Máster en Rendimiento

Máster en Rendimiento

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Este curso está dirigido a artistas con un fuerte interés en la actuación en vivo o grabado en los estilos de jazz o clásica, que deseen desarrollar y ampliar su repertorio y experiencia.

Hay un énfasis en el desarrollo de habilidades de alto nivel de rendimiento en solitario junto con las actividades de conjunto y de colaboración. Al igual que con las vías de MMUS otros, hay módulos que implican la producción de un proyecto de colaboración, el desarrollo de habilidades de investigación y escritura académica, y un proyecto final, que normalmente se culminará en una ejecución pública.

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Curso de Estructura y contenido

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En el modo de tiempo completo, el curso tiene una duración más de tres trimestres de octubre a octubre.El primer trimestre da una base sólida en la metodología de investigación en el módulo de Contexto y metodología, mientras que el rendimiento 1 está diseñado para desarrollar sus habilidades de desempeño y de la técnica, y ampliar su repertorio. Su desarrollo como artista se apoya en una regulares-a-uno con un profesor especializado. El módulo es evaluado a través de un recital en el instrumento o la voz ya través de comentario reflexivo sobre su proceso.

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El segundo trimestre se extiende aún más su desarrollo como artista. El módulo de rendimiento desarrolla las destrezas de ejecución y repertorio, mientras que también la promoción de su comprensión de la historia el rendimiento y la práctica. Los estudiantes también exploran las estrategias para la comercialización de sí mismos en este módulo. Todos los estudiantes también tienen el módulo de la práctica colaborativa e interdisciplinaria, que le da la oportunidad de trabajar con sus compañeros ya través de fronteras temáticas, así como a participar en las actividades del conjunto de diferentes tipos.

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El tercer trimestre es basada en la investigación, con los estudiantes llevar a cabo un proyecto individual mayor que les permite explorar un área elegida en profundidad. Este proyecto culminará en general, una actuación pública importante. El contenido y la estructura de este proyecto se va a negociar con los tutores del curso.

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El curso también se puede tomar a tiempo parcial durante dos años. En este caso, el primer año consta de rendimiento 1, seguida de una práctica colaborativa e interdisciplinaria. El segundo año comprende Contexto y metodología y rendimiento 2, y concluye con el Proyecto Principal durante el verano. Damos la bienvenida a las solicitudes de estudio a tiempo parcial, y anticipar la enseñanza de la agrupación en un solo día cada semana para facilitar esto.

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Módulos

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Trimestre 1

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• Rendimiento 1: Este módulo le da la oportunidad de desarrollar sus habilidades de desempeño y de la técnica, y ampliar su repertorio. Su desarrollo se apoya en una regulares-a-uno con un profesor especializado. El módulo es evaluado a través de un recital en el instrumento o la voz ya través de un comentario reflexivo sobre su proceso.
• Contexto y Metodología: Este módulo está destinado a cumplir los requisitos de un módulo de metodología de la investigación. Sin embargo, puesto que una gran parte del programa es basada en la práctica, y la metodología para este aspecto de trabajo de los estudiantes está cubierto por otros módulos en el programa, se pretende combinar un estudio de la metodología de la investigación con un estudio de contexto en el términos de la propia práctica de los estudiantes, específicamente de un conjunto de paradigmas que caracterizan el campo de las fronteras actuales, creativas. El método de enseñanza principal de este módulo es una conferencia semanal / seminario, con algunas sesiones de tutoría que se centran en la especialización vía. El elemento de evaluación es una revisión de tema 5000-la palabra, lo que demuestra una comprensión de las metodologías cubiertas por el módulo y la conciencia de la ubicación contextual de la propia práctica del estudiante.

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Trimestre 2

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• Rendimiento 2: Este módulo está diseñado para ampliar tus habilidades escénicas y repertorio, así como para explorar la práctica el rendimiento y el historial de rendimiento. A través de un seminario semanal, que se introducen en una amplia gama de temas relacionados con el rendimiento y las técnicas, las cuales se amplían y mejoran su práctica actual. En los seminarios se analizan repertorio, actuaciones grabadas y en vivo, que se encuentra la lectura y la escucha, discusión en grupo y presentación de la investigación y el rendimiento. Los estudiantes también exploran las estrategias para la comercialización de sí mismos en este módulo. El módulo es evaluado a través de la escritura reflexiva y por medio de un recital de clase.
• Práctica colaborativa e interdisciplinaria: En este módulo se anima a los estudiantes a colaborar, con estudiantes de la Creative Sound y el curso de Tecnología de Medios, con los estudiantes que toman nuestros cursos de MMUS otros, o incluso con personas creativas fuera del curso. Permite a los estudiantes que están tan inclinados a mirar más allá de su disciplina central y llevar a cabo proyectos interdisciplinarios, pero también puede proporcionar una oportunidad de trabajar en nuevas formas dentro de su disciplina principal a través de la práctica colaborativa. Centros de distribución alrededor de pequeños grupos de seminarios (centrado en áreas particulares de interés), y la evaluación se basa en una cartera de trabajo creativo y un documento de proceso self-evaluation/collaborative.

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Trimestre 3

• Proyecto Principal: Este módulo doble representa la culminación de los MMUS, y una oportunidad para que los estudiantes trabajen en un entorno orientado a la investigación depende en gran medida de la dirección del personal y los métodos de trabajo. Los estudiantes usan las destrezas adquiridas en su trabajo de grado y los dos primeros trimestres de producir una importante cartera de trabajo creativo práctico. La naturaleza exacta de este trabajo se va a negociar con el líder del módulo, sino que debe representar la cantidad de trabajo requerido por un módulo doble. La cartera de práctica con el apoyo de una tesis de 5-8000 palabras. Esta tesis se utiliza para contextualizar el trabajo práctico en términos de la práctica existente "repertorio" y la actual, y para discutir las cuestiones planteadas a través del proceso creativo.El módulo será en gran parte dirigida por estudiantes, con la mayor parte del trabajo en torno a la práctica individual. Los estudiantes reciben apoyo tutorial al comienzo y al final del módulo.

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Métodos de enseñanza y recursos

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Los módulos se imparten normalmente a través de uno-a-uno clases, seminarios y talleres prácticos, el apoyo de tutorías individuales y de la actividad en línea en el medio ambiente universitario 's Virtual de Aprendizaje. El Proyecto Principal está basada en la investigación y estudiante de LED, con tutorías de apoyo. Oradores invitados, master-clases y otras actividades se organizan según el caso. Se le anima a hacer un uso completo de la biblioteca y los recursos de TI dentro de la Universidad, y el tiempo necesario se programarán en los estudios y laboratorios de la estación de trabajo para el estudio independiente, según corresponda. Además de las instalaciones disponibles en el campus de Newton Park, entre ellos el Centro Michael Tippett, tenemos acceso a la carpeta Universidad 's nuevo Centro Corsham Corte.

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Artistas intérpretes o ejecutantes se les anima a colaborar entre sí y con otros estudiantes en la Escuela de Artes Musicales y Escénicas (ya sea en música o en otras disciplinas). Los estudiantes también están obligados a participar en dos conjuntos de su elección dentro del Departamento de Música.

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El Departamento de Música en la actualidad se ejecuta una amplia gama de la actividad del conjunto, todo lo cual será relevante para los estudiantes de rendimiento MMUS. Conjuntos incluyen las que están en la tradición clásica occidental (como la orquesta y la banda de Georgia) y el jazz (BB1 y BB2), así como en otras áreas (por ejemplo, Gamelan y la música experimental). BSU Departamento de Música ha desarrollado estrechos vínculos con el alto perfil de los promotores de la música en vivo (con Bath International Music Festival, Filarmónica de Bath, Bath Mozart Festival, de la serie Pump Room, Artes Iford) y estos vínculos permitirá a algunos importantes relacionados con el rendimiento de oportunidades para mejorar el rendimiento MMUS estudiantes.

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Personal y Docentes

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Rendimiento MMUS está dirigido por el Dr. Charles Wiffen y el profesor Roger Heaton. Roger es un clarinetista de renombre y director de orquesta y lleva a cabo en toda Europa como solista. Él ha jugado con el Arditti, Kreutzer y cuartetos de cuerda de Smith, y fue miembro de la London Sinfonietta y la Ensemble Modern. Juega con el Ensemble Gavin Bryars, con quien graba regularmente para CD y radio. Su disco en solitario de las obras de Reich, Bryars, Feldman y otros, fue votado como uno de los 50 mejores discos de música clásica de 1995, por la BBC Music Magazine, y su recital, himnos, fue uno de los críticos Sunday Times 'mejores CDs de 1998, ambos se encuentran en la etiqueta de Clarinete Clásicos.Su CD de música por Erhard Grosskopf fue lanzado en 2001, su grabación de Scelsi 's clarinete Kya concierto salió Metier en 2002, y Feldman ' s para clarinete y cuarteto de cuerdas fue lanzado en septiembre de 2004, coincidiendo con su concierto 50 aniversario en el Purcell Room de Londres 's Banco del Sur. Un CD de música en solitario de Tom Johnson fue puesto en libertad en las hormigas / Silenzio (Roma) en 2006, y una grabación de Hugh Wood 's de música de cámara será lanzado el Toccata Classics en octubre de 2009. Fue director musical y director de orquesta de la Rambert Dance Company, 1988-1993, y el profesor Clarinete en el Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, 1982-1994.

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Charles Wiffen ha ofrecido numerosos conciertos en Gran Bretaña, Europa, América del Norte, Israel, China, Japón y África del Sur.Recientes apariciones del festival han incluido los Proms de la BBC, así como numerosos otros festivales, como el Arundel, Brighton, Bath, Buckingham, el Chelsea, el rey 's Lynn y Festivales Warwick y giras de conciertos han incluido Austria, Alemania, España, Japón y China. Carlos ha transmitido a la BBC Radio 3 y FM Clásica y ha grabado discos para varios sellos como Toccata. Es miembro del Trío Archiduque de Londres y consorte Contemporáneo. Carlos ha enseñado en la Royal College of Music y en el Trinity College of Music.

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Los estudiantes pueden explorar áreas de su propio interés, que pueden estar relacionados con las especialidades del personal, tales como el clarinete contemporáneo (el profesor Roger Heaton), música antigua y música de la época georgiana (Dr. Matthew Spring) y romántico y la música a principios del siglo XX (Dr. Charles Wiffen ).

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Los estudiantes también se beneficiarán de la participación de los muchos profesores vocales e instrumentales en el Departamento de Música, así como de un programa bien establecido magistral. Los visitantes más recientes han incluido Dame Emma Kirkby (voz), Isobel Buchanan (voz), Stefano Parrino (flauta), Badke Cuarteto (cuerdas), Florian Uhlig (piano), el profesor Colin Lawson (clarinete), Andy Sheppard (saxo), Ensemble Bash (percusión) y Madeleine Mitchell (violín). Esta cultura de alto nivel de rendimiento será relevante y atractiva para los potenciales MMUS (rendimiento) a los estudiantes.

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Métodos de evaluación

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Evaluación adopta la forma de las tareas individuales para cada módulo. Estos por lo general consisten en una cartera de trabajos prácticos con la documentación escrita. Contexto y metodología y el Proyecto Principal también involucran a pequeña escala disertaciones.

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Requisitos de ingreso

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Ofrecemos lugares sobre la base de nuestra evaluación de la calidad de los estudiantes 's, el potencial y el compromiso, y su capacidad para beneficiarse del curso. Normalmente, aunque no siempre, un estudiante tendrá un primer grado. Se invita a los candidatos con una amplia gama de disciplinas académicas y de una variedad de orígenes nacionales.

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Premios

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• MMUS en el rendimiento.
• PG Dip en el rendimiento.
• PG Cert en el rendimiento

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Ubicación del curso

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Se imparte en Newton Park.

Este curso es impartido por la Escuela de Música y Artes Escénicas.

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Duración del Curso

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• MA de tiempo completo: tres trimestres (un año calendario) <./ Li>
• MA a tiempo parcial: seis trimestres (dos años naturales).
• PG Dip de tiempo completo: dos trimestres (un año académico).
• PG Dip a tiempo parcial: cuatro trimestres.
• PG Cert a tiempo completo: un trimestre.
• PG Cert a tiempo parcial: dos trimestres.

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Matrícula - MA Performance (2012/2013)

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UE: US $ 4,565.00

Fuera de la UE: € 10,030.00

Características principales

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• Instrumental / vocal matrícula.
• Departamento de música vibrante, con una amplia gama de actividades del conjunto.
• El personal que son muy apreciados artistas.

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