Maestría en Pedagogía Teatral
Helsinki, Finlandia
DURACIÓN
2 Years
IDIOMAS
Inglés, Finlandés, Sueco
PASO
Tiempo completo
PLAZO DE SOLICITUD
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TASAS DE MATRÍCULA
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FORMATO DE ESTUDIO
En el campus
* Tasa de matrícula anual para estudiantes que estudian en inglés y que no son ciudadanos de la UE, el EEE o Suiza. El programa también está disponible en sueco.
Introducción
Nuestro programa combina pensamiento crítico, prácticas artístico-pedagógicas y exploración de la amplia gama de significados de las artes.
¿Por qué estudiar aquí?
Los estudiantes de la Maestría en Pedagogía Teatral reflexionan y desarrollan las prácticas y la pedagogía de las artes escénicas dentro de una comunidad abierta y orientada al diálogo. Se le brindará apoyo para el pensamiento crítico e innovador, la interacción multidisciplinaria, las colaboraciones multiartísticas y la adopción de una actitud experimental. La base del programa son las experiencias y percepciones personales de los estudiantes, y se les lleva a un diálogo abierto con otros estudiantes, profesores y el campo académico de la pedagogía del arte.
Los horarios diarios de los estudiantes toman su forma final en la interacción con cada estudiante, el grupo, la carrera y los profesores. El programa ofrece un contexto seguro para el aprendizaje exploratorio. Los egresados del programa trabajan en diversas tareas en el campo de las artes escénicas y la pedagogía.
Sobre los estudios
En el Programa de Maestría en Pedagogía Teatral, la pedagogía del arte es vista como una forma de actividad artística donde las cuestiones pedagógicas están siempre presentes. En el contexto de la pedagogía del arte, el arte, la performance y la enseñanza se consideran encuentros donde se entrelazan fenómenos estéticos, éticos y políticos.
La pedagogía del arte es una disciplina académica que investiga la pedagogía del arte y desarrolla aún más sus fundamentos filosóficos y teóricos. En el programa de maestría, las prácticas y teorías de las artes escénicas y la pedagogía del arte se fertilizan mutuamente, dando lugar a cambios en muchos niveles. Este proceso conduce a la transformación práctica, vivencial, reflexiva, comunitaria o social hacia una práctica artístico-pedagógica socialmente consciente. Los fenómenos estéticos, éticos y políticos están interconectados en el programa.
El programa consta de estudios avanzados en las artes, estudios en la teoría y prácticas de la pedagogía del arte, estudios de investigación, prácticas docentes, interacción internacional y estudios optativos que apoyan el desarrollo de la identidad del estudiante como pedagogo del arte.
Se anima a los estudiantes a asumir riesgos, tomar decisiones audaces y buscar nuevas soluciones dentro del marco del plan de estudios del programa. El objetivo de la maestría es formar profesionales de la pedagogía del arte con mentalidad abierta, que hayan encontrado su propia voz, tengan habilidades de cooperación y sean conscientes de su responsabilidad.
Los requisitos de titulación para los Programas de Maestría en Pedagogía de la Danza y Pedagogía Teatral incluyen estudios pedagógicos para profesores (60 cr). La Universidad de Tampere se encarga del módulo de estudio de pedagogía en su conjunto.
Métodos de enseñanza
Los estudios se basan en la asistencia obligatoria, el compromiso y la interacción. El programa utiliza métodos de enseñanza diversos y en constante evolución. Los cursos se organizan en forma de talleres, proyectos grupales, conferencias y seminarios, así como tareas de aprendizaje independiente. La mayor parte de la instrucción se lleva a cabo de lunes a viernes, entre las 9:00 y las 17:00.
Colaboraciones
Los Programas de Maestría en Pedagogía Teatral y Pedagogía de la Danza mantienen una estrecha cooperación entre sí. Aproximadamente la mitad de los estudios se organizan en colaboración y los profesores de los programas forman un colegio conjunto, que actúa como órgano de toma de decisiones con respecto a las directrices pedagógicas y los planes de estudio de los programas. Los principales socios en la organización de la enseñanza son el Departamento de Educación Musical de la Universidad y CERADA (Centro de Investigación Educativa y Desarrollo Académico en las Artes), así como el Departamento de Arte de la Universidad Aalto. Nuestros socios internacionales incluyen la Academia Nacional de las Artes de Oslo, la Universidad Sami de Ciencias Aplicadas, la Universidad de las Artes de Utrecht, la Universidad de las Artes de Berlín y la Universidad Kadir Has de Estambul.
Las prácticas docentes se pueden realizar en colaboración finlandesa o internacional.
Maestros
Los docentes de la Maestría en Pedagogía Teatral son expertos en el campo artístico que representan, así como en pedagogía del arte. Tienen diversos antecedentes profesionales y una fuerte orientación basada en la investigación en pedagogía del arte. Además del personal docente permanente, el programa recibe periódicamente a expertos como profesores invitados.
Estudiantes ideales
El Programa de Maestría en Pedagogía Teatral está destinado a personas con una licenciatura en el campo del teatro o la competencia profesional correspondiente adquirida a partir de la educación universitaria en el campo del teatro (mín. 60 cr) y competencia artística. El programa lleva las experiencias y percepciones previas de los estudiantes a un diálogo abierto con otros estudiantes, maestros y el campo de la pedagogía del arte.
Resultado del programa
El objetivo del programa de maestría es que los estudiantes adquieran conciencia de los valores, actitudes, tradiciones y patrones de pensamiento que influyen en su práctica profesional. Reconocen y comprenden la responsabilidad especial que conlleva la enseñanza del arte. Son conscientes y capaces de cuestionar las normas y estructuras de poder que inciden en la actividad artístico-pedagógica. Los estudiantes perciben el desarrollo profesional de un profesor de arte como un proceso continuo que exige un esfuerzo crítico y reflexivo. Son capaces de planificar, expresar y evaluar los fundamentos, objetivos y métodos de trabajo de la educación artística. Los estudiantes son capaces de percibir y explicar los significados y propósitos de su propio trabajo.
Oportunidades profesionales
Los graduados del programa trabajan en una variedad de campos dentro de las artes escénicas y la educación artística, por ejemplo, en educación artística básica, educación de adultos, escuelas primarias, secundarias y secundarias superiores, y educación vocacional, así como en varios contextos artísticos, pedagógicos y comunales. y proyectos El programa otorga una calificación pedagógica para todos los niveles de educación y proporciona una base para los estudios de doctorado.
Plan de estudios
El currículo enfatiza:
- Habilidades relacionadas con la interacción y el diálogo.
- Habilidades de pensamiento crítico
- Conocimientos y habilidades requeridas en la actividad profesional artístico-pedagógica
- Conocimientos y habilidades relacionados con los valores y la ética.
- Habilidades para implementar prácticas holísticas en el arte y la pedagogía.
Admisiones
Becas y Financiamiento
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