Maestría en Gestión de las Artes

Experimente y comprenda la economía creativa, la política cultural y las mejores prácticas actuales en la gestión profesional de las artes.

Desarrollar redes profesionales con la ayuda de profesionales del sector y expertos académicos.

Impulse su empleabilidad con experiencia laboral en organizaciones artísticas y culturales.

Obtenga una comprensión de las artes y la gestión cultural en un contexto internacional.

Este curso flexible se adapta al mundo en constante cambio de la cultura y las artes. Ampliará su comprensión teórica y su conocimiento profesional de las artes y la gestión cultural, a través de la experiencia práctica y el aprendizaje basado en el trabajo.

Le daremos la oportunidad única de interactuar con una amplia gama de organizaciones artísticas y culturales regionales, nacionales e internacionales. Estos cubren la gama completa de las industrias creativas, incluidas la danza, el teatro, la música, la creatividad digital, las bellas artes, la moda y el patrimonio.

Se graduará como un profesional receptivo, resistente, flexible e imaginativo, igualmente cómodo en una variedad de entornos, experto en trabajar en asociación con una amplia gama de organizaciones.

Módulos

Este curso incluye u ofrece los siguientes módulos.

• La gestión de las artes en el siglo XXI
• Colocación
• Gestión de eventos artísticos y culturales.
• Comunicaciones de marketing
• Proyecto de Colocación Extendida
• Disertación
• Dirección de marketing
• Emprendimiento
• La gestión de personas
• Habilidades Académicas y Empresariales Avanzadas
• Ambiente de negocios internacional
• Práctica comercial internacional
• Empresa creativa: una nueva aventura empresarial
• Gobernanza, ética y gestión de riesgos

¿Cómo voy a ser evaluado?

En este curso, se evalúa mediante una variedad de métodos que pueden incluir algunos o todos los siguientes a través de los distintos módulos del curso:

• Informes sobre asignaciones basadas en el trabajo
• Informes de proyectos de investigación
• Portafolios
• Revistas reflexivas de aprendizaje y experiencia laboral.
• Opiniones
• Documentos de propuesta para proyectos, fondos o eventos, planes de negocios o documentos de estrategia.
• Informes de progreso del proyecto
• Evaluaciones de proyectos
• Presentaciones

Oportunidades

Profesores visitantes

Además de reflexionar sobre las incertidumbres del momento, conocerá a personas que están lidiando con ellas de verdad. Se beneficiará de la enseñanza de una variedad de profesionales de la gestión de las artes de todos los sectores de las artes y la cultura. Ofrecen conferencias y talleres, orientan su experiencia laboral y proyectos de investigación, y se convierten en parte de sus propias redes profesionales en desarrollo.

Adquirir experiencia en el sector.

En el corazón de este curso se encuentra la experiencia basada en el trabajo y las oportunidades de redes integradas. Tendrá oportunidades para evaluar la práctica actual e investigar los contextos teóricos y académicos más amplios de las artes y la gestión cultural en la actualidad.

Construyendo sobre su propia experiencia y antecedentes; ampliará sus conocimientos artísticos profesionales, habilidades de gestión, pensamiento empresarial y habilidades de liderazgo creativo.

En estrecha colaboración con organizaciones artísticas líderes, le proporcionaremos el marco teórico, las habilidades adecuadas y la experiencia práctica para enfrentar los desafíos de trabajar en el campo que elija.

Cubrirá la teoría, el pensamiento crítico y el desarrollo de habilidades, además de adquirir experiencia práctica. Analizará debates sobre la cultura y las artes y los aplicará a la práctica, las estructuras, la financiación y la participación contemporáneas.

Prepararse para una carrera en la gestión de las artes.

Se estima que la cultura, las artes y las industrias creativas valen más de 81.000 millones de libras esterlinas para la economía del Reino Unido.

Las carreras en la gestión de las artes son variadas y cubren todas las áreas culturales y artísticas. Incluyen roles en:

• Gestión de eventos y salas.
• Programación de eventos y temporadas.
• Márketing
• Desarrollo de audiencia
• Recaudación de fondos
• Participación comunitaria e inclusión social.
• Educación y aprendizaje
• Gestionando artistas e intérpretes.