Maestría en Diseño Escénico

Si le apasiona el teatro y está interesado en los numerosos elementos del diseño escénico, debería considerar la Maestría en Diseño de Escenografía. Este curso es perfecto para profesionales que buscan adquirir experiencia práctica y especializarse en diseño de vestuario o escenografía.

Los estudiantes eligen tomar este curso a tiempo completo (12 meses) o a tiempo parcial (24 meses).

Los estudiantes de tiempo completo toman Práctica de Teatro Contemporáneo (20 ECTS) y dos módulos optativos (20 ECTS x 2) en los dos primeros trimestres, y Diseño de Producción (30 ECTS) en el tercer trimestre y los meses de verano posteriores.

Los estudiantes que eligen tomar el curso a tiempo parcial normalmente completan:

• Año 1: Práctica Teatral Contemporánea (20 ECTS); 2 módulos optativos (20 ECTS x 2)
• Año 2: Diseño de Producción (30 ECTS)

El módulo final de Diseño de producción se impartirá mediante una serie continua de tutorías individuales.

Contenido del curso

Los estudiantes tomarán dos módulos básicos:

Práctica del Teatro Contemporáneo

Este módulo obligatorio presentará a los estudiantes una variedad de prácticas teatrales contemporáneas. Se centrará en artistas y compañías irlandeses e internacionales, con especial énfasis en producciones contemporáneas representadas en los teatros de Dublín. El objetivo principal del curso es permitir a los estudiantes familiarizarse con los estilos, formas, teorías y prácticas que constituyen la creación teatral contemporánea en Irlanda y en todo el mundo. El módulo de Práctica de Teatro Contemporáneo es compartido por todos los estudiantes del Máster en Bellas Artes (directores, diseñadores y dramaturgos) para permitir un enfoque interdisciplinar en el análisis de la performance.

Diseño de producción

Este módulo obligatorio ofrece a los estudiantes la oportunidad de aplicar las habilidades aprendidas en sus módulos optativos de Diseño diseñando una de las producciones finales de MFA Gradfest. Este módulo tiene como objetivo permitir a los estudiantes aplicar las habilidades adquiridas en sus módulos optativos de diseño al desarrollo de su voz creativa, sus habilidades de colaboración y su práctica de diseño, así como también desarrollar conexiones valiosas dentro de la industria en Irlanda.

Este módulo se impartirá en el tercer semestre y durante los meses de verano a través de la supervisión individual de dos prácticas como asistente de un diseñador profesional y en la realización de un diseño para una producción en The Lir Academy durante el Gradfest en julio del año académico.

Módulos electivos:

Taller de escenografía

Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de escenografía del estudiante a través de talleres semanales, así como fomentar la competencia técnica y la confianza en la realización de los diseños del estudiante.

Estos talleres presentarán a los estudiantes las habilidades creativas y técnicas necesarias para realizar un diseño escenográfico, incluido el dibujo, el análisis de guiones, la creación de modelos y el diseño asistido por computadora (CAD), e introducirán los procesos de investigación histórica que exploran una variedad de aspectos dramáticos y Textos posdramáticos de diversas épocas. Hay un fuerte énfasis en el desarrollo de un conjunto de habilidades colaborativas para permitir a los estudiantes trabajar de manera efectiva con todos los profesionales del teatro involucrados en el proceso de producción.

Los estudiantes presentarán su práctica en tutoriales semanales para discusión y crítica. Además, los estudiantes llevarán un diario semanal de práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Los estudiantes también llevarán un diario semanal de práctica reflexiva en el que analizarán su proceso.

El módulo se impartirá durante dos trimestres en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Su objetivo es fomentar las habilidades de diseño del estudiante a través del aprendizaje basado en proyectos ideados para desarrollar la práctica creativa del estudiante.

Taller de diseño de vestuario

Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres semanales, así como fomentar la competencia técnica y la confianza en la realización de los diseños de vestuario del estudiante. Esos talleres introducirán a los estudiantes en los procesos de creación de vestuario explorando una variedad de textos dramáticos y posdramáticos de varios períodos, así como las habilidades técnicas de diseño y confección de vestuario. Los temas de clase incluyen dibujo y representación, análisis de guiones, corte de patrones e investigación de vestuario. Se hace énfasis en el desarrollo de un conjunto de habilidades colaborativas para permitir a los estudiantes trabajar de manera efectiva con todos los profesionales del teatro involucrados en el proceso de producción.

Este módulo se impartirá durante dos trimestres en una serie de talleres dirigidos por un diseñador profesional. Tiene como objetivo fomentar las habilidades de diseño de vestuario del estudiante a través de talleres destinados a desarrollar la práctica creativa del estudiante.

Los estudiantes presentarán su práctica en talleres semanales para discusión y crítica. Además, los estudiantes llevarán un diario semanal de práctica reflexiva en el que analizarán su proceso.

Taller de Diseño de Iluminación

Este módulo tiene como objetivo desarrollar las habilidades de diseño de iluminación del estudiante a través de una serie de talleres prácticos semanales y tutorías presenciales. Los talleres ofrecerán a los estudiantes la oportunidad de desarrollar sus habilidades técnicas, así como de experimentar y explorar la luz para desarrollar su práctica de diseño.

El módulo se impartirá durante dos trimestres en una serie de talleres impartidos por un diseñador de iluminación profesional. Las clases semanales se centrarán en desarrollar las habilidades, tanto técnicas como creativas, necesarias para convertirse en un diseñador de iluminación hábil e intuitivo. Los temas técnicos incluyen la elección de instrumentos, la calidad de la luz, las nuevas tecnologías en iluminación teatral, la programación de consolas y la redacción de planos y trámites de iluminación. Los talleres creativos se centrarán en desarrollar el proceso de diseño del estudiante a través de la investigación, el análisis y la colaboración como experimentación en el estudio para desarrollar la agudeza visual requerida de un diseñador de iluminación.

A lo largo del trabajo del proyecto, hay un énfasis particular en la autorreflexión y el compromiso con los directores y otros diseñadores de Set and Costume. Los estudiantes explorarán la relación entre el diseño de iluminación y otros elementos de diseño, por ejemplo, diseño de vestuario y escenografía.

Los estudiantes llevarán un diario semanal de práctica reflexiva en el que analizarán su proceso. Estarán expuestos a diversos modos de diseño y tecnologías utilizadas en el diseño de iluminación a través de una serie de clases magistrales continuas. El aprendizaje es experiencial, basado en una serie de proyectos diseñados para desafiar y entusiasmar a los estudiantes de diseño de iluminación.

Dramaturgia para la escenografía

Este módulo será impartido durante dos trimestres por un dramaturgo profesional y tiene como objetivo presentar a los estudiantes una variedad de textos dramáticos con énfasis en la composición dramatúrgica de esos textos. También se fomentará la comprensión de los contextos dentro de los cuales se produjeron esas estrategias dramatúrgicas. Este módulo basado en seminarios y talleres requiere que los estudiantes examinen problemas clave relacionados con la creación y estructura de guiones de obras de teatro sobre escenografía. Los estudiantes considerarán una variedad de teorías sobre la estructura, el estilo y la forma dramáticos, explorarán diferentes enfoques para el análisis de texto desde la perspectiva de un diseñador y aprenderán a aplicar vocabulario escenográfico a varios estudios de casos. Las clases se realizarán en forma de talleres y seminarios que serán en parte prácticos para que el practicante comprenda mejor cómo funciona la obra además de lo que significa, así como para interactuar con las demandas y posibilidades espaciales y de iluminación de la estructura dramatúrgica. de textos de juego.

Este programa permite a los estudiantes especializarse o combinar disciplinas de diseño escénico (diseño de escenografía y vestuario) y está diseñado para brindar a personas talentosas las habilidades necesarias para seguir una carrera en teatro profesional e industrias relacionadas.