Maestría en Artes en Diseño de Moda Contemporánea

IFA Paris Máster certificado por FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)

• Duración: programa de 15 meses en inglés
• Campus: París, Florencia (Istituto Lorenzo de Medici)
• Formato: París / Florencia / París
• Créditos ECTS: 120
• Tasa de solicitud: 150 €
• Precio de la matrícula: 12.800 €
• Limitado a: 25 estudiantes por clase

"Desarrolle su colección en nuestro taller de diseño"

Introducción

Los jóvenes diseñadores de moda se han convertido en el elemento clave para remodelar el panorama de la moda actual. Desde el nombramiento de JW Anderson como director creativo de Loewe hasta la adquisición de las participaciones de Christopher Kane por parte de Kering Group, todos los eventos parecen indicar que ahora más que nunca la creación de moda sigue siendo esencial para las actividades de las grandes marcas de lujo y las marcas del mercado masivo.

A pesar de un aparente retorno a la creatividad pura y fresca, los componentes de los trabajos relacionados con el diseño de moda han cambiado drásticamente. Imaginar prendas de manera intuitiva es solo un aspecto de las responsabilidades de un diseñador. Un diseñador en jefe o un director creativo no solo debe anticipar los cambios sociales y estéticos, sino también comprender los problemas estratégicos que enfrentan las marcas en términos de posicionamiento, potencial de mercado y comunicación.

Nuestra Maestría en Artes en Diseño de Moda Contemporánea fue diseñada específicamente para abordar estos cambios y está dirigida a graduados en Diseño de Moda que desean ir más allá del diseño y desarrollo de productos.

El programa tiene 3 objetivos principales:

• Enriqueciendo la moda y la cultura creativa de nuestros estudiantes con módulos especialmente diseñados para este curso. Por ejemplo, nuestro módulo 'Fashion Cross Culture' se desarrolló con el Musée des Arts Décoratifs para proporcionar un enfoque más sofisticado hacia el análisis de las discrepancias culturales y su efecto en la moda. Otro módulo clave sería la “Semiología de los productos de moda”. Utiliza la semiología como metodología para decodificar una prenda y descifrar su aspecto estético con el fin de comprender mejor cómo se percibe.
• Desarrollar la creatividad de los estudiantes con módulos como «Proceso creativo» que ayuda a los estudiantes a ser más conscientes de su propia “lógica creativa” y aumentar su potencial. La adición de talleres prácticos proporcionará a los estudiantes un nuevo enfoque de las técnicas conocidas de producción y diseño. Por ejemplo, el módulo “Desarrollo de patrones y drapeados” presenta nuevos métodos de investigación basados en la experimentación y abre nuevas perspectivas para los estudiantes cuando se trata de encontrar inspiración.
• Ayudar a nuestros estudiantes a comprender cómo funcionan las industrias de la moda y cómo se elaboran las estrategias de marca en un contexto global. El marketing, los problemas organizativos, los desafíos financieros, así como las estrategias de imagen y comunicación se discutirán en una serie de varios módulos.

El curso finaliza con los estudiantes desarrollando su propio proyecto de colección con la guía de un tutor. Este proyecto incluye la creación de una colección de prendas y / o complementos. El proceso implica el diseño de prototipos para 12 siluetas, así como el desarrollo de planes comerciales y de marketing. Luego, esta colección es examinada por un jurado de profesionales y los mejores estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su trabajo a los profesionales de la moda en el IFA Graduate Show que tiene lugar durante la Semana de la Moda de Alta Costura. Los estudiantes también reciben tutoría para participar en varios concursos internacionales que representan una gran plataforma para los jóvenes diseñadores de moda.

Al igual que con los otros IFA Paris , la Maestría en Diseño de Moda Contemporánea se beneficia enormemente de su ubicación en París. Con su rica vida cultural, sus dos museos dedicados a la moda, sus 6 semanas anuales de la moda, cientos de showrooms y ferias textiles, así como las cercanías de las industrias artesanales a pequeña escala, la ciudad de las luces, sigue siendo la capital indiscutible de la moda del mundo.

Todos nuestros programas se articulan en torno al marco ECTS definido por la convención de Bolonia. Después de completar su curso, los estudiantes reciben un total de 120 ECTS que pueden transferirse fácilmente si deciden seguir estudiando. Este programa también recibió la acreditación IDEL / IDEART y está certificado como "Maestro Internacional".

Estructura del curso

Cultura creativa

Para generar conceptos y productos relevantes, los diseñadores de moda tienen que cuestionar constantemente su propio proceso creativo a la luz de los cambios en sus entornos sociales, económicos y culturales. A través de los diferentes módulos de este grupo, los estudiantes trascenderán la definición de creatividad intuitiva para construir su propio marco artístico basado en su motivación personal y proceso intelectual. El objetivo es ayudarlos a aprovechar al máximo su mente creativa y, por lo tanto, maximizar sus capacidades de innovación.

Los módulos incluyen: Investigación de análisis de creatividad contemporánea y taller de proceso creativo de pensamiento creativo

Entorno de la moda Un gran interés en el arte, así como la curiosidad hacia otros campos creativos son necesarios para alimentar la creatividad de la moda. El conocimiento estético se construye analizando varios géneros de imágenes, gráficos, color, pintura, escultura, arquitectura o diseño de artefactos. A través de módulos como Etnografía de la moda, Cultura cruzada de la moda desarrollada en colaboración con el Musée des Arts Décoratifs de París o Semiología del producto de la moda, los estudiantes analizarán más a fondo cómo la moda aborda las nociones de apariencia y estatus. En última instancia, los estudiantes podrán decodificar los significados detrás de formas, volúmenes, detalles o colores de cualquier gama de productos de moda.

Los módulos incluyen Etnografía de la moda Moda Transcultural Contexto creativo Tendencias y Semiología del producto de la moda futura.

Mercadeo y Gestión

Este grupo de módulos analiza y reflexiona sobre las estrategias de marketing de las marcas de moda y proporciona un esquema riguroso para gestionarlas. Los estudiantes examinan las diferencias en la comercialización de marcas de alta costura versus marcas de mercado masivo. La observación de los procesos que afectan la identidad, el posicionamiento, los precios, la distribución y la comunicación de las marcas ayuda a los estudiantes a comprender los desafíos inherentes del amplio mercado de la moda contemporánea. Se analizará el poder de una marca a través de su valor, sus dimensiones sociales, contractuales y semióticas. Los estudiantes se familiarizarán con las herramientas integrales requeridas para la creación de marcas a fin de crear estrategias coherentes para su propia marca de moda. También se aborda la necesidad de que los futuros empresarios de la moda desarrollen conceptos de moda innovadores en mercados específicos de la industria de la moda mundial actual.

Los módulos incluyen:

Posicionamiento y fijación de precios Distribución de moda Comportamiento del consumidor Abastecimiento y cuestiones de la cadena de suministro Branding.

Imagen y Comunicación

Las presentaciones integrales de comunicación y diseño innovador son cruciales para que las casas de moda se destaquen en un mercado abarrotado. Los diferentes módulos de este capítulo capacitarán a los estudiantes para combinar la redacción adecuada y las imágenes similares a las campañas de comunicación de moda desarrolladas en el ámbito internacional. Más concretamente, los conocimientos y habilidades impartidos se centrarán en la planificación estratégica de medios, la comunicación visual a través del estilismo, la comunicación escrita a través de canales tradicionales y digitales, las técnicas de relaciones públicas y la gestión de eventos para desfiles de moda.

Los módulos incluyen:

Comunicación La prensa de moda Retail & Visual Merchandising Estilismo fotográfico Fotografía de moda Historia y análisis.

problemas comerciales

Los diseñadores de moda o los directores de arte deben comprender el marco legal y comercial de la industria de la moda para conversar de manera eficiente con los gerentes de marca. Dentro de esta agrupación de módulos, los estudiantes descubrirán las realidades de la industria de la moda desde un punto de vista económico y financiero. Explorarán los desafíos que enfrentan las empresas de nueva creación y aprenderán las mejores prácticas para escribir un plan de negocios. Eso incluye analizar y evaluar el potencial de crecimiento en nuevos negocios, minimizar los riesgos financieros e identificar los factores clave de éxito de la industria necesarios para que una marca crezca y prospere dentro de la economía global competitiva de hoy.

Los módulos incluyen:

Emprendimiento y Finanzas Propiedad Intelectual.

Inconveniente técnico

Siendo realistas, no se puede concebir una futura carrera en la moda sin un conocimiento profundo de la confección de ropa. Dentro de esta agrupación de módulos, los estudiantes fortalecerán sus conocimientos y habilidades para manejar una multiplicidad de prendas y tipos de textiles a través del aprendizaje de técnicas de producción tradicionales y de alta tecnología. También estarán expuestos al papel de la tecnología en la creación de nuevos textiles y diseños. Al completar la agrupación de este módulo, los estudiantes habrán comprendido los procesos de fabricación y los problemas prácticos involucrados en dar vida a una prenda.

Los módulos incluyen:

• Taller de Diseño Digital
• Taller Textil Innovador
• Desarrollo de patrones y drapeados