MA Theatre
Lincoln, Reino Unido
DURACIÓN
1 up to 2 Years
IDIOMAS
Inglés
PASO
Tiempo completo, Tiempo parcial
PLAZO DE SOLICITUD
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TASAS DE MATRÍCULA
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FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
Descubre Lincoln dondequiera que estés en el mundo
Nuestros seminarios web, clases magistrales de materias, sesiones de preguntas y respuestas y charlas de panel de estudiantes son una excelente manera de descubrir cómo es vivir y estudiar en la University of Lincoln .
Introducción
The course aims to provide a 360-degree perspective on performance to reflect the need for a portfolio career in the 21st Century, with a designated focus on dramaturgy.
MA Theatre pone énfasis en la amplia gama de desarrollos recientes en drama, teatro y práctica e investigación escénica. El programa aprovecha al máximo la experiencia del personal de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas, que incorpora un conocimiento profundo de la creación teatral contemporánea.
El personal tiene experiencia en la gestión de compañías de giras profesionales, dramaturgia, crítica teatral y redacción de solicitudes exitosas de becas de investigación y ofertas de financiación. Nuestro equipo activo de investigación publica dramaturgia y creación teatral en la literatura académica.
Students have the opportunity to benefit from a combination of practical experience and theoretical study. This approach is designed to enhance career prospects by preparing students for a variety of roles in theatre, media production, management, research, and education.
Research Areas, Projects, and Topics
MA Theatre se ha beneficiado de estrechos vínculos con las iniciativas de intercambio de experiencia de escuelas y universidades Critical Encounters y Tower Talks, y los líderes del programa pretenden fomentar estas y otras oportunidades similares en el futuro.
Features
In the past, MA Theatre students have taken part in study trips to Nottingham, Sheffield, and Leeds. There may be opportunities to attend professional and peer networking events such as Critical Encounters, hosted by the School, and the Tower Talks event for postgraduate students and staff across the College of Arts.
There is potential for students to get involved with extracurricular activities with The Lincoln Company which regularly takes shows to the Edinburgh Fringe every year.
Los estudiantes también pueden tener la oportunidad de participar en Horizons, una iniciativa de aprendizaje combinado diseñada para ayudarlos a desarrollar habilidades de empleabilidad específicas de cada materia y habilidades interdisciplinarias y digitales, basándose en los seis temas de investigación de la University of Lincoln .
Placements
El módulo principal de aprendizaje basado en el trabajo, Dramaturgia en la práctica, ofrece una opción de tres Pathways de colocación (industria, pedagogía o en línea), brindando a los estudiantes la oportunidad de interactuar con obras de arte en progreso a través de colocaciones en la industria a nivel regional; con profesores de teatro en módulos prácticos de pregrado; o mediante colaboraciones digitales.
A list of possible placement hosts will be provided, but students are welcome to source their own. It will be up to the student to liaise with their host, negotiate how they will work with them, and cover additional travel costs incurred.
Interviews and Applicant Days
Applicants may be asked to attend an interview in person, via telephone, or online. Written evidence will be required in the form of a recent sample of critical or creative writing. It is expected that prospective candidates will have researched the course and be prepared to speak about it. Please contact Programme Leaders for further information.
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Admisiones
Plan de estudios
Dramaturgia en la práctica (núcleo)
¿Por qué son importantes las habilidades críticas en los contextos de creación teatral contemporánea? ¿De qué manera esas habilidades podrían contribuir a los procesos de creación teatral? ¿Cómo podríamos promocionarnos como creadores de teatro críticos para atraer el interés de institutos, organizaciones e industrias educativas basadas en las artes? ¿Y cómo podríamos contribuir de manera significativa a la labor de esos órganos?
Este módulo brinda oportunidades para aplicar la práctica crítica a los procesos creativos de manera mutuamente beneficiosa.
Perspectivas sobre el rendimiento (núcleo)
¿Qué rasgos caracterizan el teatro contemporáneo y las prácticas escénicas? ¿Qué factores han dado forma a su desarrollo en contextos nacionales e internacionales comparativos? ¿Cómo han respondido el teatro y la performance a la sociedad contemporánea? ¿Cuáles son los problemas clave que enfrentan los profesionales y las instituciones de las artes en la actualidad? ¿Y qué marcos teóricos podrían ayudarnos a comprender los paisajes contemporáneos del teatro y la performance?
Este módulo examina estas preguntas ofreciendo una variedad de perspectivas sobre el desempeño de expertos dentro y fuera de la University of Lincoln .
Métodos de investigación (núcleo)
¿Cómo podemos profundizar nuestros enfoques de investigación? ¿Cómo podrían los enfoques profundos y específicos de la investigación enriquecer el trabajo crítico y creativo que producimos? ¿Cuáles son las distinciones y superposiciones entre las diversas metodologías de investigación y los diferentes proyectos finales que son capaces de producir?
Este módulo brinda oportunidades para ver las prácticas de investigación de una manera nueva: como estímulos creativos e intelectuales y como parte integral de la producción de trabajos originales.
Escribiendo sobre Teatro (Core)
¿Qué aportan los diferentes contextos profesionales, culturales y teóricos a nuestra comprensión del teatro? ¿Cómo podríamos analizar profundamente una obra de teatro y comunicar ese conocimiento profundo de diversas maneras? ¿Cómo podríamos escribir sobre teatro con claridad y precisión para diferentes lectores?
Este módulo examina y pone en práctica una variedad de modos profesionales de escribir sobre teatro: como académicos, críticos y creadores de teatro.
Escritura para teatro (núcleo)
¿Cómo escribimos para teatro? ¿Cómo escribimos y cómo se desempeña nuestra escritura? ¿Cómo refleja lo que escribimos quiénes somos y el mundo en el que vivimos? ¿Cómo podríamos dar voz a lo no dicho y decirle la verdad al poder? ¿Cómo podríamos encontrar las palabras que los acontecimientos nos hacen hablar? ¿Cómo podrían las palabras pintar mil imágenes?
Respondiendo a preguntas como estas, los estudiantes tienen la oportunidad de escribir una nueva obra de teatro y reflexionar sobre ese proceso con miras a convertirse en creadores de teatro críticos.
Haciendo teatro para audiencias jóvenes (opción)†
Making Theatre for Young Audiences desafía a los estudiantes a descubrir y desarrollar a través de la creación colaborativa basada en el estudio las metodologías fundamentales de sus propias prácticas artísticas únicas, lo que lleva a una actuación de larga duración en un lugar profesional. Making Theatre for Young Audiences tiene como objetivo ayudar a los estudiantes a responder las siguientes preguntas de su práctica: ¿Cómo podemos explorar y ampliar los límites de la realización de performances contemporáneas de TYA? ¿Cuáles son las preguntas conceptuales y metodológicas significativas que surgen a través del hacer? ¿Qué significa colaborar? ¿Cuáles son la ética y la estética del conjunto? ¿Cómo se pueden desarrollar metodologías prácticas a través de la práctica en el estudio para ofrecer una actuación en un lugar para audiencias jóvenes?
Práctica como proyecto de investigación (opción)†
Este módulo brinda a los estudiantes la oportunidad de realizar una práctica como proyecto de investigación por iniciativa propia, basada en un área de su elección, que resulta en un trabajo práctico y una reflexión crítica. Trabajando bajo la supervisión de un miembro del personal, cada estudiante emprende un proyecto que puede basarse en su experiencia en el curso. Sus proyectos de Práctica como Investigación deben demostrar una comprensión profunda de las cuestiones centrales del tema elegido.
Proyecto de investigación (opción)†
Este módulo brinda a los estudiantes la oportunidad de realizar un proyecto de investigación, basado en un área de su elección, lo que resulta en una disertación convencional que toma la forma de un escrito académico extenso.
Trabajando bajo la supervisión de un miembro del personal, cada estudiante emprende un proyecto que puede basarse en su experiencia en el curso. Su proyecto de investigación debe demostrar una comprensión profunda de las cuestiones centrales del tema elegido.
Cómo estudias
MA Theatre se imparte durante todo el año académico a través de conferencias, seminarios, talleres grupales y estrategias de aprendizaje combinado. Utiliza instalaciones que incluyen los estudios de actuación del Lincoln Performing Arts Center, la plataforma de aprendizaje en línea de la Universidad, BlackBoard, y las últimas tecnologías digitales, lo que permite a la escuela involucrar a diversos estudiantes a través de una variedad de medios.
Entre las sesiones programadas, se espera que los estudiantes participen en estudios autodirigidos, con el apoyo del personal académico. Esto incluye artículos de revistas, capítulos de libros y periodismo relevante asignados e investigados de forma autónoma, así como ver contenido de video e interactuar con otros materiales, a menudo sugeridos o accesibles a través del sitio de aprendizaje en línea de cada módulo. Los estudiantes también pueden realizar tareas formativas regulares que no se evalúan como parte de su calificación final pero que están diseñadas para tener beneficios significativos para su aprendizaje.
Estructura del programa
Semestre A
- Perspectivas sobre el rendimiento
- La dramaturgia en la práctica
- Escribiendo sobre teatro
Semestre B
- Perspectivas sobre el rendimiento
- Territorios de investigación
- Escritura para teatro
Semestre C
- Proyecto de Investigación (Disertación o Práctica como Investigación)
Horas de contacto y estudio independiente
Las horas de contacto semanales en este programa pueden variar según los módulos individuales y la etapa del estudio. El estudio de posgrado también implica una proporción significativa de estudio independiente que explora el material cubierto en conferencias y seminarios. Como guía general, por cada hora que pasan en clase, se espera que los estudiantes dediquen al menos de cuatro a cinco horas a un estudio independiente.
Cómo te evalúan
Los módulos se evalúan mediante una combinación de ensayos escritos, portafolios críticos, blogs de estudiantes, formularios de financiación, acuerdos de aprendizaje, posibles artículos de revistas, presentaciones, paneles de discusión, presentaciones individuales y grupales, y/o talleres o presentaciones prácticas enfocadas. El progreso del estudiante está sujeto a evaluaciones continuas en todos los módulos del programa, además de los resultados finales evaluados.
La evaluación se centrará en: la demostración de compromiso práctico y teórico con la investigación; articulación y demostración de conocimientos sobre una amplia gama de representaciones teatrales; investigación y análisis críticos; y contextualizar el trabajo propio de los estudiantes y el trabajo de otros dentro del campo de la práctica y la erudición histórica o contemporánea.
Los estudiantes de MA Theatre desempeñan un papel activo en la elección del enfoque y, en algunos casos, incluso los modos de sus evaluaciones en consulta con los tutores de los módulos relevantes y de manera que se alineen con sus objetivos profesionales individuales. Esta práctica adopta el espíritu central de "estudiante como productor" de la University of Lincoln al capacitar a los estudiantes de posgrado para que den forma y se apropien de su aprendizaje.
Comentarios de evaluación
La política de la University of Lincoln sobre retroalimentación de evaluaciones tiene como objetivo garantizar que los académicos devuelvan las evaluaciones del curso a los estudiantes con prontitud, generalmente dentro de los 15 días hábiles posteriores a la fecha de presentación.
Galería
Resultado del programa
How You Study
MA Theatre se imparte durante todo el año académico a través de conferencias, seminarios, talleres grupales y estrategias de aprendizaje combinado. Utiliza instalaciones que incluyen los estudios de actuación del Lincoln Arts Center, la plataforma de aprendizaje en línea BlackBoard de la Universidad y las últimas tecnologías digitales, lo que permite a la escuela involucrar a diversos estudiantes a través de una variedad de medios.
Entre las sesiones programadas, se espera que los estudiantes participen en estudios autodirigidos, con el apoyo del personal académico. Esto incluye artículos de revistas, capítulos de libros y periodismo relevante asignados e investigados de forma autónoma, así como ver contenido de video e interactuar con otros materiales, a menudo sugeridos o accesibles a través del sitio de aprendizaje en línea de cada módulo. Los estudiantes también pueden realizar tareas formativas regulares que no se evalúan como parte de su calificación final, pero que están diseñadas para tener beneficios significativos en su aprendizaje.
Becas y Financiamiento
Several scholarship options are available. Please check the University of Lincoln website for more information.
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
Los graduados de teatro de este programa han trabajado en la industria del teatro en áreas como escritura, diseño, interpretación, dramaturgia y otras formas de hacer teatro. Los graduados formaron compañías de teatro y trabajaron en lugares artísticos, ya sea en administración, marketing o detrás del escenario. Algunos han realizado investigaciones de posgrado para convertirse en profesores de educación superior.
Al inicio del Programa, a cada estudiante se le asignará un tutor personal que será un miembro académico del personal de la Escuela. Su tutor personal le proporcionará un punto de contacto constante durante su estancia en el curso y se reunirá con usted en varios momentos durante el año para analizar su progreso académico y apoyarle mientras planifica sus trayectorias profesionales y de posgrado.