Master en Fotografía Creativa

Escuela Universitaria ERAM

Descripción del programa

Master en Fotografía Creativa

Escuela Universitaria ERAM

Aprender fotografía para construir un relato, para viajar a tu interior, para compartir con tus compañeros de viaje una aventura auténtica: contar historias sensibles con la luz.

Plan de estudios

Creatividad

La creatividad es inherente a la condición humana. En ella reside la evolución que ha sufrido la humanidad desde sus inicios y en marca su futuro. Existen diferentes formas de definir la creatividad, pero todas ellas giran en torno a la generación de ideas originales e innovadoras como parte fundamental del proceso creativo.

Contenidos

Proceso creativo (Logbook)

Una importante herramienta dentro del proceso creativo, es el logbook. Haciendo una analogía con el diario de bitácora, el fotógrafo anota o pega en un cuaderno, todos aquellos acontecimientos, ideas, conceptos, recortes, situaciones, etc. En definitiva, todo lo que le llama la atención y que es objeto de su interés. El logbook se convierte en un método dentro del proceso creativo, que puede servir al fotógrafo para generar ideas originales, sobre las que trabajará.

Se verán también otras estrategias y técnicas, con las que se quiere facilitar al fotógrafo la manera de conseguir ideas que le sean válidas dentro del proceso de creación fotográfica.

Creación del discurso en fotografía

En fotografía se está estableciendo cada vez más la fotografía de autor, aquella que define un estilo propio basado en un relato o discurso que relaciona al fotógrafo con su obra. Al autor se le identifica por hacer uso de una técnica determinada, o para retratar un sujeto que se convierte en común en buena parte de sus obras o por la composición o el formato que utiliza de manera recurrente.

Contenidos

Creación del discurso (Statement)

La principal herramienta o vía de comunicación de que dispone el artista para dirigirse a su público, es el statement o declaración artística. Los fotógrafos lo utilizan cuando entregan sus portafolios a concursos, galerías, museos o en sus exposiciones y la pueden usar también en sus páginas web, redes sociales y, en general, para presentar sus obras.

A través de esta declaración, el fotógrafo expresa sus intenciones creativas, exponiendo que crea, como lo crea y que lo crea. La elaboración de este documento, implica una profunda reflexión del artista para descubrirse a sí mismo y mostrarse de la manera más abierta, clara, concisa y consistente que le sea posible. A través del statement, el artista conecta su discurso con su audiencia.

Personal branding (Plan de comunicación - SEO)

En esta asignatura, el alumno aprende a identificarse y promocionarse como marca personal. Llevará a cabo un plan específico de comunicación digital y marketing y aprenderá a seguir estrategias de posicionamiento en los navegadores.

Historia de la fotografía contemporánea

Estudio de la historia de la fotografía desde los años 90 del siglo XX hasta nuestros días.

Retoque digital

Desde principios del siglo XXI, el revelado por procesos químicos ha dado paso al revelado digital. El fotógrafo y artista actual, debe conocer a fondo el flujo de trabajo en el entorno digital, para que este será uno de los instrumento más importantes que utilizará para desarrollar su creatividad y la originalidad y el puede ayudar a definir su estilo personal.

Contenidos

  • Repaso y profundización de capas, máscaras y formas de selección.
  • Corrección de imágenes, diferentes sistemas de separación de frecuencias, clonaciones, lazo y pincel corrector. Estructura de la imagen.
  • Corrección de color y la luz. Curvas, Dodge and Burn (D & B), capas de color, tono y saturación, corrección selectiva.
  • Uso de plugins y dobles revelados. Repaso y profundización en el revelado de Rawsa.
  • Modificación de las formas, clonar, licuar, deformar, corregir.
  • Dudas y repaso general de todas las técnicas que hemos usado.

Técnica aplicada a la fotografía

Para poder cursar el máster de fotografía creativa, el alumno debe tener muy interiorizada la técnica fotográfica. Sin embargo, se hace necesario profundizar en determinados aspectos que, por su complejidad o especificidad, el alumno no ha tenido la oportunidad de conocer o desarrollar. Saber combinar la iluminación artificial con la luz natural de manera que estén equilibradas, es sólo un ejemplo de lo que el fotógrafo creativo debe saber aplicar.

El 3D aplicado a la fotografía, es también un campo abierto a la exploración del creativo digital que requiere una técnica fotográfica concreta, adaptada al medio al que está destinado.

Contenidos

  • Repaso de estudio, tipo de modificador, medida de la luz y control de contraste.
  • Exterior (fuera de plató). Trabajo sólo con una fuente de luz y la luz de ambiente como secundaria. Luz integrada e invisible.
  • Luz sofisticada, retratos con más de 3 fuentes de luz, la creación de sensación de artificiosidad con la luz.
  • Esquemas de luz, beauty y carácter, diferencias y características.
  • Uso de los TTLS, HSS, multishots, con nuevas tecnologías de iluminación. Dudas y repaso general.
  • 3D aplicado a la fotografía.
  • Maquetación.
  • Fotolibro.
  • Impresión.
  • Interactividad entre fotografía y entornos audiovisuales.
  • Storytelling la narración mixta fotografía + vídeo (Storytelling es el arte de contar una historia, de modo que genere emociones y establezca una unión con un significado especial para el oyente.)

Autorretrato

El autorretrato es una técnica muy importante para el descubrimiento de uno mismo y para el análisis de los autorretratos de fotógrafos históricamente reconocidos.

Mediante el estudio de la luz y la composición de fotografías tomadas durante los siglos XIX y XX, se intenta averiguar la técnica fotográfica empleada por los fotógrafos, según los parámetros de la época y se llevan a cabo prácticas que imitan la técnica utilizada en el pasado.

Contenidos

  • Fotoconceptualismo
  • Análisis de la imagen
  • Deconstrucción técnica de una imagen
  • Defensa de una imagen en público

Imitación constructiva

A través del estudio detallado sobre la forma con la que diferentes artistas plásticos han elaborado sus obras a lo largo de la historia, elegiremos las herramientas que nos permitan descubrir cuáles son los aspectos técnicos propios de sus obras -esquemas compositivos, uso del color, luz, texturas ...- y como poder integrarlos en nuestras creaciones.

Contenidos

  • Vermeer
  • Expresionismo alemán
  • Irving Penn, Avedon, Leibovitz
  • Picasso, David Hockney
  • Clasicismo y experimentación

Universo propio

Esta es una asignatura planteada como espacio de trabajo, de reflexión y de encuentro. En ella los alumnos generan, comparten, discuten y reelaboran sus proyectos personales, con la colaboración, crítica y apoyo, tanto de profesores como del resto de compañeros. Es el espacio donde los proyectos y la personalidad del alumno deben modificarse y moldearse hasta concretarse en una obra que se convierta innovadora, emotiva y personal.

Contenidos

  • Acabados
  • El carácter personal
  • Presentación de imágenes
  • Defensa privada y pública de la obra fotográfica

Workshops

La diversidad de técnicas y especialidades integradas en el campo de la fotografía, hace necesario complementar las clases presenciales regulares, con workshops impartidos por especialistas que puedan mostrar de manera práctica, el método de trabajo que utilizan en sus respectivos entornos.

Trabajo final de máster

El proyecto o trabajo de fin de máster (PFM), como materia que forma parte de los planes de estudios, es un trabajo de síntesis individual, que se realiza en el tramo final de los estudios, bajo la supervisión de un tutor y que es evaluado por una comisión creada al efecto. El PFM debe permitir al estudiante poner de manifiesto que sabe aplicar, de manera integrada, los diferentes contenidos en el estudio de una temática de su ámbito académico.

Requisitos de admisión

Acreditación Automática

Para acceder el Master en fotografía creativa y obtener el título, es imprescindible tener una formación previa en imagen y se acredita con una licenciatura, diplomatura o grado universitario del ámbito.

Acreditación Condicionada

Las personas sin titulación universitaria pero con experiencia profesional, pueden cursar el máster y obtendrán un certificado de asistencia.

Perfiles de personas sin titulación que pueden acceder al máster:

  • Personas que han realizado el Diploma de Especialización en técnica fotográfica impartido por la ERAM/FUdG
  • Personas que han realizado Ciclos formativos de grado superior relacionados con la imagen
  • Profesionales vinculado directamente con la fotografía
  • Amateurs con conocimientos técnicos demostrables a través de portafolio

Estas personas deberán realizar una entrevista con el director del programa, Diego Espada.

Precios

El precio para cursar el máster en fotografía creativa es de 3500 €.

La Escuela Universitaria ERAM y la Fundación Universidad de Girona ofrecen descuentos para particulares y empresas:

Descuentos para particulares:

  • Miembros de las entidades AENTEG, GiDi y El Gallinero: 10% de descuento
  • Alumno y ex alumno EU ERAM (mínimo de 40h): 20% de descuento
  • Alumno y ex alumno GAM o GAE: 40% de descuento
  • Alumno y ex alumno UdG: 10% de descuento
  • Alumnos y ex alumnos de la FUdGIF, que hayan realizado algún Master, diplomas de Posgrado o Diplomas de Especialización: 10% de descuento
  • Personas con discapacidades:
    • Para discapacitados igual o superior a 33%: 5% de descuento
    • Para discapacitados igual o superior a 65%: 10% de descuento
    • En los dos casos es necesario presentar certificado del Instituto Catalán de Asistencia y Servicios Sociales ICASS, o equivalente.
  • Familias numerosas (hay que presentar el carnet acreditativo): 5% de descuento
  • Personas paradas (con un mínimo de 6 meses en paro o que actualmente estén cobrando la prestación del paro. Hay que presentar el documento acreditativo): 5% de descuento

Descuentos para empresas:

  • Empresas que realicen o hayan realizado formación a medida con la FUdGIF: 10% de descuento
  • Empresas que matriculen trabajadores dentro de un mismo curso (el mismo curso académico)
    • Dos o tres matrículas: 10% de descuento
    • A partir de cuatro matrículas: 15% de descuento

Horarios y Fechas

  • Inicio: 10 de Octubre de 2017
  • Fin: 30 de Junio ​​de 2018

Horario: Martes y Jueves de 18:30 a 21:30

Esta institución educativa ofrece programas en:
  • Español
  • Catalán


Última actualización July 17, 2017
Duración y Precio
Este curso es En campus
Start Date
Fecha de inicio
oct. 2018
Duration
Duración
9 meses
Tiempo Parcial
Price
Precio
3,500 EUR
Information
Deadline
Locations
España - Salt
Fecha de inicio: oct. 2018
Fecha límite de inscripción Contacto
Fecha de finalización junio 30, 2018
Dates
oct. 2018
España - Salt
Fecha límite de inscripción Contacto
Fecha de finalización junio 30, 2018