Master of Arts en Game Art

General

Descripción del programa

¿Eres un artista apasionado de los juegos? ¿Quieres desarrollar habilidades artísticas para enfrentar los desafíos de la industria de los juegos? En Falmouth, trabajarás con programadores y diseñadores en un ambiente de estudio para crear arte innovador y deslumbrante para juegos.

Introducción

Fomenta tu creatividad mientras colaboras con artistas de ideas afines en un espacio inspirado y enfocado. Damos la bienvenida a ilustradores, pintores, artistas, escultores, arquitectos, diseñadores gráficos o cualquier persona apasionada por las dimensiones visuales de los juegos. Independientemente de su experiencia artística, se graduará de este curso como un profesional bien informado y listo para el lugar de trabajo con una sólida visión de la industria de los juegos.128610_rsz_jefferson-santos-9socnyqmkzi-unsplash.jpg

Lo que aprenderás

Cubrimos una variedad de áreas para ayudarlo a crecer de forma creativa y técnica. En el segundo bloque de estudio, ya estará poniendo sus habilidades en contexto al trabajar en un proyecto de arte de juego y aprender a cocrear en un equipo. Todo esto lleva a una presentación final donde tendrás la oportunidad de construir un juego con codificadores y diseñadores en un equipo de desarrollo completo, o si lo prefieres, crear tu propia pieza sobresaliente de cartera.

Aprenderás:

  • Métodos de creación de arte en 2D y 3D, incluyendo concepto, ambiente y arte de personajes.
  • Habilidades básicas de dibujo.
  • Canalizaciones, técnicas y procesos de desarrollo de juegos (como desarrollo ágil y control de versiones).
  • Lo que requiere una carrera de desarrollo de juegos.
  • Habilidades de trabajo en equipo a través de disciplinas en proyectos en vivo.

Estudio bloque uno

Módulos

  • Sinergias de desarrollo
  • Arte del juego: conceptos y contextos

Estudio bloque dos

Módulos

  • Proyecto de desarrollo de juegos grupales
  • Game Art 2: Elaboración y refinación

Estudio bloque tres

Módulos

  • Gran proyecto

Los módulos anteriores son aquellos que están siendo estudiados por nuestros estudiantes o propuestos nuevos. Las estructuras y módulos del programa pueden cambiar como parte de nuestros procesos de mejora y revisión del plan de estudios. Si un determinado módulo es importante para usted, discútalo con el líder del curso.

Cómo vas a aprender

Obtendrá habilidades estilísticas y técnicas a través del aprendizaje práctico y práctico. Incluso:

  • Vida dibujo, pintura y escultura
  • Conferencias
  • Seminarios
  • Talleres
  • Sesiones críticas
  • Tutoriales
  • Oradores invitados
  • Tutoría

Cómo serás evaluado

El trabajo del curso es la única forma de evaluación en este curso.

Instalaciones

  • Espacio dedicado en un estudio de desarrollo de juegos con buenos recursos, abierto hasta tarde durante el período.
  • Estudios estándar de la industria.
  • Laboratorio VR / AR y hardware de vanguardia (HoloLens, Vive Pro, Oculus Rift).
  • Software, herramientas de gestión y motores de juego favorecidos profesionalmente.
  • Un salón de vida bien equipado.
  • Hardware y software estándar de la industria, incluidos Cintiqs.

Requisitos de entrada

Damos la bienvenida a los solicitantes con calificaciones variadas, pero generalmente necesitará un título universitario en una disciplina relacionada. Nuestros solicitantes típicos tienen un título universitario de 2: 2 o superior o experiencia equivalente.

También daremos la bienvenida a su solicitud si tiene un aprendizaje formal o 'certificado' (como cursos de capacitación no impartidos por universidades o colegios) y aprender de la experiencia laboral o el autoaprendizaje. Esto se llama Acreditación de Aprendizaje Previo (APL) y debería haberse obtenido en los últimos cinco años, y ser equivalente a los resultados de aprendizaje de nuestras calificaciones mínimas de ingreso.

Los solicitantes de APL que utilicen la experiencia para postularse deben tener en cuenta que hay una tarifa de solicitud de £ 200 para la entrada con calificación avanzada o con exención de módulos o créditos específicos.

Requisitos de idioma

Si el inglés no es su primer idioma, deberá demostrar habilidades en el idioma inglés que estén suficientemente desarrolladas para completar con éxito sus estudios. Aceptamos una gama de calificaciones reconocidas del idioma inglés que son equivalentes al puntaje académico mínimo del Sistema Internacional de Evaluación del Idioma Inglés (IELTS) de 6.5 en general, con un mínimo de 6.0 en lectura, escritura, expresión oral y comprensión auditiva.

Los solicitantes internacionales que requieren una visa de estudiante de Nivel 4 para estudiar en el Reino Unido deben tomar una Prueba de idioma inglés segura (SELT) aprobada para cumplir con los requisitos de visa del gobierno o tener una prueba de idioma reconocida aprobada y avalada por la Universidad. Nuestro equipo de Servicios para solicitantes puede ayudarlo con cualquier pregunta que pueda tener sobre visas de estudio o exámenes de idiomas adecuados.

Tasas de matrícula 2020-21

  • £ 8,500 - Reino Unido / UE a tiempo completo (£ 250 de tarifa de aceptación pagadera. Esto se deduce de las tasas de matrícula).
  • £ 16,000 - internacional a tiempo completo (tasa de aceptación de hasta £ 1,000 a pagar, dependiendo de la nacionalidad. Esto se deduce de las tasas de matrícula).
Última actualización Ene 2020

Acerca del centro educativo

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of ... Leer más

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of the Creative Industries, the fastest growing sector in the UK economy. Now, as we face the fourth industrial revolution; as technology provides great opportunities as well as challenges, it’s clear that Falmouth’s specialisms of creative innovation; creative thinking, problem-solving, communication and storytelling, will be key to future economic and cultural success both at a local and global level. Leer menos