Idep Barcelona

Introducción

Idep Barcelona es un centro de enseñanza fundado en 1981. Se trata de una institución privada que imparte Estudios Superiores Universitarios, Másters, Postgrados y Cursos Profesionales en áreas de gran impacto social como son el Diseño Gráfico y Digital, la Fotografía y la Moda. Idep Barcelona Escuela Superior de Imagen y Diseño está asociada a la Universidad Abat Oliba desde el año 2005.

Los cambios sociales y tecnológicos ha transformado de forma radical el mundo del diseño, la comunicación, la moda y la imagen; tanto en lo relacionado con las herramientas de trabajo y los canales para difundir los mensajes, como en lo que a las formas de pensar y comunicar se refiere.

En este nuevo escenario, mucho más exigente y que plantea sus propias necesidades, el principal objetivo de Idep Barcelona es formar a los mejores profesionales en el entorno del Diseño y la comunicación gráfica y audiovisual, del Diseño y la imagen de moda y de la Fotografía y creación contemporánea. Una nueva generación de creativos que reúna, además de los conocimientos técnicos necesarios para utilizar con eficacia las herramientas más avanzadas, una visión contemporánea de las nuevas tendencias conceptuales. De esta manera, facilitamos su incorporación al mercado laboral en las mejores condiciones.

En Idep Barcelona se forman más de 700 alumnos cada curso académico en sus Graduados Superiores, Másters, Postgrados y Cursos Profesionales. Tras más de 31 años de historia, por las aulas de la escuela han pasado miles de estudiantes que hoy ocupan posiciones de prestigio en el entorno profesional de la imagen y la creatividad.

Our talent. Get your Own Talent from Idep Barcelona on Vimeo.

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Programas

Esta universidad también ofrece:

Master

Máster - Dirección de Arte y Diseño Gráfico

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La irrupción de los nuevos canales de comunicación y los nuevos comportamientos de los consumidores con las marcas ha reinventado por completo el proceso creativo tradicional y, por lo tanto, los sistemas de comunicación gráfica. [+]

La irrupción de los nuevos canales de comunicación y los nuevos comportamientos de los consumidores con las marcas ha reinventado por completo el proceso creativo tradicional y, por lo tanto, los sistemas de comunicación gráfica. La creación de la identidad visual de una empresa y de sus productos o el diseño de una publicación editorial son retos habituales a los que se enfrenta un diseñador gráfico, pero hoy es preciso integrarlo todo en una estrategia global de comunicación en un nuevo escenario en el que han desaparecido las barreras entre diseño y publicidad, entre online y offline, para dar paso al concepto de comunicación integral o 360º. Un diseñador gráfico que desee progresar como profesional necesita aprender a pensar de manera estratégica y global, a desarrollar su potencial creativo y a evolucionar sus propias aptitudes. Un nuevo profesional que sume a la esencia del diseño la dirección de arte, convirtiéndose en un elemento clave para encontrar el lenguaje gráfico adecuado con el que las marcas se presentan ante el público. Objetivos Con este máster se pretende dotar al diseñador gráfico de las herramientas necesarias para hacer frente a proyectos gráficos de gran envergadura, desde la creación de la identidad visual de una empresa y sus productos hasta la propuesta de una estrategia publicitaria integral multicanal, profundizando en todos los aspectos conceptuales, formales y creativos del proyecto gráfico y comunicativo. Para ello, el plan de estudios proporciona, de una manera eminentemente práctica, una completa visión de las principales áreas del diseño... [-]

Máster - Diseño Gráfico e Ilustración

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

En la actualidad, la actividad del diseño gráfico va muy ligada a la ilustración, ya que ésta es un recurso dentro de la creación contemporánea, con su propio lenguaje visual, que empatiza de una manera más directa con el consumidor. [+]

En la actualidad, la actividad del diseño gráfico va muy ligada a la ilustración, ya que ésta es un recurso dentro de la creación contemporánea, con su propio lenguaje visual, que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Al proceso de construcción de un objeto editorial o de una imagen de marca muchas veces hay que añadir la versatilidad creativa de la ilustración, donde el vínculo entre arte y diseño es cada vez más difuso pero a la vez más indispensable, para elaborar proyectos comunicativos innovadores. Por ello, para la creación de un producto gráfico, además de conocer sus procesos metodológicos y los fundamentos del diseño, la tipografía y la imagen, hay que añadir nuevas competencias de ilustración con las que el diseñador gráfico ha de convertirse en un creativo capaz de ponerse al frente de proyectos donde las técnicas clásicas del dibujo convergen con las últimas tecnologías. Hoy ya existe una nueva generación de grafistas-ilustradores profesionales que ha conseguido hacerse un hueco en todos los campos creativos (como la arquitectura o la moda), reinventando conceptos y tendencias, hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos gráficos de gran envergadura y de alta calidad visual, desde el encargo original hasta la evaluación final de los objetivos planteados, a la vez que ofrece una exhaustiva formación en Ilustración vista como una... [-]

Máster - Diseño Gráfico e Interactivo: Identidad, Editorial y Web

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El avance de las nuevas tecnologías ha supuesto cambios muy importantes en todas las áreas del diseño gráfico y la comunicación. Ya no sirve ser sólo un diseñador gráfico offline, sino que es preciso dar también el máximo nivel en el entorno digital y online para poder aportar soluciones completas a los clientes. [+]

El avance de las nuevas tecnologías ha supuesto cambios muy importantes en todas las áreas del diseño gráfico y la comunicación. Ya no sirve ser sólo un diseñador gráfico offline, sino que es preciso dar también el máximo nivel en el entorno digital y online para poder aportar soluciones completas a los clientes. Por eso, al conocimiento del proceso de construcción de imagen de marca o producto y a la creación de un soporte editorial, hay que añadir nuevas competencias con las que el diseñador gráfico ha de convertirse en un creativo capaz de generar piezas de comunicación en un entorno web que sean diferenciales y atractivas, a la vez que acordes al medio y a las audiencias. Para ello, un diseñador gráfico que quiera ser competitivo a nivel profesional debe, además de profundizar en los procesos metodológicos y los recursos gráficos para el desarrollo de proyectos print adecuados a cada cliente y briefing, comprender las necesidades, la tecnología y las posibilidades reales del ámbito digital para ofrecer aportaciones creativas gráficas que hagan de un site una pieza única e innovadora. Objetivos El máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos print de construcción de identidad y creación de soportes editoriales, además de una exhaustiva formación dentro del entorno profesional del diseño digital e interactivo, centrando su atención en el desarrollo de proyectos web estáticos y dinámicos. De esta manera, el presente plan de estudios proporciona... [-]

Máster - Diseño Interactivo Avanzado: Web y Editorial Digital

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

En la era digital, donde casi cualquier contenido nos viene dado a través de una pantalla, se han generado multitud de soluciones gráficas entre las cuales los sitios web han sido hasta hace poco los más populares. [+]

En la era digital, donde casi cualquier contenido nos viene dado a través de una pantalla, se han generado multitud de soluciones gráficas entre las cuales los sitios web han sido hasta hace poco los más populares. Pero ya no sólo consultamos páginas web desde el ordenador, sino que ahora nos informamos, nos relacionamos e incluso leemos a través de Apps y publicaciones digitales en tablets y smartphones. Esta realidad hace que ya no sean válidos los diseñadores print tradicionales, que sólo trasladan soluciones del medio impreso al digital, ni los informáticos, que aunque sepan programar no conocen los recursos visuales de lectura ni de comunicación necesarios para elaborar un buen producto. Por eso es necesario que los grafistas sean permeables a los nuevos soportes de información, entendiendo la complejidad del proceso con un punto de vista global, afrontando las novedades tecnológicas que suponen a partir de la comprensión real de las posibilidades que estos canales digitales ofrecen y adaptando los criterios print a un nuevo entorno de comunicación digital, abriéndole así más oportunidades profesionales e incluso la posibilidad de crear su propio negocio o su propia startup. Objetivos Con este máster de profesionalización se pretende dotar al alumno de las competencias necesarias para llevar a cabo proyectos de diseño gráfico aplicado a los medios digitales: desde el diseño de websites hasta Apps o publicaciones digitales (DPS). El plan de estudios proporciona al alumno una visión exhaustiva del entorno profesional del diseño digital e interactivo, centrando su atención en el... [-]

Máster - Fotografía de Publicidad y Moda

Campus Tiempo completo 1 año September 2018 España Barcelona

La Publicidad y la Moda no son meras actividades comerciales, sino que son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen, por lo que la relevancia del fotógrafo en estos ámbitos resulta primordial y pocas disciplinas fotográficas cuentan con tanta influencia creativa y con tanto peso en el cine, el arte y la cultura en general, como la Fotografía de Publicidad o la de Moda, a la vez que se nutren de todas ellas. [+]

La Publicidad y la Moda no son meras actividades comerciales, sino que son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen, por lo que la relevancia del fotógrafo en estos ámbitos resulta primordial y pocas disciplinas fotográficas cuentan con tanta influencia creativa y con tanto peso en el cine, el arte y la cultura en general, como la Fotografía de Publicidad o la de Moda, a la vez que se nutren de todas ellas. Pero las marcas publicitarias y las de moda no las conforman los productos, sino que son la suma de un conjunto de ideas y valores, y la principal función del fotógrafo debe ser crear mundos a través de imágenes para transmitir esas ideas o ilusiones al servicio de las marcas. Más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección a una modelo, un producto o un personaje para una campaña de publicidad, una revista o un editorial de moda, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad y la moda depende de su capacidad para crear un universo que sea capaz de transmitir esa ilusión de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor. Por eso es fundamental que el fotógrafo pueda desempeñar la función de director de arte, e incluso de director creativo, para convertirse en el profesional imprescindible en ese propósito de creación de valor. No es suficiente poseer los conocimientos técnicos necesarios para desarrollar con rigor profesional esta labor en todos los campos posibles, sino... [-]

Máster Diseño y Marketing para Moda

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Cada vez surgen más creativos que, queriendo llevar a cabo su proyecto personal, les frena su escaso conocimiento del mercado. Un emprendedor necesita ser polivalente para, además de ser capaz de crear una colección de cualquiera de las diferentes disciplinas dentro de la amplia industria de la moda, saber desarrollar el planteamiento estratégico de una marca y definir el plan de acción para que diseño y marketing sean coherentes. [+]

Cada vez surgen más creativos que, queriendo llevar a cabo su proyecto personal, les frena su escaso conocimiento del mercado. Un emprendedor necesita ser polivalente para, además de ser capaz de crear una colección de cualquiera de las diferentes disciplinas dentro de la amplia industria de la moda, saber desarrollar el planteamiento estratégico de una marca y definir el plan de acción para que diseño y marketing sean coherentes. Se trata de diseñar, planificar y desarrollar los diferentes elementos que constituyen el día a día en una marca de moda, teniendo en cuenta los criterios creativos pero también sus necesidades, los conceptos técnicos adecuados a la producción, sus planes de distribución y las concepciones estéticas que han de determinar la línea visual de la marca. Por eso es necesario, además de haber tenido una formación en el diseño de colecciones generalistas, dominar la visión empresarial y estratégica para el correcto desarrollo de una marca y entrar en el diseño de casos específicos de colecciones en las que el público final, el nivel de precio y la tendencia queden muy definidas. Ser capaz de conocer a fondo disciplinas y mercados concretos permite dotarse de herramientas que ayudarán a dominar estas áreas y a ser un profesional mucho más completo que pueda adentrarse con posterioridad en cualquier otra disciplina o mercado. Esta doble capacitación forma al diseñador como emprendedor y le enriquece como profesional, permitiéndole asumir el rol de Director Creativo en marcas de moda. Objetivos El principal objetivo de este máster... [-]

Máster Diseño y Patronaje Avanzado

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Para el diseñador profesional saber qué crear para cada tipología de consumidores, o marcas, conocer a fondo las especialidades concretas y las técnicas de patronaje adecuadas a cada tipo de prenda, no es pura intuición creativa sino el resultado de unir a la creatividad y la capacitación técnica una gran versatilidad y un conocimiento exhaustivo del medio. [+]

Para el diseñador profesional saber qué crear para cada tipología de consumidores, o marcas, conocer a fondo las especialidades concretas y las técnicas de patronaje adecuadas a cada tipo de prenda, no es pura intuición creativa sino el resultado de unir a la creatividad y la capacitación técnica una gran versatilidad y un conocimiento exhaustivo del medio. El profundo conocimiento de diferentes disciplinas y sus mercados dentro de la amplia industria de la moda, unido a un alto nivel de patronaje que permita potenciar las propuestas de diseño desarrollando técnicamente sus piezas para no perder ningún rasgo del desarrollo creativo de las colecciones, es la base para la profesionalización y absolutamente imprescindible para una correcta formación en moda. Por eso es necesario ir más allá del diseño de colecciones generalistas para entrar en el diseño y construcción técnica de colecciones específicas para mundos tan diversos como el de la noche y fiesta, la corsetería, la sastrería, el casual design o el diseño de complementos, todas ellas áreas en las que patronaje y creatividad van de la mano. Objetivos Este Máster ofrece al alumno las armas necesarias para poder comprender y profesionalizarse, tanto a nivel creativo como de construcción de prenda, en disciplinas muy particulares pero cuyos secretos son exportables a las demás, complementando así la formación habitual en moda para alcanzar un nivel de experto en el mundo del diseño. El objetivo es proporcionar una exhaustiva visión del mundo profesional del mercado, del diseño y del patronaje para especialidades como... [-]

Máster Diseño y Producción de Vestuario para Artes Escénicas, Cine y TV

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. [+]

Además de la potencia ya conocida del cine, el mundo de las series de ficción para televisión, contemporáneas y de época, no para de crecer tanto en nuestro país como fuera, y se han convertido en el principal argumento de la programación de las grandes cadenas nacionales e internacionales. Lo mismo ocurre con el circo, la danza contemporánea, el musical o el teatro, todos ellos creadores de mundos oníricos y con diseños particulares y sofisticados en escenografía y vestuario. Ante esta realidad, el profesional requerido para el Diseño y Producción de Vestuario debe estar altamente especializado en la materia. Un profesional que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, que sepa plasmar a una prenda de vestir la psicología de un personaje y la evolución dramática de un guión, pero que a la vez sepa producirla a partir de un conocimiento exhaustivo de las técnicas de patronaje más específicas y creativas y pueda realizar las pruebas de ese vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Porque si la combinación diseñador-patronista es un binomio en auge dentro del mundo de la moda, es casi imprescindible cuando nos adentramos en el universo de las artes escénicas. Objetivos Este Máster tiene como objetivo la formación de un profesional muy cualificado, tanto creativa como técnicamente, incidiendo en profundidad en las materias concretas y prácticas del diseño y patronaje de vestuario para espectáculos y cine. Los alumnos aprenderán a trabajar sobre un guión... [-]

Máster en Estilismo y Comunicación en Moda

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La Moda es un fenómeno social que se manifiesta a través de la imagen. Pero la imagen que identifica una marca o revista de moda no sólo depende de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, directores de arte y directores de comunicación especializados en proyectar un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual. [+]

La Moda es un fenómeno social que se manifiesta a través de la imagen. Pero la imagen que identifica una marca o revista de moda no sólo depende de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, directores de arte y directores de comunicación especializados en proyectar un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual. El estilista concibe la estética indispensable para comunicar la imagen de una marca, tratando de conectar las necesidades de ésta con las exigencias de los distintos medios a su alcance: editoriales de moda para revistas, showrooms, pasarelas, lookbooks, puntos de venta, publicidad… Esta actividad converge con las competencias propias del director de comunicación, una figura estratégica dentro del sector que ha de ser capaz de identificar las tendencias del mercado y desarrollar un espíritu crítico para implementarlo en un plan de comunicación adecuado a la marca, que puede ir desde una esencia de marca bien definida para una campaña de publicidad, pasando por una correcta relación con los medios, hasta la organización de un evento y protocolo con celebrities. Su misión es conocer el mercado en su totalidad para conectar moda y consumidor de forma eficaz, y traducir lo que es tendencia en una propuesta visual atractiva. Un buen análisis nos da la visión general del mercado, una buena estrategia nos marca el camino a seguir y una buena acción permite estar presentes en la mente de nuestro público objetivo, convirtiéndose todo ello en resultados de imagen y ventas, sin dejar de ser quien... [-]

Máster Estilismo para Moda, Medios Audiovisuales y Artes Escénicas

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. [+]

La indumentaria es mucho más que moda, es la expresión de la imagen que se quiere ofrecer para mostrar una manera de ser, de vivir y de relacionarse, ya sea para una marca de moda que quiere identificarse con su público, para comunicar valores en un spot publicitario o para representar el carácter y la época de un personaje de ficción en una película o una obra de teatro. Pero la imagen no depende sólo de los diseñadores, es también responsabilidad de estilistas, figurinistas y directores de arte especializados en proyectar a través de la indumentaria un mensaje con el objetivo de generar un impacto visual o contar una historia. Aunque tradicionalmente el estilista de moda se limitaba a las editoriales de moda y pasarelas, actualmente su aportación se ha ampliado a otras acciones de comunicación más relacionadas con publicidad, la promoción, la venta y la permanencia de la imagen, abarcando la dirección de arte y técnicas como el escaparatismo y la presentación de los productos en el punto de venta, ferias y showrooms. Por otro lado, y como responsable del vestuario para ficción o figurinista, se precisa de un profesional que sepa tanto plasmar la psicología de un personaje como la evolución dramática de un guión, que traduzca los requerimientos de dirección en un diseño atractivo y sugerente para el espectador, y que sepa realizar las pruebas de vestuario para actores o bailarines con una fisonomía y necesidades muy concretas. Su misión es conocer el medio en su totalidad... [-]

Máster Fotografía Avanzada para Moda

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas. [+]

La Moda y la Fotografía son fenómenos sociales que se manifiestan a través de la imagen. Por eso, pocas disciplinas cuentan con tantas influencias creativas y con tanto peso en la sociedad, en el cine, el arte, la música y la cultura en general, como la Fotografía de Moda, a la vez que se nutre de todas ellas. Los fotógrafos de moda trabajan para revistas, marcas, tiendas online, realizan catálogos y campañas publicitarias donde, a partir de su trabajo, tienen que conceptuar y fotografiar el producto o las tendencias de una forma única que atraiga y seduzca al consumidor. Por lo tanto, un fotógrafo profesional de moda enriquecerá su trabajo si, además de altas capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía en plató o exterior con una modelo, posee conocimientos específicos de otros géneros fotográficos fundamentales como la Fotografía de Retrato o la de Autor, junto a criterios profesionales de edición. Gracias a ello algunos fotógrafos de moda se convierten en testimonios activos del mundo de la moda, sumando a su capacidad profesional la de participar en la dirección creativa aportando un discurso propio que vaya más allá del universo estético. Es una profesión para creativos amantes de la belleza capaces de evocar, profundizar y movilizar al público a través de la emoción. Donde se disparan conceptos y donde el fotógrafo puede, y debe, aportar su punto de vista y sacar lo mejor de modelos, maquilladores, estilistas y de las propias colecciones. Objetivos Este curso... [-]

Máster Fotografía Avanzada y Documental: Retrato, Reportaje y Autor

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. [+]

Un fotógrafo profesional requiere, además de las capacidades teóricas y técnicas para ser capaz de realizar una buena fotografía, conocimientos muy específicos de cada uno de los géneros fotográficos para poder ser considerado como tal. Para lograrlo es preciso trabajar con fotógrafos profesionales y especialistas en cada uno de ellos para descubrir los secretos y particularidades de los mismos. Pero hay algunos de estos géneros que permiten a un fotógrafo tener una perspectiva global que le permita avanzar en la profesión, tanto a nivel profesional como personal. Dos de estos géneros fundamentales, que se complementan y reúnen la base de lo que puede y debe saber hacer un fotógrafo, son la fotografía de retrato, la de reportaje y la capacidad de aportar un discurso. Para el retrato se requiere un profesional meticuloso y con una alta capacidad técnica, pero que a la vez sepa lo que puede obtener en cada personaje para explicar en una imagen aquello que quiere mostrar. El reportaje se vincula con la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo, que es contar historias por medio de imágenes. El control de ambas disciplinas, unidas a la capacidad de hacerlo de una manera personal y desde el punto de vista propio que ofrece la fotografía de autor, son la base de un auténtico fotógrafo y le permiten afrontar casi cualquier reto profesional. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso... [-]

Máster Fotografía Avanzada y Retoque Digital

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. [+]

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. Ya no se puede concebir un fotógrafo que no tenga buenos conocimientos de captura y postproducción digital. Por un lado un fotógrafo profesional debe poseer las capacidades teóricas y técnicas para poder realizar una buena fotografía, así como conocimientos específicos de cada género fotográfico, por lo menos de aquellos que tienen características comunes a los demás (como el retrato, el reportaje editorial y la fotografía de autor). Por otro, y para obtener el máximo rendimiento y ventajas que nos ofrece la imagen digital, la postproducción se ha convertido ya en un proceso indispensable, más allá del imprescindible “revelado” digital, convirtiendo en necesarios los conocimientos en retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D. Por ello, un fotógrafo que quiera estar preparado para ser un buen profesional requiere además de una sólida formación para conceptualizar y realizar buenas fotografías, la capacidad de postproducirlas digitalmente. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización avanzado (a partir de dos de los géneros fundamentales como son la Fotografía de Retrato y Reportaje Editorial y la Fotografía de Autor) además de profesionalizarse en las herramientas y recursos de postproducción, retoque e integración de imágenes 3D, combinando así los conocimientos teóricos y técnicos de la producción de una imagen fotográfica con los de... [-]

Máster Fotografía Documental y Artística

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico. [+]

Desde sus orígenes, y a pesar de todos los cambios tecnológicos, sociales y culturales que se han producido a lo largo de la historia, la esencia de la fotografía y la base de la función profesional y social del fotógrafo sigue siendo la misma: contar historias por medio de imágenes, ya sea con la intención de recoger un testimonio de nuestro tiempo y sociedad o con la de crear un discurso artístico. Pero somos conscientes que vivimos en un momento de cambio, en el cual las publicaciones apuestan cada vez más por trabajos documentales y de reportaje con un estilo más personal y contemporáneo, a la vez que la fotografía artística tiene una clara tendencia hacia la documentación de la realidad vista a través de una mirada más crítica, más inteligente y más personal. Los medios también han evolucionado y la prensa escrita tradicional ha dejado espacio a una gran variedad de soportes: fotolibro, exposición, instalación, presentación online o intervención del espacio público. Como consecuencia, se han borrado las líneas que separaban los medios de comunicación y difusión profesionales de los artísticos, por lo que ahora resulta imprescindible poseer unos conocimientos sólidos para poder desarrollarse en paralelo como autor y como testigo profesional del presente en que vivimos, potenciando la capacidad de crear una visión particular a través de proyectos personales. Objetivos Este máster tiene como objetivo dotar a los participantes de los conocimientos profesionales, técnicos e históricos relevantes para desarrollarse con éxito en el mundo del foto-reportaje y el... [-]

Máster Fotografía Publicitaria y Retoque Digital

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas. [+]

La publicidad ha cambiado y, aunque las empresas crean productos, los consumidores compran marcas, que no son otra cosa que una suma de ideas y valores donde la principal función del fotógrafo es transmitir esas ideas al servicio de las marcas. Por eso, más allá de la técnica necesaria para fotografiar a la perfección un producto o personaje, el éxito de un fotógrafo en el campo de la publicidad depende de su capacidad creativa como director de arte para crear un mundo imaginario que pueda transmitir tal ilusión. No es suficiente poseer los conocimientos técnicos para desarrollar con rigor profesional esta labor en todos los campos posibles (bodegón, retrato, campañas, etc.), sino que además es necesario tener la capacidad creativa para poder trabajar con otros profesionales del medio en un entorno altamente competitivo. Además, las posibilidades digitales y de postproducción de imágenes han cambiado la manera de entender la fotografía en este campo. Resulta ya casi impensable planificar una buena imagen para una campaña publicitaria sin tener en cuenta lo que le ofrece el retoque y la manipulación de la imagen capturada. Ya no es sólo la posibilidad de mejorarla si no que, en muchas ocasiones, ya se dispara teniendo en cuenta como después va a actuar la postproducción, por lo que las competencias profesionales y los conocimientos de retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D son imprescindibles, no sólo para el fotógrafo o el retocador, sino para cualquier profesional de la imagen y la comunicación. Objetivos Este... [-]

Máster Ilustración, Motion Graphics y 3D

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. [+]

La ilustración es una de las disciplinas más en alza dentro del ámbito gráfico, artístico y empresarial, convirtiéndose en una herramienta fundamental en muchos proyectos profesionales ligados al diseño gráfico y la comunicación. Pero si en algún ámbito se ha desarrollado de manera exponencial es en el del diseño audiovisual, dónde la creación de piezas en formato vídeo y con contenido de ilustración se ha convertido en un medio en si mismo, desarrollando sus propios lenguajes visuales y un modo de concebir imágenes que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Por este motivo cada vez son requeridos más profesionales que conjuguen ambas diciplinas, ilustración y motion graphics, y que puedan desenvolverse, además, con técnicas de 3D para sus proyectos. La nueva generación de ilustradores profesionales ha conseguido reunir diseñadores de todos los campos creativos, reinventando conceptos y tendencias hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. Objetivos Este máster está diseñado como un curso de especialización con el objetivo de dotar al alumno de las competencias necesarias para desarrollar proyectos profesionales de ilustración e ilustración aplicada a los medios audiovisuales. No está planteado como una iniciación al dibujo, sino que quiere inculcar en el alumno el uso de la ilustración como una herramienta creativa más de las nuevas estrategias en múltiples ámbitos de la comunicación y el diseño, incidiendo de manera especial en todas aquellas que pretenden la creación de contenido audiovisual, donde la gráfica en movimiento o motion graphics se convierte en... [-]

Máster Marketing y Comunicación para Moda

Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

Los cambios sociales tienen un reflejo en la evolución de la moda, entendida como un lenguaje a través del cual se transmiten una serie de valores y trazos de identidad. [+]

Los cambios sociales tienen un reflejo en la evolución de la moda, entendida como un lenguaje a través del cual se transmiten una serie de valores y trazos de identidad. La correcta definición de la acción de marketing, que va desde la concepción de la personalidad de la marca, los consumidores y nichos de mercado a los que pretende llegar hasta los parámetros de colección que deberá tener en cuenta el diseñador o la tipología de puntos de venta, así como la adecuada gestión y comunicación de estos aspectos (desde una imagen de marca bien definida, la buena gestión de la publicidad o el showroom y una correcta relación con los medios, hasta la organización de un evento con celebrities), resulta imprescindible dentro de un mercado global y competitivo. Así pues, cada vez es más necesaria una formación específica en este ámbito, desde una vertiente estratégica y operativa, que ha de permitir al profesional del marketing y la comunicación de moda promover y divulgar un concepto de identidad de marca o los valores de un producto, ideando una estrategia que integre todas las herramientas a su alcance. Un buen análisis nos da la visión general del mercado, una buena estrategia nos marca el camino a seguir y una buena acción permite estar presentes en la mente de nuestro público objetivo, convirtiéndose en resultados óptimos y ventas, sin dejar de ser quien somos. Objetivos Este máster profundiza en la actividad que realizan los directores creativos y especialistas en marketing y comunicación... [-]

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