MA in Dance

This course includes or offers the following modules. Please check the program document for more information on which modules are core, required, or optional.

• Creative Practice 1
• Cuestiones y perspectivas contemporáneas
• Compromiso colaborativo
• Creative Practice 2
• Professional Practice
• Final Major Project

Práctica creativa uno
Este módulo le brinda la oportunidad de explorar y desarrollar un área de su práctica creativa y lo llevará a completar un nuevo trabajo creativo. Esto podría tomar la forma de, por ejemplo, una actuación, una instalación, una película o una combinación de estos y/u otros medios diferentes. El módulo le brinda espacio para que sea aventurero en su proceso, explorando opciones creativas que amplían los límites de su práctica hacia nuevos territorios.

Cuestiones y perspectivas contemporáneas
Este módulo lo alentará a participar en una variedad de ideas que son pertinentes para los debates actuales dentro del campo. El módulo propone que la exploración de diferentes perspectivas culturales y políticas puede profundizar su comprensión de la danza como forma artística y como fenómeno encarnado. Se le presentará una selección de áreas temáticas que desarrollarán su comprensión de la danza como fenómeno cultural. El objetivo es promover las habilidades de pensamiento crítico que son necesarias para que usted pueda participar en una selección de debates y tendencias clave dentro de la disciplina.

Compromiso colaborativo
Este módulo le permite explorar una variedad de enfoques que los artistas pueden utilizar cuando trabajan juntos en contextos creativos. El módulo se centra en la indagación, la experimentación, el juego y la asunción de riesgos y, después del proyecto, la reflexión sobre estos procesos. El módulo crea la oportunidad para que usted participe en discursos que rodean diferentes enfoques de la práctica colaborativa y extienda sus experiencias artísticas a nuevos territorios al interactuar con los procesos creativos de otros a través de experiencias compartidas.

Práctica creativa dos
Este módulo le permite aprovechar su conocimiento y comprensión de las prácticas creativas como fenómenos artísticos, políticos, sociales y culturales dentro de un marco de investigación práctica. Se le presentarán enfoques incorporados para generar conocimiento a través de una serie de seminarios y talleres prácticos. El programa de estudio lo lleva a construir un portafolio de trabajo que evidencia cómo se han explorado sus intereses de investigación a través de la práctica creativa. El módulo tiene como objetivo profundizar su práctica como intérprete/creador a través de la interrogación, la reflexión y la difusión.

Practica profesional
Este módulo le brinda la oportunidad de desarrollar su conocimiento y comprensión de las demandas del ámbito de la danza profesional. El módulo está diseñado para ayudarle a explorar sus objetivos profesionales; ya sea para trabajar como coreógrafo, cineasta, director, practicante comunitario o realizar más investigaciones en el campo. Planificarás y llevarás a cabo un proyecto en respuesta a un contexto/oportunidad profesional de tu elección. A lo largo del módulo, examinará cómo funcionan las industrias creativas, desarrollará una comprensión de cómo construir redes creativas y ampliará sus oportunidades profesionales.

Gran proyecto final
Este módulo requiere que emprenda un proyecto importante que consolide y desarrolle las habilidades, conocimientos y experiencia que ha adquirido en los trimestres anteriores. El contenido y la forma de su presentación final, que idealmente será un trabajo fundamental en su desarrollo como artista/investigador, deben ser completamente definidos por usted. La forma de su proyecto podría ser, por ejemplo; una tesis completamente escrita, una obra de performance para escenario o sitio, una performance acompañada de un análisis crítico o una demostración de una conferencia, una película o colección de películas y escritos, una instalación, o una combinación de cualquiera de los anteriores de una manera que construya una producto integrado coherente.

What you'll learn

Overview

Nuestro curso de posgrado en Danza respalda una amplia gama de prácticas artísticas e incluye especialidades en práctica de danza basada en pantalla, trabajo de interpretación interdisciplinario y actuación en el sitio.

Lo apoyaremos en el desarrollo de sus habilidades de investigación a nivel de posgrado, lo que lo ayudará a desarrollar su práctica creativa. Además, las oportunidades de colaboración forman una parte clave del programa, lo que le permite trabajar en diferentes formas de arte con otros profesionales.

Course structure

Este curso de Maestría en Danza tendrá una duración de un año. Como estudiante de tiempo completo, tomarás un módulo de 30 créditos y dos módulos de 15 créditos en el primer período, dos módulos de 30 créditos en el segundo período y un módulo de 60 créditos (tu proyecto final) en el tercer período.

Trimester one

Este trimestre tiene un elemento sustancial de enseñanza, con varias clases opcionales.

Trimester two

Following your first trimester, your second also has a substantial taught element, with optional classes available.

Trimester three

Trimester three, your thesis module, is largely self-directed, with tutorials and peer presentations leading to course completion.

How will I be assessed?

Serás evaluado a través de una variedad de métodos que incluyen actuaciones/proyecciones, presentaciones, trabajos escritos y diarios. La evaluación práctica del proyecto puede centrarse tanto en su proceso creativo como en el producto final. Todo el trabajo se evalúa según criterios genéricos para que pueda comparar sus logros con su trabajo anterior.

Tener una calificación de postgrado abre una gama de opciones en el mundo del trabajo relacionado con la danza y más allá.

Estarás posicionado para convertirte en coreógrafo, intérprete, maestro, creador de danza de pantalla o cualquier combinación de estas cosas. Lo ayudaremos a desarrollar versatilidad y comprensión de cómo comercializar y presentar su trabajo de manera profesional, para que podamos ayudarlo a graduarse con las habilidades empresariales necesarias para tener éxito en un lugar de trabajo desafiante pero inspirador.

How will I be taught?

Los seminarios semanales constituyen el eje central del curso. Estos se complementan con clases opcionales de habilidades de danza que incluyen técnica y coreografía, o seminarios de investigación adicionales. El estudio también se verá reforzado por eventos únicos y fines de semana intensivos en los que trabajarás con tutores y artistas visitantes.

Course length

One year full-time or two years part-time.