes a especializarse en un área del diseño de la etapa (juego, traje o del diseño de iluminación) o para combinar disciplinas como desee (SET y el diseño de vestuario, por ejemplo, o un conjunto y el diseño de iluminación). El curso está diseñado para complementar el Maestro existente en bellas artes (Dramaturgia) y la maestría en bellas artes (teatro Directivo). Los estudiantes en los tres programas trabajarán juntos en colaboración, el desarrollo de una comprensión compartida de la práctica teatral contemporánea y una apreciación colectiva de la dedicación y el compromiso necesarios para hacer presentaciones innovadoras suceden. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo de cabeza del diseño de la Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en producciones públicas en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Diseño de Producción) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes... [-]

Maestría En Bellas Artes - Dirección Teatral

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublín + 1 más

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. [+]

Este programa está diseñado para proporcionar a las personas con talento con las habilidades necesarias para seguir una carrera en el teatro profesional y las industrias relacionadas. Además de las clases básicas y talleres, clases individuales y de grupo del jefe de Directivo del Lir será una característica clave de la formación. Además, las clases magistrales a cargo de los profesionales que visitan complementarán la experiencia de los estudiantes. prácticas profesionales son una característica clave del programa y todos los estudiantes mostrar su trabajo en espectáculos públicos en la culminación del curso. Los estudiantes pueden optar por tomar este curso, ya sea a tiempo parcial (24 meses) o de tiempo completo (12 meses). estudiantes a tiempo completo ya tiempo parcial tendrán tres módulos simultáneos en los dos primeros términos. El último módulo (Módulo 5) se impartirá en los meses tercer plazo y posterior de verano (para estudiantes a tiempo completo) o en el segundo año de la carrera (para estudiantes a tiempo parcial) y culminará con un profesional de la producción por etapas en un solo de estudios de rendimiento del LIR. Tres término se complementará con una serie continua de clases magistrales de directores profesionales y los responsables del teatro. Al término de este postgrado, calificará y graduarse en el Trinity College de Dublín, la Universidad de Dublín Detalles de la aplicación EL PROCESO solicitud de inscripción en 2017 YA HA ABIERTO. Además de la información requerida en el formulario en línea, también está obligado a cargar una copia... [-]

Maestría En Drama / Teatro Sujeto Reportaje

Across the Pond
Campus Tiempo completo August 2017 Reino Unido Aberdeen Belfast Brighton Cantorbery Cardiff Chester Cirencester Colchester Edimburgo Epsom Exeter Falmouth Farnham Glasgow Guildford Huddersfield Leeds Leicester Lincoln Liverpool Londres Loughborough Manchester Newcastle Norwich Nottingham Oxford Reading Rochester Sheffield + 28 más

Para muchos, el Reino Unido es la cuna del teatro moderno y la meca para cualquier persona que quiera estudiar drama. Con su rica historia de Shakespeare, Marlowe, Stoppard, Coward y más, el Reino Unido es a menudo visto como el lugar para no sólo visitar el teatro, sino también para estudiar y explorar como estudiante. [+]

Programas de Máster en Teatro. Para muchos, el Reino Unido es la cuna del teatro moderno y la meca para cualquier persona que quiera estudiar drama. Con su rica historia de Shakespeare, Marlowe, Stoppard, Coward y más, el Reino Unido es a menudo visto como el lugar para no sólo visitar el teatro, sino también para estudiar y explorar como estudiante. El énfasis del Reino Unido el apoyo continuo y para el teatro hace que sea un lugar ideal para los aspirantes drama y el teatro a los estudiantes a continuar sus estudios, tanto a nivel de licenciatura y posgrado. estudiantes de pregrado pueden esperar ser hundido a la derecha en el corazón del teatro desde el primer día. Como UK grados de pregrado son mucho más centrada y especializada, la mayoría de los estudiantes experimentarán actuando sobre una base regular y se les da mucha más responsabilidad y papeles como estudiante de lo que tendrían en una institución estadounidense. En cuanto a la técnica teatral y detrás de las escenas, los estudiantes recibirán una formación práctica mucho más rápido de lo que sería como estudiante en los estados. Muchos de los cursos de Drama UG o el teatro ofrecen una variedad de especialidades como actor, director, o incluso estudiar juega a sí mismos de un grado Inglés. Dos de nuestras universidades asociadas, de la Universidad de Leeds y la Universidad de Oxford Brookes, ofrecen formación en alternancia que se suma un año adicional de estudio que implica la colocación... [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Artes Expresivas

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

En CIIS, terapia de artes expresivas se refiere a un enfoque terapéutico con individuos, parejas, familias, grupos y programas basados ​​en la comunidad que integra una amplia gama de modalidades de artes al servicio del crecimiento humano, el desarrollo y la curación. [+]

Maestría en Psicología de asesoramiento, Concentración en Terapia de Artes Expresivas El Programa de Terapia Artes Expresivas todavía está aceptando solicitudes para el otoño de 2015! ¿Qué es la Terapia de Artes Expresivas? En CIIS, terapia de artes expresivas se refiere a un enfoque terapéutico con individuos, parejas, familias, grupos y programas basados ​​en la comunidad que integra una amplia gama de modalidades de artes al servicio del crecimiento humano, el desarrollo y la curación. Se necesita un multi-artes o enfoque multimodal, la integración de la pintura, el dibujo, la escultura, la danza / movimiento, la música, el teatro, el ritual, la poesía y la prosa en encuentros terapéuticos. Terapeutas artes expresivas buscan construir una relación compasiva, solidaria, y culturalmente sensible con los clientes. Las artes expresivas se convierten en el medio a través del cual los clientes pueden explorar y potencialmente transformar problemas emocionales, sociales, espirituales y relacionales; identificar los puntos fuertes; y experimentar nuevas ideas creativas. Artes expresivas procesos de terapia se utilizan con éxito en casi todos los contextos psicoterapéuticos, que van desde el trabajo con las personas que se enfrentan con problemas de salud mentales crónicos y persistentes, a la facilitación del crecimiento humano y potencial. Misión El programa EXA @ CIIS educa y capacita a los futuros líderes del campo de la terapia de Artes Expresivas. Usamos el poder de las artes como herramientas para el desarrollo humano y la curación, el crecimiento psico-espiritual, el cambio social, y la auto-agencia autorizada. Esta Esto se logra... [-]

Master De Las Artes En Psicología, La Concentración En La Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
Campus Tiempo completo 2 años September 2017 Estados Unidos de América San Francisco

El programa de Terapia drama CIIS es uno de los tres programas de maestría en los Estados Unidos tanto a nivel regional acreditados y aprobados por la Asociación de Terapia del drama de América del Norte, y es uno de sólo un puñado de esos programas en el mundo. [+]

Programas de Máster en Teatro. Máster en Psicología de asesoramiento con una concentración en la Terapia de Drama La libertad y la posibilidad de dos palabras clave que comienzan a describir la esencia de la terapia de drama. La vida es finita; sólo hay tantas experiencias que podemos tener. Pero en el drama, las oportunidades y las opciones son infinitas, lo que nos permite bucear más profundamente en la riqueza de la vida. Y cuando los dramas son auténticos y "real", que tienen el poder de afectar, e incluso alteran, nuestras vidas reales profundamente. Durante los últimos treinta años, hemos estado investigando cómo los procesos dramáticos terapéuticamente adaptadas trabajan con el tiempo para curar heridas, facilitar un cambio duradero, y ayudar a las personas a alcanzar su máximo potencial. -Renée Emuná, fundador / director del programa El programa me ha permitido aprovechar el almacén ilimitado de la compasión, la imaginación, el juego y la resistencia dentro de mí y me ayudó a canalizar todo lo que a mi máximo potencial como terapeuta y como ser humano. Fue una experiencia que todo lo abarca y transformadora. Como narrador, erudito, y ahora clínico, los impactos del programa de Terapia de Drama en CIIS continuarán servirme profesionalmente y reverberando a través de mí y aquellos con los que entran en contacto. -Aileen Cho, Programa de la alumna, MA (2012) Una de mis experiencias más cambio de vida! El programa de Terapia Drama en CIIS me dio los recursos personales y clínicos que necesitaba... [-]

Master en Escenografía y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus o En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 9 meses October 2017 España Madrid + 1 más

El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos está pensado para todas aquellas personas interesadas en adquirir, completar o ampliar los conocimientos inherentes al mundo de la escenografía en teatro, TV, publicidad y espacios expositivos comerciales y culturales. Idear y resolver un espacio escenográfico requiere, además de conceptos y técnicas creativas, unos conocimientos multidisciplinares que ayuden a la materialización de la creación del mismo. La escenografía, junto con la iluminación, el vestuario, el espacio sonoro, el movimiento, etc., configuran el lenguaje visual y sensitivo que se defiende en una propuesta escénica, consiguiendo así que un proyecto sea coherente y provoque en el público la reacción deseada. El Máster de Escenografía y Espacios Expositivos transmite al alumno la capacidad de estructurar visual y verbalmente una diversidad de espacios y amplía el horizonte del significado de escenografía, llevándolo a espacios interiores, expositivos, stands y arquitectura temporal, televisión y, por supuesto, espectáculos en vivo. ... [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Savannah Atlanta Hong Kong Sham Shui Po Francia Lacoste + 4 más

[+]

Programas de Máster en Teatro. Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo CLC 580 Colaboración * Disponible en: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporáneo ARTH Crítica 702 Arte CLC 580 Colaboración * PROD 750 Visualización Digital para Diseño de Producción PROD 770 Prácticas Profesionales en Diseño de Producción Lanzamiento de su carrera como profesional: Director Artístico Tema diseñador parque Y conseguir reclutados y contratados por el mejor de los mejores: [-]

Master De Las Artes En La Actuación (la Tradición Británica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo 9 - 12  September 2017 Reino Unido Birmingham

El MFA en funciones: la tradición británica busca ampliar la comprensión del actor de la práctica de la actuación y sus tradiciones en este país, y ofrece oportunidades de talleres prácticos para los estudiantes a la investigación, a través del estudio y la práctica, las habilidades y técnicas particulares asociados con las fases clave el desarrollo de la obra de teatro británico. Los módulos se llevará a través de los principales acontecimientos en la tradición británica del teatro de la Edad Media hasta nuestros días, la exploración de una serie de técnicas que actúan y que culminó con una actuación totalmente organizado, al final del año. Datos clave • actuación británica durante mucho tiempo ha sido admirado en todo el mundo, pero la verdadera fuente de su calidad y la tradición de entrenar y jugar en Gran Bretaña nunca ha sido el punto focal de un curso. BSA se enorgullece en ofrecer este one-of-a-kind aceleró un año MA concentrándose en la tradición británica en la actuación. • Este curso está dirigido a estudiantes internacionales con entrenamiento de rendimiento anterior y ofrece los que tienen una pasión por la actuación en directo la oportunidad de explorar qué es lo que hace British actuando único. De Shakespeare a la pantomima, Restauración de la comedia a la situación contemporánea de la comedia, la tradición británica de la actuación se centra en la importancia de la narrativa, la profundidad, la dimensión y la coherencia de carácter, la precisión técnica y la relación del actor con el público. • Este curso de laboratorio da actores u otros profesionales de rendimiento y de teatro la oportunidad de mejorar su experiencia en las formas clásicas y populares de la actuación. • El curso se imparte a través de una serie de talleres. • A pesar de que el rendimiento es clave, el enfoque del curso es en la mejora de los conocimientos y está diseñado para dar a los participantes un significativo desarrollo de la carrera / mejorar la oportunidad de CV. • La de un año, el formato acelerado hace que sea una opción asequible para el desarrollo de las competencias profesionales. [+]

Requisitos de ingreso

Entrenamiento de rendimiento anterior es esencial para este curso. Se requerirá un primer grado en el drama, que actúan o las artes escénicas, o la experiencia de rendimiento, además de una audición y entrevista.

El requisito de entrada normal es de un primer grado en un tema relacionado (por ejemplo, en funciones, Drama, Teatro Musical, Artes Escénicas, Inglés y Teatro), pero los potenciales estudiantes con un título en otra disciplina o con experiencia en un área profesional relacionada también sería considerado . Normalmente, debe poseer un primer grado, diploma rendimiento o título equivalente.

También se le considera si usted no cumple con los requisitos de ingreso anteriores, pero poseen un nivel adecuado de habilidades de desempeño y experiencia profesional.... [-]


Master En La Práctica Profesional De La Voz

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 9 - 24 meses September 2017 Reino Unido Birmingham + 1 más

Este curso está dirigido a graduados que deseen realizar estudios avanzados de voz con el fin de seguir una carrera como profesionales de la voz, que buscan la práctica especializada y el estudio de la voz y el habla. Mientras que la base del curso se basa en los principios de uso vocal saludable, no se centrará en un sistema o régimen en particular. El curso ha sido desarrollado con el apoyo de la Royal Shakespeare Company (RSC) Departamento de voz y de texto es obra basada en el corazón de este curso. El curso se centrará en un enfoque para trabajar con el lenguaje desarrollado por Cicely Berry. El curso también ofrecer algunas oportunidades de trabajar con la voz cantada como se acerca al texto hablado y cantado se están convirtiendo cada vez más importante para el profesional de la voz. Escuela de Birmingham de la actuación también tiene una relación de trabajo con la Clínica de Voz del Hospital Queen Elizabeth, de Birmingham. [+]

Este curso también puede ser tomado como un Diploma de Postgrado y sin completeing el / Reseach Proyecto Disertación

Requisitos de ingreso

Este curso es probable que apelar a aquellos que ya tienen un interés y un poco de conocimiento de la voz: actores, egresados ​​de teatro, maestros, logopedas, cantantes y músicos con un interés particular en la música vocal.

Normalmente, debe poseer un primer grado, diploma rendimiento o título equivalente. También se le considera si usted no cumple con los requisitos de ingreso anteriores, pero poseen un nivel adecuado de habilidades de desempeño y experiencia profesional.

La admisión a este curso es a través de la audición y entrevista.... [-]