MA/MFA en Interpretación
Manchester, Reino Unido
DURACIÓN
1 up to 2 Years
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo, Tiempo parcial
PLAZO DE SOLICITUD
Solicitar fecha límite de solicitud
FECHA DE INICIO MÁS TEMPRANA
Sep 2025
TASAS DE MATRÍCULA
GBP 3667 / per year *
FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* matrícula a tiempo completo para estudiantes internacionales de la UE y de fuera de la UE | matrícula a tiempo parcial: 3417 £ por 30 créditos cursados al año
Introducción
El MA/MFA Performance es un apasionante programa de máster que ofrece un enfoque práctico, versátil e interdisciplinar de la creación y la formación en interpretación. El programa proporciona a los estudiantes una comprensión avanzada y práctica de las prácticas escénicas actuales, basándose en una amplia gama de influencias artísticas y teóricas. El desarrollo de nuevas prácticas creativas es el núcleo del programa, así como la forma en que este trabajo podría desarrollarse y perfilarse en un contexto profesional.
Además, el MA/MFA Performance también ofrece a los estudiantes la posibilidad de especializarse en alguna de las áreas distintivas del teatro de laboratorio o la performance contemporánea, o de combinar elementos de ambas con la experiencia directa de un contexto artístico profesional actual. La experiencia de estas opciones se alimenta a través de un proceso adicional de contextualización crítica y profesional antes de que los estudiantes se embarquen en la creación de sus propios proyectos principales como culminación de la titulación.
La especialidad de teatro de laboratorio se centra en la formación de intérpretes, la dramaturgia y las acciones culturales socialmente comprometidas. También ofrece a los estudiantes la oportunidad única de realizar una residencia en el Nordisk Teaterlaboratorium (NTL) de Dinamarca, organización de la que forma parte el grupo de teatro de laboratorio de renombre internacional Odin Teatret (Dinamarca). La prima para los estudiantes de la especialidad de Teatro de Laboratorio es de 2.000 £.
La especialidad de performance contemporánea se centra en la creación de prácticas de performance innovadoras y experimentales, dentro o a través de las categorías de teatro radical, danza contemporánea y arte de performance/arte en vivo. Se basa especialmente en el aclamado espíritu interdisciplinario y el contexto de la Manchester School of Art y las redes artísticas internacionales de Manchester.
Características y Beneficios
- El MA/MFA Performance aprovecha la efervescencia cultural de Manchester y de la región del Noroeste, al tiempo que mantiene un espíritu abierto al exterior, ofreciendo a los estudiantes la posibilidad de desarrollar una voz artística con socios de renombre internacional, como el Nordisk Teaterlaboratorium de Dinamarca.
- Nuestra ubicación en el emblemático edificio Grosvenor East proporciona al programa acceso a importantes recursos y a la posibilidad de influencias e impactos interdisciplinares de una amplia gama de prácticas relacionadas con las artes y las humanidades en la Facultad.
- El grado es impartido por profesionales-investigadores en la vanguardia del campo de la interpretación, con conocimientos especializados en interpretación contemporánea y teatro de laboratorio.
- El programa prepara a los estudiantes para hacer teatro y representaciones radicales que respondan a los retos únicos del siglo XXI.
Admisiones
Plan de estudios
El Máster en Artes en Performance crea un espacio para plantear preguntas audaces sobre por qué actuamos, para quién actuamos y cómo la performance radical puede actuar sobre el mundo y en él. Ofrece una oportunidad única para que los graduados y los artistas, provenientes de prácticas teatrales experimentales y de laboratorio, danza contemporánea y artes escénicas, creen una performance innovadora que trascienda las fronteras artísticas.
El curso está diseñado e impulsado por las pasiones y la experiencia de un equipo interdisciplinario de creadores de teatro, artistas y escritores reconocidos internacionalmente, y ofrece dos rutas especializadas en interpretación contemporánea o teatro de laboratorio.
Para los graduados, este máster crea un puente entre los estudios de grado y el mundo de las artes profesionales. Para los artistas emergentes y de mediana carrera, este programa es una oportunidad para cuestionar y transformar su trabajo existente, dentro de una comunidad de apoyo de creadores con ideas afines, con el aporte de profesionales expertos y académicos como mentores. Aceptamos solicitudes de pequeños grupos de artistas colaboradores, así como de creadores individuales. La especialidad de Teatro de Laboratorio se lleva a cabo en colaboración con el
El prestigioso Nordisk Teaterlaboratorium (NTL) de Dinamarca ofrece a los estudiantes la posibilidad de realizar prácticas profesionales en el laboratorio de teatro de NTL en Holstebro. Allí, conocerán y trabajarán con personas verdaderamente inspiradoras en un ambiente estimulante. Los estudiantes de esta especialidad participarán en un riguroso entrenamiento psicofísico y vocal de una variedad de linajes internacionales y se les presentarán estrategias dramatúrgicas innovadoras para desarrollar su propia práctica de laboratorio ampliada.
La especialidad en interpretación contemporánea promueve el desarrollo de prácticas interpretativas contemporáneas innovadoras y experimentales basadas en el legado de la interpretación posmoderna y el teatro posdramático. Los estudiantes crearán una variedad de proyectos de interpretación, con sus compañeros y artistas profesionales, que los expondrán a formas alternativas de hacer y pensar la interpretación para intersectar, antagonizar, alterar y complementar su práctica.
Año 1
Módulos centrales
- Gran proyecto
- Desempeño en Contexto 1
- Desempeño en Contexto 2
- Intérprete como creador
- Prácticas profesionales
Módulos opcionales
- Proyecto dirigido por artistas
- Laboratorio de polinización cruzada (NTL, Dinamarca)
- Haciendo Rendimiento
- Entrenamiento psicofísico
- El artista contemporáneo
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
Los graduados de MA/MFA Performance dejarán el programa capaces de operar como profesionales del desempeño a nivel profesional, al tiempo que comprenden los contextos vocacionales y críticos en los que opera el campo. Esto les permitirá desarrollar una carrera como artistas teatrales independientes, o como otros profesionales del sector (productores, programadores, facilitadores, curadores, pedagogos, etc.) o combinar estas identidades en función de sus propios intereses/habilidades, como es una práctica cada vez más común en las carreras de portafolios construidas por artistas de performance.
Programas
Desglose de estudios y evaluaciones
Diez créditos equivalen a 100 horas de estudio, que es una combinación de clases magistrales, seminarios, sesiones prácticas y estudio independiente. Una titulación de máster normalmente consta de 180 créditos, un PGDip 120 créditos, un PGCert 60 créditos y un MFA 300 créditos. La composición exacta de tu tiempo de estudio y las evaluaciones del curso variarán según tus opciones y tu estilo de aprendizaje, pero podría ser:
Estudiar
- Tiempo completo 35 % conferencias, seminarios o similares; 0 % prácticas; 65 % estudio independiente
- Tiempo parcial 35 % conferencias, seminarios o similares; 0 % prácticas; 65 % estudio independiente
Evaluación
- Tiempo completo 100% trabajo de curso; 0% práctica; 0% examen
Tiempo parcial 100 % trabajo de curso; 0 % práctica; 0 % examen