Maestría en Bellas Artes (MFA)

Escultura

El área temática de Escultura investiga el uso del espacio tridimensional en el trabajo artístico. La instrucción se basa tanto en el trabajo práctico como en las tradiciones de la escultura. Los estudios se centran en el dominio de varios enfoques de la escultura contemporánea, una comprensión profunda de las técnicas disponibles y su utilización en la propia práctica artística del estudiante.

Los estudios de escultura también se centran en cuestiones relacionadas con los espacios de galerías y museos, así como con el arte en la esfera pública. El énfasis principal de los estudios está en el trabajo artístico independiente del estudiante, que es supervisado y apoyado a través de debates, sesiones de crítica y trabajo de seminario. El trabajo artístico independiente promoverá la autoexpresión y el pensamiento conceptual del estudiante y mejorará sus habilidades creativas para resolver problemas.

Conferencias temáticas, proyectos y talleres organizados por artistas tanto en Finlandia como en el extranjero apoyan estudios conjuntos en escultura, donde todos los estudiantes de la Academia se familiarizan con los materiales, técnicas y prácticas de trabajo de la escultura.

Cuadro

El área temática de la pintura explora las expresiones y significados multifacéticos que se forman en varios contextos en el campo de la pintura. La instrucción tiene como objetivo ampliar la visión de los estudiantes sobre lo que podría ser la pintura, lo que podría significar y las formas en que se relaciona e interactúa con otras formas de expresión y campos. En otras palabras, no existe una idea única de lo que constituye la pintura contemporánea; está en constante cambio y adaptación al tiempo y el lugar, las interpretaciones sociales y las teorías y culturas de diferentes campos artísticos.

Dar espacio al trabajo artístico independiente de los estudiantes y fortalecer su forma de expresión personal son prioridades, al mismo tiempo que se hace tiempo para la reflexión sobre la teoría del arte.

Los aspectos de la instrucción incluyen analizar los lenguajes de la pintura, revisar la materialidad y el campo extendido de la pintura y comparar las características de la pintura con otras formas de expresión. Además, existe una instrucción altamente especializada en estudios de materiales, que se enfoca en el uso de diferentes materiales y su impacto en el contexto de la pintura y también fuera de ella.

grabado

El área temática de grabado proporciona a los estudiantes un conocimiento integral del grabado y sus diversas formas de expresión, métodos, materiales y fundamentos teóricos. Los estudiantes de grabado utilizan equipos modernos a lo largo de sus estudios, y la instrucción presta mucha atención a los desarrollos en el campo del grabado y los cambios en la sociedad.

Los estudiantes de grabado aprenden a contextualizar el arte impreso dentro de la tradición artística, su reinterpretación y su relevancia como parte del arte contemporáneo. El proceso de hacer arte se concibe tanto como una postura como una forma de pensar que tiene en cuenta la dualidad inherente al arte impreso: por un lado, está el proceso de impresión con copia e impresión; por otro lado, la expresión visual en el grabado se puede realizar de varias maneras. Tradicionalmente, las marcas producidas por una matriz se han impreso en papel, pero en el grabado moderno, el resultado puede ser algo completamente diferente: un ensamblaje espacial, una película, una obra tridimensional o un fanzine (una publicación con circulación limitada) . El grabado se fundamenta en la posibilidad de transmitir un mensaje, por lo que el medio utilizado en el proceso artístico puede ser tanto una imprenta como un archivo digital.

Los estudios de grabado consisten en gran medida en trabajos artísticos independientes. El estudiante es apoyado por el personal docente y la comunidad estudiantil en forma de visitas a estudios, seminarios y talleres metodológicos. Los proyectos colaborativos también son una parte importante de los estudios. El área temática ofrece cursos intensivos sobre diversos temas; estos cursos pueden incluir conferencias invitadas de artistas visitantes, o pueden ser supervisados en su totalidad por un maestro visitante. El objetivo de la enseñanza es apoyar la visión personal del alumno para que su libre expresión reine sobre los materiales y los medios, desafiándolo a buscar soluciones personales y formas de hacer arte.

Artes del tiempo y el espacio

El área temática de las artes del tiempo y el espacio brinda instrucción en el sitio y el arte específico de la situación, las imágenes en movimiento y la fotografía. La enseñanza se enfoca en varios aspectos del trabajo artístico, incluidas las dimensiones conceptuales, pictóricas, espaciales y corporales del arte.

La enseñanza de las artes del tiempo y el espacio es de naturaleza dialógica y consiste en seminarios, cursos, conferencias y visitas a estudios. El estudiante puede enfocarse en un solo campo dentro de las artes del tiempo y el espacio o armar un plan de estudio personalizado seleccionando diferentes cursos de las artes del tiempo y el espacio y/u otras áreas temáticas. El objetivo de los estudios es mejorar las habilidades perceptivas y el pensamiento crítico de los estudiantes y permitirles desarrollar su práctica artística independiente. Se anima a los estudiantes a buscar un enfoque personal del arte ya experimentar con diferentes formas de expresión. Los artistas que trabajan en las artes del tiempo y el espacio utilizan varios medios en su arte: pueden utilizar sus propios cuerpos, por ejemplo, o la obra puede consistir en una actuación. Las imágenes en movimiento, las fotografías, el arte sonoro y las tecnologías digitales también se utilizan con frecuencia en las artes del tiempo y el espacio.

La enseñanza se basa en la conceptualización del arte como un proceso o un evento. Con un enfoque de investigación y experimentación, la instrucción impartida en la materia ayuda a los estudiantes a contextualizar su práctica artística dentro de la tradición del arte contemporáneo.

Estudios conjuntos en bellas artes.

Los estudios conjuntos se componen de instrucción en estudios de arte conjuntos, escritura, historia del arte, teoría del arte y filosofía del arte, estudios teóricos temáticos, estudios de exhibición de arte, dibujo y percepción, y los estudios en el módulo de estudio 'Como artista en sociedad'. Los estudios conjuntos también organizan la instrucción en el trimestre de otoño del primer año de estudios en el módulo de Introducción a las actividades artísticas independientes y las áreas de estudio.

El objetivo de la instrucción es proporcionar al estudiante las herramientas para comprender los diversos campos y métodos de trabajo en el arte contemporáneo y comparar críticamente los fenómenos relacionados con la información, la investigación y el arte. Un dominio de la historia y la teoría del arte contemporáneo es un requisito previo para poder examinar no solo las tendencias artísticas actuales sino también el mundo contemporáneo de una manera amplia, independiente y crítica.

También se prestará especial atención a la expresión escrita y la comprensión de las formas en que opera el mundo del arte, que son habilidades esenciales para los artistas profesionales.